Hermanos Arango - Oro Negro (Black Gold)

Los Hermanos Arango ... de lo afrocubano al jazz.  Guanabacoa es el municipio que atesora la mayor tradición musical y religiosa en la capital cubana. Allí nacieron y cultivaron su arte figuras cumbres de la cultura cubana como Ernesto Lecuona, Rita Montaner e Ignacio Villa “Bola de nieve”. Pero desde mucho antes ya esa era una tierra con un fuerte arraigo musical proveniente del mas puro folklore afrocubano y asentamiento de los cultos religiosos que tienen en la música un componente esencial. Y es allí, en Guanabacoa, donde nacieron y viven los hermanos Arango. Ellos son genuinos herederos tanto de Lecuona, Rita y el “Bola” como de aquellos hombres y mujeres anónimos que en una esquina, una fiesta o una ceremonia religiosa cultivaron las expresiones mas populares de la música así como cantos y toques estrechamente vinculados con los ritos africanos.
Feliciano Arango, bajista, arreglista y compositor, ha desarrollado una rica trayectoria musical que se inició en el grupo T con E, posteriormente con el maestro Emiliano Salvador, ya fallecido, y luego en NG la Banda, una de las más importantes agrupaciones musicales de Cuba, de la que fue fundador y donde por mas de 14 años se dio a conocer en numerosos países, festivales y eventos del mundo musical. En estos años Feliciano Arango ha marcando una impronta en la expresión de su instrumento que trascendió el marco de NG la Banda para ser punto de referencia dentro de la música internacional. A él se han unido su hermano Eugenio (percusionista durante mas de 14 años de la banda que acompaña al prestigioso cantautor Pablo Milanés) y otros reconocidos músicos, para fundar una agrupación que establece un nuevo derrotero dentro del panorama musical cubano. Cada uno de ellos encierra una historia, pasada y presente, que se hace una sola cuando suben al escenario.

Hermanos Arango es portador de una fuerza rítmica insuperable y de una riqueza armónica singular. El formato instrumental que integran armonía, set de percusión afrocubana y metales, genera un enigma que se revela en cada presentación, en las que es posible transitar por el divino mundo de la religión afrocubana en compañía de las mas sensibles notas del jazz.
El grupo Hermanos Arango fue fundado el 23 de febrero de 2003, como resultado de la creciente aceptación del concepto musical plasmado en el CD “Oro Negro” producido con el Sello UNICORNIO de los Estudios Abdala y que salió al mercado en el año 2002.

A los músicos que intervinieron en esa primera producción discográfica, y que se identificaron con esa línea de trabajo, se sumaron otros que hacen de Hermanos Arango una agrupación de excelencia interpretativa.

Este concepto y proyección musical es totalmente novedoso ya que todas las propuestas de este tipo, hasta el momento, han estado dirigidas a incorporar los elementos afro al jazz. En este caso la propuesta de Hermanos Arango es incorporar a la genuina música afro y de santería, sin que esta pierda sus valores y autenticidad, las tendencias más actuales del jazz, así como la fusión con otros géneros de la denominada world music.

La sólida formación musical de los hermanos Feliciano y Eugenio Arango, el profundo conocimiento de este último sobre los cantos y toques rituales afrocubanos, así como el concurso de virtuosos músicos, ha permitido conformar un repertorio único en el mundo de la música fusión.

Durante su corta carrera ya la agrupación ha realizado programas en la Televisión Nacional (Suena Cubano, Para Darte, Cuerda Viva) en los que se ha expuesto el concepto musical con una acogida favorable de la teleaudiencia.

Igualmente en las emisoras de radio nacionales se está promoviendo el disco. Radio Habana Cuba, con su programación internacional, también se ha sumado a este esfuerzo.

