“No podemos quedarnos en el pasado. Debemos innovar la música, es nuestro deber” Bobby Valentín
En una interesante entrevista con el periodista e investigador musical Andrés Díaz “Pachanga”, el músico puertorriqueño Bobby Valentín presenta los detalles de cómo se gestó su mas reciente producción musical, “Mi Ritmo es Bueno”. Recorrido de cerca 50 minutos por las anécdotas, experiencias y aprendizajes de este nuevo trabajo musical con el que el rey del bajo celebra los 50 años de su orquesta. Varios pasajes de reflexión sobre el devenir de la Salsa y el que hacer de los músicos ante este momento que ha sido considerado de crisis en la producción musical. Esperando que sea de su agrado y criterio salsero disfrútenla y compártanla. Nuestra Salsa, entrevistas con Andrés Díaz “Pachanga” Dirección General: Ricardo Mendivil Producción: Andrés Díaz Diseño Gráfico: Héctor Ordoñez “Dj Hecu2
El área de la bahía de San Francisco es conocida por muchas cosas, una de ellas, por ser una cama caliente de música de jazz latino que captó el interés del percusionista Brian Andrés al trasladarse allí en 1999. Ahora, un veterano del género y líder de la banda Afro-Cuban Jazz Cartel, Andrés y el grupo se quitan el sombrero ante el ambiente cultural latino de la zona con un álbum de homenaje titulado simplemente San Francisco. Segundo álbum de la banda y continuación de su brillante debut Drummer's Speak (CD Baby, 2007), si hay alguna duda sobre si se trata de una grabación de jazz latino que rinde homenaje a San Francisco, basta con probar la tercera pieza del álbum, "San Francisco Tiene Su Propio Son", para convencerse.
La percusión y los giros de "Soul Provider", en la que participan el líder en la percusión, así como el saxofonista Tony Peebles, el pianista Christian Tumalan y el trompetista Steffen Kuehn (todos ellos de la Pacific Mambo Orchestra), Henry Hung en un solo de trompeta, y una serie de otros músicos que cantan y dan palmas, proporcionan la clave, el timbre y el alma de la música. El maestro de la conga Javier Cabanillas muestra su destreza en el instrumento con un solo en otra pieza de homenaje a San Francisco, "De San Francisco A Tijuana". El otro tema en solitario del álbum es el final, "Bongo Reyoyo", en el que Carlos Caro se luce terminando la música con un breve pero deslumbrante estallido en los bongos.
El bajista de la banda, Aaron Germain, contribuye con varias composiciones, de las cuales "Higashi Nakano", con el trombonista Jamie Dubberly haciendo los solos, destaca claramente como una de las mejores. Por supuesto, ningún álbum con tintes latinos estaría completo sin al menos un punto de voz suave y, en este caso, sería la melodía "Una Gota", cálidamente expresada por la vocalista Gloria Amaral. Hay algunos estándares poco comunes aquí, entre los que destacan "Black Market" de Joe Zawinul y "Como Mi Ritmo No Hay Dos" de Israel "Cachao" López 1918 - 2008.
La percusión fuerte siempre ha servido como el lado carnoso de la música latina y con este álbum de tributo de San Francisco, el baterista Brian Andrés y su Afro-Cuban Jazz Cartel proporcionan el ritmo, el cerebro y la fuerza de esta experiencia de jazz latino de banda grande con sabor a percusión. _Edward Blanco (allaboutjazz)
Cuba es un país lleno de grandes percusionistas y uno de sus "reyes del tambor" fue Chano Pozo, que abrió el camino a muchos músicos cubanos en Nueva York. Joaquín Pozo Calderón es el heredero de ese gran percusionista.
Joaquín es nieto de Domingo, primo hermano de Chano Pozo. Domingo era un amante de la rumba, sin embargo la principal influencia de Joaquín proviene de su padre, un compositor de la zona oriental de Guantánamo, llamado Perico Jorge Pozo Sayú, autor de éxitos como 'Ajá, Que Risa Me Da', 'La Negra Quiere Chocolate' y 'Perico Esta Llorando', entre otros que luego fueron interpretados por Pello El Afrokan.
