Hasta Siempre

Hoy tengo necesidad de despedirme de mi hermano, mi amigo, MI CUÑADO!!!

Nos ha dejado después de mucho batallar por estar con todos los suyos,  me despido de un buen hijo,  me despido de un buen padre, me despido de un buen marido, me despido de un buen  hermano, me despido de un buen tío.

Me despido por no haber estado más tiempo con él, me despido por no haberle escuchado más cuando me hablaba, me despido por no haber hablado más de lo que pude, me despido por lo que él me quería y no le daba importancia, me despido por no reírme  y llorado con él lo suficiente,  me despido  de un GRAN HOMBRE!!!

SIEMPRE ESTARAS PRESENTE ALLA DONDE YO  VAYA, PORQUE SIEMPRE ESTARAS CONMIGO DONDE YO ESTE.

Horace Silver Quintet, The Plus J.J. Johnson ‎– The Cape Verdean Blues

Horace Silver (Norwalk, 2 de septiembre de 1928 ), pianista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de uno de los músicos pioneros del hard bop en los años cincuenta, y uno de los artistas más populares e influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo gracias a su estilo terso, imaginativo y muy funky. Ha trabajado también dentro de la fusión.
Algunos de los que serían los músicos más influyentes de los años 50, 60 y 70 iniciaron su carrera a la sombra de Silver, artistas como Donald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson y los Brecker Brothers. Incluso, miembros destacados de la vanguardia jazzística como Cecil Taylor y el trompetista Dave Douglas han sido influenciados por él.

La primera influencia musical de Silver fue la música folclórica de Cabo Verde, que pudo escuchar de su padre, oriundo de Portugal. Más tarde, tras empezar a tocar el piano y el saxofón en el instituto, Silver se situó bajo el influjo de los cantantes de blues y de los pianistas de boogie-woogie y de bop como Thelonious Monk y Bud Powell. En 1950, Stan Getz tocó un concierto en Hartford con una sección rítmica compuesta por Silver, el batería Walter Bolden y el bajo Joe Calloway. Getz quedó tan impresionado que contrató al trío y Silver se trasladó con él a Nueva York.

Silver trabajó con Getz durante un año, y a continuación empezó a trabajar de forma independiente por la ciudad con músicos de la talla de Coleman Hawkins, Lester Young y Oscar Pettiford. En 1952, grabó con Lou Donaldson para Blue Note lo que le permitiría grabar sus primera sesiones como líder. En 1953 unió fuerzas con Art Blakey y editaron Horace Silver and the Jazz Messengers, disco fundamental en la evolución del hard bop. Muchos de los temas escritos por Silver para el mismo ("The Preacher", "Doodlin'", "Room 608") se convirtieron en clásicos del jazz. Hacia 1956, Silver había abandonado a los Messengers para grabar por su cuenta. Los discos que grabaría a continuación para Blue Note le consolidarían como uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz; se trata de discos como Blowin' the Blues Away y Song for My Father (los dos grabados con el trompetista Blue Mitchell y el saxo tenor Junior Cook), que presentan unas composiciones de Silver para grupos pequeños armónicamente sofisticadas y formalmente elaboradas.
Silver grabó en exclusiva para Blue Note hasta la decadencia del sello a finales de los setenta, en que empezó a trabajar para su propia compañía, Silveto. Durante los ochenta comenzó a escribir letras para sus composiciones y su música se aproximó a intenciones espirituales, como ejemplifican títulos como Music to Ease Your Disease y Spiritualizing the Senses. En los noventa, Silver cerró su sello y comenzó a grabar para Columbia, con la que retomó posiciones de popularidad en el mundo del jazz._wikipedia


