Salsamba - Mambo Del Sol

 

Con sede en Pittsburgh, Salsamba se presenta en clubes, festivales y universidades en todo Estados Unidos. Las fechas de los clubes han incluido El Caney del Barrio (NYC), St. Moritz (Harrisburg, PA), Ethel's Place (Baltimore, MD), The Shire (Cape May, NJ), The Balcony (Pgh., PA). Las apariciones en festivales han incluido el Mellon Jazz Festival, Bethlehem Musikfest, Music Festival of Arkansas, Afro-Latin-Indian Festival en Waterbury CT, Eureka Springs Jazz Festival, Stifel Performing Arts Series, Wheeling WV, Charleston Jazz Series, WV. Las muchas universidades que han presentado Salsamba incluyen la Universidad de Cornell, la Universidad de Penn State y S.U.N.Y. Oswego, por nombrar algunos.
En 1989, el grupo apareció en una transmisión del programa American Jazz Radio Festival de National Public Radio, que se transmitió en todo el país a más de 125 estaciones miembros. El grupo ha abierto para el fallecido rey del jazz latino, Tito Puente, el guitarrista John Scofield y Stanley Jordan, el guitarrista de steel pan Andy Narell y el flautista Dave Valentin. Salsamba lanzó su álbum debut en 1988 en Clave Records titulado MAMBO IN BLUE. La grabación se ha ganado el elogio de críticos y críticos de jazz por igual. La segunda grabación del grupo, titulada MAMBO DEL SOL, fue lanzada en abril de 1994 y ha estado recibiendo una considerable difusión en todo el país.
                                                                                       

                                                                                  

Salsamba - Mambo Del Sol (1994)

Temas:

01. Guataca

02. Mantra

03. Nova Azul

04. Meeting In Congo Square

05. Montreux

06. Cuban Fantasy

07. Theme For Jobim

08. Birks Works

09. I Have A Dream

10. Mambo Del Sol

Musicos:

Eric Susoeff (Guitarra)

George Jones (Congas)

Eric Defade (Saxo y flauta)

Paul Thomson (Bajo)

Tom Wendt (Batería)

Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol

Enrique Fernández, tiene su sede en Nueva York saxofonista que ha tocado con los grandes de la música latina incluyendo a Mario Bauzá, Tito Puente, Mongo Santa María, Patato Valdés, Juan Luis Guerra y muchos otros. Por el lado del jazz, trabaja con la Orquesta de Duke Ellington, David Murray Big Band, Ray Mantilla, Bluit Hamiet y muchos más. Este trabajo muestra su interés en las diversas culturas musicales de América Latina y traza un camino único en el jazz latino. "Cantos del Sexto Sol" cuenta con el pianista cubano Omar Sosa y la peruana chamán / músico Tito Martínez de la Rosa, el bajista Geoff Brennan y el baterista Josh Jones. Se trata de otra colaboración entre Enrique Fernández y el productor Greg Landau, que comenzó en la década de 1970 cuando estuvo de gira con Arcelio García, cantante de Malo, y se reproduce en muchas bandas locales de San Francisco en conjunto, incluyendo la legendaria banda de Punk Latino, Los Pistols Pachanga. Más tarde, se unieron para trabajar con poeta puertorriqueño Piri Thomas, así como para grabar el legendario nominado al Grammy Ritmo y Candela CD, que contó con Patato Valdés, Orestes Vilató y Changuito de Los Van Van. Greg Landau es conocido por sus trabajos con Susana Baca, Maldita Vecindad, Patato Valdés, Quetzal, Bobi Céspedes, el Dr. Loco y muchos otros.

