Joseph Diamond - Island Garden

Describir a Joseph Diamond simplemente como pianista, compositor y productor es presentar una imagen demasiado estrecha. Es cierto que sus habilidades pianísticas se encuentran en el rango virtuoso, lo cual no es sorprendente dado su pedigrí clásico y de jazz: estudios diarios de la infancia con su madre, exploraciones de jazz en la escuela secundaria con George Handy, prueba de fuego en la Universidad de Miami. departamento, y más estudios universitarios con íconos del jazz como Jackie McLean, Nat Reeves y James Williams, así como los difuntos Jaki Byard y Walter Bishop, Jr.Es posible rastrear otras influencias significativas en la musicalidad de Joseph siguiendo el camino de sus largas giras en cruceros por el Caribe y producciones de Broadway, así como los años que pasó dominando los estilos de piano latino en el Boy's Harbour de Nueva York.

Pero saber todo esto no te preparará para el impacto que la música de Joseph puede tener en ti cuando la escuches. Elementos de todas estas influencias entran y salen de sus composiciones, pero es el ingenio y la creatividad de Joseph, bueno, también sus habilidades, lo que hace que cada tema sea un mundo autónomo de orquestación inteligente, melodía seductora y ritmos ardientes, diferente a cualquiera he escuchado antes. Las líneas entre tradición e innovación se difuminan en el mundo de Joseph, aunque aún no ha escrito una melodía que no sea fiel a la integridad de los estilos encarnados en él. En vivo o en disco, la música de Joseph es fresca y atractiva.

De hecho, los 3 CD de Joseph son el fruto de sus propios esfuerzos de producción, de arriba a abajo. Anclado por su sección rítmica favorita desde hace mucho tiempo de Leo Traversa en el bajo y Vince Cherico en la batería, cada disco se grabó solo después de meses de shows en vivo y ensayos. Esto permitió a la banda afinar sus oídos a las fortalezas de los demás y crear un sonido de conjunto que nunca flaqueó ni tropezó. Como resultado, las grabaciones de Joseph tienen una sensación y energía en vivo, pero con precisión de estudio.

Para su segundo álbum de producción propia, Island Garden, Joseph amplió su paleta para incluir una gran cantidad de músicos invitados en vientos y percusión. Su talento para los arreglos creció para adaptarse al aumento de recursos, aplicándolos no solo para el color, sino para desempeñar roles integrales de composición. Su propia interpretación es exagerada, desde ardientes montunos hasta locos solos de bebop. ~ (josephdiamond)

La variedad y profundidad de estos álbumes es testimonio de la determinación, musicalidad e imaginación de Joseph. Míralo tocando en vivo en algún lugar de Nueva York, y serás igualmente recompensado con gemas melódicas, arreglos infinitamente interesantes y ritmos de taconeo, y algo de piano con dinamita para arrancar. ~ Ernie Rideout

“Joseph Diamond hace música que te hace sentir bien y se burla de tu cuerpo para que quiera levantarse y bailar o al menos moverse por la habitación ... Jazz latino en su máxima expresión: talentos de teclado con un enfoque expresivo y directo. ¡Prepárate para bailar! ". ~ Morrice Blackwell, Jazz Review, 2002

En pocas palabras, este disco está cargado de diversión y captura la verdadera esencia del jazz tradicional y suave en un contexto latino y caribeño. Debido a que es un lanzamiento independiente de un artista del que el fanático promedio de cualquiera de esos géneros nunca ha oído hablar, se siente bien tomar prestado un viejo cliché de su apellido.
Descubrir a este teclista / compositor maravillosamente inventivo, melódicamente dotado e improvisadoramente astuto es como encontrar un diamante en medio de muchas rocas que están mucho mejor promocionadas. Las notas del trazador de líneas afirman que Diamond pasó muchos años actuando en el Caribe, y el espíritu festivo y juguetón de la isla infunde su punto de vista musical. "Montoya Mambo" es típico de su ingenioso enfoque de múltiples movimientos. La mezcla con el tenor de Adam Niewood y un coro de voces suaves y elevadas crea un efecto suave, pero la percusión es intensa y el ritmo es alto y funky, perfecto para el ritmo y el jazz hasta que el solo de piano latino salta en dos minutos y se transforma. la pieza por completo. Diamond adopta el mismo enfoque básico en "Anytime": fácil ya que se mezcla con la flauta de Bruce Williamson en algunos puntos, luego más agresivo, animado y tropical en otras secciones. Su forma de tocar es muy similar a la de David Benoit, otro maestro de todos los oficios que cambia fácilmente entre la intensidad de salsa / mambo y el sencillo jazz suave. "LA." es perfecto para ese formato, mientras que "Eso no es una buena idea" vuelve al modo de isla en isla. El diamante también tiene un lado sensible en ocasiones; en una de las pocas baladas, "Someday It Will Be Okay", despierta una mezcla de esperanza en medio de la melancolía, haciendo un dueto en la mayoría de los pasajes de la melodía con el bajo temperamental de Leo Traversa. Todo esto solo ofrece lo más destacado: hay 13 pistas en total, una más atractiva que la siguiente. ~ Jonathan Widran (allmusic)

