Jorge Santana - Jorge Santana

Jorge Santana, el menor de tres hermanos, tuvo su mayor éxito musical como líder de una banda de rock latino de principios de los 70, Malo. Su álbum debut homónimo, lanzado en 1972, incluyó el éxito Top Twenty, "Suavecito". Inicialmente atraído por el blues, Santana comenzó a tocar la guitarra poco después de mudarse, con su familia, a San Francisco a principios de los sesenta.
Después de tocar con una banda de blues de la escuela secundaria de cuatro miembros, fue invitado a unirse a Malibus, una popular banda de blues de nueve miembros conocida por sus arreglos con trompetas. La banda, que se convirtió en Malo en 1971, incluía al tecladista de la Kozmic Blues Band de Janis Joplin, Richard Kermode, y al trompetista / flügelhorn Luis Garca. Después de grabar el último álbum de Malo, Ascension, en 1974, Santana actuó en el Madison Square Garden de Nueva York como invitada especial de Fania All-Stars. La actuación marcó su última aparición pública durante tres años cuando Santana se retiró a su casa de Mill Valley, donde hizo poco más que comer, dormir y tocar la guitarra. Aunque lanzó dos álbumes en solitario, Jorge Santana y It's All About Love, ninguno se vendió bien. Planeando tomarse un año sabático de la música, en 1982, Santana permaneció fuera del ojo público durante siete años. 
El regreso de Santana a la música fue provocado por una invitación para unirse a su hermano, la compañía de gestión de Carlos, como director de relaciones con los artistas. Además de trabajar en producción, autorizaciones musicales y publicaciones, realizó una gira con el grupo de su hermano. En 1994, los dos hermanos colaboraron en un álbum, Brothers._Craig Harris

Jorge Santana (Autlán, Jalisco; 13 de junio de 1951 - San Francisco, California, 14 de mayo de 2020)
                                                                            

                                                                                

Jorge Santana - Jorge Santana (1978 / R2000)

Temas:

01. Sandy

02. Tonight Your Mine

03. Darling I Love You 

04. We Were There 

05. Love You, Love You 

06. Love The Way 

07. Oh! Tengo Suerte 

08. Nobody's Perfect 

09. Darling I Love You (Dance Mix) 

10. Sandy (Dance Mix) 

Musicos:

Jorge Santana (Guitarras, voz)

Richard Bean (Guitarras, voz)

Carlos Roberto (Bajo, coros)

Kincaid Miller (Teclados, piano eléctrico, órgano Hammond)

Jerry Marshall (Batería, percusión)

Yogi Newman (Percusión)

Florida Chamber Orchestra & Marlene Urbay-Échale Salsita (2005)

La Orquesta de Cámara de la Florida ( FCO ) fue fundada por el Maestro Marlene Urbay en 1995. Su repertorio cuenta desde el barroco y los clásicos, a Gershwin, Lecuona y los compositores más representativos de América Latina y Europa, incluyendo compositores contemporáneos .

Función inaugural del FCO en enero de 1996 presentó la música de cámara clásica a un público de 200 personas en el Colonnade Hotel. Después de que las otras presentaciones que incluyen "Magia Strings" ( 1999), " Concierto Barroco " ( 1997 ), el " Concierto de Opera Pequeño " ( 1997 ), y " Homenaje a García Lorca " ( 1998), " Clásicos cubanos famosos " ( 1999 ), entre otros , se llevaron a cabo para el público que aumenta en número y en lugares más grandes , como Gusman Performing Hall en UM , FIU Concert Hall, Gusman Performing Salón de la ciudad, y el condado de Dade Auditorium.