Hay una intensidad visceral de Cantos del Sexto Col, el álbum de fuego de juncos y vientos maestro Enrique Fernández. Esto viene de la viscosidad feroz que se arremolina y se pavonea en lo que parece ser una gran cantidad de capas de sonidos que salen de los instrumentos que él toca, al parecer de una vez. Cada uno se anuncia con un grito apocalíptico y todas se funden con el esplendor fundido en una sopa de dialectos idiomática musical-espiritual y lo profano, balanceándose con lo sagrado y retozando con la polirritmia maldad cobardes e invenciones del jazz, a veces rebosante de magnetismo del zumbido de un indio raga ("Qrsna") y siempre arrastrando los pies y el balanceo con el chamanismo de la santería afro-cubana. Y todo eso se envuelve en la tela diáfana de la costa oeste fresco.
Se podría suponer que todo esto es el resultado de la proverbial Fernández "cocinar" a su manera lánguida, que es, a su vez, que se caracteriza por las líneas largas y cortas marcadas por elevaciones dramáticas. Liberarse de la corriente de su linier arquitectura musical, de repente podría abatirse, a continuación, en una curva de gracia, antes de volver a la narrativa lineal, la notación espaciosa, sólo para invertir la armónica de un ascenso a una escala descendente. Este es magistralmente ejecutado en "Dímelo" "Bolero en el olvido" y "Ciclos". Si esto se sugiere es por el énfasis en el estilo vocal de Fernández, no se pretende que lo sea. Porque hay más:
Dos miembros del grupo puede ser considerado para tener un papel igual en los colores y la paleta de tonos densos tímbrica empleadas en este álbum. La primera es amiga paciente de Fernández y el paisajista musical Greg Landau. El especialista multi-instrumentista y la electrónica agrega el vicioso y funkified, sin embargo, el esplendor de la música soul. Lo hace a través de cortar el zumbido electrónico de su guitarra con el estruendo de la percusión hipnótica. Y, por supuesto, es la presencia electrizante en el teclado y el codificador de voz de la magistral Sosa Omar, que susurra, cantos, engatusa y reza; silbidos y gorjeos como alto, tenor y saxo barítono cruz en contrapunto múltiple con clarinete bajo y flauta. Sosa exhorta a Elegba, sus ángeles y los santos para bendecir a la carga espiritual de la música.Por último, es el pegamento que une todos los elementos y esto viene en forma de Geoff Brennan, un bajista de la autoridad de mando que también puede skitter y saltar con la habilidad melódica, gimnasia, si llamados a actualizar la melodía con un barrido de la lírica canción de los elementos de la música. Esto se realiza con anuncios de vergonzoso y una articulación clara.
Cuando los elementos se unen con la intensidad y energía que impregna todo el álbum, esta es una verdad que expanden la mente, la experiencia espiritual. El álbum es también memorable para la breve, pero vocalastics hermosas de Pauchi Sasaki, que canta y canta deliciosamente en japonés para calmar el agitado océano y la formación de espuma en el sonido que de lo contrario se dispara hasta Cantos del Sexto Sol. ~ Raúl da Gama



Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol (2011)

Temas:
01. Dimelo!
02. Boogaloo Nouveau
03. Nati's Repose
04. Qrsna
05. Bolero en el Olvido
06. Altiplano
07. Lamento Andino
08. Ciclos

Musicos:
Enrique Fernandez: alto, tenor and baritone saxophones, flute and bass clarinet
Omar Sosa: keyboards and vocoder (featured on 1, 5 – 7)
Camilo Landau: guitar
Greg Landau: drum and percussion programming
Geoff Brennan: upright bass
Josh Jones: drums
Pauchi Saski: chants and Japanese vocals
Tito de la Rosa: Peruvian chants and percussion
Dave Flores: drums (3)

Yoël Diaz -Te Llegó

Yoel Díaz: Nacido en Holguín, Cuba en 1974, vivió toda su infancia al ritmo de la timba, el sonido, la rumba y el jazz. Estudia percusión en una escuela con vocación artística. A los 16 años ingresó en la prestigiosa Escuela Nacional de Música José White en Camagüey, donde eligió especializarse en percusión.
Después de 10 años de estudio como percusionista, emprende el autoestudio, estudiando piano y composición. Su estilo está influenciado en gran medida por sus años de estudio en percusión y atrae la atención de las grandes orquestas de la provincia de Holguín. Será invitado no solo como pianista sino también como director musical. En 1995, fundó el Jazz Lunes (lunes de jazz) en el cabaret Calligari en Holguín, donde invitó a los mejores músicos de jazz de Holguín a La Habana.
En 1997, llegó a Montreal y desde las primeras semanas fue notado por diferentes músicos de jazz y música latina. En 1998, fundó el grupo Trabuco Havanero con el bajista cubano Lázaro Leyva.
Posteriormente, es invitado a participar en muchos primeros espectáculos como Latin Crossing protagonizada por Steve Winwood, Tito Puente, así como Eddy Palmieri, Ray Barreto, Arturo Sandoval y Sergent Garcia.
El año 2003 abre nuevos horizontes con un primer espectáculo en el Festival Internacional de Jazz de Montreal con su conjunto de 9 músicos y el lanzamiento de su primer álbum titulado: Te llegó.
Este álbum recibió la recepción más favorable tanto del público como de la crítica.
Durante el año 2005, comenzó su colaboración con el contrabajo Alex Bellegarde. Esta reunión los llevó a ganar el Premio General del Motor en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. Este premio luego les permite grabar juntos el álbum Caminando. Además, es durante el año 2005 que Yoel Díaz será invitado por la Maison du jazz para crear un espectáculo permanente todos los domingos por la noche donde presente su música original con su cuarteto. Además de todas estas colaboraciones, Yoel Díaz participó en 2006 en la grabación del álbum Pulsión latina de la cantante Verónica Larc y en 2009 grabó el álbum Puro café con el cantante Carlos Placeres.
Gracias a estos muchos encuentros musicales, Yoel Díaz ha refinado su estilo en los últimos años. La fusión de géneros que tanto ama le ha permitido crear un estilo personal que une los ritmos tradicionales cubanos con el jazz moderno. Esta feliz mezcla de ritmos y sonidos, no ha terminado de sorprender.
En agosto de 2010, lanzó su segundo álbum titulado Encuentros con su Cuban Jazz Session y las cantantes Karen Young y Jessica Phillips-Silver como invitados especiales.



