Bebo Valdés - Chico & Rita

Suele suceder, pocas veces, pero suele ocurrir: que la banda sonora de una película tenga más éxito que el propio largometraje. Y esto es lo que le ha pasado a la película de animación Chico&Rita, dirigida por Fernando Trueba junto a Javier Mariscal y Tono Errando. A pesar de las buenas críticas recibidas y del importante despliegue de marketing que ha tenido, el público no ha respondido como se esperaba en las salas de cine, pero en cambio la banda sonora ha gozado del aprecio de ese mismo público.
Y no es de extrañar, porque la banda sonora, obra del pianista cubano Bebo Valdés, que con 92 años ha compuesto su último trabajo y que está a la altura que de su maestría se puede esperar, y que ha sido arreglada por Michael P. Mossman, es portentosa. Es latin jazz de calidad superior. Los treinta temas del disco corresponden a quince estilos musicales provenientes de la música afrocubana, el jazz, los sonidos de Broadway la música sinfónica, y de esta manera se pueden escuchar jazz, blues, bolero, descarga, bebop, guaracha, guaguancó, rumba y habanera, entre otros estilos.
Una de las peculiaridades de esta banda sonora es que destacados músicos de jazz se han prestado a tocar como si fuesen otros, en este caso grandes músicos de jazz de los cuarenta a los sesenta del siglo pasado. De esta manera, el cantante Freddy Cole interpreta a su hermano Nat King Cole, Jimmy Heath toca como Ben Webster, Michael Phillip Mossman hace de Dizzie Gillespie, Amadito Valdés está en el sitio de Tito Puente, Germán Velasco toca como la hacía Charlie Parker, Yaroldi Abreu se encarga del papel de Chano Pozo…
Uno de los aciertos de esta banda sonora es que la música que suena ha sido grabada para la película, evitando de esta manera convertir el score del film en una mera compilación de grandes éxitos de la época.
Para que se hagan una idea de lo que suena, baste citar que aquí, aparte de los temas de Bebo Valdés creados para la ocasión, se pueden escuchar piezas de Consuelo Velasquez (Bésame mucho), Igor Stravinsky (el Allegro Moderato de su Ebony Concerto), Bud Powell (Celia), Álvaro Carrillo (Sabor a mí), Leonard Bernstein (On the Town), George e Ira Gerswhin (Fascinating Rhythm), Moisés Simmons (El manisero), Herman Hupfeld (As Time Goes By), Chano Pozo (Tin Tin Deo), Cole Porter (Love For Sale), Hoagy Carmichael (Stardust), Tito Puente (Mambo Herd) o José White (La bella cubana).
Y todo ello servido por formaciones como Cicho&Rita New York Band, Cicho&Rita New York Orchestra, Cicho&Rita New York Quartet, Cicho&Rita Habana Band, Cicho&Rita Madrid Band, donde se encuentran algunos de los mejores músicos de latin jazz de la actualidad. En fin, una gozada.José Manuel Pérez Rey (distritojaz)

Más información relacionada 
                                                                                  

                                                                                     

Bebo Valdes - Chico & Rita (2011)

Temas:
01. Cachao Creador Del Mambo (Bebo Valdés)
02. Blues For André (Bebo's Blues)  (Bebo Valdés)
03. Bésame Mucho (Consuelo Velásquez)
04. Con Poco Coco (Bebo Valdés)
05. Ebony Concerto (Allegro Moderato) (Igor Stravinsky
06. Persecusión (Michael P. Mossman)
07. Celia (Bud Powell)
08. Paran Pan Pan (César Monge)
09. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
10. Ay Que Mala É (Dominio Público)
11. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
12. A Mayra (Desamor And Coda) (Bebo Valdés)
13. A Mayra (Descarga) (Bebo Valdés)
14. A Mayra (Sad Walk) (Bebo Valdés)
15. Chico's Dream:    
a) On The Town (Adolph Green, Betty Comden, Leonard Bernstein)
b) Fascinating Rhythm (George Gershwin, Ira Gershwin)
c) El Manisero (Moisés Simmons)
d) As Times Goes By (Herman Hupfeld)
16. Ecuación (Bebo Valdés)
17. Tin Tin Deo (Walter Gill Fuller, Luciano Pozo González)
18. Chano Pozo (C. Vidal)
19. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
20. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
21. Love For Sale (Cole Porter)
22. Love For Sale (Reprise) (Cole Porter)
23. Lily - Vocals: Freddy Cole (Juanito Márquez, Nat Chediak)
24. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish)
25. A Mayra (Bebo Valdés)
26. Vanguard Strings (Michael P. Mossman)
27. Mambo Herd (Tito Puente)
28. Deportación (Bebo Valdés)
29. Lily  - Vocals: Estrella Morente (Juanito Márquez, Nat Chediak)
30. La Bella Cubana (José White)

