Tony Succar - Live at the Wertheim Performing Arts Center

Tony Succar nació un 18 de mayo de 1986 en Lima, Perú. A la edad de 2 años llegó a los Estados Unidos estableciéndose en la ciudad de Miami, Florida. Al estar rodeado de una familia de músicos, Tony pudo alcanzar su carrera musical a la edad de 13 años. “Fui privilegiado por haber nacido y crecido en una familia de músicos, no puedo estar más agradecido”, explicó Succar quien se inspiró en el piano para comenzar su educación musical, para luego moverse hacia la percusión. Tony recibió su Bachillerato en Artes de La Universidad Internacional de Florida en el 2008 y su grado de maestría en el 2010.
Ha tenido el privilegio de trabajar con artistas como, Arturo Sandoval, Néstor Torres, Tito Puente Jr., Gilberto Santa Rosa, Oscar de León, Tito Nieves, La India y Tito Rojas (entre otros). Haber crecido en Miami, una ciudad multicultural, lo ha moldeado de distintas formas para convertirse en el músico versátil que es. El estar expuesto a tantos y tan diferentes estilos musicales le ha sido de gran bendición para poder así demostrar todo su talento.
Tony Succar recibió la bendición de poseer conocimiento y variedad en cuanto a distintos roles musicales como percusionista, músico, productor, compositor y arreglista. Bien sea en los timbales, en una orquesta o en una explosión de “groove”. El sonido de Succar es ciertamente distintivo. Él siempre procura el acomodar según sean los intereses tanto del músico como del bailador. Como sea, pero lo más importante es que Tony, siempre ha tenido la habilidad de entretener al máximo manteniendo su integridad musical.
Sus composiciones enfatizan la combinación de la “syncopation”, curiosidad armónica, uniformidad rítmica, y melodías de buen gusto. A través de sus arreglos únicos y distintivos, a demás de su carisma ha sido capaz de romper esquemas y crear obras maestras que son emocionantes para todos. El álbum debut (CD/DVD) de Tony “Live at the Wertheim Performing Arts” es el mayor ejemplo de su inteligencia magistral en el trabajo musical. Recibió excelentes comentarios de los medios de comunicación: “Una excitante fusión de América del Sur, Cuba, jazz, y el sabor de South Beach de arriba a abajo; ciertamente es un artista del que escucharemos más en un futuro”, reseñó en Jazz Chicago Reviews. 
Tony Succar ha creado UNITYT: The Latin Tribute to Michael Jackson con un excelente equipo de producción, así como la participación de grandes artistas. Este proyecto no es como algo que  se haya escuchado o visto anteriormente, es realmente único para la mente, oídos, y corazones de la audiencia. La música de Michael Jackson influyó de gran forma en la vida de Tony y encendió sus ideas musicales y pasiones a un nivel extraordinario. Como resultado ha creado un sonido innovador que interrelaciona y conecta los elementos del Pop americano, jazz, salsa y música mundial dirigiéndolas a las fuertes y duraderas bases del “Rey del Pop”. El álbum “Unity” va a traspasar más allá de los medios populares y atraerá por tiempo indefinido un mercado a nivel global. Más allá de duda razonable, el futuro para este joven artista está lleno de oportunidades.
“Nuestra misión con este proyecto es honrar el legado de Michael Jackson, “El Rey del Pop”, al permanecer reales a su esencia artística, su excelencia y su música. Buscamos la unión de todos los seres humanos, de almas, de talento, de personas y culturas. Pronosticando así el que en un futuro inmediato nuestra meta será el asegurar que las barreras entre las personas y países se disminuyan y extingan permitiéndonos así levantarnos como un solo mundo, tal cual Michael lo visualizó”, afirmó el también productor de “Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson”.
“Unity” presenta a más de 100 músicos, tales como las superestrellas latinas Tito Nieves, Jon Secada y Obie Bermúdez, y la magia de la mezcla del legendario ingeniero de Jackson, Bruce Swedien.
                                                                                   

                                                                                     

Tony Succar - Live at the Wertheim Performing Arts Center  (2010)