Internacionalmente la banda se presentó con éxito en el Festival de Jazz de Ottawa (Bluesfest) en julio de 2003, junto a prestigiosos músicos, entre ellos Jane Bunnett. Los conciertos en Cuba también han sido de muy buena aceptación, destacándose los conciertos en Casa de la Música Habana, Piano Bar Delirio Habanero (Teatro Nacional), Rumba Club (Varadero), Club La Zorra y el Cuervo entre otros._ (afrocubaweb)

                                                                              

                                                                                    

Hermanos Arango - Oro Negro (Black Gold) (2001)
Temas:
01. Canto A Oshún No.1
02. Abakuá En 7X4
03. Canto A Yemayá
04. Asojano
05. Canto A Agayú
06. Fiesta Negra (Toque De Palo)
07. Canto A Obba
08. Los Infortunados (Rumba)
09. Canto A Oshún No.2

Musicos:

Feliciano Arango (Director, bajo)

Eugenio Arango (Voz líder, percusión)

Cristina Arango (Voz, Percusión menor)

Rogelio Ruiz González (Voz, percusión)

Jose Carlos Acosta (Saxo tenor, teclados)

Germán Martinez Zayas (Trompeta)

Lázaro Aguiar Cairo (Percusión)

José F. Castellanos Martinez (Percusión)

Jesús Lara Oviedo (Percusión)

Marcos Crego Tamayo (Piano)

Miguel Romero - Welcome To My World

Nacido en Cuba, el compositor y pianista Miguel Romero se trasladó a la ciudad de Nueva York a la edad de diez años, donde posteriormente estudió en el Jazz Mobile de Harlem con grandes como Max Roach, Freddie Waits y Sonny Redd. Además de tocar el piano, Romero ha escrito y producido música para la artista de baile Jocelyn Brown, así como el exitoso sencillo de baile "Wake It Up" para Michelle Weeks.
En la actualidad, Romero dirige una banda de cinco músicos que actúa con regularidad (además de aparecer en el Festival de Jazz de Atlanta y de participar en la Serie de Jazz de Gainesville, Georgia, en el año 2000), y ha impartido cursos en la Universidad Estatal de Georgia y en la Universidad Clark de Atlanta. Hasta ahora, Romero ha publicado un par de discos en solitario, Island Breeze y Cuban Jazz Funk, además de numerosas apariciones en grabaciones de otros artistas, lo que le ha valido ser elegido como uno de los 15 mejores artistas independientes y en ciernes de 1999 por Fred Scott, de Contemporaryjazz.

En 1997, en un periodo de dos semanas me llegaron nueve poemas. Tres de esos poemas se convirtieron en En el Silencio, Yoruba y Rumba. En el Silencio es una balada hablada sobre el espacio entre nuestros pensamientos donde reside el espíritu. El primer corte, En el Silencio, tiene una vibración de hip hop y bajo profundo de Atlanta, combinada con la palabra hablada y las batas.

Yoruba es un popurrí funky de cantos tradicionales yorubanos que evocan las diferentes deidades yorubanas. Mi madre es santera y tengo buenos recuerdos de mi infancia escuchando música yoruba. La rumba es una música hecha con tambores de conga y/o cajas, nacida en los muelles de La Habana y Matanzas.

En una nueva versión de la rumba, añado palabras habladas con tablas, bajo y batas a este ritmo tradicional. En Caravana, fusiono influencias de Oriente Medio con elementos cubanos, españoles y africanos. Welcome to My World utiliza la estructura bebop de una cabeza sobre los cambios combinada con Timba y un poco de sabor a acordeón francés. Grab It es un funky Cha Cha del siglo XXI sobre cómo abrazar la vida. Mojito es una receta para la diversión. Si pasas algún tiempo a mi alrededor me oirás decir a menudo "Coolness". Aquí lo digo con Vibes.

Find Me es un groove bluesy y sensual sobre alguien que está ahí para ti incondicionalmente. Chango es el Dios del Trueno o de la Fuerza. Felipe García es un maestro batalero. En Chango, casé su voz con batas, bajo y Rhodes. NYZ es una conversación musical en Nueva York, basada en una progresión de blues con una cabeza inspirada en el bebop con un impulso rítmico cubano.

En NYZ, continué lo que empecé a hacer en Cuban Jazz Funk, que era desplazar el ritmo de vez en cuando.Organza es un vampiro de 100 millas por hora. En esta grabación en Organza sólo desplazo el ritmo una vez al principio por una corchea haciendo el vampiro más funky.