La Orquesta de Cámara de la Florida está en residencia en el teatro de Roca. En su propósito de llegar a la población multiétnica del sur de la Florida , el FCO presentó los programas de la música francesa para el Día de la Bastilla ( 1996 ) , el repertorio tradicional español , en colaboración con la Compañía Flamenca de Angela Rea Dancing ( 1997-98-99 ), la producción argentina de tango argentino con grabación el cantante Daniel Bouchet y músicos invitados argentinos ( 1998-1999 ) , el afroamericano con el Dr. Lonnie Smith y Latin Jazz con el grupo Hot Club EE.UU. ( 1998 , 99) la música cubana con cantantes populares Albita Rodríguez, Luis Bofill , Maggie Carles , Malena Burke y Lucrecia ( 1999,2001,2002 ) folklore afrocubano con la compañía de danza Ife -Ile ( 1996 ) , la música clásica cubana con famosos cantantes de ópera y solista y conciertos infantiles especialmente diseñados para el público joven FCO ha participado en festivales de la comunidad tales como el Centenario de Miami en el Bayfront Park ( 1996 ) , Festival de Conchita Espinosa Academy en Dade County Auditorium (1997, 1999 ) , el Carnaval de la Calle Ocho en la Columnata del hotel y los domingos en la Milla (1999-2000 ) . Cuba Nostalgia en el Centro de Convenciones -Coconut Grove ( 2000 ) .

FCO ha contribuido a la comunidad a través de conciertos benéficos para las organizaciones tales como GRASP - Guantánamo Refugee Relief- ( 1996), la Fundación Make a Wish ( 1997 ), la Asociación de Constructores Latinos (1998-1999 ) , la ciudad de Miami 108 Celebración de cumpleaños y Voces para la Fundación Niños entre otros 2002 . FCO ha colaborado con Rosario Suárez Ballet (2000, 2002 , 2003 y 2004 ) e hizo el estreno con éxito del Ballet " Cecilia Valdés " , presentado por la Universidad de Miami.

FCO gira por todo el Estado español una producción llamada Extravaganza , Tango Fiebre, Latin Fire , y Visión de Amor por la Agencia Kaduri Arie . Todas estas presentaciones fueron muy exitosos y ampliamente ampliaron la exposición orquestas. FCO primer CD " Recuerdos de Cuba " fue grabado bajo el sello Sony en febrero de 2000 , " Échale Salsita " , de 2005, bajo Seyer Registros y el último es " Cantares " (música de Navidad Latinoamericana ) bajo Seyer registros también.

Orquesta de Cámara de la Florida tiene como objetivo hacer clásico y clásico influencia de música accesible a todos los miembros de la comunidad del sur de Florida . Representando el Caribe América Latina , Europa y Estados Unidos, FCO forja diversa herencia musical de Miami en un sonido único de la Florida. Programas FCO combinan popular, folklórica y selecciones clásicas , en un esfuerzo para educar a todos los sectores de la audiencia sobre la otra. Apelando a una variedad de audiencias FCO se esfuerza por promover una identidad común para el sur de la Florida que habla el lenguaje de la música. En la enseñanza de esta lengua, FCO tiene un interés especial en el cultivo si los jóvenes artistas y el público .


La misión del FCO es unificar , entretener y educar a las audiencias de diferentes culturas a través del lenguaje universal de la música que trasciende todo tipo de fronteras y creó su propio territorio ambiental estético.

Florida Chamber Orchestra & Marlene Urbay-Échale Salsita (2005)

Termas:

01.Lindas Cubanas (A. Romeu)

02.Una Rosa de Francia (R. Pratts)

03.Cicuta Tibia (E. Duarte)

04.Y tú que has Hecho (E. Delfin)

05.El Cadete Constitucional (J. Rubalcaba)

06.Ausencia (J. Prats)

07.La Engañadora/ El Bodeguero (R. Egües / E. Jorrín)

08.Lágrimas Negras (M. Matamoros)

09.Añorado Encuentro (Piloto y Vera)

10.Almendra (A. Valdés)

11.Échale Salsita (I.Piñeiro/G.Gershwin)

José María Vitier – Punto de Giro

José María Vitier García-Marruz. Compositor, pianista y músico cubano. Su trabajo recoge un amplio espectro, pues ha escrito música para diferentes medios como televisión, teatro, cine y radio. Formó parte del Grupo Síntesis en sus inicios. Muchas de sus composiciones están basadas en canciones populares o en versos de notables poetas.