                                                                   

                                                                                       

     

Joseph Diamond - Island Garden (2002)

Temas:

01. Montoya Mambo

02. Anytime

03. Black Cowboy

04. L.a.

05. That's Not a Good Idea

06. Someday It Will Be OK

07. Island Garden

08. Suena Como Alegria

09. El Stupido

10. There Goes Another One

11. The Yaqui

12. What You Gonna Say

13. Early Autumn

Musicos:

Joseph Diamond (Piano, sintetizador)

Adam Niewood (Saxo tenor)

Guido González (Flugelhorn)

Eddy Zervignon (Flauta)

Dean Bailin (Sintetizador)

Leo Traversa (Bajo)

Vince Cherico (Batería)

Emedin Rivera (Conga, percusión)

Stephanie James, Andricka Hall (Voz)

Rob Thomas (Violín)

Bruce Williamson (Flauta)

Marshall Sealy (Trompa)

Steve Sandberg (Sintetizador)

Leo Traversa (Bajo fretless)

Bobby Allende (Congas, bongos)

Emedin Rivera (Congas, percusión)

Andreu Johnny Almendra (Bongos, shekere)

Mark Walker (Percusión)

Sueños Latin-Jazz - Azul Oscuro

La interpretación existe tanto como una necesidad como como un camino peligroso para el artista de jazz latino. La creatividad y la personalización son inquilinos importantes del jazz; los artistas no pueden interpretar canciones repetidamente de la misma manera. Un artista hace su declaración interpretando frases melódicas, alteraciones armónicas y la sensación rítmica. Cuando un artista interpreta elementos estilísticos, corre el riesgo de diluir los cimientos históricos de la música. La alteración de las estructuras rítmicas latinas fundamentales muestra un desprecio flagrante por el linaje de la música. Sueños Latin-Jazz empuja los límites entre la interpretación creativa y la degradación estilística en Azul Oscuro, lo que resulta en un lanzamiento único pero algo desigual.
El grupo presenta varias portadas que reciben drásticas re-imaginaciones. Un montuno sólido introduce una versión en clave de "Eleanor Rigby" de The Beatles. El tono áspero del saxofonista Michael Levin complementa la melodía familiar, hasta que un ritmo de rock se convierte en la base del solo de sintetizador de Bob Long. Una línea de bajo clásica se basa en "Acid, pero el toque de tambor evoca una textura influenciada por el informe meteorológico. Levin utiliza la energía, improvisando colectivamente con los saxofonistas Dan Hesler y Barry Winograd. Las opciones de repertorio reflejan el arte creativo, sin embargo, la oscuridad estilística crea una distancia de las composiciones originales.

Algunos materiales pierden ventaja gracias al énfasis de la estética pop. El sostenido Fender Rhodes de Long pacifica el ritmo de la samba en "Just Like Julie, mientras que el saxo soprano de Levin esboza una melodía suave. Long presenta un solo interesante, pero la falta de interacción de la sección rítmica obstaculiza cualquier desarrollo serio. La banda basa enérgicamente" Linda Linda en latín fusión, priorizando el back-beat sobre la clave. La base rítmica de la melodía todavía se refiere a una estructura latina, pero pronto da paso a un solo de rock distorsionado del guitarrista Neal Alger. Estas canciones pierden los elementos latinos y de jazz de la música en un mar de fusión, rock y pop.

