Ela Calvo - Collection

El bolero la incluye entre sus principales voces, esa que ha paseado por diferentes escenarios cubanos y del extranjero bajo el nombre de Ela Calvo quien acaba de cumplir 80 años.
Nacida el 18 de febrero de 1932 en La Habana inició su vida de cantante en 1952 en una agrupación bajo la batuta de Facundo Rivero, a través de la emisora Circuito Radial Cubano, en el coro acompañante de la gran Rita Montaner.

También la acogió el grupo dirigido por Rodolfo Pichardo en el casino del cabaret Tropicana.
Ya en 1959 hizo su debut profesional como solista, y la locación escogida resultó club del hotel Saint Johns, a la par que asistía a programas de radio y televisión, o figuraba en las carteleras de las revistas musicales conformadas para el exterior.
Por aquellos años no abandonó Tropicana hasta que en 1965 tuvo su prueba de fuego en grande al ofrecer el primer recital en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Dos años después asume su primera gira internacional que la llevó a Checoslovaquia y Alemania.

Un grato regalo le propició 1968 al ganar el segundo lugar en el Festival Internacional de la Canción de Sopot (Polonia), así como el Premio de Interpretación en el también Festival El Hombre y el Mar, en Rostock, entonces Unión Soviética en 1985.
Su presencia se hizo notar, además, en el Lira de Oro, de Bratislava, el Limasol (Chipre), el de la canción de Dresde, Alemania, en los Boleros de Oro, y en el dedicado a Agustín Lara.
América Latina, Europa y África también conocen de su presencia, y entre los compositores que integran su repertorio vislumbran José Antonio Méndez, Rafael Ortiz, Juan Almeida, Marta Valdés, y el Niño Rivera, por citar lgunos.
Esta intérprete de registros peculiares ha grabado varios discos con sus canciones, al tiempo que ostenta diferentes congratulaciones como la Distinción por la Cultura Nacional._Ricardo R. González (soyquiensoy)





Ela Calvo - Collection (2000)

Temas:
01.Veinte Años
02.Dime Si Eres Tu 
03.La Tarde
04.Demasiado Que Pedir 
05.Pero Algun Dia 
06.Indestractible
07.Tu Mi Delirio 
08.You Vendo Unos Ojos Negros
09.Requiem 
10.Pensamiento 
11.Ya Ves, Volvi
12.Si Me Pudieras Querer 
13.Como Solo Se Ama La Primera Vez 
14.Como Yo Te Ame 
15.Estas Horas
16.Solo Contigo Basta
17.Rumbo A La Eternidad
18.A Veces Los Dos 
19.Cancion De Mi Habana

Monthuno - Mambo Inn

Al principio, simplemente se trataba de utilizar el Libro Real Latino para asimilar la música latinoamericana desde Cuba hasta Río. Con sus recursos derivados del jazz, el grupo Monthuno traza canciones más bien poco conocidas, que reelabora según sus deseos e ideas. En las sesiones de ensayo en Thun, que también inspiraron el nombre del grupo, trabajaron intensamente en los complejos surcos y arreglos latinos. El resultado es delicioso: el camino sigue siendo la meta.

Juerg Burkhart: Estudia saxofón con Andy Scherrer y se diploma con distinción en la Escuela Suiza de Jazz de Berna en 1984. JB juega a partir de los años ochenta con: El Ritmo Caliente de Willy Kotun, un grupo de salsa que realizó giras en la Hungría comunista, entre otros lugares. La odisea latina de Teddy Bärlocher: Este grupo está orientado principalmente a los compositores brasileños. Las composiciones propias del líder de la banda están influenciadas por muchas estancias en Brasil. A partir de entonces, proyectos como Mabadru con Tini Hägler, también de jazz latino, Zounds con Reimund Gerstner y Allegretto Quintett con Tom Fahrer, Samuel Zingg. Jazz Corso con Marco Morelli, Tini Hägler y Marco Käppeli. Unidad de Andy Harder con Glenn Ferris, Jo Jo Mayer y Runo Erickson. Desde el inicio de su actividad también formaciones bajo su nombre. En la actualidad toca el contralto principal en la Up Town Bigband (formada por miembros de Be-Jazz durante muchos años) y es sideman de Blues Deluxe: Thomas Fahrer, Mike Maurer, Wege Wüthrich y Pierre-Alain Kessi.