Musicos:

Bebo Valdés (Piano)

Arturo O’farrill (Piano)

Jeb Patton (Piano)

Idania Valdés (Voz)

Freddy Cole (Voz)

Pedrito Martínez (Voz)

Estrella Morente (Voz)

Georgia Aguirre (Coros)

Andy González (Contrabajo)

Jorge Reyes (Contrabajo)

David Wong (Contrabajo)

David Wong (Contrabajo)

Yarima Banco (Tres)

Germán Velasco (Saxo alto, saxo tenor )

Bobby Lavelle (Saxo tenor)

Jimmy Heath (Saxo tenor)

Erica Vonkleist (Saxo tenor)

Inoidel González (Saxo tenor)

Ivan Renta (Saxo tenor)

Antonio Hart (Saxo alto)

Bobby Porcelli (Saxo alto)

Gary Smulyan (Clarinet, saxo baritono)

Michael Phillip Mossman (Trompeta)

Geandelaxis Bell (Trombón)

Douglas Purviance (Trombón)

Gary Valente (Trombón)

Conrad Hewig (Trombón)

Liuis Bonilla (Trombón)

Michael Rodriguez (Ffliscorno)

Pete Van Nostrand (Batería)

Steve Berrios (Batería)

Horacio “El Negro” Hernández (Batería)

Dafnis Prieto (Batería)

Rodney Barreto (Batería)

Yuri Nogueira (Batería, cascara)

Yaroldi Abreu (Congas)

Ángel Pedro Bolaños (Congas)

Pedro Pablo Rodríguez (Congas)

Tony Rosa (Congas)

Amadito Valdés (Timbales)

Adel Rodríguez Casuso (Bongos)

Yissi García (Bongos, maracas)

Roberto Quintero (Bongos)

Ricardo Santa Cruz (Claves)

Dora Aguirre (Claves)

Mark Feldman (Violín)

Joyce Hammann (Violín)

Carol Pool (Violín)

Laura Seaton (Violín)

Farhad Sohrabí (Violín)

Belinda Whitney (Violín)

Paul Woodiell (Violín)

Debra Shufelt-Dine (Viola)

Kenji Bunch (Viola)

David Blinn (Viola)

Ted Ackerman (Cello)

Frances Rowell (Cello)

Stephanie Cumminns (Cello)

Katherine Cherbas (Cello)

