Bailadores !A Guarachar!

V.A-Bailadores !A Guarachar! (2008)

Temas:
01.Sambele (Bienvenido Granda Y Sonora Matancera)
02.Suaritos Va Pa'corea (Los Cumbancheros)
03.Cun, Cun, Cun (El Morito Burke Y Orquesta Hermanos Palau)
04.Baila Con Tu Tambó (Bienvenido Granda Y Sonora Matancera)
05.No Me Voy a Casar (Los Cumbancheros)
06.Cuchi Cuchi (Bienvenido Granda Y Sonora Matancera)
07.Juan Pilindingo (Los Cumbancheros)
08.Y Soy Loco (El Morito Burke Y Orquesta Hermanos Palau)

Información cedida por Osvaldo M.

Gabriele Tranchina – A Song Of Love's Color

Gabriele Tranchina es musicalmente como en casa en muchos estilos. Con una sólida formación en el jazz, que se mueve entre el Jazz, Fusión-mundo, latino y pop, haciendo de ella una artista crossover perfecto. Gabriele tiene sus raíces en Alemania, donde nació, pero su amor por otras culturas inspiradas de sus viajes se extendió por Europa y Asia. Estas experiencias traen una sensibilidad única a su trabajo correspondiente a su uno-de-una especie de voz. De instalarse en Nueva York, la Sra. Tranchina se aprovechó de su entorno multi-cultural de darle más inspiración para su trabajo como artista. Dr. Roberto E. Zoklower, (RobertaOnTheArts.com) describe la experiencia de la Sra. Tranchina es crisol de la siguiente manera: "Gabriele Tranchina es de origen alemán, cantante parisina, con estilos brasileños, un cruce entre Ute Lemper, Mireille Mathieu, y María Tania. " En la edad de 16 años, Gabriele se introdujo a la música de Antonio Carlos Jobim, Chick Corea "Return to Forever" con la cantante Flora Purim, así como Ella Fitzgerald. Como artista que sigue atrayendo a partir de esas influencias. En artistas como Flora Purim, Ella Fitzgerald y Jobim, Gabriele encontró cualidades que habitan en su muy propia: la intrepidez, una conexión con la naturaleza y la belleza, la alegría, la sofisticación y la exploración respaldado por una sólida técnica.~gabrieletranchina.com


Gabriele Tranchina se demuestra ser un cantante versátil en su segundo CD. Acompañado por una banda de primer nivel incluyendo a su esposo, Joe Vicente Tranchina, en el piano, el bajista Santi Debriano, y el baterista Bobby Sanabria, el expresivo alto canta en seis idiomas diferentes, mientras se mueve de forma fluida a través de muchos estilos. El primer partido, "Chante Comme Si Demain Tu Devais Mourir," es una samba de conducción con letra en francés. Ella aborda Antonio Carlos Jobim "One Note Samba" con la misma habilidad en un ambiente ventoso, junto con una interpretación emocional del compositor fallecido "Inútil Paisagem". El pianista contribuido varios originales, incluyendo la balada inolvidable "Siehst du Mich", con su esposa cantando un poema alemán a la música, "Voz", un vehículo SCAT agradable para ella en un ambiente afro-cubana, y la cálida "Sing a Song of Children". Vocalistas pocos tienen la capacidad para cubrir tanto territorio en el espacio de un solo CD, por lo que Gabriele Tranchina es claramente un talento que merece un reconocimiento más amplio. ~ Ken Dryden, Rovi




Gabriele Tranchina – A Song Of Love's Color (2010)

Temas:
01. Chante Comme Si Tu Devais Mourir Demain
02. A Song Of Love's Color
03. Samba de Uma Nota Só
04. Today
05. Sing A Song Of Children
06. Inútil Paisagem
07. Asato Maa (Sat Chit Ananda)
08. Duérmete Niño Bonito
09. Voz
10. Solamente Pasión
11. Siehst Du Mich

Musicos:
Gabriele Tranchina: vocals, background vocals
Joe Vincent Tranchina: piano, background vocals
Santi DeBriano: bass
Renato Tomas: percussion, background vocals
Bobby Sanabria: drums, background vocals
Roberto Sanabria: background vocals

Minino Garay - Que Lo Pario!

