Pedro Bermúdez - No Limits

Pedro Bermúdez nació en Santurce Puerto Rico en 1976. A la edad de 10 años comenzó a estudiar piano y percusión. Comenzó a tocar como músico profesional a la edad de 16 años con muchos de la gran banda de salsa de Puerto Rico y Nueva York, tales como: Willie Rosario, Roberto Roena Y Su Apollo Sound, Jimmy Bosch, Orq Mulenze La y muchas grandes bandas. Influenciado por la música que su madre solía escuchar en la radio en casa (8 º LP "Track 7 cassettes) de Tito Rodríguez y Tito Puente a Sergio Mendes y Joao Gilberto que se interesó en el jazz y la música brasileña en el piano. Comenzó a estudiar con dos de dos de los grandes músicos de jazz locales de San Juan: Jochi Rodríguez y Rodríguez, Ismael. Pedro ganó una beca completa de Berklee College of Music en 2000. A principios de mediados de los 90 se mudó para los Estados Unidos para estudiar los conceptos de jazz, con énfasis de la composición y arreglos con los músicos del bebop como la leyenda de Jimmy calor, Andy Laverne, Hilton Ruiz, Marcos Levine, Bridgewater Cecil, Jim McNeely y Gary Dial... 

El término Latin Jazz se ha asimilado al vocabulario moderno para describir un cierto género de música, aunque son dos palabras distintas que pueden ser independientes. Tal es el caso de No Limits, del pianista Pedro Bermúdez. Articula cada pista con su propia identidad con música que no cae en ninguna categoría. Adecuado tanto para los modismos latinos como para el jazz, este disco muestra su talento como tal.

Bermúdez subió por la escuela de salsa en Puerto Rico donde fue pianista de varias de las mejores bandas de la isla. Pero en No Limits no se detiene solo en su dominio del piano montuno y acompañamiento de percusión; más bien compuso y arregló todas las canciones para demostrar su amplia gama de habilidades y las de sus músicos acompañantes. Hay destellos de su mentor Hilton Ruiz , que se evocan en algunos de sus solos influenciados por el bop y carreras de alto vuelo, mostrando el talento que posee este joven pianista.

Habiendo estudiado formalmente música brasileña, Bermúdez teje la sensación de samba envarias selecciones como "Redentor" y "Chorinho Para Maria", agrega un ritmo frenético a "Bombaiao" y trae a la vocalista Ana Baiana en el clásico de Jobim "Caminos Cruzados". La banda se extiende sobre los tradicionales temas afrocaribeños "El Jarriero", que se abre con un inquietante tumbao bajo, y "Ivan's Cha",

En esta, su primera grabación como líder, Bermúdez se ha elevado a los altos estándares que han establecido los pianistas latinos y lo ha llevado en su propia dirección. Cada selección tiene más de cinco minutos, lo que deja espacio para el desarrollo de la canción y no tiene sentido que la producción haya sido apresurada, pero bien pensada y ejecutada con pasión y gracia. ~ James Nadal (allaboutjazz)

                                                                             

                                                                                

Pedro Bermúdez - No Limits (2010)

Temas:
01. Yubá A Santurce
02. La Número Siete
03. El Jarriero
04. ALC
05. The Dreamer
06. Bombaiao
07. Redentor
08. Chorinho Para María
09. Iván's Cha
10. Caminhos Cruzados
11. Offbeat
12. No Limits
13. Long Walk

Musicos:

Pedro Bermúdez (Piano, Fender Rhodes)

Eddie Gomez (Bajo acústico / 5, 10, 12)

Rubén Rodríguez (Bajo / 3, 4, 13)

Duduka Da Fonseca (Batería, percusión / 6, 8)

Ivan Renta (Saxo tenor y soprano / 1, 2, 3, 4, 9, 11, 13)

Nelson Jaime "Gazu" (Trompeta / 1, 3, 4, 13)

Richie Flores (Congas / 3, 7, 11)

Vince Cherico (Batería / 3, 4, 13)

Diego Lopez (Batería / 1, 2, 9)

Christian Rivera (Congas / 2, 9)

Carli Maldonado (Timbal / 9), congas  / 1, 4, 13)

Efrain Martinez (Batería / 4, 7, 10, 11, 12)