Walfredo De Los Reyes And His All Star Band - Cuban Jazz

Walfredo de los Reyes Sr. es un percusionista cubano, timbalero, educador, en los campos de grabación de sesión, actuación en vivo y clínicas . Es el padre de famosos percusionistas, Walfredo Reyes Jr. y Daniel de los Reyes, y del actor Kamar de los Reyes. A menudo es citado como uno de los timbaleros modernos más influyentes junto con Tito Puente y Willie Bobo.
Nacido como Walfredo de los Reyes III, su padre trumpetista fue nombrado Walfredo de los Reyes II, también un músico bien conocido. Para distinguir a los dos durante su carrera mutuamente activa de la década de 1940 a principios de 1960, su padre fue publicado originalmente como Walfredo de los Reyes Sr. y él como Walfredo de los Reyes Jr. Con la jubilación del jubilado, y el inicio de su propia Hijo de Walfredo de los Reyes Sr. y su hijo como Walfredo Reyes Jr. (nativamente Walfredo de los Reyes Palau IV).
Citando a Louie Bellson y Buddy Rich como influencias musicales, ha tocado o grabado con artistas como Josephine Baker, Cachao, Elena Burke, La Lupe, Julio Gutiérrez, Quarteto Las D'Aida, Louie Bellson, Paquito Hechavarría, Bobby Darin, Dionne Warwick, Juliet Prowse y Debbie Reynolds._(wikipedia)
Hay un refrán deI guajiro cubano que dice: "El Mamey no pare mango . . ." (dos riquisimas frutas) si no mamey ... Y lo hemos encontrado muy apropiado para señalar la calidad musical de Walfredito de los Reyes, pues el joven músico cubano desciende de un gran músico y cantante como lo fue su padre de igual nombre. El otrora popular trompetista, cantante y compositor de la no menos popular orquesta Casino de La Playa, que por mucho tiempo fue la más aclamada orquesta cubana en el continente americano.
Como si no le bastara a Walfredito de los Reyes con tan reputado linaje musical del cual es meritorio poseedor por su calidad propia como une al mismo un modernísimo sentido interpretativo de los ritmos cubanos con amplia proyección internacional sin hacer que éstos pierdan en lo más mínimo el sabor criollísimo... En  este álbum que hemos bautizado el adaptar al estilo de jazz norteamericano con ritmo cubano originales melodías latinas así como conocidas canciones americanas a más de ofrecernos su personal ejecución de la batería (drum) instrumento en que es la figura más destacada de Cuba.
Se une a él en este álbum un grupo escogidísimo de los mejores músicos cubanos. Consideramos que estamos ofreciendo a los públicos de América con este disco de Larga Duración lo más moderno y original en este tipo de música instrumental y creemos sinceramente que la labor realizada en el mismo por Walfredo de los Reyes lo sitúa de lleno como un gran triunfador._Palladium Recors PLP-106
                                                                       

                                                                                 

Walfredo De Los Reyes And His All Star Band - Cuban Jazz (1988)

Temas:
01. Es Diferente    
02. Penny From Heaven    
03. La Paloma    
04. Moritatt    
05. It's Alright With Me    
06. Walfredo Y Papin    
07. Leche Con Ron    
08. Almost Like Being In Love    
09. Las Boinas De Cachao    
10. Cha Cha Cha De Los Pollos    
11. Retorno Al Amanecer    
12. Mucho Humo

Musicos:

Walfredo de los Reyes (Batería)

Julio Guerrero (Flauta)

Luis Escalante (Trompeta) 

Paquito Echeverria (Piano)

Luis Rodríguez "Pellejo" (Bajo)

Israel López "Cachao" (Bajo) 

Jesús Caunedo (Saxo alto)

Los Papines (Tumbadoras)

Julito Alvarado - P.R. Algo Especial

Julio Alvarado
Julio Enrique Alvarado Ortiz. Nació en Ponce, Puerto Rico 26 de diciembre

A la temprana edad de 8 años, comenzó a estudiar guitarra y solfeo con su abuelo paterno; un año después prosiguió con la trompeta, y ya a los 10 años tocaba trompeta y guitarra en una agrupación de su escuela elemental. Dos años más tarde, se integra a la Escuela Libre de Música Juan Morell Campos de Ponce, donde pertenecía al conjunto de metales y a la banda. Tomando la música como prioridad en su vida, a los 13 años comenzó a tocar con orquestas de música tropical ya establecidas.

Su inquietud por este arte fue algo natural, ya que desciende de una familia de músicos. Su bisabuelo, Don Julio Alvarado Tricoche y su abuelo Don Emilio Alvarado fueron maestros de la Escuela Libre de Música Juan Morell Campos de Ponce, y ambos directores de la Banda Municipal de la misma ciudad,  reconocidos arreglistas y compositores.
Su tío, Santiago “Chago” Alvarado, es compositor de muchos éxitos románticos, además de ser segunda voz y segunda guitarra del conocido Trío San Juan. Su padre Julio Alvarado, es clarinetista, saxofonista, director de orquesta y miembro activo de la Banda Municipal de Ponce desde hace 62 años.
A los 17 años de edad y siguiendo su destino, Julito comenzó sus estudios en Berklee College of Music de Boston, donde adquirió su diploma en Jazz Composition and Arranging. Al graduarse de Berklee en 1984, regresó a Puerto Rico donde trabajó como maestro por cuatro años, a la misma vez que se abría camino como trompetista y arreglista.