Nace en La Habana, el 7 de enero de 1954.Hijo de los destacados poetas Cintio Vitier y Fina García Marruz.
Estudios

Inició sus estudios de piano en 1962 con Cecilia Echevarría, los continuó en 1965 con Margot Rojas, entre 1968 y 1975, fue alumno del Conservatorio Amadeo Roldán, donde tuvo como maestro a César López. Este último año se traslada a Matanzas para trabajar como profesor de la Escuela Provincial de Música. En 1977 ingresó como pianista y compositor al Grupo Síntesis, a la vez fue profesor de la Escuela Nacional de Arte; en 1979 viaja a Bulgaria para participar, como pianista acompañante de la violinista Rosa María Estrada, en el Festival Bandera por la Paz; en 1983 fundó y dirigió su propio grupo, integrado por José María Vitier, director y pianista; Lázaro González, violín y teclados; Nicolás Sirgado, bajo eléctrico y guitarra y Miguel A. Rodríguez, Eugenio Osorio y Antonio Carreras, percusión.
Trayectoria

En 1984 viaja a la RDA para participar en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes; en 1986 compone el tema que identifica al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano; participa en el Festival Latino de Nueva York; realiza una gira por México, y allí se presenta en el teatro Ollin Yolixtli, de Ciudad México, y además actuó en Mexicali, Guadalajara y Guanajuato; ese mismo año, en una segunda gira a ese país, participó en el Festival Cervantino; en 1987 viaja con su grupo a Indianápolis, Estados Unidos, y se presentó en Jazz-Plaza ´87 y en el Festival Internacional de Varadero; en 1988 participa por segunda vez en el Festival Cervantino, México, y recibe el premio Ocella a la mejor música de un filme: Un señor muy viejo con unas alas enormes, en el Festival Internacional de Cine de Venecia; en 1990 viaja con su grupo a Venezuela para presentarse en el Festival Internacional de Cine de Mérida; en 1991 actuó con su grupo en los festivales de jazz de Montreal y Toronto, Canadá; va a París con su grupo, donde participó en el Festival de Cultura Afro-caribeña, fue su última actuación con su grupo, y se dedica a trabajar como solista. En 1992 recibió el premio Coral por la música del filme venezolano-español Mascaró, el cazador americano. En 1993 viaja a Canadá, donde ofrece conciertos con su música para piano, acompañado por la saxofonista canadiense Jane Bunnet, el contrabajista Carlos del Puerto, hijo y el pianista Frank Emilio, con los que actuó en el Glenn Gould Theatre de Toronto; posteriormente se traslada a México para participar en el Festival Cervantino, con la cantante Miriam Ramos y Carlos del Puerto . En 1994 viaja a España con Pablo Milanés; ese mismo año recibió el premio Pananbí, por la música del filme Fresa y chocolate, en el V Festival de Asunción, Paraguay; este filme fue nominado para el premio Oscar. En 1995 fue jurado del Segundo Concurso Internacional de Piano celebrado en Ciudad Juárez, México.

Como compositor, su obra se caracteriza por su lirismo, y en ella se nota la influencia del rock, el jazz y la trova, así como una asimilación creadora de la tradición clásica europea. Podría decirse que su música tiene la particularidad de resumir las sonoridades que nos resultan más cercanas y atractivas de los diferentes géneros musicales de que se nutre; se trata, quizás, de una expresión nueva de la música popular cubana. Fue nominado al Premio Grammy por Salmo de las Américas, como mejor álbum de música clásica 2000, y en el Cubadisco, con Canciones del buen amor, premio en compilación 2002...Seguir leyendo

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José María Vitier – Punto de Giro (2006)

Temas:
01.Dime Sí
02.Barrock
03.Silvia Lejos
04.Samba al Sur
05.Tres Encuentros
06.Diálogos
07.En La Vía
08.Canción Antigua
09.Rondó

Chico O'Farrill & El Arabe-EL Hechizo Rítmico

Chico O’Farrill fue compositor y trompetista. Fundador del grupo Los Beboppers, primer grupo de Bop cubano. Trabajó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Charlie Parker, Frank Sinatra, Benny Goodman, La Lupe, Count Basie, Gato Barbieri, entre otros muchos.