La banda permanece dentro de los límites estilísticos de varios originales creativos. El bajista Steven Hashimoto abre "Azul Oscuro con un breve solo de rubato, que lleva a un ritmo de son montuno. El baterista de Steel Joe Sonnefeldt crea una improvisación llena de invención rítmica hasta que Long construye su solo en un intenso aluvión de notas. El vampiro de Hashimoto prepara el escenario para" Guajira Mi Mujer, estableciendo una base sólida para la flauta de Levin. La banda rompe en un montuno estándar, sentando las bases para los solos de Sonnefeldt, Levin y el baterista Heath Chappell. Estas canciones resaltan la capacidad de la banda para presentar creativamente sus voces y mostrar su conocimiento estilístico.

La elección de Sueños Latin-Jazz de interpretar las estructuras rítmicas latinas finalmente derrota sus esfuerzos creativos en Azul Oscuro. La banda refleja un enfoque estudiado de los géneros cubano y brasileño, pero se desvían de las prácticas de interpretación establecidas. Las frecuentes transiciones a ritmos de rock rompen la coherencia estructural de la música latina. La combinación de ritmos de rock abrumadores y progresiones de acordes pop inclina a la banda más hacia la fusión que hacia el jazz latino. Aún así, la banda presenta interesantes ideas de arreglos y composición, Hashimoto muestra variedad y gusto. Con una mayor atención a la integridad estilística, Sueños Latin-Jazz tiene el potencial de crear un trabajo fuerte e interesante en el futuro._ Chip Boaz (allaboutjazz)
                                                                        

                                                                              

Sueños Latin-Jazz/Steven Hashimoto - Azul Oscuro (2006)

Temas:

01. Azul Oscuro

02. Enamorado

03. Just Like Julie

04. Eleanor Rigby

05. Tango El Gato

06. Desire

07. Hiroshi

08. Acid

09. Guajira Mi Mujer

10. Varrio Grande Vista

11. Linda Linda

12. Goya

Musicos:

Steven Hashimoto (Bajo eléctrico, voz)

Michael Levin (Saxo tenor, soprano y alto, flauta, clarinete)

Bob Long (Piano, Fender Rhodes, sintetizador, acordeón)

Joe Sonnefeldt (Steelpan "tambores de acero")

Heath Chappell (Batería)

Alejo Poveda (Percusión)

Joe Rendón (Congas)

Dan Hesler (Saxo tenor)

Neal Alger (Guitarra eléctrica)

Leandro Lopez-Varady (Piano)

Mark Smith (Steelpan "tambores de acero", percusión)

Barry Winograd (Saxo barítono)

Steve Thomas (Trompeta)

Kathy Kelly (Vibráfono)

Diane Delin (Violín)

Michael Kent Smith (Guitarra acústica)

April Grilly (Voz)

Aaron Mandalke (Voz)

Tanda De Guaracheros - Guarachas En La Habana

La guaracha nació en el siglo XIX como una burla o parodia hacia los gobernantes. Improvisadas en muchos casos y que hacían alusión a sucesos o actualidad, en forma de sátira. Después desapareció en 1.900 para más tarde, volver en 1.962, rescatadas por el Consejo general de Cultura de Cuba. La nueva Tanda de Guaracheros, rememora aquellas del siglo pasado que tanto aportaron, a músicos como a la música cubana.

En los últimos tiempos sus actuaciones han sido preferentemente para el turismo como muestra de una de las más interesantes tradiciones cubanas, por los más prestigiosos salones de baile como el Habana Café, La Taberna De Benny Moré o incluso en Marina Hemingway.

Un recorrido por los inicios de la guaracha, donde podremos encontrar algunos temas del siglo XIX como "Juan Quiñones" y otros de la década de los 40 a los 50 del siglo pasado como "Dulce Habanera","La Reina De La Guaracha", "Préstame A Tu Mujer", "Sungambelo", entre otras, que nos harán retroceder en el tiempo para traernos muy buenos recuerdos.  

