Martin Arroyo Quintet - Now Is The Time

Martin Arroyo (b Bronx, Nueva York, EE.UU.) Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista. Tocó el saxo desde los 9 hasta los 18 años; cambió al piano, tomando clases del cubano Carlos Jiménez y más tarde de Joel Diamond, quien ayudó a Martin a ingresar al Mannes College of Music; Estudió allí 3 años con Jill McManus y Gordon Mannette, graduándose con un Diploma de Estudios Profesionales. Matriculado en la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea; estudió allí con los notables Jacki Byard, Gary Dial y Kenny Warner; Licenciada en Bellas Artes en Jazz y Música Contemporánea en mayo del 91. Dos veces recibió el Premio del Fondo de Becas Tito Puente. Debutó en el álbum como líder de un quinteto con el innovador conjunto de jazz latino Now Is The Time '93 en el sello de salsa con sede en Nueva York Top Ten Hits; El álbum se distinguió por las "composiciones progresivas, perspicaces y oscilantes" de Martin, escribió Larry Birnbaum en NY Latino. Mientras tanto, trabajó como director musical del sonero dominicano Rey Reyes, coproduciendo, arreglando y tocando el piano en los álbumes de Reyes Vampira! '93 en J&N y Llegó La Hora '96 en AVL / JAR; también coprodujo, escribió dos listas de éxitos y participó en el destacado álbum debut de Miles Peña, De Que Me Vale '93, en el sello Sonero de RMM.
También sesionó con Victor Waill, Johnny Ventura, Richie Cabo, Rudy Victorino (en la notable Sangre Taina '96 del cantante / compositor en J & N / EMI Latin), Miosotis y Fulanito en su ripiao house de merengue El Hombre Mas Famoso de la Tierra '97 en el corte de récords. Ha actuado con numerosas luminarias de la música latina, incl. Johnny Pacheco, Tito Nieves, Willie Colón, Héctor Lavoe, José Alberto, Paquito Guzmán, Frankie Ruiz, Anthony Cruz, Bobby "Compañia" Rodríguez, Héctor Casanova, Ray de la Paz, Louie Ramírez, Erick, Pete "El Conde" Rodríguez, Grupo Fascinación, Angel Canales. Fundó su propia productora MAQRO '94. Seguido con el intransigente álbum de jazz latino Martin Arroyo '97, el lanzamiento inaugural del nuevo sello World Beat Records con sede en Nueva York. Se asoció con el sonero Frankie Vázquez para el magnífico Los Soneros del Barrio '99 en Rumbero de la banda del mismo nombre, que hizo su debut en vivo en el prestigioso local de Nueva York S.O.B.'s el 22 de noviembre de 1999. ~ John Child



 

Martin Arroyo Quintet - Now Is The Time (1993)

Temas:
01. Witch Doctor
02. Goodbye Father
03. Monk Lives
04. Quite Alone
05. J.T.
06. When It Rains It Pours
07. To All My Children
08. My Lost Friend

Musicos:

Martin Arroyo (Piano)

Joe Santiago (Bajo acústico y eléctrico)

Steve Berrios (Bateria y percusión)

Papo Pepin (Conga y percusión)

Luis Disla (Saxo tenor y soprano)

Conjunto Roberto Faz-Son a Roberto Faz (Areito-LD 3659)

Roberto Faz ( 1914, Regla-26 de abril 1966, La Habana) , fue un percusiónista y cantante cubano. De voz sonera con agudo timbre fue un intérprete de diversos géneros de música tropical como guarachas boleros y danzonetes .

Nacío en el municipio habanero de Regla en 1914, en el seno de una familia humilde. Con apenas trece años, empezó como vocalista en el sexteto Champán Sport en Guanabacoa.
Probó suerte en distintos grupos hasta que en 1930 es integrado a la 'Orquesta Ultramar, dirigida por su padre. No obstante, en esa época, tuvo que dedicarse también a otros oficios como camarero y conductor de autobús.
En mayo de 1944 se integró en el popular Conjunto Casino dirigido por Roberto Espí. En conjunción con la voz de Agustín Ribot, realizaron múltiples grabaciones y giras por el Caribe y México.

