El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha cha cha es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos, en contraste con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado. El ritmo en el cha-cha-cha se desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar cha-cha-cha son simples y fáciles de seguir: en el primer tiempo se da un paso, en el segundo otro, en el tercero dos pasos de medio tiempo cada uno y en el cuarto tiempo otro paso. Los pasos que duran un tiempo se llaman lentos y los que duran medio tiempo, rápidos. El cha-cha-cha es un baile tropical con una gran difusión dentro del baile de salón. La posición de la pareja es con los cuerpos juntos y los brazos al estilo tropical, realizándose además el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños. La posición abierta de los bailarines también es característica de este baile. El cha-cha-cha deriva del mambo, por lo que todas las figuras del mambo se pueden hacer al bailar cha-cha-cha. Sin embargo, no todas las figuras del cha-cha-cha se pueden hacer en el mambo, ya que la unidad básica de aquél cuenta con dos pasos más que la de éste. Aunque tengan figuras comunes, en general el baile del cha-cha-cha resulta más lento, suave y elegante que el del mambo. Bailando Cha Cha Cha 01. El Pollo De Carlitos - Cuarteto Ritmo De Oro 02. Como Usted - Orquesta Enrique Jorrin 03. La Cumparsita - Eliazar Martinez 04. Oscuridad - Venus Rey 05. Corazon De Melon - R. Rodriguez 06. Metete Tete - Orquesta Enrique Jorrin 07. Ay Pero Besame - Analibia 08. Señorita Yo La Quiero - Cuateto Ritmo De Oro 09. La Novia Fea - Orquesta Enrique Jorrin 10. Estoy Loco - Cuarteto Ritmo De Oro
Brian Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las tres últimas décadas. Es sobre todo conocido por su trabajo como acompañante con muchos de los mejores de jazz y como co-líder de un grupo grande de América con Eddie Palmieri. Él siempre ha defendido la música de los grandes de la trompeta que han venido antes que él. En este disco, que es un compañero natural de su disco de 2000 Homenaje a los Maestros trompeta, el Sr. Lynch es un homenaje a las obras de algunos de los músicos de jazz de la trompeta de los mejores y oscuro inmerecidamente, a saber, Joe Gordon, Claudio Roditi, Turrentine Tommy, Louis Smith , Sulieman Idrees, Charles Tolliver y Adilifu Kamal (también conocido como Charles Sullivan). Algunos de los tributos en forma de realizar composiciones de estos artistas. En otros casos, Lynch juega una canción que escribió en honor del artista. En todos los casos, Lynch y su grupo compacto, que incluye Vicente Herrera y Alex Hoffman en saxos y Schneiderman Rob en el piano, son más que hasta la tarea. Lo hacen cada uno de los homenajeados orgulloso. Aunque no es un tema malo en el álbum, los destacados son de Gordon "Terra Firma Irma", que las ranuras de backbeat asesino Pete Van Nostrand, junto con los solos de multa a los tres jugadores del cuerno; Turrentine "Big Red" y "Saturday Afternoon at Four", ambos parte de un tesoro de composiciones no registrados que se quedaron como parte de las fincas Turrentine y Sulieman y que fueron puestos a disposición de Lynch para estas sesiones, el hard bop de Tolliver de"Houshold of Saud"(de nuevo, me llamó por Van Nostrand en la batería) y Lynch "RoditiSamba", un homenaje al maestro brasileño. En resumen, "Unsung Heroes" es el mejor álbum de Brian Lynch como líder en su larga carrera. El muscianship es de primer nivel, las composiciones no son nunca menos interesante y la historia de fondo de todo el proyecto es una lección de historia convincente para los fanáticos de la trompeta de jazz que quieren profundizar en la bandeja de Miles, Diz y Satchmo. La mejor noticia es que hay más de dónde salió: esto es sólo el Volumen 1 de este proyecto, los volúmenes 2 y 3 están actualmente en línea disponibles para su descarga. Rindiendo homenaje a los maestros poco conocida de la trompeta de jazz es un proyecto natural de trompetista y flugelhornist Lynch Bryan, que ha sido sumergidos en el linaje de hard-bop ya que sirve y el aprendizaje en la banda de Horace Silver en la década de 1980. Está acompañado por una unidad de medianas empresas incluidas Vicente Herrera en el saxo alto, Hoffman Alex en el saxo tenor, Schneiderman Rob en el piano, David Wong en el bajo, Pete Van Nostrand en la batería y Vicente "Little Johnny" Rivero en las congas. Moverse a través de ritmos que van desde baladas a los quemadores y el jazz latino, la banda corta una franja fina a través del material con pasajes solistas y conjunto que se expidan con gran facilidad. El título alude que tal vez habrá más ediciones de esta serie y los fans hard-bop está seguro de que así lo espero. Lynch tiene una gran cantidad de material para aprovechar y una banda de talentosos con los cuales hacer una impresión duradera.