Joaquín explica: "Mi padre vivía junto al vacío conocido como 'El Solar de La California', famoso por las rumbas que organizaba Chano Pozo en los años 40. Crecí en ese ambiente, donde hay que tocar y hacerlo bien. En un mundo de conocedores exigentes, no aceptamos malos jugadores".
Como dice el refrán: 'Si no sabes, no te sientes'. Así se llama la escuela de la percusión oral tradicional. Yo aprendía, tocando el quinto, al lado de mi papá en las rumbas y congas de los carnavales, y también en la comparsa del grupo "La Boyera", una de las más famosas de La Habana.
Joaquín nació en el famoso barrio de "La Victoria", donde antes vivían Benny Moré y Abelardo Barroso. Joaquín empezó a tocar profesionalmente en 1985 en la banda Orú, un grupo dirigido por el guitarrista Sergio Vitier, con el que viajó por primera vez al extranjero. Más tarde se unió a "The Great Benny Moré Jazz Band", viajando esta vez a México.
Durante el boom de la salsa cubana a principios de los 90, Joaquín se une a una banda llamada Layé, donde trabaja con Fidelito Morales, Pepe Maza y Armando Gola. Se queda dos años con ellos haciendo varias giras por todo el mundo._(latinpulsemusic)
Joaquin Pozo & Latin Millenium - Descarga Cubana (2004)
Temas:
01. Tradicional
02. No Son Todos Los Que Son
03. Descarga Cubana
04. Rumba Para Dos
05. Ahora Si
06. Piano
07. Momentos
08. Llego Pozo
09. Aqui Papa
10. Prado 264
11. Elegancia
Musicos:
Joaquin Pozo (Congas, direción)
Yonny Alvarez (Piano)
Pavel Hernandez (Bajo)
Yuleisi Greenidgl (Timbal)
Rigoberto Flores (Güiro)
Lazaro Hernandez (Percusión)
Orlando Aramis (Trompeta)
Rolando De La Rosa (Saxo)
Luis Carlos Romero (Trombón)
Lazaro Yailer (Voz)
Dayana Torres (Voz)
Jesus Angel Chappottin "El Niño" (Artista invitado "trompeta")
Váldes triunfó al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y Ray Barreto.
Otro
gran salsero cubano falleció en el primer mes de este 2016. Cuando los
amantes de este género no se reponían de la muerte del excelso
trompetista Alfredo 'Chocolate' Armenteros, se toparon ayer con el
deceso del pianista Alfredo Váldes Junior, de 74 años, conocido como 'El
sonero del barrio'. Este músico nacido en La Habana (Cuba) que se inició en el
mundo artístico gracias a la influencia de su tío Óscar Váldes, triunfó
al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y
Ray Barreto. Su último gran éxito fue el tema 'Se te cayó el tabaco', que grabaría
Benny Moré. En esa producción invitó al sanmarquero Juan Piña, quien
interpretó el legendario tema 'El getsemanisense', de alta resonancia en
la Región Caribe y en especial en Cartagena._(elheraldo)
Gracias Alfredo Váldes Jr., por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.