Flo Weiss: Obtuvo su Matura en Zúrich en 2010 y actualmente estudia en el Departamento de Jazz de la Universidad de las Artes de Berna con Bernhard Bamert, Bert Joris y Frank Sikora, entre otros. Además de Monthuno, toca en varias formaciones como la Uptown Bigband, la Swiss Army Bigband, M'Adam(e) o su propio proyecto llamado "Woodoism". Actividad de conciertos en Suiza, entre otros en el renombrado Festival de Jazz de Schaffhausen y el Festival Internacional de Jazz de Berna, Alemania, Italia, Túnez y Hungría.

Matthias Mollet: Estudió piano en la Swiss Jazz School con Günther Kühlwein e Immanuel Brockhaus, se graduó en 1999. Tocó en el quinteto de jazz "Vatters Mofa", la banda de radio "Funk Sinatra & the Tribblehorns" y otras formaciones cambiantes. En el verano de 2003 participó en los Juegos de Thun Lake en la orquesta de la producción musical "Evita". En el mismo año fundó Matthias Mollet 5tet y comenzó a escribir composiciones de jazz modal para esta formación. Miembro de Monthuno desde 2007.

Reimund Gerstner:mDiploma de Swiss Jazz School en batería, guitarra, trombón. Banda propia a principios de los 80, Zounds con Ueli Balsiger (Stiller Has) y Theo Kapilides. Posteriormente estudio autodidacta de bajo eléctrico y contrabajo. Sus composiciones están influenciadas por el estilo de Wayne Shorter. Música de teatro en Frankfurt, Basilea, Bern Solothurn. Participó en varios musicales y producciones de danza. Desde mediados de los 80 también trabajó con electrónica, que luego se expresó en bandas como Network (Marco Figini), Overflow (Tony Wilson), World Wild Jazz Jungle y Sonic Sight. 30 años de trabajo intensivo como bajista en muchas formaciones. Tocado con Hank Jones, Albert Mangelsdorf, Kevin Mahogany, giras y conciertos con Joe Haider, Sandy Patton, Robin Keniatta, Ray Blue, Rhonda Dorsey, Roberto Bossard, Joan Cartwright, Herbie Kopf, Gary Barone, Jürg Bucher, Oli Kuster de Züri West , Stewy von Wattenwyl, Markus Plattner, Nat Su, Marcos Jiménez, varias bandas con Domenic Landolf. Larga experiencia en Salsa y formaciones latinas con Pimenta, Chevere, Salsa Buena.

Peter Zwahlen: Nacido el 1 de agosto de 1958 y criado en Berna, recibí mis primeras lecciones de batería cuando era niño. Cuando era adolescente asistí a la escuela de jazz suizo con Billy Brooks durante mucho tiempo, al mismo tiempo que Harald Glamsch en el Konsi Bern con el tambor de concierto y otros instrumentos de percusión. Después de una estancia de estudio de 2 años en el Instituto Superior de Arte en La Habana / Cuba, me dediqué principalmente a los ritmos diversos y melódicos de la percusión latina y afrocubana. En los años siguientes impartí talleres y clases en diferentes ciudades sobre congas, bongos, timbales y batás, así como percusión y ritmo africanos. También enseño en las escuelas de música en las regiones de Gürbetal, Burgdorf y Thun. En los últimos años he expandido mi espectro musical y abierto a una amplia variedad de estilos musicales. Disfruto especialmente de los juegos de ritmo de todo el mundo. He trabajado en numerosas bandas y proyectos nacionales e internacionales como miembro permanente o como músico invitado.

Abraham Stalder: Abraham Stalder comenzó a tocar el piano y la batería de forma independiente a una edad temprana. Más tarde, durante muchos años de clases de piano clásico, jazz y batería, ganó el Premio de la competencia de Ellenberg dos veces. 1997 diploma en la Swiss Jazz School Bern con batería de instrumentos principales con Billie Brooks. Desde 1989 ha tocado en numerosas bandas de funk rock, pop, jazz, jazz latino y fusión, p. B. en las formaciones Pat Enz Trio, Matthias Mollet 5tet, Jazztune o SolarMariel. También se da cuenta de sus ideas de varios estilos electrónicos en su propio estudio de proyecto y trabaja como DJ a veces ._ (monthuno)



Monthuno - Mambo Inn (2009)

Temas:

