Teresa García Caturla - Llegó Teté

Teresa García Caturla, hija menor de Alejandro García Caturla, inició su vida musical a muy temprana edad, en Remedios, la ciudad donde nació, de honda tradición dentro de la cultura insular. Integró la Banda Infantil, bajo la batuta del maestro Agustín Jiménez Crespo y realizó estudios en la Academia Municipal. En 1963, en La Habana, ingresó al famoso cuarteto D´Aidas, junto a Omara Portuondo, Xiomara Valdés y Lilita Peñalver. Con ellas actúo en el cabaret Tropicana, Caribe, Capri, Riviera, Parisién, en los principales teatros del país, y en programas estelares de radio y televisión. Por los años 1980, Teresa formó parte de grupos informales que " descargaban" en lugares de Cuba y del exterior, la escuchamos como solista del grupo Estrellas de Areito, de la EGREM, que dejó excelentes discos y obtuvo gran éxito en Venezuela, al lado de voces clásicas como Tito Gómez, Miguelito Cuní, Pío Leiva, y el respaldo de instrumentistas del calibre de Enrique Jorrín, Rafael Lay, Richard Egües, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Félix Chapottin, Rubén González , Cachaito López, Amadito Valdés, Tata Güines....
Teresa tiene una tremenda escuela: la escuela de la tradición familiar, genética y la adquirida con muchas horas de vuelo, junto a grandes maestros desde Aida Diestro hasta Rubén González. Posee la gracia, el sabor que otorga natura. Afinación, fraseo exacto, dicción perfecta, sentido rítmico envidiable, timbre propio, versatilidad... ¿qué más? Una dinámica, un dominio escénico, una fuerza comunicativa, que la hacen intérprete ideal.
A partir de la primavera de 1998 se incorpora al proyecto Afro Cuban All Stars como solista, presentándose con éxito en festivales de World Music y Jazz de Europa (Swinging Broningen Festival de Holanda, Palee Festival de Suiza, Masalla Festival de Alemania)Realiza giras durante estos años por Norteamérica presentándose en Conga Room de los Ángeles, Hollywood Bowl, Lisner Auditórium de Washington, Town Hall de New York y en Canadá en Massey Hall de Toronto y Le Spectrum de Montreal así como en el Royal Festiva Hall de Londres con invitados especiales como el percusionista Miguel Anga y el trombonista Juan Pablo Torres. Participa como solista invitada en los CD del proyecto Buena Vista Social Club, específicamente con Omara Portuondo e Ibrahim Ferrer. Asi como en los CD de Termidor con Pío Leiva._ (llegotete)
                                                                             

                                                                              

Teresa García Caturla - Llegó Teté (2003)

Temas:
01. La Siguraya (Lino Frias)
02. Ausencia (Jaime Prat) 
03. Cachita (Rafael Hernandez) 
04. Duda (Juan Formell)
05. El niche (Félix Reina) 
06. Taurema (Tio Tom)
07. Tuyo Soy (Maria Griver) 
08. Los tamalitos de Olga (Jose A. Fajardo)
09. Llego Teté (German Velazco)
10. Berseuse Campesina/ Drume negrita (A Garcia Caturla / Eliseo Grenet) 
11. Silver star/Piel canela (Enrique Jorrin)

Musicos: 

Teresa García Caturla (Voz)

Omara Portuondo (Vocal)

Ibrahim Ferrer (Vocal)

Pío Leyva (Vocal)

Germán Velazco (Saxo soprano y alto)

Bernando A. Rodríguez (Piano)

Guilleremo González Camejo (Piano)

Roberto Riverón (Bajo)

Alejandro García (Contrabajo)

José Espinosa (Timbal, bongó y campana)

Amadito Valdés (Pailas)

Adel González (Congas)

Edgar Martínez Ochoa (Batá)

Johannes Bonnat (Batá)

Jannier Rodríguez (Maracas)

Jorge Luis Guerra Montero (Güiro)

Rolando Valdés (Percusión)