Arturo O’Farrill o como más se le conoce Chico O’Farrill nació en La Habana un 28 de octubre de 1921. Estudió armonía y composición con el compositor y director de orquesta Félix Guerrero, posteriormente, en Nueva York, fue discípulo de armonía de Bernard Wagennar, Stephan Wolpe y Hal Overton.
Inicios

En 1943 trabajó en el cabaret Montmartre con la orquesta del pianista y compositor René Touzet, y posteriormente con la orquesta Bellamar, dirigida por Armando Romeu, e integrada, entre otros, por Luis y Pucho Escalante, Gustavo Mas y Mario Romeu.

En 1944 viaja a México, y allí forma parte, como trompetista, de la orquesta del compositor mexicano Luis Arcaraz; después, formará su propia banda, con Raúl Stallworth, piano; Chilo Morán, Mario Contreras, Víctor Guzmán, César Molina y Rafael Jaimes (El Chino), trompeta; Tommy Rodríguez y Héctor Halal (El Árabe), saxofón; Leo Carrillo, contrabajo; Luis Vargas, batería; Roberto Namorado, tumbadora; Julio Vera, bongó. De regreso a La Habana, integra la orquesta del cabaret Tropicana. También hizo orquestaciones para la Orquesta Riverside, el pianista y compositor Ignacio Villa (Bola de Nieve) y para el cuarteto D’Aida.
Trayectoria

En 1945 creó Los Raqueteros del Swing, siendo él director y trompeta; Roberto Sánchez Ferrer, clarinete; José Álvarez, piano; Rafael Mola, guitarra; Fausto García Rivera, drums, y Ana Menéndez, cantante.

Posteriormente fundó Los Beboppers, primer grupo de bop cubano, que se presentó en el Hotel Saratoga, integrado por Chico O’Farrill, director y trompeta; Edilberto Escrich (Eddy), saxofón alto; Gustavo Mas, saxofón tenor; Mario Romeu y René Urbino alternan en el piano; Kiki Hernández, contrabajo, y Daniel Pérez, batería. Con él grabaron (aunque no comercialmente), Bebo Valdés, pianista, y Guillermo Barreto, baterista.

Viaja a Europa con la orquesta Havana Cuban Boys, dirigida por el pianista Armando Oréfiche, con la que realiza una gira que comprende Bruselas, Milán, Estocolmo y París.

En 1947 dirige y hace las orquestaciones de la jazz-band del guitarrista Isidro Pérez (Isito), que actuó en el Cabaret Montmartre, y que integraban, entre otros, Mario Romeu, piano; Machado, batería; Pucho Escalante, trombón; Chombo Silva, saxofón tenor; Rafael Mola, guitarra, y Kike Hernández, contrabajo. Ese mismo año se radicó en Nueva York, y realizó una gira con su propia orquesta, integrada por Mario Bauzá, Doug Mettome, Jimmy Nottingham, Eddie Bert, Fred Zito, Lenny Hambro y Flip Phillips, con la sección rítmica de la orquesta de Machito, René Hernández, Bobby Rodríguez, Ubaldo Nieto, Luis Miranda y José Mangual.