La Tanda de Guaracheros, se creó en Ciudad de La Habana en el año 1962, del siglo XX, por los famosos integrantes del arte cubano Idilio Urfé, pianista, director de orquesta, y eminente musicólogo y el historiador doctor Eduardo Robreño, con el fin de rememorar las tandas de guaracheros del siglo XIX, las cuales se utilizaban en las obras de teatros vernáculos.
Estas agrupaciones defendían diversos géneros de la música tradicional cubana especialmente las guarachas, independientemente de ejecutar otras corrientes musicales con ritmos similares.Los integrantes escogidos por Urfé y Robreño estaban bien identificados con ese perfil de trabajo en nuestra rica y voluptuosa música. Ellos estaban capacitados para conformar dentro del mismo grupo tríos, dúos, cuartetos o actuar como solistas, y para corroborar lo dicho vamos a dar a conocer el personal escogido..._(Cubarte) Seguir leyendo...
                       

                                                                                 

Tanda De Guaracheros - Guarachas En La Habana (2001)

Temas:

01. Prestame Tu Mujer

02. Popurrit De Guarachas

03. La Reina De La Guaracha

04. Okanasoldi

05. Dulce Habanera

06. Devuelveme El Peso

07. Juan Quiñones

08. Echa Un Pie, Por Ruta Central

09. Sungambelo

10. Papá Oggún

11. Cualquiera Resbala Y Cae

12. Andelina

Musicos:

Mario Brunet Balmaceda (Tumbadoras, voz y dirección)

Graciela Medina Barrios (Cantante)

Ana Maris Carreos Peña (Cantante)

José Morera Menal (Cantante y clave)

Genaro Carmona Castillo (Cantante y maracas)

Armando Brunet Allsa (Güiro)

Fidel Mancebo Caceres (Guitarra)

Jurien Illas Sardiñas (Bajo)

Victor Torriente Monal (Bongo)

Emilio More Lopez (Guitarra tres)

Artista Invitado: Eduardo Sandoval 

Información cedida por Roberto Rodriguez

Edmar Castaneda - Entre Cuerdas

El arpa parece un instrumento tan cerebral, el sonido es una mezcla de luz, delicadeza exuberante, refinamiento y finura. No se escucha a menudo en el jazz fuera de los entornos de grandes conjuntos. El arpista, director de orquesta y compositor colombiano Edmar Castaneda parece decidido a cambiar esa dinámica.
En Entre Cuerdas, Castaneda emplea un trío de partes inverosímiles: arpa, trombón y percusión, y se acerca a su arte con el corazón y la energía cruda de un delta blues combinada con la pasión desenfrenada y la perspicacia instrumental de un guitarrista flamenco. La música que crea no es de tipo cerebral, sino más bien una mezcla de emoción del alma y del intestino y alegría espiritual sin restricciones, ayudada e instigada por una enorme habilidad técnica.

El set cuenta con apariciones especiales del guitarrista John Scofield en el abridor, "Sabroson", y el vibrafonista Joe Locke en "Colbri" y "Song of Hope". Scofield añade un toque de blues al apasionado ataque de música del mundo de Castaneda; y Locke, una estrella de jazz que finalmente obtiene un merecido reconocimiento, desliza un fresco sustain bajo la ardiente emoción del arpista. La integración fluida de los espacios para invitados en la interacción del conjunto es una de las claves del éxito de este proyecto. No hay grandilocuencia, ni alardes pirotécnicas de solo mírame.

La espiritualidad es un componente importante en el enfoque de Castaneda. "Jesús de Nazaret" tiene una reverencia deliberada y soñadora; y "Song of Hope" rebosa de un optimismo penetrante.

El arpa y el trombón parecen extraños compañeros de banda, pero la flexibilidad y relativa moderación de Gilkes encaja muy bien con la exuberancia e intensidad de Castaneda; aunque empuja los límites de su moderación con algo de audacia en "Canto", una melodía que presenta una voz entusiasta de Andrea Tierra.

El arpista Edmar Castañeda demuestra ser un innovador apasionado en Entre Cuerda. El set es una salida estelar, evidencia de que el jazz, en manos hábiles y jóvenes, es una forma de arte vibrante y progresista._ Dan McClenaghan (allaboutjazz)

                                                                     

                                                                                 

Edmar Castaneda - Entre Cuerdas (2009)

Temas:

01. Sabroson

02. Entre Cuerda

03. Jesus De Nazaret

04. Colibri

05. Song Of Hope

06. Colombian Dixie

07. Canto

08. Looking Forward

09. Afro Seis

Musicos: 

Edmar Castaneda (Arpa)

