Ramón "Mongo" Santamaría Rodríguez (La Habana, 7 de abril de 19221 - Miami, 1 de febrero de 2003) fue un percusionista, arreglista y director de orquesta cubano, una de las principales figuras del jazz latino. Introducido desde pequeño en el mundo de los ritmos africanos y cubanos, se convierte, en la década de 1940, en uno de los grandes especialistas de las congas y los bongos, en Cuba. En 1948 se traslada a Nueva York, en compañía de Armando Peraza. Trabaja después con diversas orquestas, entre ellas la de Pérez Prado, aunque un accidente y una larga estancia en el hospital, le llevan al mundo de la droga.2 Una vez repuesto, trabaja con Tito Puente, hasta 1958, grabando una docena de discos en este periodo. Tras dejar a Puente, trabaja con Willie Bobo y Cal Tjader, en California, donde descubre y adopta la bossa nova, de la mano de Elis Regina.
A partir de 1961, comienza a liderar sus propios grupos, incorporando a músicos como Joao Donato o Chick Corea, consiguiendo incluso éxitos de venta, como "Watermelon Man", versión del tema de Herbie Hancock (disco incorporado a la Grammy Hall of Fame, en 1998). Después tocó con Dizzy Gillespie y Jack McDuff, aunque ya no volvió a liderar bandas propias._wikipedia Más información relacionada
Mongo Santamaria Y Su Orquesta-Merengue (1995) Temas: 01. Che-Que-Re-Que-Che-Que 02. Pachanga Pa' Ti 03. Tulibamba 04. Para Ti 05. Guaguanco Mania 06. Pito Pito 07. Monte Adentro 08. Ye Ye 09. Mambo De Cuco 10. Ja, Ja-Ja 11. El Bote 12. Tula Hula 13. Conga Pa Gozar 14. En La Felicidad 15. Que Maravilloso 16. A La Luna Me Voy
El guitarrista y compositor Marc Antoine es como Ottmar Liebert con garra. Es un guitarrista increíblemente dotado que toca en los estilos de flamenco y jazz latino con la misma gracia y aplomo, y sus grabaciones son elegantes, dulces y se apoyan en gran medida en la punta del jazz suave. Dicho esto, en Mediterraneo, su séptimo álbum, hay algo de fuego real tanto en el material como en la interpretación. Como Oscar Lopez, Antoine busca el corazón de una pieza musical en particular en sus solos, y cuando la encuentra, a pesar del arreglo, la producción o el ambiente texturizado, no la suelta; lucha con él hasta que abandona cada gramo de emoción y significado que puede reunir. El corte del título, con su glorioso y lánguido programa de batería y la trascendente melodía de Antoine que se presenta como una oración cantada asombrosamente conmovedora, es abrumadora en su invención melódica. En el principio, "Cubanova", una pista de ritmo de son cruza una samba y las voces de acordes extendidas de Antoine crean un telón de fondo duro pero aireado para sus solos en el bolsillo. Teclados de Frederic Gaillardet ofrecen un paisaje sonoro lavado que recuerda a los penetrantes cielos azules y las sanguíneas olas del océano. El desenfadado y funky "Afromenco" ilustra lo mejor de ambos géneros. La mayor sorpresa en el set es la versión de "Lady" de Everything But the Girl , con Samantha Murphy en la voz. Captura la inocencia del original mientras mueve todo el corte sobre uno o dos continentes y lo convierte en una oda cubano-brasileña con alma. En última instancia, Mediterraneo es el mejor momento de Antoine hasta la fecha, y es indicativo de los tipos de cambios hacia los que se está moviendo a medida que su comprensión de los vocabularios musicales elegidos crece y expone ese conocimiento. _Thom Jurek (allmusic) Más información relacionada Marc Antoine – Mediterraneo (2003) Temas: 01. Cubanova 02. Funky Picante 03. Mediterraneo 04. Preludio 05. Castellana Hood 06. Afromenco 07. Senor Groove 08. Gotham 09. Lady 10. Gringo 11. Alejandro's Lullaby Musicos:
Marc Antoine (Arreglista, compositor, programación de batería, guitarra, teclados, requinto, ukulele)