Gabriel Rodríguez (Bajo/ 7, 11)

Felipe Salles (Saxo soprano / 6, 7, 8)

Mike Arroyo (Guitarra acústica y eléctrica / 2, 8, 10)

David "Piro" Rodríguez (Trompeta / 11)

Ana Baiana (Vocal / 10)

Oscar Stagnaro (Bajo eléctrico / 1, 2, 6, 8, 9)

Información cedida por Ma rio Enríquez

Pedro Giraudo Orchestra - Córdoba

Córdoba es el nombre de una provincia argentina —y su capital— pero es más que eso para el bajista y compositor Pedro Giraudo, cuya Córdoba es una maravillosa confluencia de elementos rurales y urbanos, tradiciones rítmicas folclóricas y escritura moderna para grandes conjuntos. Giraudo creció en Córdoba, y el ajetreo y el bullicio de la atmósfera de la ciudad ciertamente se muestra en su música, pero eso es solo la mitad de la imagen. Pasó sus veranos viviendo una vida más simple en el campo y también trae esta actitud pacífica y de regreso a la tierra a su música. 

Si bien algunos podrían sentirse tentados a llamar a esta agrupación de doce miembros una "pequeña gran banda", ese título disminuiría el alcance de la música de Giraudo. Su uso de texturas instrumentales vertiginosas, riffs encajados, tierra firme cambiante y voces solistas individualistas ayuda a hacer de su grupo una verdadera orquesta de jazz, en el mejor sentido del término. Giraudo lleva a esta banda a un viaje revelador a través de su mundo, y cada miembro actúa como una pieza de un colorido rompecabezas. Esta odisea contiene música de medidor extraño con sonidos intensamente vibrantes y ritmos impulsores ("Parte II", "Pueblo"), reflexiones elegantes y reflexivas de naturaleza pacífica ("Latente") y canciones que casan la personalidad de Giraudo con una Maria Schneider- esque savoir faire ("Sol Naciente").

El bajo de Giraudo siempre está en el centro de la acción, pero eso no significa que el foco de atención siempre esté apuntando en su dirección. Es propenso a robarse el show con un solo de bajo acústico ("Sol Naciente") o preparar la orquesta con un riff de bajo eléctrico picante ("Duende Del Mate"), pero también sabe cuándo poner el foco en los buenos músicos que trajo al redil. El trabajo del saxofón soprano de Will Vinson siempre se destaca y, si bien la falta de información de solista hace que sea difícil dar crédito a quien se debe el crédito, tanto los trompetistas (Jonathan Powell y Tatum Greenblatt) como los trombonistas (Ryan Keberle y Mike Fahie) son excelentes. los sabores naturales de las fascinantes composiciones de Giraudo. Las habilidades únicas de Giraudo para hacer girar un enrejado latino de ritmo y crear colisiones caleidoscópicas de maravillas ayudan a hacer de Córdoba un lugar que vale la pena explorar. ~ Dan Bilawsky (allaboutjazz)

Más información relacionada
                                                                       

                                                                              

Pedro Giraudo Jazz Orchestra - Córdoba (2011)

Temas:
01. Visitas [Visits]
02. Pueblo [Village]- Parte I
03. Pueblo [Village]- Parte II
04. Pueblo [Village]- Parte III
05. Sol Naciente [Sun Rising]
06. Duende del Mate [The Dwarf of the Mate]
07. A la Escuela [The Road to School]
08. Latente [Dormant]

Musicos:

Pedro Giraudo(Bajos acústicos y eléctricos, composiciones y arreglos)

Will Vinson (Saxo alto, saxo soprano y flauta)

Todd Bashore (Saxo alto y flauta)

Luke Batson (Saxo tenor, clarinete y flauta)

Carl Maraghi (Saxo barítono y clarinete bajo)

Jonathan Powell (Trompeta)

Tatum Greenblatt (Trompeta y fliscorno)

Ryan Keberle (Trombón)

Mike Fahie (Trombón)

Jess Jurkovic: piano

Jeff Davis (Batería)

Tony De Vivo (Cajón)

