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martes, 12 de marzo de 2013

Orquesta Aliamen-La Cumbancha



Esta agrupación insigne de la música villaclareña surge en 1964 con formato de Charanga y con una línea similar a la Orquesta Aragón con ritmos como el cha cha cha, guarachas y danzones.
La Aliamén ha sido una escuela formadora de los mejores exponentes de la música popular del territorio. Su director musical es el reconocido compositor y arreglista Ernesto Ramos a cuya autoría debemos piezas inolvidables como la Merenguera, “Mi barrio” y “Canto a Islas Canarias”.
La Aliamén ha grabado varios discos y colocado éxitos en los primeros lugares de la preferencia musical y el gusto de los bailadores. Han recorrido países de América, Europa y África. Sus resultados creativos han sido reconocidos en los más importantes concursos de la música del país.
Sus aportes a la cultura nacional hicieron merecedor al grupo de la distinción Alejo Carpentier.



Orquesta Aliamen-La Cumbancha (2000)

Temas:
01.Oiga Como Suena el Son, Company 
02.Decirte Cuanto Extrano el Dia Aquel (Teresa) 
03.Angela, Dame Tu Amor 
04.Quiere Mi Son Hablar
05.Oye Guajira Soy Del Campo 
06.Traigo un Tumbaito Sabroso 

Información cedida por Osvaldo M.

domingo, 10 de marzo de 2013

César López – Kubilete



César López: Saxofonista, arreglista y compositor.
César López Martínez nació en La Habana, en 1968. Graduado de la Escuela Nacional de Arte, su vida profesional se inicia en el 1985 con la troupe del destacado músico cubano Bobby Carcassés, descubridor de talentos y apasionado cultivador del Jazz Latino.

En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentista, fue seleccionado por el maestro Chucho Valdés para integrar el prestigioso Grupo Irakere. Durante 9 años se desempeñó en esa agrupación compartiendo el escenario con innumerables personalidades del mundo musical como Gladis Knight, Chik Corea, Winston Marsallis, Michael Camilo y Tito Puente, entre otros.

Ha impartido clases magistrales en diferentes universidades: Center University (Canadá), Universidad del Atlántico (Barranquilla Colombia), Instituto de Superior de Arte (Habana, Cuba), y también en diversos conservatorios de música como el de Cali (Colombia), La Coruña (España) y Londres (Inglaterra).
Tiene una extensa discografía junto a Iván Lins, Silvio Rodríguez, Roy Hargrove, Richard Egües, Sara González y Chucho Valdés. Notable también es su incursión en grandes conciertos junto a importantes figuras como Compay Segundo, Danny Rivera, Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

Entre los hitos de la carrera de César López se encuentra su presencia, por invitación expresa del Maestro Chucho Valdés, en el memorable concierto que éste ofreciera junto a Diego El Cigala en La Habana, en el año 2004, hecho que más tarde se reeditó con igual éxito en el Teatro Berbican de Londres, esta vez con la presencia del gran Bebo Valdés. También como momento descollante del quehacer musical de César López, es imprescindible mencionar sus actuaciones, igualmente convocado por el Maestro Chucho, en el londinense Ronnie Scott, en homenaje a los 30 años de la fundación del grupo Irakere.

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César López – Kubilete (2006)


Temas:
01.Kubilete  
02.Cacería De Leones  
03.La Esquina De Weckel  
04.La Canción De Maidole  
05.Changüisero  
06.Quisquella  
07.Las 3 Cabezas De Fernando  
08.Equilibrio  
09.Pesadilla En Mozambique  
10.Final

Musicos:
César López Martínez-Saxo alto y soprano
José R. Mestre-Teclados
Adrián Suárez-Bajo
Norberto Rodríguez-Guitarrista
Fernando Favier-Batería
Mario Félix Hernández (El Indio)-Trompeta
Miguel Díaz (Angá)-Congas
Xavi Turull-Botija