Gwenael Barre (Compositor, programación de batería, teclados)
Germán Velazco Urdeliz. Saxofonista cubano con una amplia obra musical. Su obra es admirada y reconocida a nivel internacional. Nace en Camagüey, Cuba, el 11 de octubre del 1957. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela Provincial de Arte (EPA) de Camagüey en 1964. En 1968 continúa estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA) donde concluyó niveles elementales y medios. En el año 1974 ingresó en las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) al llamado del Servicio Militar General donde integró la banda del Estado Mayor hasta 1976. Comenzó la actividad artística en ese año con la Orquesta Revé para realizar una misión cultural a Angola. Con dicha agrupación participó en el Festival de la Juventud y los Estudiantes de 1978 y Carifesta 1979. Paralelamente a su actividad con la Revé daba sus primeros pasos en la agrupación Afrocuba. En 1980 pasó a integrar la agrupación Irakere liderada por Chucho Valdés. Esta agrupación de fama mundial obtuvo ese año un Premio Grammy al mejor disco de música popular latina. Con esta banda realizó numerosas giras. Con Irakere grabó ocho de sus discos en el extranjero y seis en Cuba. El Coco JVC Record fue nominado para Grammy y en Cuba para el premio EGREM. En 1988 sale de Irakere y forma parte de "NG La Banda", realizando discos para la EGREM con afamados cantantes. Realizó numerosas giras internacionales en Suiza, Colombia, Panamá, México y Japón. Logró contratos con Sony Music de Japón. Trabajó en la banda sonora en la película Kyoto. Formó parte también del proyecto "Los Metales del Terror" de NG La Banda. Desde hace varios años, Germán trabaja con el grupo de Pablo Milanés y colabora con la orquesta de Isaac Delgado, con Chucho e Irakere. En el libro Salsa Guidebook aparece entre los 10 saxofonista seleccionados en 1992. En ese mismo año pasa a integrar el grupo de Pablo Milanés donde realiza hasta la actualidad diversas giras y conciertos tanto en Cuba como en el exterior. Ha participado en algunos de sus proyectos discográficos: Disco "Vengo naciendo" nominado a los Grammy latinos 2000. Ha realizado producciones para Bis music, RTV comercial, EGREM y Unicornio, Wagner, España, Francia, Poligram, Sony, Nueva Fania y para artistas como Compay Segundo, Cesárea Evora, Pio Leyva, Mayito Rivera y Anaís Abreu. Después de grabar en más de 100 discos, Germán Velazco lidera por segunda vez la obra de los jóvenes compositores Harold y Yusef Díaz Escobar. Es un músico sin fronteras de géneros y estilos. Susu contribuciones pueden encontrarse tanto en discos de boleros con Pedrito Calvo, como en los de la Nueva Trova con Silvio Rodríguez. También en álbumes tan experimentales como "Tierra en trance" o "Invitación" con Chucho Valdés e Irakere; el "Killer tumbao" con Hilario Durán, y una respetable selección discográfica junto a José María Vitier. Mientras tanto, el solo de la pieza “Recuento” de Polito Ibáñez, grabado en vivo en el Teatro Nacional de Cuba en mayo de 1993, hace historia en cada transmisión radial._ecured Más información relacionada
German Velazco - The Cuban Timba-Fusion Project (2006) Temas:
01. Sentido (Timba/Jazz)
02. Sentido (Afro/Jazz)
03. Latineando (Timba/Jazz)
04. Danae (Cha/Jazz)
05. Timbop (Timba/Jazz)
06. Enlace (Timba/Jazz)
07. Brazo Extendido (Timba/Jazz)
08. Nostalgias (Guaguancó/Jazz)
Musicos:
Germán Velazco (Saxo alto y soprano, dirección y producción musical, solos en 1, 3, 7, 8)