Bob Long - Live At The Green Mill

El pianista y compositor de jazz Bob Long ha actuado en los festivales de JVC y Saratoga en Nueva York, en el Festival de Jazz de Telluride en Colorado, dos veces en el Festival de Jazz de Chicago, así como en el Festival de Tonder y en los festivales de jazz de Montreux y del Mar del Norte en Europa. Bob se ha trasladado recientemente a San Diego, California, dejando Chicago, donde vivió treinta años tocando, produciendo y haciendo arreglos para varios grupos. Entre ellos, el cuarteto que codirige con el saxofonista Brian Gephart, el Gephart Long Quartet, (http://www.glq.com ) tiene cuatro CD en el sello Birch Tree, el último de los cuales es "Play".
Además, Bob también actuó de 2002 a 2006 todos los viernes por la noche en Chicago en el Green Mill con el Green Mill Quartet. El Bob Long Trio tiene un CD en el sello Cellar Record, "Straight Roads", y Bob tiene dos lanzamientos de piano solo, uno en 2003 titulado "Bird of Aragon" y el más reciente de 2005 llamado "Retratos", ambos en Birch Tree. También habrá un tercer álbum en solitario a principios del año que viene.
                 

                                                                       

Bob Long - Live At The Green Mill (2007)

Temas:

01. El Botellón de los Restos

02. Corners

03. Changing Wheels

04. Atocha

05. Domínguez

06. Arima

07. Theme for Jackie Nava

08. Afro-Madrid

09. Atún

Musicos:

Bob Long (Piano)

Brian Gephart (Saxos tenor y soprano)

Jonathan Paul (Bajo)

Charles Heath (Batería)

Henry Johnson (Guitarra)

Grazyna Auguscik (Voz)

Joe Rendon (Percusión)

Luis Diaz - On The Edge

 Más de 30 años de experiencia en el mundo de la Música Afrocaribeña. Percusionista, Médico, Instructor y Líder de Banda. Instructor de percusión latina y clínico del "Conservatorio de Música de Wisconsin" de 1999 a 2006. Aval de Evans Drumheads, Sabian Cymbals y Rhythm Tech Instruments. Fundador y líder del Veneno original, Borinbomba y The Luis Diaz Quintet. Luis ha trabajado con Brian Lynch, David Hazeltine, Melvin Rhyne, Peter Bernstien, Berkly Fudge, Eddie Butts, John Benitez, Rick Germanson, Ko-Thi Dance Co, Master Percussionist Dumah Saafir, Rumba Master Carlos "Quinto" Eguis - Aguila, Jazz La leyenda Buddy Montgomery y el legendario compositor / vocalista / percusionista cubano Virgilio Marti. Durante los últimos 10 años, Luis y su Quinteto han trabajado con "The Jazz Experience", una organización que lleva el Jazz a las escuelas públicas del área de Milwaukee. Ha realizado clínicas y talleres para "The Wisconsin Conservatory of Music" con Dave Mancini y también con David "La Mole" Ortiz. Para estudiantes de escuelas públicas de Milwaukee con Ron Model, director musical de la Orquestra de Jazz de la Universidad del Norte de Illinois y para Brookfield High School con Brian Lynch. Otras clínicas incluyen la Universidad de Wisconsin Milwaukee, la Universidad de Wisconsin La Crosse, Alverno College, Cardinal Stritch University, Cascio Music, Milwaukee Tech College y The Percussion Gallery en Ponce, Puerto Rico. Luis está tocando actualmente con "Madisalsa", una potencia de 15 piezas de Madison, WI. También se presenta con los grupos de Jeno Somlai, Eric Jacobson y el nuevo y emocionante grupo "RUMBRAVA" dirigido por Connie Grauer del legendario grupo Mrs. Fun.

El Quinteto Luis Díaz se formó en 1992, a pedido del dueño de un club de Jazz en Milwaukee para traer un sonido nuevo y refrescante al lugar. Desde entonces hemos trabajado en la mayoría de festivales de Jazz y Música de la ciudad. Se nos ha pedido que optemos por algunas de las mejores bandas de jazz y latin de la industria. Hemos realizado tintineos y talleres para The University of Wisconsin, The Milwaukee Area Technical College, las escuelas públicas de Milwaukee, The Jazz Experience y en tiendas de música como Cascio y Brass Bell.