Temas:
01. Eye Of The Hurricane
02. Adam's Apple
03. Pa Oyichan
04. Bemsha Swing
05. A Mi Manera
06. No Te Confundas
07. No Te Confundas - Outro

Musicos:

Tony Succar (Timbales, cajón, maracas)

Jesús Mato (Trompeta)

Hery Paz (Saxo, flauta)

Ruben Caban (Trombón)

Goro Castillo (Bongos)

Mike Lozana (Congas, cajón)

Agustín Conti (Bajo)

Sammy Cali (Piano, teclados)

Mauricio Quiros (Piano, teclados)

Alfredo Lugo (Voz)

Mimmy Succar (Voz)

Dave Samuels - Natural Selection

Liberación de Dave Samuels ofrece música que a menudo es más agradable de lo que es un reto, pero Samuels tiene una voz original en las marimbas y vibraciones, las melodías de ranura son en general bastante agradable (en particular el calypso "Cara Linda" y los "nudos" difíciles) , solos y el árbitro líder son uniformemente fuerte. Con la ayuda de los Yellowjackets 'sección rítmica (teclista Russell Ferrante, el bajista eléctrico Jimmy Haslip y el baterista William Kennedy) y algunos invitados, este esfuerzo pop / jazz es razonablemente satisfactorio y uno de de Dave Samuels los mejores juegos de solitario.~ Scott Yanow  (allmusic)

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Dave Samuels - Natural Selection (1991)

Temas:
01.Spring High
02.Cara Linda
03.The Red Shoes
04.Mossoro’s Motion
05.Between the Lines
06.A White Rose
07.Appomattox
08.Unspoken Words
09.Natural Selection
10.Knots

Musicos:
Dave Samuels – Vibraphone, Marimba, Percussion, Synthesizer
Jimmy Haslip – Bajo
Marc Quiñones – Bongos, Conga, Timbales (tracks: 2. 4. 9) 
William Kennedy – Batería
Julio Fernandez – Guitarra , Guitarra Acústica
Bruce Hornsby – Piano (tracks: 5, 7, 8)
Jay Beckenstein – Saxo (tracks: 2) 
Russell Ferrante – Sintetizadores ,Piano
Jeff Beal – Sintetizadores, Trompeta, Fliscornio  (tracks: 3) 

Ricardo Marrero & the Group - A Taste (1976, 2009, Jazzman)

Ricardo Marrero toca todos los instrumentos de percusión, así como piano y vibraciones. Su sonido recuerda al fallecido Cal Tjader y al fallecido y gran Tito Puente. Ha estado a la vanguardia de la escena musical de salsa y latin-jazz desde mediados de los 70. Trabajó con The Fania All-Stars, Pete "El Conde" Rodríguez, The 5 Stairsteps y, más recientemente, Ruben Blades.
Ricardo también fue uno de los miembros fundadores de "Seis del Solar" (The Ruben Blades Band). Su clásico crossover "Babalonia" recibió una rotación regular en la radio WBLS en los años 70. También trabajó con Angela Bofill (en "My Friend") y el flautista Dave Valentin en "A Taste of Latin". También se puede escuchar a Dave con su flauta retozando en "Algo" (esta pista era la favorita del público).
La historia de este álbum comienza en Nueva York a mediados de los 70. Es una historia de cintas maestras robadas, tratos turbios y discos hechos deliberadamente para NO vender. Es la historia de la obsesión musical de un hombre que ha dedicado su vida a la música y cómo fue vendido río abajo por magnates sin escrúpulos de la industria discográfica. También es la historia de uno de los discos más raros, más solicitados y caros que el mundo haya conocido, con solo un puñado de copias de este súper LP que se hayan encontrado. La demanda de la música sólida que contiene ha llevado a un frenesí de pujas cada vez que ha aparecido una copia (la última en eBay se vendió en 2855 £), ¡eso es una asombrosa cantidad de 4000 $! Los discos no son mucho más coleccionables que eso, por lo que no dudamos en otorgar el codiciado estado de "Santo Grial" a este LP, el tercero de nuestra aclamada serie. ¿Por qué tan raro? Hablamos con el mismo Ricardo para averiguarlo, y su notable historia se revela en los revestimientos del CD por primera vez. Habla sobre la grabación del álbum y su decepción por las cintas robadas, su desafortunada asociación con la leyenda del boxeo Don King y la realización del legendario himno del funk latino "Babalonia".