-Pianista y Compositor graduado en la Universidad de las Artes de Cuba. -Primer premio en el concurso de jóvenes jazzistas de Cuba JoJazz 2001. -Premio al mejor disco de Jazz en Certamen Cubadisco en 2008 con “Trapiche”. -Premio Especial en Certamen Cubadisco 2013 con “Miniaturas de Eugenio Granell, Música Revelada” Alejandro Vargas, nació en la ciudad de Holguín (Cuba) el 4 febrero de 1980. Comenzó los estudios de música a la edad de 6 años, hasta graduarse en la especialidad de pianista concertista en la Universidad ISA -Instituto Superior de Arte- de La Habana. Desde muy temprana edad recibe clases de composición con el músico Joel Rodríguez Milord quien lo inicia en el jazz. Y después será su maestro Ulises Hernández, importante pianista y promotor de la música clásica en Cuba. Realiza también estudios de composición con el maestro Harold Gramatges, uno de los pioneros de la música contemporánea cubana... (alejandrovargas) Llama la atención que en años recientes han surgido algunas figuras que, además de ser buenos improvisadores, también se revelan como sobresalientes compositores. Dos nombres a mi entender se destacan en dicho rublo: el trompetista Yasek Manzano y el pianista holguinero Alejandro Vargas. Hace unos meses, él puso en circulación su debut fonográfico, el álbum titulado Trapiche y que ha sido grabado junto a su cuarteto, grupo al que ha denominado Oriental Quartet. Proveniente de las filas de los ganadores del Jo-jazz, certamen que se ha convertido en una de las principales canteras de nuevos talentos, no solo para el ámbito del jazz sino también para la nómina de numerosas agrupaciones de música bailable, Vargas es uno de los beneficiados con el compromiso por parte del Instituto Cubano de la Música en cuanto a que los triunfadores del citado evento podrían acometer la realización de un fonograma. Esa tarea la ha asumido en el presente la discográfica Colibrí y creo que está armando con estos jóvenes instrumentistas, uno de los catálogos de mayor interés en nuestro panorama discográfico. Trapiche es un disco que sorprende por la conjunción que en el mismo se produce entre las maneras más contemporáneas de abordar el discurso jazzístico (muchos elementos que forman parte de las técnicas composicionales de la actual música clásica se hacen presentes) y el sentido de lo cubano que la grabación transpira. Pero ojo, la cubanía que se detecta a lo largo de los 11 cortes que integran el CD, no tiene nada que ver con los numerosos clichés que tornan en extremo predecibles trabajos enmarcados en los parámetros del jazz afrocubano y en los que determinados tumbaos y frases melódicas se repiten por doquier. La ópera prima de este pianista y compositor tiene la virtud de que en ella nos damos cuenta en cada una de las piezas aquí registradas, de que estamos en presencia de una voz con personalidad propia. En el formato empleado, acompañan a Alejandro el contrabajista José Manuel Díaz, Raciel Jiménez en la batería y Ernesto Camilo Vega como ejecutante del clarinete, el clarinete bajo (de tan poca presencia en materiales como este) y el saxofón soprano. Hay también espacio para varios invitados, entre los que tiene un rol fundamental la vocalista Diana Fuentes, que en las cuatro piezas por ella interpretadas nos demuestra todas sus potencialidades (no explotadas al máximo en una zona de su repertorio personal) como cantante capaz de enfrentarse a una armonía y una melodía harto complejas, sin que ni en una sola nota se atisbe algo de desafinación. En el camino al que me refería en cuanto a indagar en maneras no trilladas de resaltar lo cubano en el lenguaje jazzístico, sobresale la búsqueda que Alejandro y su cuarteto hacen en torno al órgano oriental, al que se le rinde tributo a través de la concepción prevaleciente en el álbum, donde se comprueba, de cierta manera, esa máxima del minimalismo que afirma que menos es más. Digo esto porque en los temas de Vargas no hay ese abrumarnos con improvisaciones escalofriantes en su velocidad o cantidad de notas, sino que se respira un aire tranquilo, diría que muy conceptual y en el que uno se deleita en la profundidad de los pasajes. Cortes como Compay, Trapiche, Mima-jaba (precioso bolero con lucimiento del invitado Ariel Bringues en el saxo tenor), Changüí y Guantanamera dejan claro que este fonograma, con producción del propio Alejandro Vargas y de Gloria Ochoa, es un disco facturado por un cuarteto de músicos maduros, que saben muy bien lo que se traen entre manos._ (juventudrebelde)