En 1953 viaja a California, donde funda una orquesta con el saxofonista Eddie Wasserman, con la que debuta en el Sombrero Ballroom de Los Ángeles, y en las que utiliza arpa y oboe. En este período compone Manteca suite, que graba en 1954 con la participación de Dizzy Gillespie, Ernie Royal, Quincy Jones, J. J. Jonson, Lucky Thompson, Charli Persia, José Mangual, Ubaldo Nieto, Ramón Santamaría (Mongo) y Cándido Camero.

En 1955, después de una breve estancia en La Habana, se instaló en México, donde dirigió la orquesta que acompañó a los cantantes Andy Rusell, Chris Conor, Johnny Mathis, Emilia Conde y Frank Sinatra.

En Estados Unidos, grabó con Frank Dávila, Harry Edison, Roy Eldridge, Al Porcino, Bobby Woodlen, Al Stewart, Nick Travis, Charlie Parker, Charlie Kennedy, Sol Rabinowitz, Pete Mondillo, Ralph Burns, Roberto Rodríguez, Ray Brown, Don Bagley, Billy Bauer, Buddy Rich y Don Lamond, y fue arreglista de la orquesta de Benny Goodman, para quien compuso Undercurrent Blues; con Goodman en Los Ángeles, California, conoció al compositor ruso Igor Stravinsky, de quien dijo O’Farrill: «Una de mis mayores influencias fue Stravinsky y sus composiciones Petrushka y La consagración de la primavera.»

Bajo esta influencia compone The Afro-Cuban Jazz SuiteI (1950), en cinco movimientos: «Canción», «Mambo», «6/8», «Jazz» y «Rumba abierta». Esta obra, según Luc Delannoy: «comienza y termina con un hipnótico dúo de flauta y de conga que refleja la esencia misma del tratamiento cubano de la unión de los universos musicales, el europeo (la flauta) y el africano (la conga). A esos dos instrumentos se les une entonces el oboe, seguido de las trompetas, de los saxofones y del tumbao del contrabajo.

Tras un retorno al swing y al bebop en el cuarto movimiento, O’Farrill nos lleva a los orígenes del jazz latino con una melodía de claros acentos árabes, antes de volver a hundirse en el universo de las percusiones afrocubanas». Y para Benny Carter: «Por razón de la coherencia de las partes rítmicas y de sus relaciones con los solos que, a su vez, tienen su propia vida e independencia, esta suite es la obra maestra de un genio.»

Fue orquestador de las bandas de Benny Goodman, Machito and his Afro-Cubans —con la que graba en 1950 su The Afro-Cuban Jazz Suite I, en la que actuaron como solistas Charlie Parker, Flip Phillips y Buddy Rich—, Dizzy Gillespie, Clark Terry, Mario Bauzá, Art Farmer, Wynton Marsalis, Stan Kenton, Carl Tjader, Clark Terry, Count Basie, Guadalupe Victoria Yolí (La Lupe), Gato Barbieri, Ringo Star y David Bowie. Fue director de la orquesta de Aldemaro Romero. Incursionó en el rock con David Bowie. En 1965 regresó a Nueva York.

En 1975 ofrece con la orquesta Afro-Cubans, al frente de la cual se encontraba Mario Bauzá, un concierto en la catedral de Saint Patrick, Nueva York, en el que actuaron Alberto Socarrás, flautista; Marco Rizo, pianista, y Xiomara Alfaro, cantante. En 1976 fue seleccionada para el Premio Grammy su Three Afro Cuban Jazz Moods.

El productor Todd Barakin le grabó el disco Pure Emotion, con el que ganó en 1995 una nominación para el Grammy. En 1996 realizó una gira con su orquesta por Europa.