                                                                        

                                                                         

Ricardo Marrero & the Group - A Taste (1976, 2009, Jazzman) 

Temas:
01. Tiny
02. Algo
03. And We'll Make Love
04. Vengo
05. Get Yourself Together
06. Babalonia
07. My Friend
08. A Taste of Latin
09. Algo (alternative version)
10. Babalonia (alternative version)

Musicos:
Ricardo Marrero (leader, piano, electric piano, percussion, vibraphone, vocals)
Michael Vinas (bass)
Dave Valentin (flute, alto flute, percussion, vocals)
John "Figgy" Figueroa (tenor saxophone, baritone saxophone)
Gabriel Vasquez (trumpet, percussion)
George Oldziey (flugelhorn, trumpet)
Sean Mahoney (trombone)
Tito Marrero (drums, percussion)
Erasto Bernard (congas)
Pedro Alvarez (percussion)
John Dearth (trumpet)
Ralphy De Jesus (bongos)
Nancy O'Neil (vocals)

Café Latino 25 Aniversario- Jorge Pardo, Abe Rábade, Javier Colina Jeff Ballard, Josemi Carmona & Chonchi Heredia

Que un local de música programe jazz es una rareza, pero que llegue a los 25 años de existencia con esta actividad es ya una proeza. Esto es lo que ocurre con el orensano Café Latino, un espacio que se ha convertido en uno de los templos del jazz en Galicia y, por extensión de España. Y para celebrarlo nada mejor que editar un disco; en este caso ‘Café Latino.25 aniversario’ (Karonte).

La importancia para el jazz en Galicia de este establecimiento radica, no sólo en su programación a lo largo del conformada tanto por músicos nacionales como internacionales, si no porque en el Café Latino se celebra el Festival de Jazz de Primavera. En definitiva, que sus responsables son personas que aman el jazz y lo defienden como hay que hacerlo desde su posición: programándolo en directo.

Este ‘Café Latino. 25 aniversario’ recoge la actuación que el pasado 2 de febrero de 2012 ofrecieron algunos de los mejores jazzmen españoles – el saxofonista y flautista Jorge Pardo, el pianista Abe Rábade, el contrabajista Javier Colina y el baterista Jeff Ballard, que estuvieron acompañados por algunos músicos flamencos- en el establecimiento gallego para celebrar sus bodas de plata.

Con un elenco como el presente no es difícil adivinar que el repertorio se escore, agradablemente, hacia el jazz flamenco, como es el caso de ‘El efecto centolla’, un tema de Josemi Carmona; el precioso ‘Luces de la fragua’ de Colina, y ello sin olvidar ‘La del pulpo’ de Pardo, y a que las versiones de los temas del resto de los participantes salgan muy limpias y frescas; caso de ‘Amor ascensor’ de Rábade. Para el final dejan un tema que le va como anillo al dedo a discos de estas características, el bolero ‘Toda una vida’, donde destaca la voz de Chonchi Heredia.

‘Café Latino. 25 aniversario’ es un disco que se deja escuchar muy bien y que merece acabar en la discoteca de los buenos aficionados al jazz._José Manuel Pérez Rey (distritojazz)

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Café Latino 25 Aniversario- Jorge Pardo, Abe Rábade, Javier ColinaJeff Ballard, Josemi Carmona & Chonchi Heredia(2012)

Temas:
01. La del Pulpo [Jorge Pardo]
02. Intro Café Latino [Javier Colina]
03.Amor Ascensor [Abe Rábade]
04.El Efecto Centolla [Josemi Carmona]
05.Luces de la Fragua [Javier Colina]
06.Cebreiro [Abe Rábade]
07.Beat Street [Jeff Ballard]
08.Toda Una Vida [Osvaldo Farré] 