La razón por la que decidí llamar a mi CD Welcome To My World es que quería explorar todas las diferentes influencias que hay en mí. Quería compartir mi mundo interior y todos los diferentes tipos de música que residen dentro de mí._Miguel Romero

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Miguel Romero - Welcome To My World (2006)

Temas:

01. En El Silencio

02. Caravan

03. Yoruba

04. Welcome To My World

05. Grab It

06. Rumba

07. Mojito

08. Coolness

09. Find Me

10. Chango

11. NYZ

12. Organza

Musicos:

Miguel Romero (Arreglista, piano, teclados, órgano, Fender Rhodes, instrumentación, compositor, bata, bongos, claves, percusión, shekere, voz, productor)

Tad Gully (Batería)

Alex Garcia (Batería)

Tom Young (Bajo) 

Waldo Chavez (Bajo) 

Kurt Mitchell (Bajo)

Felipe Garciá (Bata, voz)

Aryam Vazquez (Congas)

Ken Gregory (Guitarra)

Ede Wright (Guitarra)

Larry Jackson (Saxo)

Shlomi Cohen (Saxo)

Malena Perez (Vocal)

Faith Carmichael (Vocal)

Rick Shadrach Lazar & Montuno Police - Nomads

Rick Shadrach Lazar & Montuno Police, grooves endiablados, interacción creativa y composiciones sólidas que hacen honor a su lema One Heart, One mind , One Groove. Jazz global con fuertes composiciones, ritmos endiablados y una interacción creativa que lo lleva al límite.

Seis músicos consumados que interpretan composiciones instrumentales originales, que combinan las tradiciones armónicas e improvisadas del jazz norteamericano con las influencias rítmicas y melódicas de la música afrocubana, brasileña y árabe. El resultado es un concepto fresco y único, que crea una matriz de perturbaciones cerebrales al mezclar orgánicamente géneros dando lugar a direcciones musicales nuevas y retorcidas.
                                                                                          

                                                                                      

Rick Shadrach Lazar & Montuno Police - Nomads (2006)

Temas:

01. Monkey On the Roof

02. Wouassi Dance

03. Lotus Garden

04. Rgt

05. Oum Factor

06. Mineiro De Coracao

07. Radio Istanbul

08. Surucucu

09. Nomads

Musicos:

Rick Shadrach Lazar (Percusión)

Gordon Sheard  (Piano, teclados)

Mark Kelso (Batería, percusión)

Hugh Marsh (Violín eléctrico)

John Johnson (Instrumentos de viento)

Collin Barrett (Bajo eléctrico)

Musicos invitados:

Levon Ichkhanian (Guitarra)

Ernie Tollar (Bansuri)

Maryem Tollar (Voz)

Rich Browm (Bajo eléctrico)

Robert Incelli - Asi Se Goza!

«¡Así se goza!» es el último proyecto de jazz latino del saxofonista y líder de banda Robert Incelli, de origen venezolano, que presenta un sinfín de temas llenos de swing e interpretación arriesgada de la música de grandes del jazz como Horace Silver, Dizzy Gillespie y Chuck Mangione. Nacido en Los Ángeles, Incelli es un veterano del género que ha tocado con la banda de jazz latino de Joe Rizo y ha realizado giras con su amigo, ídolo y compatriota, el bajista de salsa reconocido internacionalmente Óscar D’Leon, quien se encarga de los arreglos y ha compuesto dos temas para este álbum.
Aunque actúa con un conjunto ligero de ocho músicos, Incelli enciende la chispa con su interpretación enérgica tanto en el saxo tenor como en el alto, mientras que el grupo suena más como una gran big band que como la formación reducida que es en realidad. La banda se amplía con dos músicos más en la pieza final, «Cara De Payaso», con la incorporación de Tito Carrión a las congas y Juan «Jason» García al piano. El maestro del saxo tenor Justo Almario aparece como invitado especial y se une a Incelli en un elegante duelo de saxos en la versión latina de «And Then She Stopped», de Gillespie.

El pianista polifacético, coproductor y compatriota venezolano Allan Phillips es una figura clave en este álbum, ya que se encarga de los arreglos, aporta la pieza que da título al disco, así como un par de temas más, y toca el piano, la percusión y los coros. La música empieza a moverse y a animarse desde la misma pieza inicial que da título al álbum, con acompañamiento vocal, percusiones chispeantes de Joey D’Leon, Marc Campos y Joseph Assef, y frases de trompeta ardientes de Ron Blake, entre otros. «The Cape Verdean Blues», de Silver, recibe un potente repaso percusivo y unos sonidos de trompeta aún más contundentes de Blake, lo que da lugar a un tema latino trepidante.