Fallece en Nueva York el 29 de junio de 2001._ecured.cu

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Chico O'Farrill & El Arabe-EL Hechizo Rítmico (2012)

Temas:
01.Granada
02.Stella By Starlight (Estrella en las Estrellas)
03.Dream (Sueño)
04.Undecided (Indeciso)
05.How Long Has This Been Goin' On
06.Jungle Moon (Luna de la Selva) 
07.Alrededor del Mundo
08.Ellos No Me Creyeron
09.Tuya Soy
10.No Lo Diré Yo
11.Drume Negrita
12.Jungle Drums

Septeto Santiaguero – Para Los Bailadores - En Directo desde Galapagar

El Septeto Santiaguero se fundó el 2 de febrero de 1995, consecuencia directa de Melodías de Ayer, añeja formación que desde 1962 estuvo profundamente ligada a la tradición santiaguera y a la Casa de la Trova.
Fernando Dewar,último director de Melodías de Ayer, se decidió, con muchos de sus integrantes, a mirar la tradición desde la contemporaneidad con el formato de Septeto.  Santiago de Cuba es la cuna de toda la música tradicional cubana, y en esos predios musicales el Santiaguero ha constituido, desde el mismo momento de su fundación, todo un suceso, gracias a un estilo cautivador, potente sonoridad, ritmo certero y una proyección heterogénea que posibilita satisfacer a públicos de diferentes composiciones e intereses.  
El directo del Septeto es fabuloso. En cada actuación, sus integrantes hacen gala de una calidad a prueba de subjetividades. Sus entregas, aún defendiendo la cubaní­a a ultranza, son sobre la base del respeto al buen gusto universal.
El repertorio es un recorrido por diferentes vertientes de la música popular cubana, con énfasis en lo tradicional. Se trabajan, desde un sentido bien personal, obras de autores clásicos de la música cubana,  y otras autores cubanos contemporáneos, entre los que destacan varios integrantes del propio Septeto Santiaguero. Son, guaracha, bolero, trova, changui­, bolero-son, nengón, descarga y danzón conforman la base de los géneros.  
La agrupación se ha presentado en países de Europa, América y Africa. Ha actuado en recintos de prestigio  como el club New Morning, Bataclan, Clamores Jazz, la Opera de Frankfurt, Teatro López de Ayala, Porgy & Bess, Cinema Paradiso; así como en importantes eventos tanto fuera como dentro del Ámbito estrictamente musical:La Fiesta de los Sanfermines en Pamplona, el Festival de Getxo, Expo 2000 de Hannover, Festival Jazz Rally de Dusseldorf, World Music Festival de Colonia, Festival de Documentales de Biarritz, Mostra de Venecia, Festival Mundo Latino de Benicassim, Semana Negra de Gijón, Expo Barcelona y Festival La Mar de Músicas de Cartagena.  
Las diferentes Casas de la Música de la EGREM, el Teatro Nacional, el Teatro Heredia, la Casa de la Trova Miguel Matamoros y el Salón Rosado de la Tropical, han visto las actuaciones del Septeto Santiaguero, participante habitual de las diferentes ediciones del Festival MatamorSon, del CUBADISCO, el Carnaval Santiaguero y el Festival de la Trova Pepe Sánchez.
En 2010 se estrenó el largometraje documental Los reyes del son (Positivation Films,USA) en el que el Septeto Santiaguero comparte el protagonismo con figuras cimeras de la música cubana como Roberto Nápoles y Reynaldo Creagh. Antes, en 2009, estos músicos santiagueros participaron con un performance del tema Los recuerdos del ayer, en la película inglesa El día de las flores, dirigida por John Roberts.  El video clip del tema Los mangos bajitos estuvo nominado en el 2008 como Mejor Video Clip de Música Tradicional Cubana en los Premios Lucas, concurso anual al estilo MTV Latino, en el que compiten cada año los mejores videos musicales cubanos. Los clips de los temas Oye mi tono y Esa niña, que cintura estuvieron prenominados al Grammy Latino, en la categoría de Mejor Video Musical Versión Corta en 2011.
En este último certamen se ha destacado el Santiaguero, pues sus dos más recientes producciones discográficas, Oye mi son santiaguero y Vamos pa´la fiesta, ambas por cuenta de PICAP Records, han estado nominadas al Grammy Latino 2011 y 2013, respectivamente)en la categorí­a de Mejor Álbum de Música Tropical Tradicional.   
En Santiago de Cuba es fácil encontrar al Septeto. Sus presentaciones habituales en la Casa de la Trova y en la Casa de la Música son las más concurridas._ (septetosantiaguero)





