Mongo Alvarez - Excited Mambo

Somos músicos con formación e historias bien diferentes. Cada uno de nosotros ha transitado por distintos caminos que por azar o por predeterminación se vinieron a cruzar en este proyecto musical que llamamos Mongo Álvarez.

Ésta, nuestra primera producción discográfica (Excited Mambo) tiene su origen allá por el año 2001, cuando viajé por primera vez a Cuba. Sin esperarlo de manera alguna, en aquel entonces me topé con una cultura musical tan distinta a mis gustos musicales como a las que habían sido mis influencias de origen académico. El cimbronazo que me produjo tal contacto fue tan profundo como inesperado y duradero en el tiempo.


A partir de ese entonces varios músicos me han acompañado y han colaborado en darle forma a un proyecto que comenzó lentamente a tener cierta nitidez y ser finalmente lo que es hoy. Leandro desde el 2004, Miguel desde 2008 y Hernán Fernandez desde 2009.


Tomamos del Jazz moderno el concepto armónico y el gusto por la improvisación. Tomamos de la Timba cubana el espacio para la percusión, el rol de la clave, el lugar de los bloques en los arreglos, la combinación de lo tradicional y lo moderno….y algo que no nos parece menor: cierto desenfado algo lúdico que pretendemos inunde nuestra música.~ Gabriel Colautti 

Mongo Alvarez - Excited Mambo (2008)

Temas:

01.Esto te pone la cabeza mala

02.Mambo Excitado

03.Tio Arnaldo

04.Robi en La Habana

05.Afro Blue

06.Descarga

07.Timba Romantica

08.Azucar

Musicos:

Gabriel Colautti - Piano y Composicion

Leandro Bollasina - Contrabajo

Miguel Britez - Congas

Agustin Strizzi - Bateria con timbal y campanas. Chekere (5)

Grabado, mezclado y masterizado en diciembre de 2008 en Casa Frida por Hernan Caratozzolo y Mariano Cuello

Información cedida por Mario Enríquez

Praga, Cuba Te Saluda! Vol.2 (196_)

La música cubana es la expresión de los ritmos traídos a la Isla especialmente por los colonizadores españoles y por los africanos esclavos procedentes de África. También, en menor medida, hay una cierta influencia asiática, que puede notarse en el uso de la corneta china en la conga de los carnavales, un hecho que comenzó con la llegada de los primeros inmigrantes chinos a la isla. A partir de 1848 llegaron numerosos culíes chinos a Cuba y para 1874, cuando se prohibió la contratación de trabajadores agrícolas de China, había en Cuba 132,435 culíes.

Según el origen de sus influencias, podríamos hacer una división fundamental entre la música euro-cubana y la afro-cubana, y de una muy extensa derivación de ambas, con sus variadas manifestaciones populares a través de los años y por las cuales la música de Cuba ha sido siempre reconocida a través del mundo y por muchas generaciones. Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Ahora bien, reducirla a esta clasificación sería demasiado simple, pues en realidad la música cubana es el rico y complejo resultado de la fusión creativa de estas dos fuentes, al que se ha adicionado históricamente la influencia de las más diversas culturas y tendencias musicales.~Seguir leyendo

Praga, Cuba Te Saluda! Vol.2 (196_)

Temas:

01.Praga (Podejst, Ludvik)
02.El Manisero (Simons, Moisés)
03.Aquellos Ojos Verdes (Menéndez, Nilo)
04.Tú No Sospechas (Valdés, Marta)
05.Fiesta En El Cielo (Rivera, Niño)
06.Domitila Dónde Va (Díaz, Ricardo)
07.Marnivá Sestrénice (Jiri, H.)
08.Quiéreme Mucho (Roig, Gonzalo)
09.Siboney (Lecuona, Ernesto)
10.Sabor Cubano (Peñalver, Emilio)
11.Triste Verdad (Armengol, Mario R.)   
12.Tres Lindas Cubanas (Romeu, Antonio María)

Información cedida por Osvaldo M.