Musicos:
Jorge Pardo (saxos, flauta)
Abe Rábade (piano)
Josemi Carmona (Guitarra Flamenca)
Javier Colina (contrabajo)
Jeff Ballard (batería) 
Chonchi Heredia y José “el Frances” (voz)

Seven Steps To Havana

Seven Steps To Havana es un septeto de talento internacional con músicos de Cuba, Puerto Rico, Brasil, Etiopía y Estados Unidos. Su música combina el chisporroteo rítmico de la salsa con la riqueza armónica del jazz. Los sonidos resultantes nadan en los mares entre géneros musicales: ¡intrigante, fascinante, jazz latino en su máxima expresión!

El grupo fue fundado en 2005 por el saxofonista, flautista y compositor Douglas Little. Líder de múltiples conjuntos, incluidos Motion Poets, Charanga Tropical y su propio cuarteto de jazz, Little ha grabado nueve CD y ha realizado giras por los Estados Unidos y Europa. Ya era un veterano del jazz de diez años cuando viajó a Cuba para la investigación musical, el tiempo que pasó en la isla le abrió los ojos, le hizo estallar los oídos y cambió su carrera. Después de cinco meses en La Habana, Little regresó a los Estados Unidos y buscó a los músicos para formar Seven Steps To Havana. Desde sus inicios, el conjunto ha energizado al público con su mezcla de jazz estadounidense y ritmos auténticos de Cuba y más allá.

Con miembros de América del Norte y Brasil, el Caribe y África, Seven Steps To Havana posee un sonido que realmente trae al mundo a la música. Boleros encantadores, rumbas estridentes, sambas oscilantes y tríos de cuernos inquietantes, esta banda se eleva por todas partes en todo el espectro musical.

El CD debut homónimo de Seven Steps To Havana fue lanzado en 2006. La banda ha actuado en importantes festivales, lugares de jazz y salas de conciertos. Educadores experimentados y músicos de élite, los miembros de Seven Steps To Havana han impartido clases magistrales en todo el mundo y han aparecido como artistas invitados en colegios, universidades y conservatorios.

Los miembros de Seven Steps To Havana incluyen:

Viviana Pintado (pianista / vocalista) - de Cuba, nominada en tres ocasiones al Latin Grammy con Albita, giras mundiales, múltiples CD.

Eliezer Freitas-Santos (percusión) - de Brasil, hijo de sacerdotes del candomblé (religión afrobrasileña), realiza giras por América y Europa. Vivió y actuó en Argentina durante catorce años.

Mark Miller (trombón) - Estadounidense, varios CD para acreditar, giras por Estados Unidos y Japón, actuaciones con José Fajardo y otros grandes de la salsa. Reside en la ciudad de Nueva York.

Bill Simenson (trompeta): estadounidense, excelente improvisador, compositor excepcional para Big Bands y arreglista para orquestas de salsa.

Yohannes Tona (bajo) - de Etiopía, giras internacionales con grupos de gospel, jazz y latinos. Destacado compositor y director de orquesta.

Mariano Flores (batería / timbales) - De la Ciudad de México y nacido en una familia de músicos. Construyó su reputación musical actuando a lo largo de la costa caribeña de México.

Douglas Little (saxofón / flauta / líder): estadounidense, giras internacionales, múltiples CD, estudios extendidos en Cuba, residencia artística en Francia, numerosas becas y premios._(sevenstepstohavana)
                                                                                   

                                                                               

Seven Steps To Havana (2006)

Temas:

01. Indestructible

02. Proclamation

03. Contigo Aprendí

04. Salsa Blue

05. Adios A Cuba

06. Fonseca

07. GreenChimneys/Cachao

08. Los Tres Golpes

09. Tumbao Pa' Mi Timbal

10. Vereda Tropical

11. Reminiscence

Musicos:

Douglas Little (Saxo, flauta, clarinete bajo)

Viviana Pintado (Piano / voz)

Greg Paulus (Trompeta)

