Martin Verdonk - Old School New Sound

Martin Verdonk no es su percusionista promedio. Como cuestión de hecho, no hay ninguna duda de que Martin es uno de los mejores músicos contemporáneos no sólo en Europa, sino en el mundo. A lo largo de nuestra amistad de unos 15 años, que ha demostrado una y otra vez que la búsqueda insaciable de ampliar la propia experiencia y horizontes es lo que separa a los buenos artistas de los grandes. Por supuesto, si usted es un percusionista, que ayuda a tener un sentido innato del ritmo y la enorme capacidad creativa. Martin tiene todo eso y un poco más.

'Old School New Sound' es un vehículo perfecto para demostrar su humilde comprensión de subestimación así como él proporciona una base de granito en su papel como acompañante rítmica y 'colorista' de una manera algunos otros percusionistas han dominado. habilidades que componen buen gusto de Martin también están en exhibición aquí, en el sentido tradicional de melodías bailables interesantes, así como la manera reflexiva en la que se desarrolla el régimen de percusión, la adición de una gracia sutil, a menudo intangibles.
Como solista, que siempre brilla y lleva a la audiencia a lo largo de su viaje espontánea donde le sorprenderá con su oficio perfeccionado de innumerables solos extendidos realizadas en conciertos y clínicas de batería de toda Europa.

Su experiencia es de gran alcance. . . intensos viajes de estudio a África, Cuba, Curacao y su nativo, han producido una comprensión de la grasa de las tradiciones rítmicas procedentes de África y la diáspora africana que informó a su paleta de sonidos y precisión rítmica. atractivo natural de Martin a American Funk, Rock y Soul completan sus gustos musicales y los regalos, lo que resulta en un veterano con una larga hoja de vida de los recorridos, actuaciones y grabaciones con algunos de los artistas más populares de Europa como Steve Winwood e Incognito.
 
Cuando un músico de este calibre organiza una sesión de grabación, naturalmente, se rodea de un equipo estelar como Martin ha hecho aquí. La camaradería y la comunicación entre el equipo intercontinental de colegas está en clara evidencia. 'Old School New Sound' es un recordatorio de que no hay nada más cobarde que un artista con visión de futuro que ha estado alrededor de la cuadra un par de veces._John Santos-Oakland, CA. May 2004 

 Más información relacionada






Martin Verdonk - Old School New Sound (2004)

Temas:
01.  Kokari Beach
02.  Cha Cha for Katia
03.  Water in The Dessert
04.  Dolores
05.  Descarga in Europe
06.  New Morning Sunrise
07.  Sunny Little Island
08.  Esperanza
09.  Old School New Sound
10.  Santiago

Musicos:
Martin Verdonk-congas and percussion
Orestes Vilato-timbales
Walfredo Reyes jr.-drums
Paul van Wageningen-drums
Peter Tiehuis-guitar
Eric Calmes-bass
Randal Corsen-fender rhodes
Kevin Robinson-trumpet