Temas: 01.Terra Firma Irma 02.I Could Never Forget You 03.Further Arrivals 04.Saturday Afternoon At Four 05.Household Of Saud 06.Roditisamba 07.Big Red 08.Unsung Blues 09.Wetu
Musicos: Brian Lynch- trumpet, flugelhorn Vincent Herring - alto sax Alex Hoffman - tenor sax Rob Schneiderman - piano David Wong - bass Pete Van Nostrand - drums Little Johnny Rivero - congas (1-3, 1-6, 3-5)
Abelardo Barroso Dargeles (Habana, 21 de septiembre de 1905; †27 de septiembre de 1972) fue el primer cantante de son cubano conocido como sonero mayor y reconocido así por el público. Fue cantante del Sexteto Habanero en 1925 y grabó con el Sexteto Boloña de Alfredo Boloña en 1926. También, en 1927, fue cantante del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Con todas esas agrupaciones grabó muchos temas en la ciudad de Nueva York, y permaneció en el gusto del público durante toda su carrera. En 1930 se unió al grupo de variedades Salmerón, con el que realizó una gira por España. Al volver a Cuba en 1931, se une a la Orquesta Ernesto Muñoz y en 1933 funda la charanga López & Barroso con Orestes López, al mismo tiempo que alternaba con el Sexteto Universo. En 1935 funda el Sexteto Pinin. y también actuó con las bandas de Andrés Laferté y Everado Ordaz. En 1939, se unió a la importante charanga Maravillas del Siglo y realizó presentaciones en Radio COCO. Durante los años 1940s trabajó en el cabaret Sans-Souci hasta 1948, cuando pasa a ser director y cantante de la Banda de la Policía Nacional. Finalmente creó su propia banda, la Orquesta Sensación, una charanga de primera clase. Ganaron un disco de oro por su canción En Guantánamo y Arráncame la vida. Con esta orquesta se presentó en Miami en 1957 y en New York en 1959 y 1960. Abelardo se retiró en 1969...Seguir leyendo
Homenaje Postumo A Barroso (AREITO LP-018) Temas: 01. El Panquelero 02. Junto A Un Cañaveral 03. Macorina 04. El Manisero 05. Triste Lucha 06. Y Tú Que Has Hecho (En El Tronco De Un Arbol) 07. Guajira Guantanamera 08. La Hija De Juan Simón 09. En Guantánamo 10. No Te Agites 11. Te Queda Corto 12. Alborada 13. El Guajeito
Phil Hawkins es un percusionista, un bateria de jazz y uno de los principales innovadores de la música de los tambores metálicos. Como percusionista y bateria que ha viajado por todo los Estados Unidos, el Caribe y América del Sur para realizar conciertos, clínicas y enseñar percusión estudio. Originario de Topeka, Kansas, Phil completó sus estudios de licenciatura y maestría en música en la Universidad Estatal de Wichita. En 1998, Phil se trasladó a la bahía deSan Francisco donde se ganó rápidamente la reputación de ser un bateria versátil con Pete Escovedo, Obiedo Ray y el Cuarteto Novo Tempo. Una amistad con renombre mundial percusionista Michael Spiro condujo Phil comenzar a trabajar en su CD debut, "H2O". También se entrevistó y colaboró ??con el vibrafonista Gerry Grosz y el bajista Jim Kerwin (Cuarteto David Grisman) sobre la liberación de 2001, "Lo que se dice Cósmico." Desde 2002 - 2004 Phil vivía en Los Ángeles, donde continuó trabajando como un baterista de jazz. Mientras que allí él comenzó a grabar "H2O", que emplea el legendario Alex Acuña en la batería y percusión. Phil también trabajó en proyectos de grabación para el Caribe vocalista Vautor Jessica, la cantante Kathleen Grace, Disney Internet Group, la Universidad del Sur de California Jazz Ensemble vocal y compositor de cine Patrick Kirst. Nuevo cd de Phil "Sugarcane Suite" ha estado recibiendo toneladas de airplay en los EE.UU. y en el extranjero y cuenta con: Jessica Vautor, Crazy, Randy Brecker, Ray Obiedo, Marc and Paul van Wageningen, Michael Spiro, Edgardo Cambon, Orlando Torriente, Dave Mathews, Michelle Hawkins y Murray Low. Phil