Damjan Krajacic - Glide

“Nacido en Zagreb, Croacia y actualmente afincado en Los Ángeles, el flautista Damjan Krajacic es un nombre nuevo para mí. Aún así, hay una familiaridad con lo que hace con el instrumento elegido, lo que no quiere decir que su enfoque sea predecible. Comenzó como bajista de jazz antes de intrigarse con las posibilidades de la flauta, no solo lo bien que se mezcla con las texturas de percusión pesada de la música brasileña y afrocubana, sino también la medida en que afecta el soplo de vida en ella. los sonidos que salen. Hay muchos momentos de jazz de alto vuelo en Glide durante los cuales Krajacic y sus colaboradores -Mike Boito al piano acústico y eléctrico, Larry Steen al bajo acústico y eléctrico y los bateristas / percusionistas Tony Shogren y Derf Reklaw- realmente se disparan, con arreglos y ritmos cambiantes serpenteando en solos por cada jugador. Pero no se trata simplemente de complacer a músicos individuales que resultan ser muy buenos en lo que hacen.
Las piezas son expansivas y expresivas, a menudo tomando tiempo para estirarse, como en “Lara” y “Heartbeat”, alternativamente cambiantes y juguetones, para mostrar la chispa y la creatividad de todo el conjunto. Fíjate, por ejemplo, en la maravillosa sutileza con la que Boito y Steen construyen su piano y bajo y alrededor del sonido igualmente emergente de la flauta de Krajacic a lo largo de "Resemblance", el uso recurrente de Shogren de ritmos e instrumentos brasileños para complementar el scat de Krajacic en la misma línea y La inquebrantable experiencia afro / latina / funk de Reklaw. Y sí, también hay sutilezas balcánicas, para que nadie piense que se pasó por alto la tierra natal de Krajacic. Los fanáticos del jazz puro y los sonidos globales disfrutarán por igual de este CD completamente satisfactorio". ~ Tom Orr

Glide se inspira en emociones sinceras y personas significativas: habla, se balancea y se mueve. Las canciones reflejan influencias estilísticas y compositivas afrobrasileñas, jazz, cubanas, funk y de Europa del Este. La música es diversa y, sin embargo, está unificada temática y estilísticamente. El resultado es una mezcla de trabajo altamente orgánico y original que está al mismo tiempo dedicado al groove ya las sutilezas y delicadeza de la música.. ~ (damjanmusic)
                                                                      

                                                                          

Damjan Krajacic - Glide (2011)

Temas:

01. Glide

02. Come Play

03. Lara

04. About Time

05. Morning Smile

06. Inspire

07. Heartbeat

08. Resemblance

09. In Life

10. Goodbye

Musicos:

Damjan Krajacic (Flautas y voces)

Mike Boito (Piano y Fender Rhodes)

Larry Steen (Bajo)

Tony Shogren (Batería y percusión)

Derf Reklaw (Congas y percusión)

The Jim Seeley-Arturo O'Farrill Quintet

Trumpeter Jim Seeley puede proceder de Kansas, pero está claramente tiene América en su alma, después de haber grabado con artistas como el Mambo All-Star Orchestra, Luis Bonilla y, más significativamente, O'Farrill Chico. Trabajar en equipo con el hijo de Arturo O'Farrill, un pianista que ha actuado como director musical de Afro su padre big band cubana, tanto antes como después de su muerte, Seeley demuestra un enfoque cosmopolita de jazz en The Jim Seeley / Arturo O'Farrill Quintet, la primera grabación de Seeley como líder y cuarto O'Farrill. Afro Cuban es el punto de referencia, pero ambos Seeley O'Farrill y demostrar la preocupación de que están más lejos en un disco que no puede recitar ninguna de las jaulas, pero es, sin embargo, un disco sin pretensiones y directa que claramente tiene un encanto propio.

Compuesta exclusivamente de composiciones Seeley, el álbum se baja a un comienzo auspicioso con "Truth Juice", donde la primera línea de Seeley y el saxofonista Jed Levy recuerda la época de Bobby Timmons de Messenger Jazz Art Blakey con una ranura barajar / swing impulsado por baterista Phoenix Rivera. Técnica formidable Seeley aparece desde el principio, en un solo que es más Lee Morgan y Woody Shaw de Miles Davis, de vez en cuando con un vibrato amplio con gran efecto. Dos caras de la moneda bossa nova, "Solita" y "Starry Night", tanto O'Farrill característica en piano eléctrico, con el primero un poco más insistente y el segundo demostrando un ambiente relajado retro con Levy en la flauta otra vez recuerda más directamente -antes era de los 60 Blue Note-grabaciones.