01. Mambo Inn

02. Batida Diferente

03. Building Bridges 

04. Eastern Joy Dance 

05. Midnight Mambo 

06. Linda Chicana

07. Alonzo

08. Come Candela

Musicos:

Juerg Burkhart (Saxos, flauta)

Matthias Mollet (Piano)

Reimund Gerstner (Bajo)

Abraham Stalder (Batería, percusión)

Stephan Beer (Percusión)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Ultra High Flamenco - Bipolar

En un mundo tan representado por las vertientes del cante y el baile como el flamenco, la oportunidad de disfrutar de un disco instrumental parece una rareza dentro de la afluencia de obras del estilo. Con una sólida carrera respaldando a toda una serie de artistas renombrados, la guitarra de José Quevedo Bolita, el violín de Alexis Lefèvre, el contrabajo de Pablo Martín y las percusiones de Paquito González se conectan en la forma de Ultra High Flamenco. Si en su primer disco se mostraban más cercanos a la fusión (aunque según la propia banda sería más apropiado el término “conexión”) mestiza, demostrando toda una baraja completa de influencias que iban desde el jazz hasta la música étnica; esta vez han decidido apostar por un sonido mucho más apegado al flamenco, pero que también parece más fiel a la naturaleza de la banda.
De distinta crianza musical pero de un mismo eclecticismo notable, los cuatro miembros de UHF consiguen que el concepto de banda tome protagonismo en la órbita flamenca a lo largo de su segunda propuesta, Bipolar. De esta manera, el disco comienza con Nuestra Sfera, un tema que deja claro el sonido que vamos a escuchar a lo largo de la obra; una bulería que suena como ninguna otra, de progresión e innovación constante, donde el oyente comienza a caer rendido ante la perfección instrumental que se seguirá reivindicando según avancen las composiciones. La esfera musical continúa con Positango, donde la composición del violinista Alexis Fèvre sirve como muestra de su mundo, yéndose por tangos y aportando un matiz más a la larga lista de Bipolar. Con el tercer tema llega uno de los platos fuertes del disco, una auténtica maravilla sonora con sabor propio, OFNI, u Objeto Flamenco No Identificado; una pieza que no se casa con nada y que con su ritmo 7 nos hace preguntarnos constantemente acerca de su propia naturaleza.

El disco prosigue con A Manuel Torre, una seguiriya dedicada a la gigantesca figura del cantaor gaditano que Lorca describiría como el hombre con mayor cultura en la sangre, toda una declaración de principios e influencias. Y así, la música avanza con los tangos de Republicanon y la soleá por bulerías de Bolando, dando paso a Tanguirera, un tanguillo compuesto por Alexis Fèvre donde demuestra un dominio total del violín, que deja estupefacto y boquiabierto al oyente desprevenido. Y en una obra con una estructura tan cuidada, de mimo compositivo exquisito, no podía faltar un clímax perfecto. UHF encuentra sitio para el éxtasis rumbero con La Baratita, una pieza llena de energía que consigue dejarnos sin aliento y con ganas de volver a escuchar esta joya de nuevo, de principio a fin.
Un flamenco donde resuenan los ecos de la locura de Pat Metheny o John McLaughlin, donde la voz es plural y un regalo de la comunión del músico con su instrumento, fruto de la conexión de cuatro artistas con un entendimiento envidiable. Podríamos pensar que el sonido sufre de cierto trastorno bipolar, pero lo cierto es que asistimos a toda una obra llena de múltiples personalidades, cada una con un encanto y carisma propios que hace que queramos conocerlas más a fondo. Nuevos esquemas e ideas para el mundo de la música, en la que sin ninguna duda es una de las obras más acertadas de los últimos años. Imprescindible para cualquier amante de la música que necesite de nuevos e imposibles manjares para sus oídos.__ Alejandro Amores  (tertuliaandaluza)





Ultra High Flamenco - Bipolar (2011)

Temas:
01. Nuestra Sfera     
02. Positango     
03. O.F.N.I. (Objeto Flamenco No Identificado) 
04. A Manuel Torre     
05. El Republicanon     
06. Bolando     
07. La Tanguirera     
08. La Baratita

Musicos:
Paquito González (Percusión)
Alexis Lefevre (Violín)
Pablo Martín-Caminero (Contrabajo)
José Quevedo (Guitarra española)