Marshall Gilkes (Trombón)

Dave Silliman (Batería, percusión)

Andrea Tierra (Vocal /7)

Joe Locke (Vibráfono /4, 5)

John Scofield (Guitarra /1)

Samuel Torres (Cajón /5)

Sunlightsquare-Afro Boogie Super Hombre (PROMO)

Sunlightsquare-Afro Boogie Super Hombre (PROMO)
Fecha de publicación: 29 Julio 2013

El tan esperado segundo single del próximo álbum Sunlightsquare 'King Yoruba' por fin está aquí. Doble 'A' cara de Sunlightsquare: Afro Boogie Súper Hombre c / w Fantasy es una idea original del aclamado músico italiano basado en Londres y productor Claudio Passavanti. 
Grabado en la Habana, Cuba y en Londres, Inglaterra, 'Afro Boogie Súper Hombre' cuenta con el estilo vocal sofisticado y único de los cubano Javier Valera. 'Afro Boogie Súper Hombre "también contiene complejidades de bronce enorme y emocionante, junto con la percusión hábil y los valores de producción que han llegado a esperar de Sunlightsquare. 
La diversión no termina allí, sin embargo. 'Afro Boogie Súper Hombre "es un doble" A "de una sola cara y es c / w" fantasía ". Sin miedo con su creación y nunca miedo de experimentar, Claudio Passavanti ha reescrito por completo el libro de reglas y reelaborado el Earth, Wind & Fire clásico "fantasía". 
Esta no es la primera vez Sunlightsquare han roto todas las reglas con gran éxito. En marzo de 2010, Sunlightsquare lanzado la exitosa y aclamada por la crítica Sisters Jackson cubre versión de 'I Believe In Miracles ". Al igual que con 'Afro Boogie Súper Hombre', 'Fantasía' es una es increíblemente emocionante producidos con metales y percusión y hábil. Características 'Fantasía' la voz principal de Londres Soul y R & B cantante Kevin Marcos Trail y el cubano Lázaro Antonio Rodríguez. 
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Acerca Sunlightsquare y Claudio Passavanti: 
Sunlightsquare es un proyecto con sede en Londres creado por el galardonado pianista, productor y DJ, Claudio Passavanti. En 2010 la versión salsa de Sunlightsquare de I Believe In Miracles (desde el CD de Centro Habana) se convirtió en un éxito de culto en los círculos latinos en todo el mundo, con el apoyo de DJs Gilles Peterson, Louie Vega, Jazzie B, Tony Humphries y Joey Negro, por nombrar sólo pocos. 
Larga historia de Claudio con la música afro-cubana le ha permitido producir varias grabaciones en La Habana, en colaboración con el percusionista Giovanni Imparato. Hoy Sunlightsquare Registros liberan varios proyectos, entre ellos el trompetista Quentin Collins y el saxofonista Brandon Allen. Claudio produce un 
podcast mensual, que genera 10 mil descargas y está produciendo remixes para sellos discográficos de todo el mundo. 5 º álbum Britannia Shing-A-Ling de Sunlightsquare, una banda de 25 piezas estudio de grabación en vivo lanzado en 2011, fue definido por el BBC Music como "Un triunfo" ( www.bbc.co.uk/music/reviews/zg8r ). 
En abril de 2012, dio a conocer un Brownswood Grabaciones Sunlightsquare remezcla de Agita la de Gilles Peterson Havana Cultura Band feat. El Micha y Osdalgia. Hoy Claudio es también un reconocido DJ, actuando a menudo en Ronnie Scott (Londres), WMC (Miami) y en varios lugares en todo el mundo, además de contribuir como un presentador de Jazz FM. 
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Sunlightsquare de 'Afro Boogie Súper Hombre' c / w 'Fantasy' se estrenará este 15 de julio 2013 en tanto 12 "Vinyl con emocionantes obras de arte y un paquete completamente digital. 
Créditos: Producido, arreglado y mezclado por Claudio Passavanti para Sunlightsquare Records. Grabación @ Istituto Cubano de Radio y Televisión (La Habana - Cuba) Otros Grabacion @ Sunlightsquare Records (Londres - Reino Unido).. 
ARTISTA: Sunlightsquare 
TÍTULO DE PRENSA: "Afro Boogie Súper Hombre ' 
CAT. No: 12'' Vinyl - SUN12003, Digital - SUN12003DD 
Tracklist: 
A1. Fantasía 
A2. Afro Boogie Súper Hombre 
B1. Afro Boogie Súper Hombre