Seeley escribe al instante melodías memorables que desmienten una complejidad más rica. "Little General" alterna entre una sensación de marcha recta y más groove latino, con Rivera y el bajista Andy González, la gestión de las transiciones sin problemas, nunca suena forzado o torpe. O'Farrill demuestra, como lo hace en todo el álbum, una sensibilidad lírica y el toque personal que hábilmente se hace evidente si él está en el piano acústico o eléctrico. "Forest Path" es un asunto a la ligera funky, con Levy aportando un solo bien construido que conduce a propósito en Seeley, otro modelo de forma combinada con la técnica vivo que cuenta una historia sin recurrir jamás a la extravagancia o residuos. O'Farrill pasa el tiempo con una sensación de tresillo en el inicio de su solo que rompe las cosas un poco antes de volver a la ranura para una improvisación ardiente que muestra cómo es experto es en los cambios de navegar, encontrar el hilo común que todo armónico eslabones .

Por escrito la participación de Seeley lado, lo que hace que la obra álbum es su completa falta de pretensión. Incluso en su forma más insistente que el disco tiene un ambiente flojo y desconsiderada que le da a uno la sensación de estar sentado en una sesión privada, donde, sin nadie a quien impresionar, el quinteto sólo se relaja y juega. The Jim Seeley / Arturo O'Farrill Quintet es un disco que no trata de impresionar, pero lo hace, sin embargo, con una autoridad y un espíritu que enmascara el virtuosismo clara de todos los involucrados con una accesibilidad que hace que para una luz, pero ligero, nunca experiencia. ~ John Kelman

Más información relacionada de Arturo O'Farrill




The Jim Seeley/Arturo O'Farrill Quintet (2005)

Temas:
01.Truth Juice
02.Solita
03.Starry Night
04.Little General
05.Forest Path
06.New Meaning
07.Cha-Cha Un Uh
08.Child's Toy

Musicos:
Jim Seeley-trumpet & flugelhorn
Arturo O’Farrill-electric and acoustic piano
Jed Levy-tenor sax & flute
Andy Gonzalez-bass
Phoenix Rivera-drums

Edgardo Cintron And The Cintron Band-Live In Manteca

Percusionista Edgardo Cintron es una segunda generación de puertorriqueños y un músico de segunda generación, conocido tanto por su personalidad afable y generoso espíritu como por su musicalidad sabroso. Nacido el 28 de agosto de 1958 en Fort Riley, Kansas, atribuye sus influencias musicales a su padre, Pablo, quien tocó la guitarra en la banda militar de EE.UU. y también a Charlie Parker, Stevie Wonder, Carlos Santana y Tito Puente. A la edad de cinco años, Edgardo estaba estudiando trompa y guitarra, y más tarde, la percusión, todos bajo la dirección de su padre.

Traslado de la familia a la costa este en 1962, la mayor Cintron formó su propia banda, Los Tropicales. A la edad de doce años, Edgardo tenía la cátedra de percusión. Viajó por toda la costa con la banda, tocando en hoteles y bailes latinos, trabajar con músicos tan notables como Yomo Toro y Rivera Maso. "Estábamos acostumbrados a usar las camisas con volantes, los trajes rojos y obtener el baile de la gente", dice Edgardo. "Jugamos todos los grandes estándares de América.
Después de servir en el ejército sí mismo (1975-1977), Edgardo comenzó a estudiar música de nuevo. En 1988, formó su propia banda de doce piezas, el Tiempo Noventa Orchestra. Se fue a jugar numerosos festivales de jazz y conciertos como el Festival de Música Belén, Newark Jazz Festival, Clifford Brown Jazz Festival, Festival de Jazz y el Cabo de mayo.
En 1995, Edgardo auto-produjo su CD debut con la Orquesta titulado "Musica Caliente". Se presentó el saxofonista Mike Pedicin, Jr. y el percusionista, Pablo Batista (Congas). El CD con diez canciones fue lanzado por el sello Naxos.
Dos CDs para el sello DBK siguió. En 1998, Edgardo Cintron grabado Ojos españoles con un trío y Straight No Chaser con la Orquesta Tiempo Noventa. Este último seguimiento en las listas de Gavin en el # 16. Ambos fueron pre-nominado a los premios Grammy de ese año.