Saxofonista, arreglista y compositor. Actualmente trabaja con el Maestro Chucho Valdés y Afrocuban Messengers. Carlos Manuel Miyares Hernández nace en Santiago de Cuba, el 25 de abril de 1980. A los 7 años, comienza sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte José María Heredia en la especialidad de Piano. Tiempo después cambia de instrumento para Saxofón y termina el nivel elemental con el Maestro Raul Cordies. Luego ingresa en el Conservatorio Esteban Salas para hacer el Nivel Medio Superior, donde se gradúa en 1999 con el Maestro Julio Cesar González. Como parte de su carrera, ha participado en giras y conciertos con reconocidos músicos cubanos, entre los que cabe mencionar a Alexis Bosch, Orlando Valle “Maraca”, Augusto Enrique, el maestro Bobby Carcassés, Interactivo, Pancho Céspedes, Yusa, Harold López-Nussa y Carlos Varela, por solo mencionar algunos. Su primera gira nacional la realizó de enero a marzo de 2007 junto a Maraca y su Grupo Otra Visión, presentándose en las principales Plazas y Teatros del país. Dos años más tarde, en 2009, acompañaría al cantautora Carlos Varela en su Gira Nacional, presentándose en las principales universidades de la Isla. También acompañando a Varela, participa en el Concierto por la Paz, que tuvo lugar en la Plaza de la Revolución de La Habana en septiembre de 2009, organizado por grandes músicos de la arena internacional como Olga Tañón, Miguel Bose y Juanes. Junto al Maestro Chucho Valdés, realizó una gira internacional en 2008 durante la cual, como parte del programa, compartió escenario con Paquito D Rivera en el festival de Jazz in Marciac, Francia y en noviembre de ese mismo año en la sala Pleyel de París con Bebo Valdés. Ha participado en importantes festivales de jazz a nivel internacional y compartido escenario con destacados músicos del género, cabe mencionar al saxofonista norteamericano Archie Shepp, Wynton Marsalis. Entre los eventos en los que ha participado se encuentran, por solo mencionar algunos: Fribourg Jazz Festival (2002); Cully Jazz Festival (2004); Jazz in Marciac (2008, 2010); Barcelona Jazz Festival (2008, 2010); Skoda Jazz Festival, Bruselas, Bélgica (2008); London Jazz Festival (2008); Festival Jazz Plaza, Cuba (2009); Montreaux Jazz Festival, Suiza (2009); Festival Enfants du Jazz, Barcelonette, Francia (2009); Stokcolm Jazz Festival, Suecia 2010; Barranquijazz, Colombia (2010) y San Francisco Jazz Festival, USA (2010). En 2010 graba su primer álbum en solitario titulado Chucho Valdés presenta a Carlos Miyares, producido por Bis Music, del que fue compositor, arreglista y productor y del cual la mayoría de los temas son de su autoría. El maestro Chucho Valdés participó en la producción de este sencillo. En 2013 participa en la Gira Nacional con el Grupo Interactivo._(decubajazz)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
The Zawose Queens – Maisha (2024)
-
La música de *The Zawose Queens* está llena de energía y pasión. Se siente
la presencia de los ancestros a través de instrumentos tradicionales: el
violín...
Deborah Martin & Cheryl Gallagher - Tibet (2004)
-
*La pasión de Deborah Martins es visualizar y crear música que lleve a cada
oyente en un viaje a través del tiempo y el espacio. Con una viva
imaginac...
Celia Cruz y la censura vergonzante
-
A lo largo de seis décadas, en el caso de Cuba y sus instituciones
gubernamentales, perdura una férrea voluntad para mantener unido el nombre
de Celia Cr...
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
-
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
-
Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
“No podemos quedarnos en el pasado. Debemos innovar la música, es nuestro deber” Bobby Valentín
Recorrido de cerca 50 minutos por las anécdotas, experiencias y aprendizajes de este nuevo trabajo musical con el que el rey del bajo celebra los 50 años de su orquesta. Varios pasajes de reflexión sobre el devenir de la Salsa y el que hacer de los músicos ante este momento que ha sido considerado de crisis en la producción musical.