Pasó a formar parte de la primerísima orquesta de Tommy Olivencia en 1985, en la cual estuvo dos años y viajó por todo Estados Unidos y Latinoamérica. Luego formó parte de la orquesta de Willie Rosario por varios años donde tuvo a su cargo la producción musical del disco del 25 aniversario de esa agrupación titulado: “Unique”. (1989)
Desde el 1987 ha tenido la oportunidad de trabajar como trompetista en muchas orquestas, grabaciones  y espectáculos musicales importantes en Puerto Rico, en gran manera gracias al que considera su mentor, hermano y maestro Angel V Machacho (Angie)  En el 1990 fue integrante de la orquesta del cantante nicaragüense Luis Enrique, trabajando como trompetista y arreglista en la producción discográfica “Luces del Alma”. Para 1991 decidió mudarse a la ciudad de Nueva York a proseguir estudios privados de trompeta e improvisación por un año, trabajó freelance con  Pete “El Conde” Rodríguez, Tito Nieves, La Sonora Matancera entre otros y como arreglista y trompetista para la compañía discográfica RMM.

A su regreso a Puerto Rico 1992  estuvo produciendo y arreglando para varios sellos disqueros de música tropical. Sus compromisos como arreglista y productor le dan la inquietud de abrir su propio estudio de grabación 1993 “Caribbean Recording Studio”. En 1995, se reintegró a la orquesta del conocido cantante Tony Vega, donde en 1996 es nombrado Director de la agrupación; función que estuvo ejerciendo hasta el 2000... Seguir leyendo




Julito Alvarado - P.R. Algo Especial (2006)

Temas:
01. Cenizas
02. Soñando Con Puerto Rico
03. Siete Notas De Amor
04. En Mi Viejo San Juan
05. Song For Emilio
06. Obseción
07. Sin Ti
08. Lamento Borincano

Musicos:
Julito Alvarado (trumpet, flugelhorn)
Edsel Gomez (piano)
Pedro Pérez (bass instrument)
William "Cachiro" Thompson (congas)
Raul Maldonado (drums)

Los 3 De La Habana - Transfer

El grupo Los 3 de La Habana alista un homenaje a The Manhattan Transfer

El extraordinario grupo vocal cubano Los 3 de La Habana, residente en Florida, preparan un disco que promete muchas delicisas sonoras ya que serán versiones en ritmos antillanos del grupo estadounidense de jazz vocal The Manhattan Transfer.

El nuevo disco de Los 3 de La Habana ya tiene título definitivo Transfer, para honrar al grupo que sirvió de inspiración y base rítmica para su repertorio de latin-pop vocal. El disco, con versiones del grupo estadounidense, se completará con temas cantados en inglés “con uno que otro estribillo en el idioma español”, dijo el extraordinario guitarrista y cantante cubano Germán Pinelli, líder y director musical del grupo.

 “En esencia, contendrá una antología de versiones latinas de algunos de los éxitos más sobresalientes de la banda norteamericana… son clásicos de los años 60 y 80, pero llevados a varios géneros de la música cubana como la rumba, el guaguancó, la guajira, el son tradicional, el danzón, y muchos otros”, explicó Pinelli, por correo electrónico. 
Al grupo cubano, liderado por el también guitarrista Germán, lo completan su hermano Ari Pinelli y la esposa del primero Ana Paez, quienes llegaron a Estados Unidos hace cinco años luego de salir de su país vía México. Sin embargo, muchos antes en la isla los tres desarrollaron una larga trayectoria de más de diez años como músicos de fusión.

Germán, el mayor de los dos hermanos, en Cuba estudió Música con especialización en guitarra clásica en el Conservatorio Manuel Saumell, y al mismo tiempo junto con su hermano Ari, y otros familiares, organizaba descargas (sesiones de improvisación) las tardes de domingo, en la casa paterna que se conviertieron en míticos puntos de reunión para muchos músicos habaneros.