Más información relacionada

Edgardo Cintron And The Cintron Band-Live In Manteca (2011)

Temas:

01.Manteca

02.China & Tumbao

03.Vamos Pal Monte

04.Jelly Jam

05.Bohio

06.El Paso Encarnacion

07.Picadillo

08.Guantanamera

09.El Goce

10.Take The A Train

11.Cherry Pink Apple Blossom White

12.Quimbara

13.Human Nature

Musicos:

Edgardo A. Cintron-Timbales And Vocals

Noel A. Cintron-Congas, Bongos And Vocals

Papo Buda-Congas And Bongos

Angel Velez-Trumpet, Guido And Vocals

Bill Murray-Tenor Sax

Gill Cruz-Bari Sax

Davis Colon-Piano, Keyboards, Bass And Lead Vocals  

Jimmy Lopez-Keyboards And Vocals

Roosevelt Walker Jr-Lead Guitar (Tema-13)

Raul Vigueroa-Lead Vocals (Tema-13)

Lia Montalvo-Background Vocals (Tema-13)

Eddie Garcia-Background Vocals (Tema-13)

Grabado En Vivo En El MOhegan Sun Hotel Aan Casino (2006)

El tema (Human Nature) Fue Grabado En Buda Studios (2010)

Información cedida por Andres Davila

Sumiko Fukatsu - Catch A Rainbow

Sumiko Fukatsu es flautista / compositora. Vive en Japón. Comenzó a tocar la flauta a los 9 añosen orquesta. La música clásica fue su primera carrera. Se graduó de la escuela secundaria especial de música (Universidad de Arte de Tokio). También obtuvo el título de literatura francesa en la Universidad de Keio. Después de obtener una maestría en literatura francesa, comenzó a tocar Jazz y música latina. Viajó mucho al extranjero. Canadá, América, Cuba, Brasil, etc. Absorbió diferentes culturas y músicas. El primer álbum "Feather in the Air" consta en su totalidad de sus composiciones originales. Este álbum es muy aclamado por la belleza del sonido y la composición (2001). Después de eso, se fue sola a La Habana a grabar música cubana con músicos cubanos. Se estrenó como "Sumiko en la Habana" (2002). El mismo año, tuvo la oportunidad de formar parte

del álbum de bossa nova de Hally Allen "I can see forever". Este álbum ha salido bien y ha sido un éxito como álbum de jazz. Lanzó su álbum líder "Asa Blanca" de BMG JAPAN. Después del gran debut, constantemente lanzó su álbum. El último es su séptimo álbum "Caminho do Sol" (2008). Durante el tiempo, ha actuado y grabado con muchos artistas famosos: Compay Segundo, Dori Caymmi, Ron Cartar, Benny Green, Monty Alexander, Hally Allen, Bobby Carcasses, etc. Su estilo es una buena combinación de belleza de melodía y buen ritmo. de Jazz & Latin, música brasileña. La gente puede sentir su espíritu de cosmopolitismo e ilimitado de música.

                                                                           

Sumiko Fukatsu - Catch A Rainbow (2003)

Temas:

01. To Catch A Rainbow

02. Maria Cervantes

03. Arena Caliente

04. Dark Skin (Piel Negra)

05. Cookin'

06. Over The Rainbow

07. Beautiful Love

08. Mambo Influenciado

09. The Rain Will Be Over

10. Tamarindo

Musicos:

Sumiko Fukatsu (fl)

Kenny Werner (pf)

Johannes Weidenmueller (bass)

Carl Allen (dr)

Pedro Martinez (perc)

Adam Rogers (gt)

Scott Wendholt (tp)

Steve Davis (tb)

Marielena Rodriguez (vo)

Información cedida por Mario Enríquez