En 1956, ya consagrado como sonero mayor , forma su orquesta : Roberto Faz y su conjunto. Este grupo compuesto por unos once músicos contaba con una sección de cuatro trompetas, apegada a la tradición de conjuntos al estilo de Arsenio Rodríguez. Algunos de sus temas más populares son "El pregon de la montaña", "El retozón" y "Te traigo mi son". Murió en la Habana el 26 de abril de 1966.

Más información relacionada

Conjunto Roberto Faz-Son a Roberto Faz (Areito-LD 3659)

Temas:

01.Mosaico No.9

02.Me culpo a mi mismo

03.Con la mayor elegancia

04.Mientras la vida pasa

05.Guaguancó para los soneros

06.Mosaico No.6

07.Mosaico No.11

08.Y mañana me caso contigo

09.Así vendrá el final

10.Goza mi descarga

11.Y tuve ansias

12.Te saluda mi son 

Información cedida por Osvaldo M.

Arturo Stable – Call

Hay pocas veces -sólo unas pocas veces- en que los músicos son capaces de encontrar la intensidad en una interpretación en la que el grito primordial es tan nítido que la comunicación con lo Divino es tan total, que puede experimentarse casi como una experiencia extracorpórea. Tal es la intensidad con la que los artistas han hecho que las composiciones de Arturo Stable cobren vida en Call, un esfuerzo de grupo de proporciones casi épicas. En primer lugar, el trabajo itinerante de Stable al desgranar verso tras verso... estribillo tras estribillo ha creado una energía cinética que impulsa la música del álbum. Su habilidad para crear una tensión dinámica que crea un espacio tenso entre la melodía, la armonía y el ritmo, y luego llenarlo de contenido casi vocal mientras abofetea, cepilla y saca una voz única de las pieles, es memorable.

El estilo de Stable consiste en huir en todo momento de figuras estilísticas fantasiosas. En cambio, es directo y franco en su ataque, brutal y honesto y completamente inocente. Siendo éste su fuerte, es capaz de reunir infinitas reservas de energía bruta en su comunicación con los demás músicos de su conjunto. Expulsa a Javier Vercher, su compañero de trompa y maderas, de su zona de confort y lo lleva a un terreno en el que ahora explora el corazón de los tonos y las texturas con cruda emoción en las frases y las líneas que toca, rectas y al revés, en notas bien sopladas o en líneas que serpentean interminablemente en la espesura de la armonía de la música. Vercher y Ortiz intercambian pasajes en staccato o legato mientras conversan y lanzan las melodías entre ellos, formando nuevas ideas sobre la marcha.

"Call" y "Goodbye Eternity" son ejemplos exquisitos de la fuerza primigenia que impulsa el álbum, desde el inquietante violín de Ian Izquierdo y el aullido de los saxofones de Vercher en el primer tema, hasta los estruendosos pasajes de ostinato del bajo de Edward Pérez. Los músicos exploran a fondo las ideas tonales, deteniéndose en pensamientos e ideas hasta que se abren y se vuelven del revés. Eso es lo que hacen en "Zabana" y "Crack Attack", con un efecto notable y sin dejar de lado el comentario social de ambos temas.

A medida que avanza el álbum, también empieza a ser más gráfico. Aunque "Viejos recuerdos" es más elegíaco y de naturaleza más narrativa, lo que sigue después es ciertamente vívido en las salpicaduras de color e imágenes que se emplean para hacer varias declaraciones. Está la vibración cegadora de "Danz Sol" y la desolación profunda y elemental de "Landscape of Luz", que sólo se rompe con la tranquilidad de la kalimba, una referencia obvia a la "africanidad" de todas las inmigraciones. "Tela de araña" es picante y tentadoramente elaborado en su propio paisaje sonoro tonal cambiante antes de que corra hacia adelante en un modo de bop sin aliento. La parte más emotiva de este viaje musical se escucha en "African Sunrise", un tour de force de color y textura, explorado gradualmente por todos los instrumentos del conjunto, especialmente el piano y los saxofones. Y está "Anthem", una culminación de las ideas que Stable expuso en "Call", cuando abrió la convocatoria a su séquito para emprender este vívido viaje musical plagado de retos y con resultados memorables, haciendo de Call un álbum para atesorar y escuchar una y otra vez. ~ Raul da Gama (latinjazznet)

                                                                             

                                                  

                                                                                

Arturo Stable – Call (2009)