Lázaro Dagoberto González (Violín, coros) 

Alejandro Rodríguez (Chelo)

René Herrera (Flauta)

Antonio Dora (Clarinete)

Boris Abreu (Clarinete)

Dasni Martínez (Fagote antiguo)

José Luis Hernández (Saxo tenor)

Evaristo Denis Baró (Saxo barítono)

Mario E. Lombida (Saxo barítono)

AlejandroAbreu (Trompeta) 

Amaury Pérez Rodríguez (Trombón)

Jesús Ramos Rodonet "Aguaje" (Trombón)

Bárbara Zamora, Manuel Colunga, Marcos A. Domenech, Ernesto Bacallao (Coros)

Carlos Diaz - Cayetano Baila EP

Carlos Díaz, cantante nació en Trinidad, el 20 de octubre de 1930, fallecio en Miami, 7 de febrero del 2002.
En 1941 su familia se traslada a la Habana y empieza a cantar en grupos de su barrio, La Víbora. Andrés, de los Hermanos Castro lo escucha y se forma un subgrupo de los Hermanos Castro que aproximadamente para 1949 tocaba en el salón La Arboleda del Hotel Nacional, y Carlos Díaz era
el cantante. Cuando se va el cantante principal de los Castro, Cheo Valladares, ocupa su puesto, y tiene que cantar no tan sólo romántico como hacía con el grupo pequeño, sino el repertorio movido de guarachas, rumbas, etc. Se produce, el primer viaje a Venezuela y emipiezan las grabaciones con mucho éxito en la Puchito de Soñar, Hojas muertas, etc. 
Se independiza y aparece en programas de televisión. Hace las grabaciones con la orquesta Casino de la Playa (Ver: Casino de la Playa). En la televisión cubana trabajó en adaptaciones de comedias musicales famosas como My Fair Lady, Can Can, Gigi, y El Soldado de Chocolate. Sigue grabando en los ?50 y los ?60 orquestas que aparecen mencionadas arriba. Hacía también radio, cabarets. En 1965 sufre un grave accidente que lo inhabilita por un año. En 1969 sale de Cuba vía España donde trabaja en la cadena de Hoteles Meliá, hasta 1973 en que se radica en Venezuela. Trabaja en radio y TV, y graba con las orquestas de Billo?s Caracas Boys y la de Lucho Bermúdez. Se va para Miami donde muere.~Roberto G. "Musicuba"

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Orquesta Hermanos Castro & Carlos Díaz & Juan Polanco  - Cayetano Baila EP (2011) (Released: May 24, 1958)

Temas:
01. Cayetano Baila
02. San Antonio
03. La Basura
04. Mambo Gitano

Corina Bartra & Her Azú Project - Afro Peruvian Jazz Celebration

El auge de los pequeños sellos discográficos y de los productores de música independientes ha contribuido de manera significativa a que los músicos de otras partes del mundo obtengan no sólo la difusión en la radio, sino -en el caso de los nuevos artistas importantes- el reconocimiento que merecen. Algunos de los mejores músicos que han salido recientemente de Perú han sido Gabriel Alegría, Yuri Juárez, Hugo Alcázar y Corina Bartra. A esta última se le ha prestado y se le seguirá prestando mucha atención porque es una vocalista con una personalidad poderosa y franca. Además, los vocalistas -especialmente los latinoamericanos- también son mirados de forma diferente porque verbalizan lo que muchos no pueden sino esperar.

En Afro Peruvian Jazz Celebration (Blue Spiral Music) la vocalista Corina Bartra consigue esto y mucho más. Bartra tiene una voz atrevida y una presencia imponente. Canta sin sentimentalismos y a menudo termina las líneas con una intensidad creciente y un ligero temblor. Esto es característico de los narradores, los griots, que a menudo evitan deliberadamente la delicadeza de la sala de conciertos en favor de la gran emoción de la narración y la brutal honestidad de la verdad. En la actualidad, Bartra disfruta de los raros privilegios de habitar las regiones artísticas estelares de Perú que ocupan cantantes como Eva Ayllón y Pilar de la Hoz.