« Que lo pario ! », último trabajo de Minino Garay (tres años después del precedente « kilombo »), hace del cruce de géneros su caballo de batalla. Figura de música inclasificable y ecléctica, Minino Garay, veinte años después de su migración a Francia, parece más que nunca atado a la pulsación de su pampa mítica. El más vital de los percusionistas de su generación, que lleva todavía en su nombre el apodo de su infancia, no cesa de beber de las fuentes de su origen: el barrio de Ayacucho de Córdoba, segunda ciudad más grande de Argentina, a unos 800 kilómetros de Buenos Aires. Una tierra lejos del mar, alejada del tango, donde soplan aires de eterna rebelión.

Este guía iconoclasta nacido de chacareras, milongas, zambas y demás “folklore” (término que en Argentina no tiene la misma connotación estereotipada que en Europa) asume su mezcla híbrida como descediente de “italianos que hablan español y que se consideran ingleses” (o más curioso aún, ya que desembarcaron de los navíos en los que sólo el capitán era español... el resto eran árabes!!!).

Lejos de las suposiciones de la historia, la realidad es que los sonidos de África que emanaron de sus instrumentos fetiche tenían un recorrido de “ida y vuelta”. El “bombo leguero” (con elementos africanos y americanos, fabricado en un gran tronco de árbol, al que se añadían pieles y una baqueta) y el “cajón” afro-peruano, llevaron a nuestro alquimista al sitio perfecto, en el momento perfecto. Como centro mundial de las músicas del mundo, Paris vive una explosión de sonidos africanos en los años 90, y Minino será literalmente poseído por esta ciudad multifacética. Antes de su experiencia en Mali con Dee Dee Bridgewater, su encuentro con Cheikh Ti Diane Seck o el Festival Gnawa en Essaouira, Minino colabora con músicos que destilan su propia forma de jazz: Magik Malik, Julien Lourau Groove Gang, Richad Bona y Damiel Mille.


Se forjará entonces, alrededor de los Tambores del Sur, una familia excepcional: el guitarrista estrella del rock latino, el uruguayano Pajaro Canzani (autor, entre otros, del sublime tema crepuscular “Tenochtitlan”); el pianista Lalo Zanelli (que firma aquí el tema “Un mundo diferente”); el compositor y arreglista de Paris Jazz Big Band, Pierre Bertrand y el trompetista Nicolas Genest, sin olvidar los amigos percusionistas sudamericanos, Eddy Tomassi, Miguel Ballumbrosio, Sebastián Quezada y Héctor Gómez...

Su jazz urbano afro-latino, madurado desde hace largo tiempo y finalmente afianzado en septiembre 2008 en el Club Parisien de Baiser Salé, se convierte aquí en canción popular, como aquellas viejas tonadas cuyas letras a veces han caído en el olvido, pero que renacen con otras distintas, más virulentas, tiempo después.

Muy alejado de la suave cadencia de la “saudade”, este “spoken groove” da una versión áspera de un blues nacido de la distancia. Hay algo en Minino, como un animal a la caza, una especie de estado de alerta parecido al caótico destino de Argentina. La violencia de una historia todavía abierta, como una herida que no ha cicatrizado, una tierra vendida, el sentimiento de traición de un país que apenas comienza a exorcizar su pasado. El fiero Minino (apodado “El Terrible” por el intérprete del charango Jaime Torres) tiene también su lado bucólico, como el bardo transgresor en perpetua búsqueda de romances. Como en el refrán familiar procedente de la expresión popular Por ahí cantaba Garay (cualquier asociación con nuestro protagonista es puramente fortuita), las “vaquitas” del gran poeta Atahalpa Yupanqui, los aromas de carne asada y el mundo de las canciones infantiles y sus misterios no andan muy lejos de Minino.

Su música echa raíces y toma sentido, en la esencia misma de Córdoba, a través de dos elementos esenciales: un humor singular y la expresión viril y demostrativa de los populares cuartetos. En efecto, Córdoba suena “divertido”, con un instinto que convierte el humor en deporte regional, llevándote a creer que sus gentes han desarrollado un especial carácter predestinado a los “chistes”, a la broma. Una forma de ese humor se encuentra en los cuartetos. Un género musical y bailado, típico, increíblemente popular, que atrae a miles de personas.

El Cuarteto Leo al principio, seguido por Chebere en los años 90, donde figuras como Carlito “la mona” Jimenez ocupan todavía una elevadísima posición. Estos alegres y bulliciosos cuartetos, con un rotativo elenco de cantantes llenos de anillos en sus dedos, se acompañaban al principio de acordeones, contrabajos y percusiones. Más tarde integraron arreglos de salsa y merengue y una lejana variación de la Cumbia colombiana que le dará ese estilo “cumbiero” tan local.