Cualquier revisión de una XRCD extendida resolución CD reedición del pianista hard bop Horace Silver's The Cape Verdean Blues va a ser como mucho sobre el éxito del formato que se trata de la música. 
La música en grabaciones antiguas, re-lanzado en caro formato de alta tecnología por Disco Elusive especialista (en que la serie de Blue Note transferencias del álbum de las cintas maestras originales) se presume que tienen un valor artístico, de lo contrario nadie se molestaría con una cara, reedición de tan alta tecnología. 
En este caso, la música está por encima de cualquier reproche. banda de plata en la década de 1960 era casi tanto una incubadora de nuevos talentos como Art Blakey's Jazz Messengers, siempre ofrece de primera clase up-and-coming músicos. El Cabo Verde Azules pares trompetista Woody Shaw con el saxofonista tenor Joe Henderson , una línea de frente dream-team de declaraciones audaces melódicos de plata. Todo el mundo tiene un montón de espacio para trabajar, con Shaw de sólo 21 años al momento de girar en un solo notable en los blues lento, "The African Queen", la construcción de ésta poco a poco, antes de inmolarse en un tono, gritar un poco abstraído, un presagio de un sonido que surgiría con mayor fuerza después, en sus propios álbumes. Trombonista JJ Johnson invitados con la banda en tres pistas, añadiendo un poco de latón pesado a las melodías y algunos excelentes solos. Henderson es impecable en todo, y de plata, además de componer la mayor parte de las pistas, siempre toca una línea azul impecable. 
Así que, ¿qué pasa con el formato XRCD? A los treinta dólares cada uno, y sin pistas de la prima, el comprador tiene el derecho de esperar una multa maldita sonando CD, y eso es exactamente lo que obtiene. En comparación con un vinilo de edición original, la XRCD es que suena más lleno, con una mejor definición de graves. Es una presentación muy suave, sin nada de la mirada de CD que a veces infecta prensados ??baratos. El plató es enorme, y los instrumentos de sonido bastante cercano a tamaño natural. 
Pero incluso el mejor prensado de un álbum-XRCD, SACD, vinilo o máscara defectos de grabación originales de otro modo-No puede. Como la mayoría de Rudy Van Gelder grabaciones de la década de 1960 el piano suena como que fue grabado en un armario bajo una pila de mantas en movimiento. Un piano es un enorme instrumento dinámico, y no debe sonar como si hubiera sido apilados en una pequeña porción de la etapa. Se trata de un defecto lamentable (que se escucha en la mayoría de los títulos de catálogo RVG) en lo que es un álbum que suena bien. 

Así, es de treinta dólares por una gran pulsación de un gran disco con fallas de grabación una buena relación calidad-precio? Para aquellos que realmente aman la música, entender los problemas inherentes con el piano, y tener capacidades de alta fidelidad para tomar ventaja de la mejora de la calidad del sonido en general, bien podría ser. Para alguien sin equipo de lujo, un CD o descarga normal todavía entregarían las melodías y dejar veinte dólares en el bolsillo. Todo esto es sólo una cuestión de prioridades._Greg Simmons


Horace Silver Quintet, The Plus J.J. Johnson ?– The Cape Verdean Blues (1965)

Temas:
01.The Cape Verdean Blues 
02.The African Queen 
03.Pretty Eyes 
04.Nutville 
05.Bonita 
06.Mo' Joe

Musicos:
Horace Silver: piano
Woody Shaw: trumpet
Joe Henderson: tenor saxophone
Bob Crenshaw: bass
Roger Humphries: drums
J.J. Johnson: trombone (4-6)

Lilia Bellita - Bellita y Jazztumbata

Lilia Expósito Pino (Bellita). Pianista y cantante. Nace en La Habana el 14 de mayo de 1957. Cuando se habla del jazz en Cuba necesariamente hay que citar a la vocalista Lilia Expósito, Bellita, quien se ha impuesto por su rica creatividad.
Se inició en la música con tan solo cinco años cuando muy decidida subió a la banqueta del piano para acompañar a su mamá, la cantante Migdalia Pino. Todo el ambiente hogareño vino a favorecer su amor por los géneros cubanos, pues su papá Aníbal Expósito, tocó en importantes conjuntos soneros como Estrellas de Chocolate y Chapottin y dirigió el septeto Gales.
Estudió piano en el Conservatorio Amadeo Roldán y se graduó de musicología en el Instituto Superior de Arte. Por más de diez años fue profesora de solfeo, armonía y polifonía en distintas instituciones.
El trabajo que realizado con el grupo Expreso Rítmico marcó pautas para su quehacer como intérprete. Estuvo como tecladista en Mezcla, con el que tuvo su primera confrontación internacional en países de Europa, después lo sería de Manguaré y Zarabanda.
Fundó en 1994, el dúo Jazztumbatá, con Miguel Miranda, en el que cantaba, tocaba el piano y el timbal, y Miranda, el bajo eléctrico y la tumbadora. El dúo se convirtió en trío al ingresar Alexander Nápoles, batá, tumbadora, bongó, timbal y güiro.
En 1997 grabó su primer álbum, Jazztumbatá, para la disquera de Estados Unidos Round World Music, con Bellita, Miranda y Lisbán, y los invitados Jesús Díaz y Octavio Rodríguez, percusionistas Joel Terry, flautista, y Pablo Menéndez, guitarrista. Al año siguiente la agrupación realiza una gira por Estados Unidos.
Jazztumbatá es, pues, ante todo, un grupo de percusión cuyo único instrumento es la voz, una voz influida por la brasileña Ellis Regina y por todos los músicos que en La Habana han consagrado una parte de su vida a la música brasileña.
En concierto, Jazztumbatá despliega una cantidad impresionante de instrumentos de percusión, y cuando el público percibe que solo tres músicos ocupan el escenario, reina cierta confusión, la cual aumenta cuando, sin dejar de cantar, Bellita toca el piano con una mano y con la otra agita un chequeré; Miranda, hace lo mismo con su bajo y una tumbadora, y Nápoles, con el tambor batá y el timbal.
Dentro de la línea afrocubana del jazz su grupo ha recorrido las más importantes plazas de Cuba y el extranjero. Presentaciones en Festivales de Jazz de La Habana, Venezuela, Alemania y Estados Unidos, así como otras presentaciones en eventos en Alemania y Nueva Orleans. En el 2000 actuó en el club La Zorra y el Cuervo, junto a sus invitados Barrett Martin y Gary Bartz.
Junto a Chucho Valdés, en el 2005, Bellita y Jazztumbatá actuaron en el Dominican Republic Jazz Festival.
Su primer CD, grabado en 1997, para la disquera World Music fue prenominado al Grammy en la categoría de música latina, compartiendo créditos junto a Compay Segundo, Chucho Valdés y el álbum Buena Vista Social Club._Ecured
                                                               