Bartra dirige su Proyecto Azu -un conjunto flotante de músicos de Perú y Estados Unidos- con valentía en un territorio en el que normalmente no se aventuran, especialmente los vocalistas. El repertorio que Bartra intenta aquí es una combinación de clásicos afroperuanos como "Chacombo", "Camarón", "Canción popular afroperuana", el lando "No Valentín" y un baiao/festejo, "Yambambo" - y una generosa ración de música del cancionero de los estándares americanos. Además, esta inteligente decisión de producción ha potenciado enormemente el atractivo de la cantante y de su disco.

Corina Bartra canta con una honestidad descarada y no teme hacer que su voz haga cosas que el mundo de los oyentes en lengua inglesa no está acostumbrado a escuchar. Por ejemplo, a Bartra no le importa el tono. La mayoría de los vocalistas sudamericanos tampoco lo hacen. La música de la mayoría de esos países está envuelta en una cultura que prima la entrega emocional. Si no, ¿cómo podría un cantante meterse en el papel? Al trasladar este ethos a los estándares que canta Bartra, los impregna de algo especial, de una calidad diferente. Esa sensualidad única hace que la emoción brille enormemente. A ello contribuye el hecho de que el rango vocal de Bartra es más bajo que el de la mayoría y puede llegar a un registro casi de tenor.

En consecuencia, los instrumentos musicales se mezclan mejor y los músicos se ven provocados a tomar mayores riesgos con sus pianos, saxofones y bajos, e instrumentos de percusión. Sin embargo, es posible que haya que acostumbrarse a las interpretaciones de los estándares americanos. "Stella by Starlight" es un fenómeno creciente. Sin embargo, "You Don't Know What Love Is" es tan impresionante que deja sin aliento. Bartra también ha escrito dos originales en inglés: "You Took Me By Surprise" y "I Don't Regret A Moment". Estos dos temas son la mejor muestra de la personalidad de esta maravillosa cantante que muy pronto va a estar más ocupada y a dar más guerra en los grandes escenarios de la música_Danilo Navas (latinjazznet)

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Corina Bartra & Her Azú Project - Afro Peruvian Jazz Celebration (2009)

Temas:

01. La Flor de la Canela

02. Chacombo

03. You Took Me By Surprise

04. Stella By Starlight

05. Toro Mata

06. Camarón

07. No Valentin

08. A Saca Camote Con El Pie

09. You Don’t Know What Love Is

10. Afro-Peruvian Folk Song

11. Puente De Los Suspiros

12. Yambambo

13. I Won’t Regret A Moment

Musicos:

Corina Bartra (Voz)

Cliff Korman (Piano)

Vince Cherico (Batería)

Xavier Pérez (Saxos)

Perico Díaz (Cajón, Percusión)

Lema Fukushima (Bajo)

Andrés Prado (Guitarra, temas: 1, 2, 5, 6)

Alonso Acosta (Piano, temas: 1, 2, 5, 6)

Oscar Torres (Batería, temas: 1, 2, 5, 6)

Abel García (Saxo, temas: 1, 2, 5, 6)

Eduardo Freire (Bajo, temas: 1, 2, 5, 6)

Dante Oliveros (Cajón, temas: 1, 2, 5, 6)

Tino Derado (Piano, tema: 7)

Peter Brainin (Saxo, tema: 7)

Oscar Stagnaro (Bajo, tema: 7)

Fred Berryhill (Percusión, tema: 7)

Jay Rodríguez (Saxo, temas: 8, 10, 12)

David Hertzberg (Bajo, temas: 8, 10, 12)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Candido - Beautiful