Cuban Roots - Cuban Roots Revisited

Si Cuban Roots Revisited fuera simplemente la punta del sombrero de una influyente grabación afrocubana de hace 30 años, aún valdría la pena el tiempo y el esfuerzo. El álbum Cuban Roots original, lanzado en 1968, fue enormemente influyente (y actualmente imposible de encontrar, ya que solo se imprimieron 500 copias) debido a su mezcla de música religiosa afrocubana, arreglos armónicamente avanzados y largos solos improvisados. El nuevo Cuban Roots Revisited estaba destinado a ser una grabación moderna de ese álbum clásico, utilizando algunos de los mejores músicos de jazz latino de la actualidad después de que Cubop no pudo obtener los derechos para reeditar el original en CD. Pero Cuban Roots Revisited es eso y mucho más.

Quizás no sea sorprendente que un álbum con percusionistas como Francisco Aguabella, John Santos, Humberto “Negue” Hernandez y el pianista Omar Sosa sea tan inspirado, pero el hecho de que los intérpretes elevan el material más allá de un mero homenaje a ...

"Mirala Que Linda Viene" hace un guiño a Brasil con sus ritmos sambaesque y una melodía que se hace eco juguetonamente de "One Note Samba" de Antonio Carlos Jobim. "Chango" estalla en las costuras con energía mientras el tributo impulsado por la percusión al dios santeroa del trueno y el rayo empuja la flauta de Weinstein y los solos de trombón de Arturo Velasco a la estratosfera; y la versión de percusión de cierre de “Eleggua” termina el álbum tan bellamente como comenzó. Podría ser exagerado decir que en 30 años los artistas de jazz latino se reunirán para grabar un tributo a una grabación oscura pero influyente que salió a la luz en el verano del 99. Sin embargo, no es exagerado decir que este Cuban Roots merece tanto respeto y asombro como el original, y si esos músicos de jazz latino de 2029 quieren decir lo mismo sobre su propio homenaje, se les cortará el trabajo. para ellos._ Ezra Gale

Al igual que en la primera versión, “Cuban Roots Revisited” se describe como música sacra afrocubana presentada instrumentalmente e influenciada por el jazz. A excepción de Mark, que ahora se escucha tocar con flauta, todos los músicos están basados ​​en California. La atmósfera musical es bastante inventiva ya que el instrumento intenta revivir las voces espirituales seculares inherentes a la religión afrocubana. Las 9 pistas cuentan con una variedad de ritmos que van desde Guaguanco, Conga, Rumba y Comparsa. Al igual que el típico coro de Misa Negra call-n-respond de los rituales de canto de santería, los trombones tocan en armonía y se filtran en medio del poderoso ritmo. La flauta de Weinstein proporciona la voz solitaria tejiendo un hilo ilusorio de melodía que se entrelaza con una pasión armoniosa.
La resistencia y virilidad de Mark es evidente en todo momento como si estuviera poseído por Changa, oricha de truenos y relámpagos. No obstante, logra ilustrar un profundo sentido de creatividad. “Cuban Roots Revisited” transmite una fuerza unánime de ritmo produciendo así una iluminación espiritual exquisita. Sin duda, un CD esencial para tener ”. _ John Davis

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Cuban Roots - Cuban Roots Revisited (1999)

Temas:

01. Eleggua

02. Malanga

03. Mirala Que Linda Viene

04. Ochosi-Omo-Mi

05. Just Another Guajira

06. Chango

07. Desengano de los Roncos

08. Ochun

09. El Barracon

10. Eleggua

Musicos:

Mark Weinstein  (Flauta)

Omar Sosa (Piano)

Dan Weinstein (Trombón)

Arturo Velsaco (Trombón)

Steve Ferguson (Trombón bajo)

Carlitos Del Puerto (Bajo)

Eddie Resto (Bajo)

Francisco Agauabella (Percusión)

Lázaro Galarraga (Percusión)

John Santos (Percusión)

Jose de Leon Jr. (Percusión)

Humberto Nengue Hernandez (Percusión)

Información cedida por Lalo Lalona