Combo Siboney - Descarga Latina

Al conocer y hablar con Juanito Márquez que está impresionado por su humildad, su actitud gentil, su sencillez. La mayoría de la gente no se imaginaría que están en la presencia de un verdadero gigante musical. Sus contribuciones significativas al desarrollo de la música popular cubana han sido ampliamente ignorado por los aficionados a la música, incluso escritores de la música cubana, aunque no tan por sus compañeros músicos profesionales. Juanito Márquez representa una excepción entre los músicos populares cubanos del siglo 20 en que se destacó en tres ramas separadas de la música cubana. Compuso algunas melodías de jazz latino que se convirtieron en las normas del estilo; escribió la música y letra de varios boleros notables, entre ellas uno de los clásicos, "Alma Con Alma"; y ha contribuido de manera significativa a la evolución de los ritmos de baile cubanos (pilón, Mozambique, pa 'CA) en la década de 1960. La historia de la música cubana 1950-2008 es inseparable de los trabajos musicales de Juanito Márquez.
El cuento de la vida de este músico venerado entre los músicos comenzó en la antigua provincia de Oriente, Cuba, donde nació Juan Rafael Márquez Urbino en Holguín el 4 de julio de 1929. Su padre Juan Márquez Gómez era un guitarrista y director de orquesta clásica consumada. Márquez alto había nacido en las cercanías de Mayarí y estudió música con el músico español Caynet Iluibigildo y otros. El Márquez mayores enseñó música a numerosos estudiantes en la región, con el tiempo la fundación de las bandas de música municipales primera en Puerto Padre y más tarde en Holguín. La madre de Juanito, Carola Urbino era un maestro antes de dedicarse a las tareas del hogar y la crianza de sus hijos. El tío de Juanito capitán José Urbino era un veterano de la Guerra de Independencia de Cuba, que comenzó en 1895, y luchó junto al general Antonio Maceo en la campaña de este último famoso que se llevó a tropas rebeldes en una marcha a través de toda la longitud de la isla. La tía de Juanito, Teresita Urbino, fue un maestro dotado que enseñó 6 y 7 grado en las escuelas públicas y dirigió su propia escuela privada, la Academia Grave de Peralta, en Holguín.
Juanito se crió en un ambiente muy musical. Un hermano mayor tocaba la guitarra, la trompeta otra jugado, y una hermana tocaba el piano. Juanito comenzó a tocar la guitarra por su cuenta alrededor de los siete años, y comenzó estudios formales con su padre a los doce años. En su adolescencia jugó en varios tríos que realizaron el repertorio de los conjuntos más populares del momento como el Trío Los Panchos. Los tríos también participa en "serenata" en torno a Holguín a veces acompaña a un sonero locales famoso Faustino "El Guayabero" Oramas (compositor de muchos descarada y doble sentido sintoniza uno de los cuales,! Ay candela !, fue popularizado en todo el mundo por Buena Vista Social Club)_ Raul Fernández... Seguir leyendo

 Sin embargo, otra compilación de grabaciones raras de 1966 del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Un archivo hermosa. ¡Difícil de encontrar! Con Juanito Márquez en la guitarra, el bajista Orlando "Cachaíto" López, el trombonista Generoso "Tojo" Jiménez, Guillermo Barreto, y el conguero Tata Güines.
                                                                         

                                                                           

Combo Siboney - Descarga Latina  (1995)

Temas:
01. Pamparana
02. Mambo
03. El Bombín De Piruso
04. Olé
05. Tres Lindas Cubanas
06. Rutineando
07. Suavecito
08. Ecué Ecué
09. La Clave Del Futuro
10. A Gozar Con El Combo
11. A La Loma De Belen 

Musicos:

Juanito Marquez (Guitarra)

Orlando "Cachaíto" López (Contrabajo)

Orestes López "Macho" (Piano)

Enemelio Jiménez (Saxo)

Generoso "Tojo" Jimenez (Trombón)

Armando Armenteros (Trompeta)

Roberto Garcia (Bongos)

Guillermo Barreto (Paila y batería)

Tata Guines (Tumbas)

Rolito Rodriguez (Voz)

Orlando Reyes (Voz)

Larry Calland Conga Jazz - Spirit

El infeccioso jazz afrocubano de Larry Calland cuestiona la impresión de que el medio oeste de los Estados Unidos tiene una mentalidad cultural cerrada y no es receptivo a las ideas musicales fuera de la corriente principal. Trabajando profundamente en el corazón de Estados Unidos, Calland ha reunido un grupo dedicado y especializado en jazz afrocubano. Con su interés en esta forma de jazz comenzando a filtrarse mientras estudiaba en la Universidad Estatal de Kent, Calland formó su primer grupo de jazz, Magia Jazz Fusion Ensemble, en 1975, que encontró trabajo en Toledo. Además de trabajar en locales de jazz locales, el grupo abrió para Al Jarreau y Dizzy Gillespie y Calland también se presentaron con Spyro Gyra. Su grupo actual, Conga Jazz, trabaja en Indianápolis. El grupo tiene dos CD en su haber. El primero, Spirit, se lanzó en 1999 y el segundo, una presentación en vivo, Taste of Indiana en 2001. 
Calland utiliza una buena variedad de instrumentos para presentar sus interpretaciones del jazz latino. Funcionan desde teclados mejorados electrónicamente hasta el saxo y otros cuernos, con el resultado de que el grupo emite ondas de sonidos muy rítmicos y emocionantes. La energía, el entusiasmo y la resistencia del grupo son notables, ya que entregan un número rápido tras otro. Además de componer parte del material para el grupo, Calland se presenta en una amplia gama de instrumentos de percusión que abarcan desde bongos y conga hasta samba y silbato de codorniz. Calland debe su motivación por su dedicación a este estilo de jazz a algunos de los pioneros del jazz afrocubano, incluidos Willie Bobo, Sheila E. y Pete Escovedo. Cuando no se presenta en conciertos, festivales y otros eventos de jazz, a Calland le gusta escuchar Yellow Jackets, Spyro Gyra y Carlos Santamaria._Dave Nathan (allmusic)