viernes, 8 de marzo de 2013

Steve Turre - Fire And Ice


Uno de los mejores trombonistas de la década de 1980 y 90, Steve Turre también introdujo las caracolas al jazz. Después de un breve período en el violín, pasó a trombón cuando tenía diez años. Turre trabajó localmente desde los 13 años, jugó con Rahsaan Roland Kirk de vez en cuando a partir de 1968, grabado con Santana en 1970, y en 1972 realizó una gira con Ray Charles . 
Turre tenido muchos diversas experiencias musicales en la década de 1970, incluyendo giras con los Jazz Messengers de Art Blakey y la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra (ambos en 1973), la oportunidad de jugar y trombón bajo eléctrico regularmente con Chico Hamilton (1974-1976), y la grabación con Woody Shaw y Rahsaan Roland Kirk . Kirk inspirado Turre jugar conchas exóticas, y su capacidad para obtener una amplia gama de tonos claros es bastante impresionante. Después de ese tiempo, Turre gira con McCoy Tyner, Dexter Gordon , Slide Hampton , Poncho Sánchez , Hilton Ruiz , y Tito Puente , entre otros. 
En 1987, se unió a United Dizzy Gillespie Naciones Orquesta y también jugó regularmente con Brass Fantasy de Lester Bowie, los líderes, y los All-Stars Timeless. Turre realizó con sus conchas santificados (un grupo con cuatro trombonistas duplicar en conchas, trompetista EJ Allen , el bajo, la batería y percusionistas varios) en el Festival de Jazz de Monterey 1995 y ha grabado como líder para Stash, Antillas, Verve, y Telarc. Rainbow People , grabado en 2007 en los estudios de Knoop, en Nueva Jersey, apareció en 2008 de los expedientes Highnote .

Steve Turre es uno de los trombonistas más versátiles y talentosos a surgir durante los últimos 15 años. Para su segunda grabación Stash, Turre (que también toca sus conchas en dos de las diez canciones) utiliza una sección de ritmo excelente (pianista Cedar Walton, el bajista Buster Williams y el baterista Billy Higgins), además de un cuarteto de cuerdas jazz (Quartette Indigo) en seis de las selecciones. 
La música varía desde los estándares (incluyendo "When Lights Are Low", "Well You Needn't" y "Mood Indigo") a algunos originales memorables y una pieza compleja que desempeñan las cuerdas solas. Estimular la música con más de su cuota de variedad. ~ Scott Yanow (allmusic)

Más información relacionada

                                               
                                                                                    

Steve Turre - Fire And Ice (1988)

Temas:
01. Fire And Ice
02. Juanita
03. When Lights Are Low
04. Shorty
05. Andrómeda
06. You Are The Sunshine Of My Life
07. Well, You Needn't
08. I Thought About You
09. Mood Indigo
10. ED

Musicos:
Steve Turre (Trombón, Compositor, Conch Shell)
Cedar Walton (Piano)
Buster Williams (Bajo)
Billy Higgins (Batería)

Cuartette Indigo:
Gayle Dixon (Violín)
John Blake (Violín)
Melvin Roundtree (Viola)
Akua Dixon (Violonchelo)

Musico invitado:
Jerry González (Conga, Guiro)

Información cedida por Lalo Lalona

lunes, 4 de marzo de 2013

Alta Madera & Gabriele Mirabassi – En Vivo! (2008)


La ruta musical de Alta Madera es un "viaje" que parte de la tradición musical cubana, a Brasil, Argentina y Venezuela hasta llegar a las raíces hispanas. El fuerte impacto acústico y el lenguaje del Jazz vinculan su experiencia musical a una dirección que podría llamarse "Acoustic Latin Jazz".
El sonido típico de Alta Madera se caracteriza por la ausencia de las "Percusiones Latinas", sustituidas por arreglos basados en una idea rítmica. El "viaje" de Alta Madera se mueve a través de composiciones originales, filtradas con el temperamento artístico de los músicos; particularmente la música cubana, tierra natal del violinista Rubèn Chaviano, pero también la experiencia de los otros músicos Mino Cavallo y Filippo Pedol, quienes aunque de otra tierra, trabajan juntos desde mucho tiempo por una búsqueda estilística única: la música latina.

“La diferencia y el diálogo, ingredientes esenciales para la química de cualquier interacción humana exitosa, están presentes en calidad y cantidad en este mágico encuentro de músicas.
La diferencia se expresa en cuanto a las diversas culturas del centro y sur de Italia, Cuba y antecedentes musicales populares, de cámara, jazz de los músicos.
El diálogo fluye espontáneamente, en momentos mágicos en los que los músicos se juntan, lejos de la mirada del público en lugares como Ponticino, un pequeño pueblo cerca de Arezzo, donde, como parte del festival Orientoccidente, la comunicación es personal y directa.
Estos simples ingredientes, no contaminados por ideas y esquemas externos que hoy en día a menudo adulteran incluso el arte, han elaborado una unión encantada de 'cuatro instrumentos nobles', las cuerdas de Alta Madera y el clarinete de Gabriele Mirabassi, un tejido milagroso de voces que cantan juntas, cada una en su propio camino, pero cada hallazgo, como por arte de magia, su lugar. Lo que más falta en el mundo de hoy es el diálogo espontáneo entre personas diferentes. Escucharlo en su forma más veraz, sentirlo, asimilarlo, no sólo es hermoso; también nos enseña cómo usarlo. De hecho, estos cuatro artistas no solo son músicos espléndidos, son sobre todo personas auténticas".-Neri Pollastri