El tema original de Phillips, «Nueva Caracas», cuenta con una de las melodías y ritmos más pegadizos del álbum, además de ofrecer al líder momentos de solo llenos de chispa. El tema propio de Incelli, «Ranfi», ofrece más de lo mismo, pero a un ritmo agradablemente más lento, con el saxofonista liderando la música con deliciosos solos. El clásico de Horace Silver, «Pretty Eyes», es uno de los arreglos latinos menos evidentes del álbum, ya que se presenta más bien como un tema de jazz puro con un toque de ritmos afrocubanos que lo hacen interesante.

La salsa está más viva que nunca en los dos temas de D’Leon, «Superación Mambo» e «Incelli Pa’ 

Rumba», dedicados al líder. El conocido tema de Chuck Mangione, «Feel So Good», recibe un bonito tratamiento con toques latinos y unas preciosas líneas de piano de Phillips en la que quizá sea la pieza más emblemática de la sesión. «¡Así se goza!» (Así es como hay que divertirse) captura la esencia del jazz latino con un swing desenfadado y una salsa que te hará mover algo más que las caderas. Robert Incelli crea un álbum impresionante que sin duda acaparará la merecida atención como una de las mejores grabaciones de jazz latino del momento. ¡Bien hecho!_Edward Blanco (arstash)
                                                                                         

                                                                               

Robert Incelli - Asi Se Goza! (2011)

Temas:
01. Asi Se Goza
02. And Then She Stopped (feat. Justo Almario)
03. The Cape Verdean Blues
04. Nueva Caracas
05. Superacion Mambo
06. Ranfi 
07. Soul Latino
08. I'm Broke
09. Pretty Eyes
10. Incelli Pa' Rumba
11. Feel So Good
12. Cara de Payaso

Sumiko Fukatsu-Feather in the Air

Sumiko Fukatsu es flautista / compositora. Ella vive en Japón. Empezó a tocar la flauta a los 9 años en la orquesta. La música clásica era su primera carrera. Se graduó en especial la escuela secundaria de la música (Universidad de Tokio de arte). Tenía también el grado de literatura francesa en la Universidad de Keio. Después de que ella tiene una maestría de la literatura francesa, comenzó a tocar jazz y la música latina. Viajó mucho en elextranjero. Canadá, Estados Unidos, Cuba, Brasil .. etc.
Sumiko absorbió la cultura diferente y la música. El primer álbum "Feather in the Air" consisten enteramente de sus composiciones originales. Este álbum es muy bien reconocido por la belleza del sonido y la composición (2001). Después de eso, ella fue sola a La Habana para grabar música cubana con músicos cubanos. Es lanzado como "Sumiko en la Habana" (2002). El mismo año, tuvo la oportunidad de participar de Hally bossa nova Allen álbum "Puedo ver por siempre". Este álbum ha saled bien y golpeó tan álbum de jazz. Ella lanzó su álbum líder "Asa Blanca" de BMG JAPAN. Después del debut, ella constantemente lanzó su álbum. 
La última es su séptimo álbum "Caminho do Sol" (2008). Duranteese tiempo, ella ha tocado y grabado con muchos artistas famosos: Compay Segundo, Caymmi Dori, Cartar Ron, Benny Green, Alexander Monty, Allen Hally, Bobby Carcassés, etc. Su estilo es buena combinación de la belleza de la melodía y la ranura agradable de jazz y latina, la música brasileña. La gente puede sentir su espíritu de cosmopolitismo y sin límites de la música.
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Sumiko Fukatsu-Feather in the Air (2001)

Temas:
01. Feather Child
02. Samidare
03. Giryu
04. Dancing Fish
05. Dark Skin
06. Someday
07. On the Green Wind
08. Rondo de Lindo

Musicos:
Sumiko Fukatsu (fl)
Kensaku Tanikawa (Pf)
Tomoharu Hani (Synth)
 Gregg Lee (Bs)
Syunji Takenaka (Gt)
Masatoshi Kainuma (Perc)
Kenji Yoshiura (Perc)
Shiro Sasaki (Flugel)