Tanmy López Moreno - La Luz Es Música

Tammy López Moreno. Violinista, compositora y cantante. Nacida en La Habana, Cuba, el 7 de enero de 1984. Graduada del Instituto Superior de Arte. Ha tocado junto a prestigiosos músicos cubanos como Silvio Rodríguez, Kelvis Ochoa, Roberto Carcasés y Zenaida Romeu.
Musicalizó los versos de Rubén Martínez Villena y los adaptó a varios géneros musicales cubanos, desde el guaguancó hasta el Cha cha chá que se resumieron en un disco del sello Ojalá: "La luz es música". En la elaboración del disco participó el cantautor cubano Silvio Rodríguez. Por el mismo recibió el Premio Cubadisco 2012 en la categoría de cancionística.
Con seis años de edad se presentó a pruebas de aptitud en la especialidad de violín e ingresó en el Conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa, donde comenzó a estudiar ese instrumento un año después.
Hasta el 9no grado estudió en la Escuela Elemental Música Manuel Saumell donde después hizo un pase de nivel y entró al Consevatorio Amadeo Roldán a terminar el nivel medio profesional. Posteriormente se graduaría del Instituto Superior de Arte (ISA) en 2006.
Desde su estancia en el Conservatorio Amadeo Roldán incursionó con la Camerata Romeu interpretando temas más como “La bella cubana” y otros arreglos de Zenaida Romeuy trabajó con Roberto Carcasés en "Interactivo" en una sonoridad muy alejada de la música clásica que aprendía en el Conservatorio.
Al enterarse de la convocatoria de los Estudios Ojalá y Silvio Rodríguez para musicalizar los versos de Rubén Martínez Villena decide participar en la misma y gana. Tammy, que nunca había leído los versos de Martínez Villena los adaptó a varios géneros musicales cubanos, desde el guaguancó hasta el cha cha cha que se resumieron en un disco del sello Ojalá: "La luz es música". En la elaboración del disco participó el cantautor cubano Silvio Rodríguez quien cantó junto a Tammy uno de los temas.
Junto a Silvio Rodríguez participó también en varios de los conciertos que el músico realizó por varios de los barrios más desfavorecidos de La Habana. También tocó junto a Kelvis Ochoa con la brigada Martha Machado en la Isla de la Juventud cuando el municipio cubano fue afectado por un fuerte huracán en 2008.
Premio Cubadisco en cancionística, por La luz es música del Sello Ojalá. Año 2012._(ecured)

Apadrinada por Silvio Rodríguez, de Cuba nos llega esta prometedora artista Tanmy López con gran carga melodica y emocional en su voz y ganadora de los Premios de Creación Ojalá 2010 (Cuba). Primero suyo en solitario, el álbum lo conforman 10 poemas escogidos del poeta cubano Rubén Martínez Villena (1899-1934), abogado fundador de la Liga Antiimperialista y de la Liga Anticlerical, miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y director de la huelga general de 1933 que derrocaría el régimen de Machado. 
Concurso convocado por el propio Silvio como homenaje al poeta y cuyo motivo fue la musicación de sus escritos, el talento de la joven violinista, intérprete y compositora recrea con sus propias melodías y armonías textos que trascienden tiempos y épocas y se eleva muy por encima de las expectativas del cantautor. Elegantes y creativos arreglos para una voz sabia a pesar de su juventud y fresca a pesar de su talento demostrablemente añejo.
                                              

                                                                                 

               

Tanmy López Moreno - La Luz Es Música (2014) (Premio de Creación Ojalá 2010)

Temas:
01. Peñas Arriba (fragmentos)    
02. Capricho en Tono Menor
03. Celos Eternos
04. Motivos
05. Paz Callada
06. Presagio de la Burla Final
07. Maltiempo
08. Ironía
09. El Faro
10. Insuficiencia de la Escala y el Iris