Larry Calland Conga Jazz - Spirit (1999)

Temas:
01. Patcha Moma
02. Flor D'Luna
03. World is a Ghetto
04. Latin Lover
05. Europa
06. Slow Hot Wind
07. Afro Blue

Ignacio Carrillo "Mazacote" - El Figurón

Ignacio "Mazacote" Carrillo nació el 1 de abril de 1927 en Guanabacoa (capital de los santeros cubanos) 1950 se convierte en el cantante del Conjunto Felix Chapotín hasta la década de 1960, cuando decide unirse a la Charanga del gran músico Neno González, que sube a la cima de su carrera fue con Neno González Mazacote popularizó "Manantial seca "" El Sazón de frijoles tus "," Viejo Celoso "," Lunita redondita "," El Molote. A principios de los 70, vuelve al Conjunto Chappottín y Estrellas hasta retirarse em1988, cuando nos dieron el premio a la mejor interpretación de la música cubana.
Tras el éxito del documental de Buena Vista Social Club de Wim Wenders "Mazacote, que era uno de los muchos" olvidados Viejitos ", que volvió a los escenarios; con el grupo LA SONORA CUBANA hace viajes regulares en Europa en varios festivales internacionales de música del mundo, la salsa y la cultura afrocubana.
Mazacote, se destaca no sólo por ser uno de los intérpretes más importantes de la música popular y tradicional de Cuba, así como un compositor de piezas como "Olla Olla", "Che-Che", "Nicolás Corrió", "Cuéntame que" "Vida y Besos", el "Muere una Ilusión", inolvidables éxitos de la música cubana.
Hoy en día es una de las figuras esenciales de la música tradicional y popular cubana. Ignacio "Mazacote" Carrillo, es un verdadero maestro en su arte, una Edad de ORO de rara perla de la música cubana, forjador de varias generaciones y generaciones futuras. Una leyenda viva. Mazacote junto de la Charanga de Neno González (1960)._ (havana6463)

 La primera orquesta con la que trabajó Ignacio Carrillo "Mazacote" fue la Supremo de Berto Ramos, junto a José Calvo Cueras. A partir de ahí, su carrera despegó.  Fue cantante con orquestas como el Conjunto Bolero, Chappottín y sus Estrellas popularizando temas como "Olla Olla", "Che-Che", "Nicolás Corrió", "Cuéntame de Ti", "Vida y Besos" y "Muere Una Ilusión", con la orquesta de Neno González, hizo populares los siguientes éxitos; "Se Secó Manantial", "El Sazón de tus Frijoles", "Viejo Celoso", "Lunita Redondita" , "El Molote", etc.

En 2001 tuvo un gran éxito con el álbum "De Profesión... Sonero". Le acompañaba un formato de septeto, casi todos miembros del conocido Septeto Matamoros. Consiguió convertir "Muere Una Ilusión" en un número 1, obteniendo el premio al Mejor Álbum Tradicional Cubano en los premios CUBADISCO de 2001.

Una de las especialidades de Mazacote es la forma en que adapta perfectamente su voz a la música que le acompaña.  En este disco ha variado sutilmente la música de acompañamiento, introduciendo un piano y un timbal, dando un aire más fresco y bailable.  Este CD incluye éxitos como "Soy De Buenavista", "Oye Sambullo", "Hoy Sé Más", "Dos Letras", "Tu y Yo", - 12 temas de puro Son Cubano._(camajan)

                                                                        

                                                                           

Ignacio Carrillo - El Figurón (2003)

Temas:
01. Soy De Buenavista
02. Lengua Lisa
03- El Figurón
04. Oye Sambullo
05. Mala Memoria (A Tony M.)
06. Hoy Se Más
07. No Me Esperaste
08. Déjamelo Ahi
09. Dos Letras
10. Tú y Yo
11. No Comas Más Bombón
12. Frutas del Caney (Descarga)