                                                                            

Lilia Bellita - Bellita y Jazztumbata (1997) 

Temas:

01. Oyelo Sonar 

02. Motívos de Amar 

03. Danzón un Mima 

04. Gitana 

05. Juegos 

06. Glenda 

07. Jazztumbatá 

08. Relax

Musicos:

Lilia Expósito Pino "Bellita" (Piano, voz)

Miguel Miranda Lopez (Bajo, congas, percusión)

Lisban Martinez Cordova "Ivan" (Batería, timbales, bongo)

Octavio Rodriguez (Tambor Batá)

Jesús Diaz (Timbales, bongo)

Pablo Menendez (Guitarra, coros)

Arlyn Gonzalez, Luis Badell (Coros)

Salvador Niebla-Azul

Salvador Niebla es un batería con un currículum impresionante. Después de participar en pequeños grupos durante sus años de estudio, formó parte de Atila en 1976.

Hoy en día su experiencia pasa por haber colaborado en diferentes terrenos con muchos y muy variados artistas.En el ámbito del jazz y la fusión con la Orquesta Mirasol, Lecaros Latin Jazz, Americo Belloto Septet, Max Sunyer Trio, Benavent - Amargos, Jordi Sabates, Allan Skidmore, The Last Good Guys, Jorge Pardo, Ramon Valle, Didier Loockwood, Deborah Carter, etc...

En el terreno del Rock, además de Atila, con la Orquesta Mondragon, Borne, El Salvador, Teddy Bautista - Pepe Robles, Alameda, Miguel Rios, Alex Warner. También ha colaborado con Eduardo Niebla Band en Londres, en cuya formación están músicos de Soft Machine y Gong and Boston Pop Orchestra.

En el campo de flamenco con Iberia, Enrique Morente, La Barberia, Martirio, Manuela Vargas, Parrita, Ana Reverte, Ginesa Ortega, J. Manuel Canizares, etc...

En la música comercial, como músico de sesión y en teatro con La Rodona, Samantha, La Trinca, Moncho, J. Manuel Serrat, Pau Riba, Dyango, Nuria Feliu, Hilario Camacho, La Lloll, Sonia Cortes, Guillermina Mota, Los Sabandenos, Albert Pla, Nuria Feliu, Hilario Camacho, etc...

Integrado en orquestas y acompañando a artistas como Placido Domingo, Latoya Jackson, Ana Belen, Rocio Jurado, Lola Flores, Concha Velasco, Terry Venables, Rocio Durcal, Mari Sampere and Sara Montiel entre otros. Y en las orquestas de las galas de los premios a autores españoles de jazz en 1992; los premios Tete Montoliu en 1999 y los premios Goya de la Academia Española de la Cinematrografía en 2002.

Ha representado a España en festivales de la Union Europea de Radiodifusión y ha participado en numerosos festivales jazz entre los cuales destacan: Grenoble, Colonia, Copenhaguen, Pompeia, Voss, Nueva Orleans, Bratislava y Amsterdam.