Charlie Palmieri Quartet - Easy Does It

Hermano mayor de Eddie Palmieri, Charlie Palmieri era un pianista tan dotado como su hermano, muy percusivo y sensible al ritmo, aunque también mostraba pasajes floridos que eran claramente el producto de una educación clásica. Sus estudios de piano comenzaron a los siete años y asistió a la Juilliard School of Music, convirtiéndose en profesional a los 16 años. Creó el grupo El Conjunto Pin Pin en 1948, y luego tocó en una serie de conjuntos -incluidos los de Tito Puente, Tito Rodríguez y Pupi Campo- antes de formar su propio grupo Charanga Duboney en 1958. Como director musical de los Alegre All Stars mientras grababa para el sello Alegre en la década de 1960, Palmieri estimuló la competencia entre sellos latinos como Tico y Fania, que formaron sus propias bandas de estrellas en respuesta. Al igual que muchos artistas de jazz latino de la época, Palmieri coqueteó con el popular estilo boogaloo latino en la década de 1960 y grabó algunos discos para grandes sellos como RCA Victor y Atlantic.
En 1969 estuvo a punto de sufrir un colapso mental, pero se recuperó y volvió a trabajar para Puente en su programa de televisión El Mambo de Tito Puente, y también encontró una segunda carrera como historiador y profesor de música e historia latina en varias universidades de Nueva York en la década de 1970. Palmieri se trasladó brevemente a Puerto Rico de 1980 a 1983, y tras sufrir un grave ataque al corazón y un derrame cerebral a su regreso a Nueva York, se recuperó para dirigir varios combos latinos, entre ellos el Combo Gigante. Una de sus últimas grabaciones fue un cameo en "Mayeya" de Mongo Santamaría en 1987 (ahora en Afro Blue: The Picante Collection de Mongo para Concord Picante), y apareció en Inglaterra por primera vez en 1988 poco antes de su muerte. Casi toda la obra de Palmieri es difícil de encontrar en los canales nacionales, pero A Giant Step de Messidor está disponible en CD._Richard S. Ginell (allmusic)

Desde 1959. Aquí tenemos un contagioso y temprano Charlie Palmieri con swing y ambiente. Este cuarteto cuenta con Johnny Pacheco en las congas, Joe Rodríguez en la batería y un muy elegante Al "Guito" González en el bajo. Esto es mucho más que música de bar de finales de los 50, que también lo es. Se puede escuchar realmente la inteligencia de Palmieri. Tienes la sensación de que el formato de cuarteto de jazz le permitía cierta libertad que una típica banda de baile latina no podía. Recordemos que es más o menos la misma época en la que su orquesta Charanga Duboney empezó a cuajar. Esta es otra faceta de un gran artista. Ah, y como apunte: Escucha este disco y estarás de acuerdo en que Pacheco está infravalorado como percusionista.

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Charlie Palmieri Quartet - Easy Does It (1959) Re-Issued (2004)

Temas:

01. Cuban Love Song  

02. Take Me In Your Arms  

03. Jeepers Creepers  

04. Pavanne  

05. I'll Never Be The Same  

06. I'll Be Around  

07. Perfidia 

08. Thou Swell  

09. You An The Night And The Music  

10. Ponce

Musicos:

Charlie Palmieri (Piano)

Al "Guito" González (Bajo)

Joe Rodríguez (Batería)

Johnny Pacheco (Congas y bongos)

Grabado en Nueva York, abril de 1959  

Manuel Valera - Currents

El quinto CD de Manuel Valera como líder es una mezcla de estándares, composiciones de jazz ya probadas y originales, con un trío que incluye al bajista James Genus y al baterista Ernesto Simpson. El pianista y teclista cubano no es en absoluto un estilista exclusivo del jazz latino, como demuestra su tratamiento post-bop de "How Deep Is the Ocean", que tiene largas líneas que recuerdan a Chick Corea, y una explosiva toma de "We See" de Thelonious Monk. Una pizca de la influencia de Bill Evans brilla en la configuración lírica de Valera de "I Loves You, Porgy".
El pianista también hace especial hincapié en la música del fallecido Kenny Kirkland, no sólo ofreciendo un enérgico arreglo latino de la infrecuente "Dienda" de Kirkland, sino también con su melancólico original "Ode to Kenny". El líder añade teclados eléctricos en varias de sus composiciones, incluyendo la tensa apertura latina/fusión "Numerico" y la introspectiva "Hindsight". Este es otro excelente trabajo del prometedor pianista_Ken Dryden (allmusic)

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Manuel Valera - Currents (2009)

Temas:

01. Numerico

02. How Deep Is The Ocean

03. Balada Para Isabel

04. We See

05. I Fall In Love Too Easily

06. Ode To Kenny (Dedicated to Kenny Kirkland)

07. Dienda

08. Hindsight

09. I Loves You Porgy

10. Currents

Musicos:

Manuel Valera (Teclados y piano) 

James Genus (Bajo acústico, bajo eléctrico) 

Ernesto Simpson (Batería)