David Álvarez - Mundo Loco

David Álvarez, Cantante y guitarrista cubano. Director y fundador del grupo musical Juego de Manos.
Nació en Manzanillo, Granma, en 1972. Realizó algunos estudios de guitarra clásica y percusión, primero en Manzanillo y más tarde en el conservatorio ¨Esteban Salas¨ de Santiago de Cuba. Posteriormente se realizó en La Habana donde se incorporó al movimiento de la Nueva Trova.
En 1989 integró el grupo de Pedro Luis Ferrer; a mediados de la década de 1990, periodo en el que fundó el grupo Juego de Manos, nombrado así por una de sus primeras canciones llenas de juegos de palabras.
Su primer álbum fue Rimasones. Más tarde en el año 2000, Tumi Music produjo Mundo loco, una función de ritmos con raíces caribeñas. Con la canción Son demasiado, Álvarez ganó el premio de la critica especializada en el concurso de música cubana Adolfo Guzmán.
El grupo fusiona los estilos de grupo caribeños dentro del son cubano y el bolero (con elementos de guaracha y guajira). Esto significa que los grupos de bachata, merengue y cumbia se mezclan en las canciones, que dan resultado una “música de sabor tropical”... Seguir leyendo

Mundo Loco se convirtió en uno de los discos más interesantes producidos por un artista cubano en el año 2000. David Álvarez se asoció con un grupo de jóvenes músicos llamado Juego de Manos para ofrecer 11 canciones fusionadas con diferentes ritmos afrocaribeños de forma peculiar. Desde "Tambor", con influencias del son, hasta "La Ciudad de los Pregones", con estilo salsero, Mundo Loco aporta historias divertidas y nostálgicas basadas en sus pensamientos personales sobre el amor y la vida, inspiradas principalmente en la gente común de las calles cubanas. "Cantando una Pena" y "Habanera Sola" son algunas de las canciones más cautivadoras de este álbum._David Álvarez (allmusic)
                                                                   

                                                                                 

David Álvarez & Juego de Manos - Mundo Loco (2000) 

Temas:
01. Tambor
02. Cantando una Pena
03. Habanera Sola
04. Cuida'o Cuida'o
05. La Ciudad de los Pregones
06. Proposicion Enamorada
07. Leovigilda
08. Mundo Loco
09. La Cosita
10. Mas Nadie Que El Son
11. Quiereme Un Poquito

Información cedida por Roberto Rodriguez

Scott Martin Band - Live At Saville Theatre

 
Saxofonista Scott Martin y su Latin Soul Jazz Sextet visitaron el Teatro Saville el martes, 19 de julio de grabar un álbum en vivo y establecen unas ranuras partido de danza ...
Martin, que pasó 14 años en el empleo del premiado director de orquesta Poncho Sánchez, ha ganado sus credenciales de la música latina, y el gato puede tocar el saxofón. Por otra parte, él tiene un muy apretado, crack conjunto para trabajar con: el guitarrista Rick White era brillante toda la noche con una clara, estética que de vez en cuando amenazaba con robar el show a coro; El piano de la marca Massey fue siempre solidario y engrana bien con la guitarra; congas de Don Littleton y percusión variada dispararon latidos del corazón del conjunto, y la sección de ritmo de Ernie Núñez y Warren Ontiveros en el bajo eléctrico y batería, respectivamente, mantienen el tiempo impecable.
Se abrió con una adecuada ranurado, "Voodoo Juice", que recordó gigante de la obra de Cal Tjader América. luz, aireado ataque de Martin y negro de John Scofield cumple con Wes Montgomery solos mantuvo a los motores y avivaron el fuego quema.
Una agradable sorpresa fue la línea recta (casi libre de la balanza de pagos) ranura del "Flim Flam", una canción de balanceo que llevó a cabo la mejor actuación de la noche, con improvisaciones de saxofón firmemente en espiral de Martin tejido a través de los cambios como una serpiente de cascabel tratando de escapar de una plato caliente.
En la norma Dizzy Gillespie / Chano Pozo, "Manteca" y el clásico de Willie Bobo, "Fried Neckbones", esta súper duro sexteto "Latin Soul" a la altura de su facturación y sacudió la casa llena entusiasta a un clímax satisfactorio._ (Robert Bush)






Scott Martin Band - Live At Saville Theatre (2012)

Temas:
01. Manteca 
02. Gregory Is Here
03.Flim Flam
04. Watusi Boogaloo 
05.A Night in Rio
06. Voodoo Juice
07. Keep That Same Old Feeling 
08. More Today Than Yesterday
09. Only Trust Your Heart 
10. Mardi Gras Mambo 
11. Fried Neckbones
 
Información cedida por Hector Guillermo Copete