Los miembros del grupo son Mike Plog en trompeta y arreglos, Jim Paolo en bajo, Dave Bayles en batería, Steve Einerson en piano y arreglos y el líder Luis Diaz en percusión latina.

                                                                                        

                                                                                       

Luis Diaz - On The Edge (1996)
Temas:
01. On The Edge
02. Heat included
03. Ballad For Lynn
04. Safari
05. Skydive
06. When I Fall In Love
07. Palmereris Mood
08. Papa Flaco

Musicos:

Luis Diaz (Congas, Precusión)

Mike Plog (Trompeta, Flügelhorn)

Rick Germanson (Piano)

Jim Paolo (Bajo)

David Bayles (Batería)

Brian Lynch (Trompeta)

Información cedida por Mario Enríquez

Sunlightsquare's Heart's Desire + Theme De Yoyo 12" vinyl - PROMO (El deseo del corazón de la Sunlightsquare + Tema De Yoyo vinilo de 12 "- PROMO)

Global Latin-Soul pioneros Sunlightsquare revelar una sorpresa 12 pulgadas de vinilo único para el verano 2012!
Excavando profundamente en su colección de vinilos, el productor Claudio Passavanti selecciona y vuelve a representar (en su firma afrocubana clave) dos de los más emblemáticos rara-surco y de vanguardia canciones de los años 70: el deseo del corazón (Don Blackman) y Tema De Yoyo ( Art Ensemble Of Chicago).

Abarcando un período de apertura ocular de expresión vocal del Inglés al español todo el camino a través de la habanera timba, el deseo del corazón (Lado A) presenta las voces magníficas de Tasita D'Mour (Roy Ayers, Derechos de autor, DJ kawasaky) junto con el sensacional cubano "embajador" de René Álvarez. Viajar por el carril de la experimental es Vanessa Freeman (Bugz en el ático, 4 Hero, Jazz Massive Kyoto) como ella presta su voz de mando sobre el Tema De Yoyo (lado B) para dar una vida nueva e inesperada a esta composición oscura de Lester Bowie. El line-up de músicos en esta impactante producción incluye el legendario baterista cubano Ernesto Simpson (Arturo Sandoval, Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Richard Bona), Bata maestro Giovanni Imparato (Isaac Delgado, Paco de Lucía, Ray Charles), y la parte superior británica el jazz cuerno dúo Quentin Collins y Brandon Allen (Amy Winehouse, Basement Jaxx, Eric Clapton, Mica Paris).
Sunlightsquare es un proyecto con sede en Londres creada por el galardonado pianista, productor y DJ, Claudio Passavanti. En 2010 la versión salsa Sunlightsquare de I Believe In Miracles (de la Central de CD La Habana) se convirtió en un éxito de culto en los círculos de todo el mundo latino, con el apoyo de DJs de la talla de Gilles Peterson, Louie Vega, Jazzie B, Tony Humphries, Joey Negro por nombrar sólo algunos. Larga relación de Claudio con la música afro-cubana se le permite producir varias grabaciones en La Habana, en colaboración con el percusionista Giovanni Imparato. Hoy Records Sunlightsquare liberar varios proyectos, incluyendo el trompetista Quentin Collins y el saxofonista Brandon Allen, un podcast de 10.000 descargas al mes, así como remixes de productores de los sellos discográficos de todo el mundo. Sunlightsquare quinto álbum de Britannia Shing-A-Ling, una grabación de la banda de 25 piezas de estudio en vivo lanzado en 2011, ha sido definida por la música de la BBC como "un triunfo" (www.bbc.co.uk/music/reviews/zg8r). En abril de 2012, Brownswood Recordings una remezcla Sunlightsquare de Agita La Habana de Gilles Peterson Cultura Band, feat. El Micha y Osdalgia. Hoy Claudio es también un reconocido DJ, realizando a menudo en el Ronnie Scotts (Londres), WMC (Miami) y en varios lugares de todo el mundo, así como contribuir a un presentador de Jazz FM (www.jazzfm.com/presenters-and- programas / claudio-Passavanti /).

Producido, arreglado y mezclado por Claudio Passavanti
Grabado @ The Way Studio (Londres). El ingeniero de sonido Lucas mantecoso.
Mezcla @ Sunlightsquare Records.