“ Que lo parió!”, el título epónimo que baila sobre la triste realidad política con las palabras del escritor contemporáneo argentino Nury Taborda, aborda la típica murga (del español “reunión de músicos malos”). Reminiscencia de los ritmos bantú africanos, es una catarsis, un elemento subversivo, un arte deambulatorio a caballo entre baile, música y teatro. Esta murga, atada también a la fiebre del fútbol, es la vertiente explosiva y feliz de un país muy alejado de la imagen melancólica pintada por el tango.~Emmanuelle Honorin




Minino Garay - Que Lo Pario! (2009)

Temas:
01.Que Lo Parió!
02.Amor Licuado
03.Tierra Cuna
04.Paris Chaviré
05.Corazón Sin Amor
06.Yo Toco Sólo Bombó
07.Como Se Dice en Cordobés
08.Por Ahí Cantaba Garay
09.Poder Decir Te Amo
10.Un Mundo Diferente
11.Tírate al Río
12.Adiós Tierra Mia

Musicos :
Minino Garay (voz, percusiones)
Pájaro Canzani (guitarra, voz)
Lalo Zanelli (piano, voz)
Fabrizio Fenoglietto (bajo, contrabajo)
Pierre Bertrand (saxo, flautas, arreglos)
Nicolas Genest (trompeta)
Miguel Ballumbrosio (cajón peruano, bombo leguero, voz)
Eddy Tomassi (cajón peruano, bombo leguero, voz)

Invitados :
Sebastian Quezada (cajón peruano, bombo leguero, voz)
Hector Gomez (bombo leguero)
Patrick Bebey (órgano Hamond)
Line Kruse (violín)
Denis Leloup (trombón)
Charlotte Louledjian (bombo leguero)
Nicolas Arnicho (percusiones)
Alex Pandev (voz)

Información cedida por Sebastian Bar

Pepe Rivero – Tonight Latin

La escuela cubana de piano hunde sus raíces en la segunda mitad del siglo XIX, coincidiendo con la progresiva cristalización de la nación. Sus máximos exponentes fueron Ignacio Cervantes y Manuel Saumell, considerados los padres del nacionalismo musical cubano. El primero recibió una formación clásica en París, el segundo llevó una intensa vida musical en La Habana, tanto en salas de música de concierto, como en ambientes populares. El aporte de estos maestros a las células rítmicas de la música popular cubana, armonías y contrapuntos de una filiación romántica, adecuó los rasgos más significativos de esa manera de expresión al ser cubano.

Desde siempre, la tradición musical cubana, representada sobre todo por sus más talentosos pianistas, se ha interesado en vincular y fusionar la llamada música culta con la popular, empeñándose en tejer una polifonía exuberante y arrolladora que sintetiza los recursos armónicos provenientes del clasicismo con la fuerza expresiva y palpitante de la síncopa.

Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad. Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.

Como pianista de jazz latino, Rivero parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el chachachá, la guajira, la conga, etcétera, y en torno a él incorpora una serie de imbricadas y complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal...Seguir leyendo

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Pepe Rivero – Tonight Latin (2008)

Temas:
01. Que Te Desnudes
02. Tumba en 3
03. Morena
04. Oshum
05. 5th Avenida
06. Konga Con K
07. Paulia
08. Saludos a Ricardo
09. Dame Tumbao (Give Me Tumbao) & Que Te Desnudes
10. Tiempo Para Elegua 

Cascarita - El Guarachero

Orlando Guerra , (14 de septiembre 1920, Camagüey; † 1975 México ), mejor conocido como "Cascarita" fue un cantante cubano de música popular en especial de guarachas, pregones y son montuno.
Orlando Guerra nació 14 de septiembre de¨1920 en Camagüey, capital de la provincia del mismo nombre.
Comenzó su carrera profesional en su nativa Camagüey y La Habana, a comienzos de los años cuarenta, como vocalista de las orquestas de los Hermanos Palau y la de Julio Cueva.
Poseedor de particular estilo de vocalización, Cascarita fue a la vez un improvisador consagrado, sobre todo en la interpretación de guarachas, género muy popular en la época. También se caracterizó por su forma extravagante de vestir y sus jocosas ocurrencias al cantar.
En 1943, Guerra grabó con la Orquesta Siboney de Pepito Torres en Puerto Rico. Con la partida de Miguelito Valdés a los Estados Unidos, Cascarita lo reemplaza en Cuba como cantante de la Casino de la Playa, siendo el quién recomienda a Dámaso Pérez Prado como arreglista y pianista para la orquesta. Cascarita llegó a ser más popular que la misma orquesta.
Grabó decenas de canciones, entre ellas: El baile del sillón, El caballo y la montura, Estoy acabando, Llora timbero, La ola marina, La pelotica, Piru, piru, pirulí, Se murió Panchita, Ta' bueno ya, La última noche y Uampampiro..
Después de haber realizado giras por Colombia, Panamá, Puerto Rico y Venezuela, se radica en México donde muere en 1975, a los 55 años de edad.~wikipedia