Miguel Romero - Cuban Jazz Funk

En Cuba, donde los estudios musicales adquieren la fuerza de una «vocación» a pesar de la insensibilidad política hacia las artes, el espíritu de la música se manifiesta a través de un pulso creado a partir de la complejidad polirrítmica. El misterio de la música radica en cómo la combinación de ritmos diferentes y, a veces, opuestos —a menudo imposibles de transcribir en una partitura— puede dar lugar a una síntesis que llega directamente al corazón de los oyentes, al igual que toda la música derivada de los tambores africanos. Con numerosas influencias que convergen en la isla, la música cubana refleja una gran variedad de géneros, al tiempo que los fusiona todos en una música con un atractivo único y fácilmente reconocible.
Mientras que muchos teclistas de origen cubano, como Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba, han optado por seguir tocando el piano acústico, Miguel Romero, por su parte, experimenta con las diversas formas de la música latina variando los sonidos del teclado electrónico. O, al menos, así ocurre en «Cuban Jazz Funk». En lugar de utilizar el bop como punto de referencia para su combinación de congas y tambores batá con el jazz, Romero ha dado un salto de una o dos generaciones hacia adelante para explorar los puntos en común entre el funk y el clavé. Observadores perspicaces como Don Byron y Christian McBride han notado que los fundamentos subyacentes siguen siendo similares, lo que hace que influyan en los oyentes para que se levanten a bailar y sientan la música.

Así pues, en «Cuban Jazz Funk», el sexteto de Romero (cuatro de cuyos miembros tocan la batería o la percusión) moderniza, en efecto, la forma en que la música cubana se integra con el jazz o el blues estadounidenses. Con sede en Atlanta y con un número cada vez mayor de seguidores, Romero utiliza abiertamente el blues como base para «Zorro’s Rollercoaster», cuyos cambios de estándar dan forma a los solos que siguen al tema introductorio, más propio de un carnaval que de un parque de atracciones.

En «In The Moment», el saxofonista tenor Larry Jackson crea una textura hipnótica sobre un único acorde, muy al estilo de algunas de las composiciones de Gato Barbieri, mientras Romero dibuja un paisaje sonoro de resonancias brillantes y con eco y el baterista Tad Gulley marca un ritmo suave y pausado con las escobillas. El mismo efecto de acordes reverberantes que se mantienen a lo largo de varios compases funciona también en «Sieston», donde el bajista Kurt Mitchell afirma las líneas de bajo que impulsan y unifican la melodía mientras el resto de miembros del grupo se desatan. Romero crea un efecto orquestal para dar paso a «Sunrise», que acaba decantándose por un efecto de steel drum que aporta una tranquilidad oscilante que se mueve en la delgada línea entre el jazz contemporáneo y el irresistible encanto latino.

Quizás el tema más satisfactorio de «Cuban Jazz Funk» sea el primero, «Descarga Palmieri», que rinde homenaje a Eddie y Charlie Palmieri, pero que también utiliza un vamp agresivo al estilo de McCoy Tyner para resaltar unos solos extraordinarios.

Tras su álbum más relajado, *Island Breeze*, Miguel Romero presenta ahora un trabajo con influencias más amplias, consolidándose como uno de los pianistas latinos más populares. Su objetivo es conectar con su público de forma directa, evocando sus influencias isleñas mientras este disfruta del atractivo igualmente universal del funk._AAJ Staff  (allaboutjazz)
                                                                             

                                                                         

Miguel Romero - Cuban Jazz Funk (2000)

Temas:

01. Descarga Palmieri

02. Sunrise

03. Zorro's Rollercoaster

04. In The Moment

05. Citizen Of The World

06. Sieston

07. Meditation

Musicos:

Miguel Romero (Teclado, percusión)

Larry Jackson (Saxos, flauta)

Kurt Mitchell (Bajo)

Tad Gulley (Batería)

Count Mbutu (Congas, percusión)

Hassan Ortiz (Bongos, batá)

Tony Papamichael (Guitarra en el tema #5)

Información cedida por Hector Guillermo Copete