Un talentoso vibrafonista y músico de marimba, Dave Samuels ganó su mayor fama por sus muchos años con Spyro Gyra. Comenzó con su primer instrumento, la batería, cuando tenía seis años, pero cuando asistió a la Universidad de Boston (se graduó en psicología), estaba estudiando instrumentos de mazo. Samuels asistió a la Escuela de Música de Berklee, donde uno de sus maestros fue Gary Burton, y pronto se convirtió él mismo en educador. Samuels tuvo la oportunidad de trabajar con Pat Metheny y John Scofield mientras estaba en Boston, y luego, en 1974, realizó una gira y grabó con Gerry Mulligan. Otras experiencias tempranas incluyeron trabajar con el grupo Timepiece, Frank Zappa y Double Image, donde interactuó con su colega vibrafonista Don Friedman de 1977 a 1980. Samuels comenzó su asociación con Spyro Gyra en 1979 como invitado en sus grabaciones; finalmente, en 1986, se convirtió en un miembro cuyos solos los críticos de jazz se desvivían por elogiar. Lanzó sus propios discos, que tendían a ser comerciales, para MCA y GRP. Después de dejar Spyro Gyra a mediados de los 90, Samuels hizo un trabajo impresionante con el Caribbean Jazz Project. Se apega principalmente a la marimba con la banda (que codirigió con el baterista de acero Andy Narrell y contralto / clarinetista Paquito D'Rivera ), Samuels estuvo en su mejor momento durante sus muy agradables conciertos. Después de una enfermedad prolongada, murió en 2019._Scott Yanow Cuando los críticos de jazz escribieron sobre Spyro Gyra en el pasado, casi siempre tenían algo bueno que decir sobre el vibrafonista Dave Samuels, lo que implicaba que si salía solo, se produciría música creativa. Este CD es la prueba de lo contrario: música fácil de escuchar que es muy predecible, con ritmos funk ligeros que son optimistas pero que se pueden olvidar al instante. Samuels juega bien en todo momento, con "Footpath" como una característica impresionante sin acompañamiento. Sin embargo, a pesar de la presencia del guitarrista Steve Khan , el bajista John Patitucci y el clarinetista invitado Eddie Daniels, el resto de este conjunto cae en el relajante y vacío mundo del jazz airplay._Scott Yanow (allmusic) Más información relacionada Dave Samuels - Ten Degrees North (1989) Temas:
01. White Nile
02. Ten Degrees North
03. Real World
04. Para Pastorius
05. Rendezvous
06. Intro to Ivory Coast
07. Ivory Coast
08. Walking on the Moon
09. Freetown
10. Angel Falls
11. Footpath
Musicos:
Dave Samuels (Vibraphone, marimba, xilófono, baliphone y K&K Studio Midi Trigger System)
Steve Khan (Guitarras eléctricas excepto en el "Real World")
John Patitucci (Bajo eléctrico y acústico)
Alex Acuña (Batería, percusión y voz)
Eddie Daniels (Clarinete)
Cliff Carter (Piano acústico)
Julio Fernandez (Guitarras eléctricas y acústicas en "Real World")
William Galison (Armónica)
Jay Beckenstein (Kalimba)
Barry Danelian (Trompeta, fliscorno y horn arreglos)
Scott Kreitzer (Saxo tenor, flauta y clarinete bajo)
Caribbean Jazz Project (CJP) es un jazz latino y jazz afrocubano grupo que incluye a Dave Samuels , Paquito D'Rivera y Andy Narell . Puede ser que sean más conocidos por su álbum de 2002 The Gathering. Han grabado siete álbumes, cinco para el Jazz Concord etiqueta, una para Iñak Registros y otro para Heads Up . Vibráfono y marimba de Dave Samuels especialista, después de haber tocado durante un período considerable con el grupo de jazz contemporáneo Spyro Gyra , siempre tenía un amor por la música latina. En 1993 dejó este grupo para seguir este amor. Caribbean Jazz Project se creó en 1995, cuando se unió a Samuels artista cacerola de acero Andy Narell y señor caña Paquito D'Rivera para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. La apariencia del grupo atrajo críticas muy favorables y en poco tiempo su primer álbum, el homónimo del Caribe Jazz Project, fue puesto en libertad a los Jefes de Etiqueta Internacional. El grupo ha pasado por varios cambios de personal desde su comienzo. Cuando Rivera y Narell dejó el grupo después de su segundo lanzamiento, Historias Island , parecía como si el Caribbean Jazz Project discontinuaría existencia. Sin embargo, Samuels logró resucitar una segunda versión de CJP con la adición del guitarrista Steve Khan y flautista Dave Valentín . En este formato CJP giras y grabó tres lanzamientos más que con el tiempo dio lugar a un premio Grammy por el álbum Jazz Best Latin con su lanzamiento The Gathering. La tercera versión del CJP continúa hasta el presente e incluye trompeta y fliscorno especialista Diego Urcola junto con el pianista Darío Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro, el baterista Mark Walker y el percusionista Roberto Quintero. En este maquillaje, CJP estuvo de gira con la cantante Diane Schuur y se asoció a producir la liberación 2005 de la cantante Schuur Fuego._ wikipedia Liderados por el vibráfono y marimba as (y ex-Spyro Gyra miembro) Dave Samuels, Caribbean Jazz Project ha experimentado un cambio casi constante de los miembros en su década de existencia, pero la rotación de personal no ha tenido ningún efecto sobre la suave del grupo como seda acercamiento al jazz latino. Después de seis álbumes de estudio, CJP finalmente logra brillar en un set en vivo, grabado durante tres noches en marzo de 2004 en el gremio de artesano de Manchester de Pittsburgh y la alineación alrededor de características Samuels en vibraciones y marimba, Diego Urcola en trompeta y flügelhorn, Robert Quintero en la conga y percusión, Mark Walker en la batería, Dario Eskenazi en piano y Oscar Stagnaro en el bajo. Vivo, el grupo tiene un poco más paso y golpe a su sonido y se puede estirar más allá de la marca de diez minutos en varios cortes, pero nada aquí a asustar a los fans desde hace mucho tiempo. Dotadas de tapas de "Naima," de John una enérgica interpretación de omnipresente "caravana" de Duke Ellington y un interesante cambio de "Bemsha Swing" de Thelonious Monk._Steve Leggett (allmusic)
Caribbean Jazz Project - Here and Now - Live in Concert (2005) Temas: Cd.1: 01.Rendezvous 02.Stolen Moments 03.Turnabout 04.Arthur's Dance 05.The Gathering 06.Picture Frame 07.Bemsha Swing Cd.2: 01.One Step Ahead 02.Mariella's Dream 03.On The Road 04.Five For Elvin 05.Naima 06.Night In Tunisia 07.Bonus Track: Caravan Musicos: Dave Samuels (vibes, marimba) Diego Urcola (trompeta, fliscorno) Dari Eskenazi (piano) Oscar Stagnaro (bajo) Mark Walker (batería) Roberto Quintero (congas, percusión)
Sera aquí en Nueva York donde daría forma a esas ansias artísticas Rey Teixidor, se significó por su criollismo sabor en bordar los aires populares, esos que caracterizan a la gente humilde, al jibaro y al obrero, a la mujer y al niño pobre. Siempre fue acariciando la idea obsesionante, casi fanática, de tener su orquesta propia; la que interpretara sus ideas sobre la música y armonía. En fin, tener su orquesta, para cantar los ritmos populares, fielmente sin mixtificaciones de su tierra hermosa; de esa bella Quisqueya, cuna del ritmo que todos gustan bailar el merengue. De allí nos viene Rey Teixidor nacido en Las Vegas Santo Domingo y criado en Ponce, Puerto Rico. Su orquesta está compuesta de jóvenes puertorriqueños y dominicanos. Si dejáramos que la música de Rey Teixidor, el modo particularismo de concebirla y de interpretarla, con el apoyo musical a la vez, notable y original de su orquesta, es un estilo adelantado del futuro, es decir el estilo de la música del mañana, esa es la característica sobresaliente de Rey Teixidor y su Orquesta; que ustedes, fanáticos de la buena música para bailar y oír, pondrán apreciar en este L.P. de la compañía Rey Teixidor Record INC._ J. Del Rio Rey Texidor And His Boogaloo Orchestra-Let's Do It/Do What (1965) Temas:
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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