Alta Madera & Gabriele Mirabassi – En Vivo! (2008)

Temas:
01. Maleçon
02. Guajira
03. Blanquita
04. Claudia
05. Niños
06. Lôro
07. Prima Danza
08. Tango Pugliese
09. Palenque + Cuba Linda
10. Finale

Musicos:
Ruben Chaviano (Violín)
Mino Cavallo (Guitarra)
Filippo Pedol (Bajo)
Gabriele Mirabassi (Clarinete)

domingo, 3 de marzo de 2013

Sunlightsquare Ochosi 12" vinyl - PROMO (Sunlightsquare Ochosi vinilo de 12 "- PROMO)



Sunlightsquare Ochosi 12" vinyl - PROMO (Sunlightsquare Ochosi vinilo de 12 "- PROMO)
Fecha de publicación: 25 de marzo 2013


Después de 18 meses desde el lanzamiento de la aclamada BBC Britannia-Shing-A-Ling, Sunlightsquare desvelar el primer single de su nuevo álbum de estudio y sorprendente! Grabado durante un largo período de sesiones en La Habana, Ochosi ofrece una rara visión de la realidad contemporánea de la santería. Productor, compositor y director de orquesta Claudio Passavanti se sienta con un grupo de 30 músicos de todas las que participan en el culto yoruba y con cuidado de talla una pieza increíblemente moderna y relevante de la música de baile. La etiqueta con sede en Londres también liberan un videoclip documentales increíbles en la realización de esta pista ... Imperdible! Con un sorprendente 6/8 forma Afro House remix increíble Marquez Jose, Ochosi se publicó por primera vez en un vinilo de edición limitada de 12 pulgadas, para los coleccionistas empedernidos.


Sunlightsquare es un proyecto con sede en Londres creado por el galardonado pianista, productor y DJ, Claudio Passavanti. En 2010 versión salsa Sunlightsquare de I Believe In Miracles (de la central CD La Habana) se convirtió en un éxito de culto en los círculos internacionales de América, con el apoyo de DJs de la talla de Gilles Peterson, Louie Vega, Jazzie B, Tony Humphries, Joey Negro por nombrar sólo algunos. Larga relación de Claudio con la música afrocubana conseguí que producir varias grabaciones en La Habana, en colaboración con el percusionista Giovanni Imparato. Hoy Registros Sunlightsquare lanzar varios proyectos incluyendo el trompetista y el saxofonista Quentin Collins Brandon Allen, un podcast de 10.000 descargas al mes, así como remixes para sellos discográficos producen en todo el mundo. Sunlightsquare quinto álbum de Britannia Shing-A-Ling, una grabación de la banda de 25 piezas estudio en vivo lanzado en 2011, ha sido definida por la BBC Music como "un triunfo" ( www.bbc.co.uk/music/reviews/zg8r ). En abril de 2012, Grabaciones Brownswood publicado un remix de Sunlightsquare Agita La Habana Gilles Peterson Cultura Band, feat. El Micha y Osdalgia. Hoy Claudio es también un reconocido DJ, actuando a menudo en Ronnie Scotts (Londres), WMC (Miami) y en varios lugares en todo el mundo, además de contribuir como un presentador de Jazz FM.

PRE-ORDEN DE 12'' Inch Vinyl aquí: www.sunlightsquare.co.uk
ORDEN PRE-iTunes Download here: itunes.apple.com
Videoclip documentales (de un total de 1 de marzo) www.youtube.com
Producido, arreglado y mezclado por Claudio Passavanti
Grabado @ Istituto Cubano de Radio y Televisión (La Habana - Cuba).
Mezclado @ Sunlightsquare Records (Londres - Reino Unido)


Tracklist:
1. Ochosi (Original Mix) 6:25
2. Ochosi (Jose Marquez Mix) 6:35


jueves, 28 de febrero de 2013

Leonel O. Zúñiga And Havana Street Band – Con Guapería


Nacido en La Habana, Leonel O Zúñiga, saxofonista, flautista y compositor,  inicia su andadura musical con la guitarra. El primer grupo que forma, a la edad de 12 años, fue "Onda Chá" con formación de charanga interpretando temas de la música cubana en boga en ese momento. Inicia su formación académica en la prestigiosa escuela Amadeo Roldán de La Habana pero se traslada a la Ignacio Cervantes, donde además de sus estudios de guitarra, empieza a estudiar la flauta, bajo la tutela del prestigioso Alfredo Portela. 