En 1992 Salvador Niebla colaboró como percusionista en los eventos de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Es compositor de la música para el equipo olímpico español de natación sincronizada para Campeonatos del Mundo del 2002, 2003, 2005 y los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 y Atenas 2004, continuado su colaboración para los próximos Juegos en Beijing, 2008.

Fundador y director de la primera escuela de música en internet: “Virtual Drummer School”.

Actualmente esta preparando su segundo CD “Rojo”, contando con la colaboración de músicos españoles, americanos y tunecinos. Con su propio grupo NATURAL ENERGY grabó su primer disco “Azul” como compositor y arreglista.

Es autor del DVD pedagógico sobre “Polirritmias y Amalgamas” de próxima aparición (Editorial Mundimúsica).

Esta preparando un libro sobre el Flamenco y la batería con Sandy Feldstein.

Realiza demostraciones y master clases con las marcas: ZILDJIAN, PREMIER, REGALTIP, EVANS, AUDIO TECHNICA.

Colabora como asesor con la “Revista de Jazz”.

Es delegado de la Drummer Collective of New York.

Ha publicado los libros “Guía del Batería de Pop-Rock” y el Método “VIRTUAL DRUMMER” (en soporte CDRom)._ PsicoEscenico

Salvador Niebla-Azul (1997)

Temas:

01.Rumba Forever 

02.Camel Ride 

03.Azul 

04.Natural Energy 

05.The Vibe 

06.For Biko  

07.Espejismos 

08.Paradise Elegí 

09.Day Dreamday 

10.The Last Good Guys 

11.Eyes

12.Evening In Girona

Musicos:

Salvador Niebla-Bateria

Carles Benavent-Bajo

Acelino de Paula-Bajo

Sergio Riera-Bajo

Ignacio Zamora-Bajo

Xavi capellas-Piano, armónica

J. Albert Armargos-Piano, teclados

J.M.Kitflus-Piano, teclados

Mojamed Mabrouk-Tar

Pere Bardagí-Violín

Fethi Zghonda-Violín

Taoufik Zghonda-Kanún

Javier Mas-Laúd

Marew Simon-Trompeta

Norman Hogui-Trombon

Xavi Figuerola-Saxo, clarinete bajo

Aljosa Mutich-Saxo

Jorge Pardo_ Saxo (Solista)