Hawkins-Sugarcane Suite (2010) Temas: 01.Big Idea 02.Encendido 03.Sapatos Do Meu Pai 04.Seven Steps To Heaven 05.Minha Parede 06.Pan Wisdom 07.New Old Soul 08.Euclid Ave 09.Suk-Kyo's Samba 10.Eight O'clock Blues 11.Pan Wisdom (Carnival Mix) Musicos: Phil Hawkins: steel pans, drums (6, 7, 9), percussion (1, 8), keyboards, synth bass(11)Murray Low: keyboards (1, 2, 7, 8, 9) David K. Mathews: keyboards (3, 4, 5, 10) Ray Obiedo: guitar (1, 2, 5-8, 11) Marc van Wageningen: bass Paul van Wageningen: drums (1-5, 8, 10) Michael Spiro: percussion(1-10) Randy Brecker: trumpet (2, 7, 8), flugelhorn (2, 7) Scott Sorkin: acoustic guitar (9), electric guitar (5), Cavaquinho (6) Jessica Vautor: vocals (3, 5) Crazy: vocals (6, 11) Michelle Hawkins: vocals (3, 5, 9) Edgardo Cambon: vocals (2, 7) Orlando Torriente: vocals (2, 7) Karl Perazzo: timbales (2, 7), guiro (7) Gerry Grosz: vibes 10) Joe Cohen: alto saxophone (3) Katie Koeplin: vocals (9)
Aunque nunca el nombre de la casa que Herbie Mann y Dave Valentin han sido, este flautista de jazz nacido en Brooklyn e innovador estaba haciendo grabaciones influyente en los años 60 - tanto como trombonista de Eddie Palmieri y su Conjunto La Perfecta, y con su propia primera grabación en solitario, raíces cubanas. Ese álbum presenta a la comunidad del jazz latino con el concepto de post-bebop realizado con los tradicionales tambores afro-cubana. Conmovedora, peculiar y seductora, la polirrítmica Algo Más ofrece un remolino de improvisaciones picantes Mark Weinstein, guitarra nítidas eléctrica por Jean-Paul Bourelly ("Vientos de Oya" es un punto culminante en particular), el constante tamborileo de Pedro Martínez (que también vocaliza brillante ) y varios maestros de la percusión cubana. Canciones como "Aguas de Ochún" swing con suavidad en el territorio de los afro-cubana, mientras que "Mamita Baila" baila en medio de patrones de percusión de diversas armonías de flauta alto y bajo y melodías. El repertorio prestado en su mayoría de tradiciones religiosas afro-cubanas y de rumbas popular calle, y la ejecución es a la vez orgánica y auténtica, con lo que el oyente el alma musical y espiritual de Cuba. Jonathan ~ Widran, All Music Guide Mas información relacionada Mark Weinstein - Algo Más (2005) Temas: 01.Ellegua Abierto (Open Ellegua) 02.Mis Consuelos (My Consolations) 03.Aguas de Ochun (Ochun's Waters) 04.Mamita Baila (Mamita Dances) 05.Vientos de Oya (Winds of Oya) 06.Jete Dlo (First Water) 07.Caminando Con Agayu (Walking With Agayu) 08.Fantasia Malanga (Malanga Fantasy) 09.Salud Asojano (Health Asojano) 10.Algo Más (Something More) Musicos: Mark Weinstein (soprano flute, alto flute, bass flute) Pedro Martinez (vocals, percussion) Santi Debriano (double bass) Nani Santiago, Skip Burney (percussion) Jean-Paul Bourelly (electric guitar) Gene Golden (percussion)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
n. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha cha cha es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos, en contraste con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado.
arto tiempo otro paso. Los pasos que duran un tiempo se llaman lentos y los que duran medio tiempo, rápidos. El cha-cha-cha es un baile tropical con una gran difusión dentro del baile de salón. La posición de la pareja es con los cuerpos juntos y los brazos al estilo tropical, realizándose además el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños.
cha-cha-cha. Sin embargo, no todas las figuras del cha-cha-cha se pueden hacer en el mambo, ya que la unidad básica de aquél cuenta con dos pasos más que la de éste. Aunque tengan figuras comunes, en general el baile del cha-cha-cha resulta más lento, suave y elegante que el del mambo.