Cascarita - El Guarachero (2008)

Temas:
01.Ya Ta'
02.Puntillita
03.La Cartilla
04.Sangandongo
05.Bongó Bongó
06.Ocanasordi
07.Las Trompetas
08.Me Voy Pa New York
09.Será la Negra
10.Que Lío Tío
11.Juan Cocorioco
12.Majadera

Información cedida por Osvaldo M.

Machito Afro-Cuban Jazz - Chico O'Farrill

Afro-Cuban jazz se inició con la reunión de la trompeta cubana / saxofonista Mario Bauzá, con Dizzy Gillespie en la década de 1930 en la orquesta de Cab Calloway. A su debido tiempo Gillespie formó su propia banda para tratar de ampliar el atractivo del bebop. -Le preguntó Bauzá para presentarlo a "uno de los tom-tom los músicos" (es decir, un conguero). Bauzá introdujo Gillespie al legendario conguero cubano Chano Pozo. Fue en la banda de Gillespie que Chano Pozo, escribió el famoso número Manteca.

Gillespie comenzó un movimiento conocido como Cubop, que incluía los grandes de jazz como el saxofonista Charlie Parker, quien, con el tenor jugador Phillips Flip, fue en la grabación original de Chico O'Farrill Afro Cuban Jazz Suite. Otro gran conguero cubano famoso en los círculos de jazz de Mongo Santamaría, quien trabajaba para Pérez Prado, y el ambiente reproductor de Cal Tjader, antes de fundar su propio grupo de jazz cubano.

A mediados de 1940 la manía del mambo se originó con las grabaciones de Pérez Prado, que incluye ideas de Stravinsky y Stan Kenton en sus arreglos. [3] Los gigantes de esta época en Nueva York fueron Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y sus Afro -cubanos. Mongo Santamaría, Chano Pozo, como antes de él, que se utiliza Afro-Cuban estructura rítmica y los instrumentos, y se dirigió hacia su propia clase de jazz cubano. La gran figura del jazz cubano en el mundo posterior a la época de la Segunda Guerra Mundial fue Armando Romeu Jr., quien dirigió la gran orquesta de Tropicana durante muchos años. También fue importante el gran contrabajista Cachao (Israel López), que organizó una serie de jam sessions en La Habana y Nueva York.


Contribución de Machito para el desarrollo de la Afro-Cuban Jazz no puede ser exagerada. Su banda, los Salseros afro-cubano, fueron los primeros en fusionar el jazz con ritmos afro-cubanos. Los arreglos de la banda abrió un nuevo camino con el uso de figuras rítmicas contraste y contraste dinámico. Director musical, el plomo y el trompetista Mario Bauzá prima utilizada de la banda, tres trompetas para alcanzar clímax perforación, mientras que la sección de saxofones que ofrece exuberantes armonías y contrapuntos. Vanguardia de la improvisación en solitario se basa en las innovaciones de BP de Dizzy Gillespie y Charlie Parker, ambos de los cuales sirvieron temporadas en la banda de la banda themselves.The mantenido una sólida base en el tradicional patrón rítmico cubano conocido como la "clave". Machito estaba a la cabeza de este monstruo musical, llevando a la banda con sus maracas y barítono, vibrato-Laden. Este híbrido musical dio lugar a una manía de la danza que duró más de una década. Los críticos y los fans de la etiqueta del sonido "Mambo", que en lengua yoruba significa "cuestión importante". Una cuestión importante, por cierto.


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Machito Afro-Cuban Jazz - Chico O'Farrill (2011)

Temas:
01. Part 1. Cancion
02. Part 2. Mambo
03. Part 3, Mambo(Continued)
04. Part 4. 6/8
05. Part 5. Jazz
06. Part 6. Rhumba Abierta
07. Part 1. Introduction
08. Part 2. Pregon
09. Part 3. 6/8
10. Part 4. Jazz
11. Part 5.Cancion Antigua
12. Part 6. Rhumba Finale
13. Havana Special
14. Fiesta Time