Septeto Santiaguero – Para Los Bailadores - En Directo desde Galapagar (2002)

Temas:
CD.1:
01.Santiaguero soy 
02.La wemba de Marilú 
03.No pare los pies 
04.El ayudante del lechero 
05.Tu cosita, Caridad 
06.Miradas hechiceras 
07.Con ciertos personajes 
08.La bomba lacrimosa 
09.Arroz con palitos 
10.La pulidora 

Cd.2:
01.El guaguancó es más sabroso 
02.A ritmo de bongó 
03.El catador 
04.Es niña ¡qué cintura! 
05.De la cabeza a los pies 
06.!Quien pudiera vivir sin las mujeres! 
07.La jelenguera 
08.Guaracha 
09.Santiaguero soy 

George Shearing Quintet-Christmas With the George Shearing Quintet

Revise Redux . Sólo estaba dando los toques finales a mi revisión enero de Navidad con The George Shearing Quintet cuando leí las críticas diciembre y descubrí que mi colega Douglas Payne ya había cubierto la tierra. Yo pensé: "Caramba, no echaba de menos una alusión estilística o de composición que he oído" (con la excepción de la cita de esquila de "Boplicity" en "Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow"). Yo no voy a cubrir de tierra del Sr. Payne, que hizo un mejor trabajo que pude. Sin embargo, voy a compartir un recuerdo.
Boy Meets Jazz . En 1973, mientras que en la escuela secundaria, un amigo mío me prestó dos cintas de casete, The Oscar Peterson Trio El Trío y George Shearing , George Shearing y los hermanos Montgomery . Estas grabaciones fueron mi primera exposición real a Jazz. Los usé ambos fuera. Pero, donde compré más Oscar Peterson, permití George Shearing para ir en barbecho. Es decir, hasta 1998, y que nunca olvidaron que Shearing sonido .

Jazz Holiday . 1995 vio el lanzamiento de la colección de cancioncillas de Navidad en Telarc Jazz Oscar Peterson Oscar Peterson Una Navidad (CD-83372). Telarc Jazz continúa su despliegue de Jazz villancicos con el lanzamiento de la Navidad con The George Shearing Quintet . ¿Qué tanto de estos discos tienen en común es que suenan canciones de temporada interpretadas por los intérpretes, es decir, los dos de su sello indeleble en las viejas canciones. El disco Shearing era inmediatamente reconocible a mí con su sonido quinteto marca el acoplamiento de la guitarra y vibráfono. Escuchando se sentía como volver a casa.


El Señor de Jazz . George Shearing es un músico caballeroso y cortés con una mente enciclopédica y un buen corazón sensible. Todo esto se expresa en su comunicado del día de fiesta. He encontrado unos discos de jazz de vacaciones que han trabajado para mí, pero el señor Shearing de capta inmediatamente el calor de un fuego de leña con las heladas en las ventanas y la nieve en el patio. "Anillo de cascabeles estás escuchando..."._C. Michael Bailey

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George Shearing Quintet-Christmas With the George Shearing Quintet (1999)

Temas:

01.Ding Dong! Merrily on High

02.White Christmas

03.Winter Wonderland

04.The Christmas Waltz

05.Have Yourself a Merry Christmas

06.Noel nouvelet

07.Donkey Carol

08.I"llbe Home for Christmas

09.Snowfall

10.Let it Snow!

11.The Christmas Song

12.God Rest ?? Merry 

13.Balulalow 

14.Away in a Manger 

15.It's Christmas Time

Musicos:

George Shearing: piano y voz

Reg Schwager: Guitarra

Don Thompson: Vibráfono

Neil Swainson: Bajo

Dennis Mackrel: Drums