Yoël Diaz -Te Llegó (2005)

Temas:
01.Lo Que Me Falta
02.Occasion
03.Cosquilla
04.Te Llegó
05.Rencontres
06.Muevete Nena
07.A Tribute to Love
08.Esa Mulata
09.Cafe Brasileño
10.Impresion
11.Imagino España
12.Mi Gran Inspiracion

César Orozco & Kamarata Jazz - OrozcoJam

Orozco nació en Cuba en 1980 y obtuvo su título en Interpretación de Violín y Dirección de Conjuntos en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, Cuba en 1998. El mismo año, viajó a Venezuela luego de aceptar una invitación de la Orquesta Sinfónica de Carabobo como violinista. . En Venezuela, el Sr. Orozco actuó y/o grabó con algunos de los artistas locales más importantes, incluidos Guaco, Rafael “El Pollo” Brito, Andrés Briceño, María Teresa Chacín, Soledad Bravo, Kiara, Karina, Frank Quintero, Aquiles Báez, Ilan Chester, Orlando Poleo, Gerardo Rosales, Alfredo Naranjo, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica de Carabobo, Pablo Gil, Simón Díaz y el flautista Huáscar Barradas entre muchos otros. También se desempeñó como profesor de Jazz Piano, Armonía,

César Orozco es un prolífico pianista, violinista, compositor, arreglista, productor y educador cubano-venezolano. Después de desarrollar una importante carrera en Venezuela, el Sr. Orozco se mudó a los Estados Unidos en 2012 y se matriculó con una ayuda de matrícula completa en el Instituto Peabody de la Universidad John Hopkins en Baltimore, donde obtuvo un Graduate Performance Diploma (GPD) en 2014. Desde Al mudarse al área de los tres estados de Nueva York en 2015, el Sr. Orozco se ha convertido en un pianista muy solicitado como acompañante y líder de sus propios proyectos. Algunos de los artistas con los que ha trabajado incluyen Paquito D'Rivera, Pedrito Martinez, Gary Thomas, Yosvany Terry, Flavio Sala, Luisito Quintero, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Itai Kriss, Troy Roberts, Paul Bollenback, Jeremy Warren y Giovanni. Hidalgo sólo por nombrar algunos...~(cesarorozco)

Orozcojam, segunda producción de César Orozco & Kamarata Jazz, editada por el sello Guataca, ofrece un repertorio que acentúa mucho más su experimentación con los géneros tradicionales venezolanos, luego de Son con Pajarillo (2008), pero con el inevitable vínculo con el latin jazz tan característico de este pianista y compositor cubano, residenciado en Venezuela hace ya más de una década. Miembro de la reconocida Movida Acústica Urbana (MAU), Kamarata Jazz, grupo de Orozco, está integrado también por lo no menos reconocidos Rodner Padilla (bajo eléctrico), Jorge Glem (cuatro), Euro Zambrano (batería) y Vladimir Quintero (percusión). Sin embargo, en esta producción participan también importantes invitados especiales tales como los cantantes Biella Da Costa, Betsayda Machado, Luis Fernando Borjas (Guaco) y Marcial Istúriz; el saxofonista Pablo Gil; el contrabajista Gonzalo Teppa y el percusionista Nené Quintero, entre otros. El repertorio de Orozcojam se pasea y juega con el latin jazz, el merengue caraqueno, el joropo llanero, el tango, el calypso, así como los géneros afrovenezolanos. Uno de los más destacados temas del disco es "Frutero vende maní", una ingenioso arreglo donde Orozco fusiona "El Manicero" cubano y "El Frutero"venezolano
magistralmente. También destacan "Guajira Portena", donde se mezclan la guajira cubana y el tango argentino; "Ese mar" del maestro Otilio Galíndez , donde interviene la melodiosa voz de Biella Da Costa; y "Orozcojam", tema que le da título al disco y en donde el saxofonista Pablo Gil destaca con un formidable solo.~venezuelasinfonica
                                                                               