Temas:
01. Call
02. Goodbye To Eternity
03. Zabana
04. Crack Attack
05. Old Memories
06. Danz Sol
07. Landscape of Luz
08. Spider Web
09. African Sunrise
10. Anthem 

Musicos:
Arturo Stable: percussion
Aruan Ortiz: piano
Edward Perez: bass
Javier Vercher: horns and woodwinds
Ian Izquierdo: violin
Francisco Mela: drums 

Conjunto Saratoga - Sola Y Triste

Constituído en 1952, en La Habana, por el trompetista Pedro Balseiro, quien fue su director. Tomó su nombre de la marquesina del Hotel habanero "Saratoga", donde se presentaba. Se dedicó a interpretar mayormente boleros, sones y guarachas, con presentaciones en espacios de radio y televisión, así como centros nocturnos y fiestas bailables. Acompañó a notables cantantes como Ñico Membiela, Lino Borges y Jesus Navarro. Grabó varios discos.

Más información relacionada


Conjunto Saratoga - Sola Y Triste

Temas:
01.Que Linda Es Bacunayagua
02.Ahi Na Ma
03.Cha-Cha-Cha Con Charleston                 
04.Tu Rubor (canta Lino Borges)
05.Sola Y Triste (canta Lino Borges)
06.Tengo El Corazon Herido
07.Ritmo Chachao
08.Baila El Ritmo Del Cha-Cha-Cha
09.Tienes Que Llegar
10.Decidete Ya (canta Lino Borges)

Información cedida por Osvaldo M.

Manuel Valera - New Cuban Express

Manuel Valera (nacido el 17 de octubre de 1980) es un pianista y compositor cubano. Graduado de South Broward High School, Hollywood, FL. Valera nació en La Habana , Cuba. Desde 2000 ha vivido en la ciudad de Nueva York, donde asistió a la New School University. Su interpretación está influenciada por Bill Evans, Chick Corea y Keith Jarrett, y ha trabajado extensamente en los grupos de Dafnis Prieto, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Brian Lynch, Yosvany Terry, Jeff "Tain" Watts y Lenny White...

El pianista Manuel Valera ha estado mezclando y fusionando generosamente las formas cubanas con los ideales del jazz moderno desde que su primer disco, Forma Nueva (Mavo Music, 2004), lo puso en el mapa, pero sus métodos han cambiado y evolucionado. Expandió su marco auditivo al incorporar un quinteto de instrumentos de viento en la trama musical de Vientos (Anzic Records, 2007), que mostraba destellos de su lado más reflexivo, y tomó los estándares a la tarea, abordando la música en sus propios términos en las Corrientes ganadoras. (MAXJAZZ, 2009). Ahora, con New Cuban Express, Valera disfruta de equilibrar las tradiciones cubanas, las modas de fusión, los fundamentos funky y los ideales contemporáneos.

Los ritmos picantes y los solos centelleantes surgen con frecuencia a lo largo de este asunto de alta energía. Valera y sus cinco luchadores compañeros exploran varias avenidas de la música, pero casi todas se benefician de una fuerte inyección de carisma rítmico cubano. La canción que da título al tema es un viaje emocionante pero animado, una introducción soleada y propulsora de piano que lanza "Upwards", "Choices" abunda en música de medidor impar y adornos de fusión, y la vida isleña que se transforma en una vida nocturna exótica se encarna en "Danzon". " Si bien el álbum contiene más música ganadora de la que le corresponde, la parte media del álbum desde "Regards" hasta "Gismonteando" proporciona la mayor emoción. "Regards" mezcla música cubana pura con toques de funk estilo Headhunters, "Poly" arde más caliente que un fuego de cinco alarmas, "Intro To" Gismonteando "le da a Mauricio Herrera la oportunidad de levantar el infierno con los tambores de mano y ritmos" Gismonteando " con el mejor de ellos, y arroja luz sobre el guitarrista Tom Guarna y el bajista John Benitez.