Lista de canciones:

LADO A: EL CORAZÓN DEL DESEO (Don Blackman - Sony / ATV Music Publishing)
Vocales: Tasita D'Mour, René Alvarez
Batería: Ernesto Simpson
Percusión: Giovanni Imparato
Trompeta: Quentin Collins
Piano, Rodas, Bajo: Claudio Passavanti

LADO B: TEMA DE YOYO (William Lester Bowie Jr, Noreen Beasley, Roscoe Mitchell, Malachi Favors - EMI Music Publishing Ltd)
Vocales: Vanessa Freeman
Batería: Ernesto Simpson
Percusión: Giovanni Imparato
Trompeta: Quentin Collins
Sax: Brandon Allen
Piano, Rodas, Bajo: Claudio Passavanti

Fecha de lanzamiento: 30 de julio 2012

Bill O'Connell-Triple Play Plus Three

Triple Play pianista Bill O'Connell (Savant, 2008) convirtió las nociones tradicionales de la instrumentación de piano trío en su cabeza, y este disco es una consecuencia lógica y la expansión de ese proyecto en particular. Mientras que la salida tuvo una constante de tres hombres line-up que se casó con el piano de O'Connell con la conga baterista / percusionista Richie Flores, el ritmo de trabajo la participación y la flauta muy bien jugando de Dave Valentín, Triple Play Plus Three utiliza punto de Valentin como un asiento caliente que gira. El flautista regresa por tres números, incluyendo una característica suave flauta contralto ("Lake Road") y un enérgico jugueteo dedicado al gran Eddie Palmieri ("Mr. EP"), pero en otro lugar, su posición es asumida por dos de jazz latino por igual elite músicos.

Vibrafonista Dave Samuels y Paquito D'Rivera, quien mantiene su saxofón en su caso aquí y se adhiere al clarinete, se turnan para llenar cargos vacantes de Valentín, y los dos se traen algo fresco y diferente a este formato. Solos Samuels le colocan al frente y centro en la mezcla, pero su ejecución en conjunto se trata de mezclar en la malla musical en general. Ya sea costeando a través de un sin prisas, impar-medidos de blues ("Bill Blues") o la lucha su camino a través de un up-tempo exhibición de su fuerza numérica ("Non-Sense"), Samuels sabe siempre cuándo decir la suya o simplemente dar un paso atrás en las sombras.

D'Rivera dos apariencias no son lo suficiente, pero pintan O'Connell como alguien que cree en la "siempre dejan con ganas de más" forma de pensar. "Sweet Sophie Rose"-el nombre de la hija de O'Connell es un número lleno de vida que se las arregla para mostrar que los tres hombres como solistas, mientras que también destaca la fuerte relación compartida entre ellos como una sola unidad, y su versión de "'Round Midnight" compite con el mejor de ellos.

Mientras que los artistas de la lista A-que ocupan el lugar rotación puede ayudar a llamar la atención sobre este álbum, la conexión entre O'Connell y Flores es realmente en el corazón de este proyecto. Tanto los hombres como ver el ritmo como un lenguaje en sí mismo, en lugar de un sub-texto para la presentación de la melodía, y que no necesitan a una tercera persona para ayudar a que lo prueben. O'Connell y Flores van en ella un mano a mano en lo que puede ser la más rítmica potente "Speak Low", que se ha registrado jamás, y se demuestra que es uno de los temas sobresalientes en el álbum.

Mientras Double Play Plus One At A Time tendría un sido un título más apropiado para este álbum, rizando el rizo más de la matemática borrosa en el título amenaza con desviar la atención de esta maravillosa música, y eso sería una verdadera lástima. ~ Dan Bilawsky

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Bill O'Connell-Triple Play Plus Three (2011)

Temas:
01.Sweet Sophie Rose
02.Bill's Blues
03.Crazy Samba
04.'Round Midnight
05.Non-Sense
06.Lake Road
07.Cobblestones
08.Speak Low
09.Mr. EP
10.La Playa

Musicos:
Bill O'Connell: piano
Richie Flores: congas
Paquito D' Rivera: clarinet (1, 4)
Dave Samuels: vibraphone (2, 5, 7, 10)
Dave Valentin: flute (3, 9), alto flute (6)

Información cedida por Andres Davila