A partir de 1993 el grupo se profesionalizó y comenzó a trabajar en diferentes clubs de La Habana como el Tropicana. Siete años después, cuando dejó de tocar en ese famoso cabaret, comenzó a hacer giras por Europa representando la música cubana hasta que en 2007 salieron de manera definitiva de su país.

El legendario músico músico cubano Tony Pinelli, padre de dos de los integrantes de la agrupación, formó parte del equipo de producción del disco y confesó su alegría al ver los resultados del producto.

“Me hizo sentir muy orgullo, porque es algo diferente a todo lo que pulula en la radio, por lo que sé va a representar una oportunidad para que otros públicos oigan de estos tres cantantes que tienen tanto por ofrecer”, dijo el patriarca de la familia musical.
El grupo Los 3 de La Habana es una rara avis de la música latina en Estados Unidoas porque, con su extraordinario juego de voces, revitaliza elementos antiguos de la música de Cuba como las armonías a tres voces al estilo de las bandas de la década de los 50 de Los Hermanos Rigual o Los Zafiros, entre otros, y los sazona con una fusión de ritmos como el son, el cubatón (su particular versión cubana del reggaetón), el jazz, la salsa, el funk y los boleros.

Todo eso quedó plasmado en su primer disco, Llegó el momento, que sale a la venta hace cuatro años y en el cual colaboron músicos de gran calibre como el percusionista cubano de latin-jazz Orestes Vilató, el guitarrista peruano de jazz Ramón Stagnaro y el pianista venezolano de jazz Otmaro Ruíz, entre otros._David Dorantes (blog.chron)




Los 3 De La Habana - Transfer (2012)

Temas:
01. Route 66 (Cha Cha Cha)
02. Java Jive
03. Santa Clause Is Coming To Town
04. That's The Way It Goes
05. Blue Champagne
06. The Boy From New York City
07. On The Sunny Side of The Street
08. Alphabet Song
09. Birdland
10. Almendra/Smile Again
11. Santa Claus Is Coming To Town (Spanish Version)
12. Route 66 (Spanish Version)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

The Har-You Percussion Group - The Har-You Percussion Group

"Si recuerdan, hace varios años hubo los disturbios de Harlem y problemas con la juventud. Era necesario idear un plan para organizar a los jóvenes de Harlem de manera que recibieran formación, respeto y las condiciones de vida que son esenciales para una vida creativa. Fue entonces cuando surgió un programa cuidadosamente planificado. Su nombre era "Harlem Youth Opportunities, Unlimited", HARYOU ACT.

Entré en este programa en 1965 con bastante reticencia. Me lo había pedido el Sr. Julien Euell, que era entonces Director Ejecutivo de la División de Arte y Cultura de HARYOU ACT. El Sr. Euell consideraba que, con mi experiencia profesional, sería de gran ayuda para los jóvenes negros de Harlem, especialmente los que estaban profundamente interesados en la música. Mi misión era enseñar percusión, tanto afro como jazz. Decidí combinar ambas cosas. Después de tres o cuatro años de formación y de intentar desarrollar a estos jóvenes para el mundo comercial exterior, de repente decidí que estaban preparados para grabar un álbum, del que estarían realmente orgullosos. Sería una gran experiencia musical. Traería satisfacciones a largo plazo.

El actual Director Ejecutivo de HARYOU Arts & Culture, el Sr. Leonard Parker, y yo le planteamos al Sr. Bernard Stollman la idea de grabar a estos jóvenes. A él le pareció una idea excelente. Y, por supuesto, se acordó que el dinero obtenido como derechos de autor se destinaría a un fondo de becas.

En este álbum hay una gran variedad de música, la mayor parte de ella basada en temas de blues afrocubano y jazz. La mayoría de los oyentes nunca imaginarían que los jóvenes negros y puertorriqueños eran adolescentes, y aquí hay otra sorpresa. Aquellos que están acostumbrados a escuchar el tipo de música de este disco, (afrocubana y latina), se asombrarían por el hecho de que la mayoría de los jóvenes de este disco son afroamericanos. Gracias a mi orientación y a mi experiencia en este ámbito musical, hemos podido crear lo que considero un álbum musical muy emocionante y colorido.