El "Me Faltas Tu" demasiado suave para su propio bien y el breve "Interlude" son los únicosnúmeros que realmente no están a la altura, pero las otras once pistas lo compensan con creces. Aquellos que han citado repetidamente una influencia de Chick Corea en el sonido de Valera todavía la encontrarán aquí, pero es solo una pequeña parte de la composición general del sonido. New Cuban Express es un vehículo asesino que recorre los rieles de la emoción de principio a fin. Este es otro jonrón de Manuel Valera.~ Dan Bilawsky (allaboutjazz)

Manuel Valera - New Cuban Express (2012)

Temas:
01. New Cuban Express
02. Intro to Upwards
03. Upwards
04. Choices
05. Me Faltabas Tú
06. Regards
07. Poly
08. Intro to Gismonteando
09. Gismonteando
10. Interlude
11. Cinco Contra Trés
12. Danzón
13. Makuta

Musicos:

Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes, teclados)

Yosvany Terry (Saxo alto, saxo soprano, chereke)

Tom Guarna (Guitarra eléctrica, guitarra acústica)

Juan Benitez (Bajo)

Eric Doob (Batería)

Mauricio Herrera (Percusión)

Conjunto Chappottin Y Sus Estrella-Agrupaciones Bailabless

Conjunto Chappottín, la banda Son de la Habana bajo la dirección del trompetista, arreglista y director musical Jesús Ángel Chappotin Coto y el percusionista y cantante Miguel Cuni jr. . El grupo es uno de los tradicionales Son bandas en Cuba con más de 50 años de experiencia.

El fundador de la banda se remonta a la década de 1940. Su fundador Arsenio Rodríguez fue uno en el país líder de la banda más famosa de las principales influencias en el jazz latino y la salsa de las próximas décadas. Con su Conjunto fue el primero en añadir instrumentos de lengüeta y bronce a una banda latina en ese momento. Cuando Arsenio Rodríguez se fue de Cuba en 1950 para someterse a una intervención oftalmológica en Nueva York para tratar su enfermedad de los ojos, le entregó la dirección musical a su reproductor de primera trompeta, Félix Chappottín . La banda pasó a llamarse "Félix Chappottín y su Conjunto Estrellas Todos". Félix Chappottín dirigió la banda de éxito hasta el año de su muerte en 1983. Desde 1983 hasta la década de 1990 su hijo Ángel Chappottín Valdés era director musical. Desde entonces, el nieto de Félix Chappottín Jesús Ángel Chappottín Coto ha dirigido el "Conjunto Chappottín" juntos Miguelito Cuní JR., Cantante, percusionista. Miguelito Cuní es el hijo de la ex cantante Miguel Cuni.
En 1950, cuando Arsenio Rodríguez salió de La Habana a Nueva York, la banda pasó a llamarse "Félix Chappottín y su Conjunto Estrellas Todos". Desde 1983 la banda se ha llamado "Conjunto Chappottín y sus Estrellas".

Conjunto Chappottín Y Sus Estrellas es una de las bandas Son más reconocidos en Cuba y ha actuado en las salas de música cubana más importantes y en muchos países americanos, europeos y africanos. La banda se dedica al hijo tradicional con una variedad de diferentes elementos estilísticos como el son montuno-, la guajira, la guaracha, el mambo, el danzón, danzonette, charanga, afro-hijo, bembe, rumba (formado por yambú, guaguancó y Colombia), y cha cha cha. Con la bocina adicional grupo de Arsenio Rodríguez cambió el ambiente tradicional de una banda de hijo. Arsenio Rodríguez fue uno de los músicos cubanos más influyentes del siglo pasado y tenía grandes influencias de la elaboración de salsa y jazz latino. Bajo la dirección de Félix Chappottín, el sucesor de Arsenio Rodríguez y el director musical de la banda durante más de 3 décadas, que se comparó a menudo con Louis Armstrong , la banda ganó reputación internacional.

Más información relacionada




Conjunto Chappottin Y Sus Estrella-Agrupaciones Bailabless (2010)

Temas:
01.Cienfuegos tiene su guaguancó
02.Que se fuñan
03.Mentiras criollas
04.Pa' bachatear
05.El beso y la caña
06.Romance fatal
07.Canto al monte
08.Y del vedado qué
09.Los jóvenes de la defensa
10.Me voy contigo
11.Las cositas de mami
12.Juventud de San Leopoldo
13.No tiene telaraña
14.Nosotros los amalianos
15.Alto Songo
16.Oye el carbonero
17.La guarapachanga
18.Camina y prende el fogón
19.Quítate el chaquetón
20.Contrólate
21.Yo como candela
22.Canallón
23.Rompe Saragüey
24.Quimbombó