J. Manuel Cañizares-Guitarra (Solista)

Hichem Ghrouda Badrani-Nay

Nan Mercader-Percusión

Shamir El Mabrouk-Zaharit

Iman El Mabrouk-Zaharit

Rachida Bounovar-Zaharit

Deborak Carter-Voz, coros

Louis M'Bomio-Voz rap, voces

Ginesa Ortega-Voz

Mone Teruel-Coros

Txell Sust-Coros

Carmen Cuesta-Coros

Sergio Riera-Pogramación

Josep Sanau-Pogramación

J. Antón Mas-Pogramación

Cañambu - Son Cubano. The Rhythm Sticks

Cañambú. Agrupación musical muy peculiar, del poblado Chile, en el municipio San Luis, de la provincia Santiago de Cuba, defensora del Son, cuyo nombre responde a los instrumentos construidos con la madera de éste árbol y dadas éstas características se convierte en la agrupación insigne, única en el país.
Corre el mes de febrero de 1940 y mientras que el gobernante de turno preparaba los festines para celebrar el 38 aniversario del nacimiento de la república, en el barrio de La Cruz, aledaño al batey del Central Chile, ocurre un pequeño incidente que con el decursar de los años se convierte en un hecho trascendental: el descendiente de esclavos Enemecio Eleuterio Ruiz envía a su joven hijo Ramón a buscar agua al río y como recipiente le entrega un machete, la tarea del adolescente consistía en llevar agua pero para ello debía ir al bambusal a cortar algunos canutos y luego llenarlos en el río.
Para llegar a los tallos sazones tenía que cortar algunos caguasos que estaban delante, así como varios Bambúes secos y rajados que cubrían las mejores piezas que podía utilizar como recipiente. Al coger un trozo maduro que estaba suelto en medio de la sepa, este se calló y al contacto con el suelo emitió un sonido grave y seco, que desde el primer momento le dijo que era excelente para la música. Su fino olfato musical, heredado de su padre, le permitió darse cuenta que estaba ante la génesis del grupo Cañambú. Junto a los canutos con agua, Ramón llevó a su casa aquel trozo seco y de inmediato en contacto con sus hermanos Agustín y Arístides, se dieron a la tarea de estudiar aquel fenómeno.
En pleno bambusal comenzaron el corte de tallos de diferentes tamaños y pesos, dándose a la tarea de equilibrar los sonidos y como generalmente estos se parecían, Agustín y Arístides fueron para la casa decepcionados de convertirse en aficionados inventores. A la paciencia de Ramón se unió entonces la perseverancia de su hermano Antonio Boza, que se dió a la tarea de alcanzar los propósitos de aquel, y canutos al hombro marcharon a un pequeño llano donde podrían hacer cuantas pruebas se le antojasen. Surgió la idea de unir tres trozos de tamaño escalonados, y de inmediato dieron con los sonidos del bajo, luego con el Bongó ese instrumento típicamente cubano, que ha alcanzado categoría universal. Con dos trozos más pequeños golpeado sobre una madera, obtenían con posterioridad las claves, decidieron enganchar una azada en una barita fina del propio árbol y obtuvieron la campana. Todo esto unido a las guitarras viejas que tenían en la casa, los ponían en ventajosas condiciones de formar un grupo musical como nunca había existido por aquellos lugares.
De retorno al hogar, luego de intercambiar impresiones con el padre y el consejo familiar, decidieron comenzar a ensayar un grupo que aún no tenía nombre. El ensayo iba muy bien y deciden dar la primera actividad pública en un guateque que tenían preparado en “La Cruz” en la vivienda de un pariente suyo nombrado Francisco Boza. Así surge el 23 de febrero de 1940 el grupo Cañambú que con el decursar de los años se convertiría en orgullo de la comarca y en agrupación “sui generis” en el país... Seguir leyendo
                                                                        

                                                                               

Cañambu - Son Cubano: The Rhythm Sticks (1995)

Temas:
01. Mayeya (Son)
02. Guaguancó a San Luis (Son)
03. Para Bailar el Son (Son)
04. Cubano Libre (Son)
05. La Falsedad (Bolero / Son)
06. Que Bueno Toca el Cañambú (Son)
07. Santiago (Bolero / Son)
08. El Haragán (Son)
09. Olvido (Bolero / Son)
10. Mayarí (Son)
11. El Son No Morirá (Son)

Musicos:
Arístides Ruiz Boza (Voz)
Andrés Cardona Alemán (Guitarra y coro)
Walfrido Isaac Alarcón (Tres)
Juan Pruna Linarte (Bamboo bongos)
Miguel Samé Silva (Bamboo bajo)
Manuel Alemán Guerra (Maracas y coro)
Antonio Verdisia de la Torre (Contrabajo)

Dave Grusin - An Evening With Dave Grusin

Dave Grusin (n. 26 de Junio del 34) es una auténtica leyenda viva de la música norteamericana. Con una capacidad de trabajo sin límites, ha hecho de todo en la música. Su primer perfil, es el de un pianista y compositor de gran talento y creatividad, así como un extraordinario arreglista y productor. Pero además, fue el creador de la firma GRP, junto a Larry Rosen un sello discográfico clave en la historia del jazz contemporáneo de los últimos tiempos, apostando claramente por una apertura del estilo. En GRP, fueron pioneros en la grabación digital y en la edición de música mediante CD's. Grusin ha escrito numerosas partituras para bandas sonoras de películas y series de televisión, aparte de poseer una extensa discografía. De su música para películas, destaca la que compuso para "El Graduado", incluyendo Mrs. Robinson, uno de los grandes éxitos de Simon & Garfunkel. Con 12 Grammys en su haber, Dave ha dedicado todo su esfuerzo en la última década en componer música, entre clásica y jazz, editando discos de un nivel de calidad altísimo como "Two Worlds" y "Amparo".

"An Evening Withe Dave Grusin", su nuevo disco, es una grabación en directo en la que él dirige a la Henry Mancini Institute Orchestra e interpreta al piano temas procedentes de "musicales" y cine. Para ello y, al margen de la orquesta, ha contado con diferentes invitados que dan su particular "toque" de distinción al concierto. La cantante Patti Austin interpreta "Makin' Whoopee", Monica Mancini interpreta "Moon River" y Jon Secada hace lo propio con "Maria" de West Side Story. Temas cantados en medio de otros instrumentales, destacando la "contundente" versión de "Peter Gun", de Henry Mancini y otros temas de grandes compositores como L. Bernstein, Gershwin, Mancini y el propio Grusin._vivejazz