Las edades de estos jóvenes oscilan entre los 16 y los 19 años.
Vitalidad, versatilidad, profundidad, emoción, color y sombreado. . . Todos estos están en la música. Será una gran experiencia musical para aquellos de ustedes que comprarán y escucharán este álbum. La mayoría de las melodías fueron escritas por Nick Quirks y David (Mousie) Edmead.

Vitalidad, versatilidad, profundidad, emoción, color y matiz. . todo esto está en la música. Será una gran experiencia musical para aquellos que compren y escuchen este álbum. La mayoría de las melodías fueron escritas por Nick Quirks y David (Mousie) Edmead.

Aunque somos un grupo, yo el instructor, y los once jóvenes de este álbum -puertorriqueños y afroamericanos- nos considero a todos una familia espiritual. Tienen un tremendo amor y respeto entre ellos, una cercanía que está ahí y se expresa más plenamente cuando tocan juntos. Me gustaría dejar constancia de que, aunque estos jóvenes han tomado temas del jazz y el blues latino y afrocubano, es su música. Casi todas las melodías han sido creadas por ellos. Ellos fijaron los ritmos y los sonidos y las melodías, y cuando grabaron, sucedió. Cuando hay esa interacción (y siempre la hay) es su música"._Montego Joe
                                                                                    

                                                                                

 The Har-You Percussion Group - The Har-You Percussion Group (1969)

Temas:
01. Feed Me Good (Nick Kirksey)
02. Barrets Bag ( David (Mousie) Edmead)
03. Ngoma (Montego Joe)
04. Oua-Train (Montego Joe, Nelson Sanamiago)
05. Welcome To The Party  (Nick Kirksey)
06. Santa Cruz (Antonio Santa Cruz, Dennis Taitt)
07. Tico (David (Mousie) Edmead)

Musicos:

Myles Matthews (Bongos, timbales)

Gordon (Spider) Jones (Tmbales)

Samuel (Seguito) Turner (Congas, timbales)

Billy King (Congas)

Antonio Santa Cruz (Cencerro, voz)

Andre Strobert (Batería)

John Moody (Bajo eléctrico)

Dennis Taitt (Guitarra)

David (Mousie) Edmead (Piano)

Nick Kirksey (Piano, voz)

Joseph Jimenez (Claves)

Nelson Sanamiago (Saxo alto)

Stafford Osborne Jr. (Trompeta)

Joffre Marchand (Trompeta)

Allen Ray (Flauta)

Montego Joe  (Productor)