Jeff Rinear (Trombón)

Rey Rivera (Batería)

Eliezer Freitas-Santos (Congas)

Yohannes Tona (Bajo)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Nachito Herrera - Bembe En Mi Casa

Nachito Herrera concibió esta grabación como una exposición de once diferentes formas de canciones cubanas, desde bolero y cha-cha-cha hasta guaracha y guanguanco, con una fuerte mezcla de jazz en todo momento, pero cualquier peligro de que Bembé En Mi Casa se produzca como una conferencia universitaria desaparece con la pista uno, nota uno. Un motín en el campus sería una descripción más precisa. Como dice la canción principal, "Party at mine!" La música comienza ardiente y apasionada y se mantiene así, con breves pausas para reflexionar (por ejemplo, la balada "Nostalgia" y el cuarteto de piano y cuerdas danzón "Llegaron Los Millonarios").

Herrera es un hombre grande de apariencia exuberante, y su música suena como si se viera: amplia, fuerte, vigorosa y extrovertida. Su estilo de piano evoca algo de los primeros jugadores de jazz de la casa del barril: dos puños en llamas, retozando todo el teclado. Sus arreglos son igualmente contundentes, incluso sin doblarse, los seis instrumentistas en la alineación suenan como una banda dos veces ese tamaño. Tiene excelentes chuletas y conoce los ríos y afluentes de la música cubana con la misma intimidad.

Nacido en Santa Clara en el '66, Herrera realizó una Maestría en Música en el Instituto Superior De Arte de La Habana y trabajó con las orquestas Tropicana y Valentin antes de mudarse a los Estados Unidos, donde reside en Minneapolis, Minnesota. Esta es su primera toma en solitario en el centro de atención internacional a raíz de su participación en ¡Cubanismo! Y, como se señaló anteriormente, aprovecha la oportunidad para celebrar un amplio alcance de la música cubana.


Los estilos destacados incluyen jazz afrocubano, pilón, bembe, guaracha, danzón, guaguanco, cha-cha-cha y bolero. La mayoría de las canciones son originales, pero en la mitad de ellas Herrera toma modestamente arreglos en lugar de componer créditos, prefiriendo pagar "al estilo de" homenajes a Rafael Hernández (la guaracha "Capullito De Aleli"), Antonio Arcano (el danzón " Llegaron Los Millonarios "), Richard Egues y Enrique Jorrin (" Popurrí De Cha-Cha-Cha "), y Ernesto Lecuona (el bolero" Estas en mi corazón "). Todos son excelentes, en la tradición, entrenamientos duros de fiesta. El profundo ritmo africano del baterista Jesús Díaz "Guanguanco Para Ochun" es otra canción destacada, como lo es el abridor de jazz ferozmente caliente del álbum, "Song In F", y el cerrador pancaribeño "Ritmo Caliente".

Desde La Habana hasta Minnesota, la trayectoria internacional de Herrera apenas está comenzando, y Bembé En Mi Casa es un despegue de Clase A._ Chris May (Allaboutjazz)





Nachito Herrera - Bembé En Mi Casa (2005)

Temas:
01.Song In F  
02.Nacho's Pilón 
03.Big News 
04.Nostalgia 
05.Bembé En Mi Casa  
06.Capullito De Alelí  
07.Llegarón Los Millonarios  
08.Guaguancó Para Ochún  
09.Porpourri De Cha-cha-cha  
10.Estás En Mi Corazón  
11.Ritmo Caliente  

Musicos:
Ignacio "Nachito" Herrera: Piano, arreglos
Raul Pineda: Batería, timbales
Jesus Diaz: Congas, voz, percusión
Nardy Castellini: Saxo
Adalberto Lara: Trompeta
Victor Rodriguez: Bajo eléctrico
Mirdalys Herrera: Voz
Rigoberto Lopoez: Bajo acústico (7)
Bruce Allard: Violín (7)
Johanna Shelton: Violín (7)
Tamas Strasser: Viola (7)
Diane Tremaine-Kogle: Violonchelo (7)

Información cedida por Luis Basualdo