                                                                                  

César Orozco & Kamarata Jazz - OrozcoJam (2010)

Temas:
01. Frutero Vende Maní (Moises Simons/Cruz F. Iriarte)
02. Ese Mar (Otilio galíndez)
03. Guajira Porteña (César Orozco)
04. OrozcoJam (César Orozco)
05. Dama Antañona (Francisco de Paula Aguirre/Leoncio Martínez)
06. Barlovento (Eduardo Serrano)
07. Quirpland (César Orozco/Floklore)
08. Piano Callao (César Orozco)
09. La Triste Mirada (César Orozco)
10. Apure En Un Viaje (Genaro Prieto)
11. Café, Tabaco & Azúcar (César Orozco)

Musicos:

César Orozco (Piano, teclados y programación)

Rodner Padilla (Bajo)

Jorge Glem (Cuatro)

Vladimir Quintero (Congas y percusión en pistas 01, 02, 04, 06, 08, 11)

Euro Zambrano (Batería y timbales en pistas 01, 04)

Musicos invitados:

Marcial Istúriz (Voces en pista 01), Biella Da Costa (Voces en pista 02), Betsayda Machado & Luis Fernando Borjas (Voces en pista 06)

Gonzalo Teppa (Bajo acústico en pistas 02, 07, 09, 11)

Carlos Romero (Batería en pistas 06, 07, 08, 10, 11), Adolfo Herrera (Batería en pistas 02, 09)

Carlos Romero (Timbales en pistas 06, 11)

Pablo Gil (Saxo Soprano en pista 04)

Pablo Gil (Saxo Tenor en pista 11)

Diego Alvarez "El Negro" (Percusión en pista 03)

Yonathan Gavidia (Percusión Menor en pistas 01, 02, 03, 04, 06, 08, 11)

Yonathan Gavidia (Batería Culo e' Puya en pista 10)

Yonathan Gavidia (Batería Calypso en pista 08)

Amazonas Sexteto (Cuerdas en pista 03)

Zamira Briceño & Laura Pérez (Violín)

Laura Valenzuela (Viola)

Angela Ramírez (Violonchelo)

Nora Arenas (Bajo)

Caryacenri Orozco (Maracas)

Gerald "Chipi" Chacón (Trompeta)

Julio Andrade (Saxo alto y tenor en pistas 06, 11)

Zamira Briceño, Gonzalo Teppa, Betsayda Machado, Marcial Istúriz & César Orozco (Coros)

Información cedida por Andres Davila

Raquel Bitton - Boleros

                                                               

La cantante y artista de jazz francesa Raquel Bitton es reconocida como la cantante de jazz
francés más importante de América en la actualidad y ha recibido críticas internacionales como la mejor intérprete de la música del repertorio de Edith Piaf.

Raquel nació en Marrakech, Marruecos. En 1970, siendo adolescente, Raquel y su familia se trasladaron a San Francisco, donde comenzó su carrera americana, centrándose en las canciones de la Age d'Or francesa.

Descubrió el repertorio francés desempolvando los viejos discos de su padre, que se los trajo a América. Raquel se sintió atraída por las apasionadas melodías y letras del periodo romántico de los años 30 y 40.

El insaciable apetito de Raquel por las canciones del corazón la llevó al cancionero de Edith Piaf. Raquel se convirtió no sólo en una experta historiadora de la vida y las canciones de Edith Piaf, sino también en una reconocida intérprete de su música, singularmente capaz de captar la esencia completa de una de las grandes vocalistas del siglo XX.

Raquel ha representado su exitoso espectáculo, "Raquel Bitton sings Piaf- her story, her songs", con entradas agotadas en salas de conciertos notables de toda Norteamérica, incluido el Carnegie Hall 3x "PIAF- her story, her songs" celebra la extraordinaria vida de la legendaria Piaf a través de sus canciones. Una orquesta de 20 músicos respalda el tributo en solitario de Bitton al "pequeño gorrión". Las interpretaciones únicas y sentidas de Bitton (cantadas en francés) y su poderosa interpretación llevan a su público a un viaje intensamente emotivo y conmovedor.