Pedro Martinez & Roman Diaz - The Routes of Rumba

Al acercarse a una tradición musical con la cual uno es casi totalmente ignorante, el impulso es pisar ligeramente. Esto tal vez minimiza la probabilidad de crear ofensas, pero en última instancia imparte una distancia del sujeto y puede prestar un "museo cultural" - como la calidad a la escucha. Esto niega el aspecto viviente, vivificante y respiratorio que dicha música puede seguir desempeñando en la vida tanto de sus creadores como de su público. Otro punto de entrada como oyente / revisor es el estilo "etnomusicólogo". Desde este punto de vista uno intenta aprender lo que se puede acerca de la historia de la música y el contexto cultural como una forma de colocar la música en un continuum en relación con otras tradiciones y estilos conocidos. Aunque ciertamente útil, los académicos algo estériles implicados pueden tender a drenar toda la alegría estética de la escucha a favor de simplemente entender su "lugar". ¿Entonces lo que hay que hacer? Tal vez es mejor combinar enfoques aprendiendo un poco sobre él y lo que ciertos aspectos pueden significar, y luego, a la luz de este conocimiento, sumergirse en el corazón de la música y ver qué hay allí. Vamos a dar a la historia su debido. Tampoco nieguemos que la cultura que produce el arte la usa de ciertas maneras que, mientras que la participación, se entiende mejor desde el interior. En última instancia, sin embargo, podría ser mejor dejar que este conocimiento retroceda mientras toma el sonido y ver cómo te mueve y donde toma tu espíritu. En el brillante nuevo CD "Las Rutas de Rumba", Pedro Martínez y Ramón Díaz hacen precisamente eso. Utilizan los ritmos de Rumba para mover la mente, el cuerpo y el corazón.
A la luz de los comentarios anteriores, un toque de historia proporcionará una base sobre la cual surgir en la escucha. En la música cubana, Rumba es un término general que abarca una variedad de ritmos musicales y danzas asociadas. Las raíces de la Rumba son una mezcla de la música traída a Cuba por colonizadores españoles y esclavos africanos. Se desarrolló en las provincias de La Habana y Matanzas a finales del siglo XIX. Dentro de Rumba hay tres divisiones principales; Yambu, Guaguanco y Columbia. Las tres variedades difieren en instrumentación, estilo vocal y coreografía. La mayoría de las canciones comienzan con un solista cantando una serie de sílabas que se convierte en una improvisación con letras que comentan temas sociales contemporáneos o incorporan elementos de canciones más o menos fijas. Si bien esto es, por supuesto, una simplificación excesiva extrema, esperemos que dé a los oyentes una base sobre la que colocar su disfrute. Porque disfrutar es exactamente lo que vas a hacer con este disco.
El álbum comienza con la capa y potente, "Enciclopedia del tambor: Moyubba Ilu". Este "saludo al tambor ya la gente" establece los latidos entrelazados y los golpes de contador que remolinan alrededor de su cabeza con la espiga aguda de un plato picante de alimento. En esta canción uno puede oír ritmos africanos y latinos distintivos juegan con uno al otro en maneras deliciosas y bailable. Es un maravilloso y acogedor abridor de lo que sigue. El siguiente es "Prohibición". En esta canción escuchamos la mencionada sílaba cantando desarrollándose en una canción. Pedro Martínez canta en un registro alto y agradablemente nasal que recuerda mucho a las voces del grupo africano de salsa "Africando". La interacción de la llamada y la respuesta es una delicia de hormigueo de la columna vertebral y en los últimos minutos, a medida que los instrumentos retroceden, nos queda el simple y delicioso hecho de estas voces armonizadas. Ellos se elevan y se entrelazan unos a otros de una manera que atraerá a los fans de los mejores momentos de Ladysmith Black Mambazo.

El disco no sólo es un regalo para los oídos, sino también para los ojos. Inserta en la computadora, se accede a las características interactivas y visuales. Hay un corto y sorprendente video de Pedro Martínez y Roman Díaz interpretando la acapella, "Diálogo". Este vídeo sutil pero poderoso fue hecho por la fuerza conceptual y ejecutiva de la naturaleza detrás de todo este proyecto, Berta Jottar. Berta es profesora, autora, artista, cineasta, activista y productora musical que ha estado involucrada en cuestiones de identidad, nacionalidad, género y cultura durante toda su vida. Cómo llegó a involucrarse con este proyecto es una historia que se cubrirá más adelante aquí en el Blog de San Diego, pero todos los amantes de la gran música le debe una deuda de gratitud en la presentación de esta música bellamente grabada.
En primer lugar este disco es una colección de belleza absoluta. El virtuosismo de los músicos es del más alto nivel. Mientras que el talento tiene profundidad y amplitud que nunca se interpone en el camino de una experiencia de escucha dulce. Sin embargo, hay un marco conceptual intenso aquí. Recomendaría altamente a los oyentes el cheque hacia fuera el Web site que acompaña www.rumbosdelarumba.com para conseguir no sólo un sentido más profundo de Rumba, sino también de los principios particularmente refinados que son presentados y explorados en este álbum. Hacer eso con seguridad, pero también puedo sin reservas (y de la experiencia práctica!) Sugieren que subir el volumen de esta música y dejar que su belleza mover sus pies!_ Keith Boyd (blogsandiego)




Pedro Martinez & Roman Diaz - The Routes of Rumba (2008)

Temas:
01. Encyclopedia of the Drum: Moyubba Ilu
02. Prohibition (Protesta Carabalí)
03. Dialogue
04. Stomach Health
05. Conflict
06. Abakuá: Greetings To the Powers
07. The Monument
08. Seduction
09. El Brete
10. Exodus
11. Fragmentation

Musicos:
Pedro Martinez-Percussion, coro
Ramón Diaz-Percussion
Alfredo Diaz "Pescao"
Ileana Santamaria-Coro
Maribel Garcia Soto-Coro