Con su banda habitual touring, maestro de la conga Candido lanzado Beautiful funky en 1970. Su primer lanzamiento para Blue Note - después de su debut en estado sólido, Hombre de las Mil dedos - es un proyecto orientado al baile que cuenta con un montón de go-go azules atascos al estilo impulsados a lo largo por la percusión de Candido de alta energía, bajo eléctrico Richard Davis, y jugosos fondos de órganos de Frank Anderson. 
Mientras que la improvisación del jazz no es realmente el punto de la música, el saxofonista Alan Ralph pone en algunos post-bop y de estilo modal coros agradables y las dos partes "Ghana especia" da Candido una buena oportunidad para estirarse. Re-lanzado en 2003 como parte de Rare Groove Serie Blue Note, hermosa no es la más esencial de las grabaciones de Candido, pero debe tener una fascinación para los amantes del funk-jazz._Matt Collar (allmusic)

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Candido - Beautiful (1970)

Temas:
01.I'm On My Way
02.Tic Tac Toe
03.Hey, Western Union Man
04.Serenade To A Savage
05.New World In The Morning
06.Beautiful
07.I Shouldn't Believe
08.Money Man
09.Ghana Spice (Part One)
10.Ghana Spice (Part Two)

Musicos:
Congas, Bongos – Candido
Bass [Fender] – Jerry Jemmott, Richard Davis (2) (tracks: 4, 6 to 10)
Design – Ron Wolin
Drums – Herbie Lovelle
Guitar – David Spinozza
Piano, Organ – Frank Anderson (2)
Saxophone, Flute – Joe Grimm
Trombone – Alan Raph
Trumpet – Bernie Glow, Pat Russo

Luis Muñoz - Of Soul and Shadow

En su cuarto CD y segundo para su propio sello independiente Pelin Music, el versátil e innovador pianista, percusionista y compositor Luis Muñoz vuelve a repartir la alegría melódica y densamente rítmica a través de América Latina (es nativo de Costa Rica), Brasil, los trópicos y -en esos momentos de jazz fresco y más tradicional- las innovadoras calles de Nueva York. Mientras se ensambla sin problemas y con energía con compañeros de siempre como Nico Carmine Abondolo (bajo acústico), Randy Tico (bajo), Tom Buckner (saxos) y Adolfo Acosta (trompeta), Muñoz también invitó a algunos nuevos y emocionantes invitados a las sesiones cerca de su casa en Santa Bárbara, CA: Rámses Araya (Rubén Blades), el trombonista Ira Nepus (Diana Krall) y el sexy saxofonista de NYC David Binney. Con estos talentos que rodean su propia invención melódica y el uso de instrumentos de percusión de fantasía, Muñoz podría fácilmente dominar al oyente, pero tiene un comienzo más sutil, con la elegante melodía de la guitarra acústica de Gilberto González sobre una armonía de teclado hipnótica - y luego la marimba de la isla de John Nathan entra en acción, seguido por el intenso solo de saxo de Binney.
Muñoz abre "Verde 'Mundo Infinito" con un sabor a casa, probando la selva costarricense por un momento y luego haciendo un dúo con él mismo en la percusión y la marimba como preludio a una elegante jam latina impulsada por los metales. "La Semilla" mantiene la percusión y las trompetas maniobrando detrás de la lírica melodía de la trompeta de Jonathan Dane; entonces, justo cuando la fiesta se pone en marcha, Muñoz ofrece una tenebrosa sorpresa en "Al Silencio", una pieza de trío realzada por la armónica cromática de Ron Kalina; va por el mismo camino en la exuberante y soñadora "Mas Alla", una dedicación a su esposa.
 En el rápido interludio "Luz del Sur", Muñoz crea un nuevo híbrido que podríamos llamar "surf rock/country/música tropical" con la ayuda de Bill Flores en el pedal steel. "La Verdad" es multicultural de una manera diferente, con guitarras onduladas con sabor sudafricano y acentos de cuerno detrás de la voz española de Andy Zúñiga. Lo divertido de este tipo de proyectos de jazz independiente es que no hay ningún poder corporativo al que responder que pueda cuestionar la sabiduría artística de una pieza orquestal inquietante después de una melodía de baile con sabor a mariachi. Con esta colección, Muñoz lleva el concepto de eclecticismo a un nivel totalmente nuevo y emocionante._Jonathan Widran (allmusic)
                                                                        