Gershwin, Bernstein, y Mancini . El espectáculo fue co -producido por socio de larga data de Grusin y colaborador Larry Rosen y Phil Ramone . El personal incluye colaboraciones de vocalistas Patti Austin , Jon Secada , y Monica Mancini , e instrumentistas Gary Burton , Arturo Sandoval , Néstor Torres, y Sammy Figueroa. En última instancia, es la música que importa y Grusin está en buena forma , tocar el piano y la realización de esta orquesta . Una versión dramática de su " Fratelli Chase" (a partir de la puntuación de los Goonies película ) abre el juego y es seguida rápidamente por una versión romántica , nostálgica del tema de On Golden Pond, yuxtapuesto bastante chocante en un medley con su " Nueva Hampshite Hornpipe " . Austin aparece en " Whoopee Makin ' " (que él no escribió pero que apareció en The Fabulous Baker Boys , una película que marcó . El programa sigue adelante con la sección de homenaje de la noche como Grusin y orquesta realizar un popurrí de Porgy de Gershwin & Bess , seguido de una selección de melodías Bernstein / Stephen Sondheim de West Side Story, vibras de Burton aparece en "Cool ", y Secada y Austin dueto en "Somewhere". 
Somewhere lanza una curva aquí realización y tocando el piano en el largo , cerca de - 12 - minutos "Suite" de la película un lugar llamado Milagro, antes de regresar a West Side Story con "I Feel Pretty ", que contiene un hermoso solo de flauta por Torres . Mancini recibe el homenaje final con Monica cantando una delicia "Moon River" ; " . Peter Gunn Theme" . Burton vuelve a solas en la totalidad del espectáculo se cierra con una nota uptempo con "Memphis Stomp ", de la película se calificó Grusin , La Firma los fans de la artista tendrá gran placer en el programa, que se encuentra en su propia forma , aparte de la aplicación de Blu- Ray y el iPad. Poco más de una hora de duración , está cerca de la perfección secuenciado, y se llena de nostalgia , pero no sólo la evidencia de sofisticación musical de Grusin , así como su accesibilidad y appeal._Thom duradera Jurek

Más información relacionada





Dave Grusin - An Evening With Dave Grusin (2009)

Temas:
01.Fratelli Chase
02.On Golden Pond / Hornpipe Medley
03.Intro - Patti Austin
04.Makin' Whoopee (Soloist: Patti Austin)
05.Porgy & Bess Medley
06.Cool (Soloist: Gary Burton)
07.Somewhere (Soloists: Jon Secada & Patti Austin)
08.Suite from the Milagro Beanfield War
09.Intro - Jon Secada
10.Maria
11.I Feel Pretty (Soloist: Nestor Torres )
12.Moon River (Soloist: Monica Mancini)
13.Peter Gunn (Soloist: Gary Burton)
14.Memphis Stomp

Musicos:
Dave Grusin (piano)
Jon Secada, Monica Mancini, Patti Austin (vocals)
Sam Petitti (guitar)
Whan Kamnirdratana (harp)
Adam Diderich, Daniel Andai, Brett Watkins, Yun Jung Jung, Elaine Li, David Andai, Belinda Ho, Chen Wen Su, Charlie Hardt, Susan Smiddy, Robert Patrignani, Nicole Nutting, Nika Reguero, Al Nicoletti, Jessica Yeh, Jenny Shea, Ross DeBardelaben, Luis Ramirez (violin)
David Butterfield, Ryan Gibson, Joshua Shepherd, Rafael Ramirez , April Liberty, Adrian Balahura (viola)
Cassandra Rondinelli, Farah Zolghadr, Amy Fiorito, Nestor Torres (flute)
Danielle Woolery, Rachel Branzer, Megan Knox (clarinet)
Dylan Farnsworth, Jim Drayton (oboe, English horn)
Joshua Lindsay, Will Brubaker, Nora McDonnell (bassoon)
David Hartsman, Matt Vashlishan, Troy Roberts , John Palowitch, Pat Seymour (saxophone)
Augie Haas, Rodrigo Gallardo, Mike Cordone, Cisco Dimas, Arturo Sandoval (trumpet)
Garrett Arrowood, Paul Deemer, Chad Bernstein (trombone)
Casey Maltese, Dana Weber, Stan Spinola (horns)
Gary Burton (vibraphone)
Daniel Susnjar (drums)
Cliff Sutton, Jose Lacerda, Alex Appel, Sammy Figueroa (percussion)