Además, Raquel realiza varias otras elegantes presentaciones de temática francesa, incluyendo "Pops goes to Paris" (para pops sinfónico) "A Little Bit Of Paris" y ahora su más reciente espectáculo "Boleros" Where Passion Meets Romance para apoyar el lanzamiento de su nuevo CD de Jazz Francés/Latino "Boleros".~(raquelbitton)

Raquel Bitton y el bolero comparten herencias similares, mezclando influencias francesas y españolas para crear un ardiente romanticismo de gran intensidad. Y Bitton, que sugiere una Edith Piaf más picante (y, de hecho, se ha ganado un éxito considerable investigando el cancionero de Piaf), parece una elección ideal para explorar, en francés y español, la obra de los más grandes compositores de boleros cubanos, mexicanos y españoles del siglo XX.

De esta docena de clásicos, es probable que sólo uno, el abrasador "Bésame mucho" de Consuelo Velázquez, le resulte familiar. Pero hay un espectro de delicias quijotescas por descubrir aquí, que van desde el ligero brillo de "Guitare d'Amour" y el swing, el rebote alimentado por la trompa de "J'Attendrai" a la pasión augusta de "Aranjuez, mon amour" y el fervor profundo del alma de "Adoro". Considérelo un billete de primera clase a unas vistas musicales seductoramente picantes.~Christopher Loudon

 picantes.~Christopher Loudon

                                                                             

                                                                                       

Raquel Bitton - Boleros (2009)

Temas.

01. Dos Gardenias 

02. Solamente una Vez

03. Toda una Vida

04. Dos Almas

05. Besame Mucho

06. Guitare d'Amour

07. Adoro

08. J'Attendrai

09. Nadie

10. Aranjuez Mon Amour

11. Cenizas

12. Un Jour Je Te Dirai

Musicos:

Raquel Bitton (Vocalista)

Ramon Stagnero (Guitarra)

Clif Foster, Evan Price, Jeremy Constant, Cary Koh (Violín)

Tom Elliott, Patrick Kroboth (Viola)

Terry Adams , Paul Hale (Violonchelo)

Melecio Magdaluyo (Flauta)

Alex Murzyn, Mary Fettig (Saxo alto)

Rev. Ron Stallings (Saxo tenor)

Louis Fasman, Mike Olmos (Trompeta)

Marty Wehner (Trombón)

Larry Dunlap, Rebeca Mauleón (Piano)

Mario Suraci (Bajo)

Paul van Wageningen (Batería)

Jesús Diaz (Congas)

Orestes Vilató (Bongos)

Sonando - Tres

Aquí hay algo interesante. Un disco de jazz latino de Seattle. Lo que lo hace interesante es que Sonando es capaz de incorporar tanto los modismos del jazz latino como la sutileza y la gracia que se están convirtiendo rápidamente en el sello distintivo de la escena jazzística del Noroeste.

Las piezas aquí son una mezcla de originales y piezas de todo el mundo del jazz (Wayne Shorter, Horace Silver, Abdullah Ibrahim), reorganizadas según sea necesario para adaptarse al estilo deseado. Sin embargo, es la combinación perfecta lo que lo hace completo. No hay una sección de vientos chillona, ni congas avasalladoras, pero los vientos están ahí, las congas siempre presentes.
En lugar del mismo piano tropical de todos los discos latinos, hay un solo de piano de jazz moderno bien diseñado. En lugar de la estridente primera línea, hay una sensibilidad post-bop en las trompas. Pueden hacer gala de velocidad y habilidad en sus solos, pero siempre de forma fugaz y al servicio de una obra más amplia. Es jazz latino discreto, post-bop punzante, algo que no se encuentra todos los días. Pero sin duda es algo que merece la pena encontrar. ~ Adam Greenber (allmusic)
                                                                              

                                                                            

Sonando - Tres  (2006)

Temas:
01. Canción del Rio part 1 
02. Canción del Rio part 2 
03. Donde Estabas Anoche 
04. Bombella 
05. Dansette 
06. The Vonce 
07. Bruca Manigua 
08. Wild Flower
09. Delilah
10. Nutville
11. Soima
12. Goodbye Poke-E-Dile

Musicos:

Fred Hoadley (Piano, tres) 

Tom Bergersen (Congas, chekere, batá) 

Chris Stromquist (Batería, timbales, batá, chekeré) 

Ben Verdier (Bajo, baby bass) 

Barney Brazitis (Bajo eléctrico, marímbula) 

Jim Coile (Flauta, saxo tenor) 

Chris Stover (Trombón) 

Jay Thomas (Trompeta, saxo soprano) 

Musicos Invitados:

Michael Spiro (Batá, congas, güiro) 

Scott Pauker (Batá, congas) 

Matt Dressler (Batá, campana, cajón) 

Steve Smith (Bongos) 

Richard Cole (Saxo soprano y barítono) 

Ben Thomas (Vibráfono) 

Clipper Andersen (Bajo)