Posteriormente se interesa por el cello, y más adelante también por el saxofón. Simultanea sus estudios con sus colaboraciones en diferentes orquestas entre las que destaca "Iresón", "Roberto Faz" y "El Muso y su orquesta", con los que realiza diferentes giras, tanto en Cuba como en el extranjero. Hace algunos años se trasladó a España, donde forma su propio grupo "Havana Street Band", con el que realiza diferentes giras, compartiendo escenario con algunos de los más prestigiosos grupos cubanos, como José Luis Cortés y "NG La Banda”. En gira actualmente en el circuito Ressons Jazz, patrocinado por la Generalitat de Catalunya.

Su discografía está formada por los siguientes álbumes: "La bola de candela", con el grupo Iresón, "Harta" con Roberto Faz; "Entre la espada y la pared" con el Muso y su orquesta; "El arte de la Improvisación" con Kantaka y Yambambé, con Osnide. Se encuentra actualmente en proceso de lanzamiento de su primer disco como líder de su formación a que titulará: "Con guapería".



El grupo revelación del panorama latino. La estrella en alza de su género. Leonel O Zúñiga, saxofonista, flautista y compositor, lidera un grupo de excelentes músicos de los que brota la mejor salsa del momento, la más innovadora. Como líder, compositor y arreglista, logra dar otra visión de la música tradicional y del género latino, explorando nuevas vías de fusionar esos elementos con jazz, afro, funk y otros idiomas. Como flautista, ha ido más lejos, ha expandido la jurisdicción musical de la flauta cubana, llevándola a alturas sin igual.
La calidad individual de sus integrantes, se potencia como grupo, para imprimirle a su música el ritmo y sabor que los hacen inolvidables.
Cuentan con un interesante repertorio de temas propios de gran fuerza, y en arreglos musicales de gran calidad, de temas tradicionales cubanos así como de temas internacionales. Estos han sido realizados por extraordinarios arreglistas cubanos, entre ellos el pianista Lázaro Calvo y el bajista Roberto Riverón.
El espectáculo no está únicamente compuesto por su ritma tica música, sino por coreografías que nos incitan inevitablemente a seguirlos. Verlos y escucharlos es un placer. Es bien sabido que en Cuba, la educación musical es uno de los pilares del sistema docente de este país y que la sensibilidad musical de los cubanos se ve potenciada por esta misma razón, por ello es frecuente que un músico cubano domine varios instrumentos. Tal es el caso del director de esta formación, Zúñiga como es conocido en el mundillo musical, que aunque se presenta como flautista y saxofonista tenor, domina además el saxo barítono, el violonchelo y la guitarra y es capaz de tocar otros instrumentos con dignidad.
Aunque este hecho es bastante común en Cuba, no es menos cierto que Zúñiga es un músico muy respetado por su calidad interpretativa y sensibilidad musical, habiendo formado parte de grupos de gran nombre en este país.
Como es habitual en grupos de este estilo, cuentan también con un repertorio de latin jazz en la que se destacan especialmente su brillante sección de vientos, de estructura tradicional: saxo, trompeta, trombón, complementadas por la flauta. En este caso también cuentan con temas propios y con adaptaciones de temas de grandes músicos, como puedeser “Claudia” de Chucho Valdés.





Leonel O. Zúñiga & Havana Street Band – Con Guapería (2006)

Temas:
01.Mi gente
02.Frido Y Licha Latin
03.Amor De Que
04.Claudia
05.Mata Siguaraya
06.Hasta Que Te Conoci
07.Esta Noche
08.Frido Y Licha Danzón
09.Oro
10.Con Guapería 

Musicos:
Leonel O. Zúñiga (Sax, flauta travesera)
Juan Munguía (Trompeta)
Victor Correa, Julio Montalvo (Trombón)
Alejandro Fong “El Chino” (Bajo)
Lázara López “Cachao” (Piano)
Yoan Sánchez (Batería)
Alberto Borrero “Pico” (Congas)
Roberto Pulido (Voz)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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