                                                                                    

Luis Muñoz - Of Soul and Shadow (2007)

Temas:
01. Paso a Paso
02. Verde Mundo Infinito
03. La Semilla
04. Al Silencio
05. Luz Del Sur
06. La Verdad
07. Más Allá
08. El Vedado
09. Paz
10. Adam's Dream

Musicos:

Luis Muñoz( Piano, sintetizador, bombo leguero, shekere, caxixi, cajón, batería, marimba, campanas, clave, guira, timbales, bongó, carrillón, cencerro, flauta alta, gong, djembe)

Nico Abondolo (Bajo acústico)

Ramses Araya (Batería de bata, congas, bongó, timbales, tambora)

David Binney (Saxo alto)

George Friedenthal (Piano)

Gilberto González (Guitarra acústica)

John Nathan (Marimba)

Tom Buckner (Saxo tenor, saxo alto)

Robert Clements (Shekere)

Jonathan Dane (Trompeta)

Randy Tico (Bajo)

Adolfo Acosta (Trompeta)

Tom Etchart (Bajo acústico)

Ira Nepus (Trombón)

Ron Kalina (Armónica cromática)

Bill Flores (Guitarra pedal steel, tres)

Bruce Bigenho (Piano)

Narciso Sotomayor (Guitarra)

Josefina Adondolo (Violín, viola)

Laura Hackstein(Violín, viola)

Claudia Kaiser (Violonchelo)

Sang Nevins (Arpa) 

Ray Barretto - Ancestral Messages

De 1992 Ancestral Messages marca una nueva fase del álbum Ray Barretto. Profundamente inmersa tanto en el jazz latino y la escena de la salsa de Nueva York, Barretto ha emitido algunos de los más provocativos y con visión de futuro álbumes Soul Nuyorican en el canon. Mensajes ancestral es una exploración en ritmo, armonía y melodía, de las vueltas y revueltas de jazz latino ha hecho en su evolución desde el bebop. Con su banda actual, Nuevo Mundo Espiritual, Barretto y su septeto se mueven a través de una serie de clásicos de soul-jazz (Eddie Harris "Freedom Jazz Dance"); difíciles movimientos armónicos extendidos como "Killer Joe", de Benny Golson; originales de Barretto y miembros de la banda Ray Vega y Héctor Martignon; y un par de clásicos de jazz latino como Chico Mendoza "On A Sunday Afternoon", para traer a casa el terreno donde las modas de baile latino de edades pasado encuentra Harlem-calle-esquina fingerpopping y lo moderno club de jazz. 
En ninguna parte hacen estas cosas se cruzan de manera tan perfecta como lo hacen en el corte Golson, todavía Barretto de vapor pastoralmente hermosa "Song For Chano", y Vega del hijo bañadas "New World Spirit". La interacción entre los solistas es magro, duro, y bañada en seductora invención melódica. Rítmicamente, Barretto hace lo trascendente orgánica, incluso en una balada como el antiguo pepita "Beautiful Love". De todos los trabajos Barretto ha hecho desde finales de los años 70, éste revela un jazz latino impresionante y conmovedor nueva dirección en el sonido en general, y en en particular._Thom Jurek (allmusic)

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Ray Barretto - Ancestral Messages (1993)

Temas:
01.New World Spirit
02.Song For Chano
03.Freedom Jazz Dance
04.On A Sunday Afternoon
05.Beautiful Love
06.Killer Joe
07.Aqua Blue (Pour Etienne Et Mario)
08.Gabriela 
09.My Latin New York
10.Ancestral Messages

Musicos:
Congas, Percussion – Ray Barretto
Trumpet, Flugelhorn, Percussion – Ray Vega
Tenor Saxophone, Flute – Jay Rodriguez
Piano, Synthesizer – Hector Martignon
Bass – Jairo Moreno
Drums – Satoshi Takeishi
Guiro – Alfredo Gonzales