Afrocuba-Rey Arco Iris

Los inicios del Grupo Afrocuba se remontan a 1977, cuando se reúne un grupo de jóvenes músicos bajo la dirección del saxofonista Nicolás Reinoso, con el objetivo de mezclar las raíces de la música cubana con el jazz, logrando un resultado muy novedoso y original.
Desde sus orígenes fue evidente su altísima calidad interpretativa y el riguroso trabajo musical de sus integrantes, caracterizado por las constantes innovaciones.
Entre los brillantes instrumentistas formaron parte de Afrocuba en aquellos tiempos se encuentran los hermanos Carlos y Fernando Acosta, ejecutando el saxofón soprano y como compositores; René Luis Toledo en la guitarra y Ángel Luis López en la guitarra-bajo; el pianista Ernán López-Nussa; Tony Valdés en la batería; los percusionistas Mario Luis Pino y Anselmo Febles (también cantante solista), y el trompetista Roberto García.
A sólo un año de su fundación, Afrocuba se alza con el Primer Premio en el V Concurso de la Sección de Música de la unión de Escritores y Artistas de Cuba.
Cuando Reinoso abandona la agrupación, esta pasa a ser liderada por el tecladista y flautista Oriente López, manteniendo la esencia conceptual de la fusión de la música cubana y el jazz, en una banda donde abunda el talento musical. Con el transcurso del tiempo algunos de estos instrumentistas comenzaron a abrirse un camino propio en la música, ya sea como solistas o formando parte de otras agrupaciones.
Hacia 1992, el grupo se reestructura e ingresan nuevos músicos, quedando de la nómina original Mario Luis Pino, y Roberto García, quien asumió la dirección de la banda y fungió como arreglista. En esta etapa, Afrocuba también incursiona en la salsa con igual profesionalidad.
Durante toda su historia, Afrocuba grabó varios fonogramas entre los que se encuentran ?Mazamorra?, ?Dile que vuelvo?, ?Eclipse de sol?, ?Sobrevolando?, ?Acontecer? y ?Rey Arco Iris?, y con igual aceptación de publico y de crítica actuaron en diferentes escenarios de Europa, Asia y América.
También realizaron giras y grabaciones, acompañando al notable compositor y cantante cubano Silvio Rodríguez.
El Grupo Afrocuba forma parte indisoluble de la historia de la música cubana contemporánea y será recordado siempre por su impresionante sección de metales y el poder de su percusión, alcanzando una enérgica sonoridad mundialmente reconocida.



Afrocuba-Rey Arco Iris (1995)

Temas:
01.Cambio de Clima
02.A Luisa
03.El Papa
04.Mezquindad
05.Despertares
06.Antepasado
07.Hong Kong
08.Lamento Desertico
09.Arco Iris

Jorge Reyes - Tributo A Chano Pozo

                                                            

En 1998, Cuba conmemoró el 50 aniversario del fallecimiento de Chano Pozo (1915-1948), el tumbador fuera de este mundo que conquistó y revolucionó el fascinante mundo del jazz con su arraigada influencia afrocubana. Como homenaje de las jóvenes generaciones al gran Chano Pozo, un grupo de excepcionales músicos cubanos decidió sumarse a Jorge Reyes (bajista de Irakere) en su idea de grabar "Tributo a Chano Pozo" (Tributo a Chano Pozo) editado que mismo año por el sello BIS Music.

Así, se creaba un All Star ocasional bajo la dirección musical de Jorge Reyes quien hacía los arreglos y tocaba el bajo. Reyes contó con el inestimable apoyo de Germán Velazco (saxofonista Pablo Milanés) quien se encargó de la producción musical, los arreglos y la interpretación del saxo alto y soprano, así como la flauta.

Asimismo, este grupo estuvo integrado por Miguel Ángel de Armas, "Pan con salsa", el pianista virtuoso; Julio Padrón, trompetista y actual integrante del Afro Cubas May Star; el destacado tono del vocalista Félix Valió y José Pérez como su violinista.

La percusión de lujo incluyó a Tomás "El Panga" Ramos en las congas y percusión menor y Emilio del Monte no solo tocando las pailas sino también en los coros. Para alcanzar el éxtasis, Tata Guines, otro invaluable exponente de la percusión cubana, se unió al grupo All Star.

Como disco, "Tributo a Chano Pozo", muestra la genialidad de todos sus músicos que lograron abordar, con rigor y buen gusto, la obra de Chano Pozo impregnándola de frescura y modernidad. El disco incluye piezas destacadas como "Manteca" compuesta por Chano Pozo y Dizzy Gillespie, "Tin Tin Deo" de Chano Pozo y Walter "Gil" Fuller, "Nagüe" y otras ocho piezas famosas en el mundo del jazz latino.

"Tributo a Chano Pozo" es considerado uno de los mejores aportes realizados al arte sonoro cubano durante la década de los noventa.

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Jorge Reyes - Tributo A Chano Pozo (1999)

Temas:

01. Presentación manteca

02. Serende

03. Ariñañará

04. Cómelo To'

05. Tin tin deo

06. Nagüe

07. Por Qué Tú Sufres

08. Anana Boroco Tindé

09. Rumba Con Swing

10. Paso en Tampa

11. Manteca

Musicos:

Jorge Reyes (Bajo, direccióm Musical, arreglos)

Germán Velasco ( Saxo soprano, flauta, promoción musical y arreglos)

Félix Valoy (Voz principal)

Miguel Ángel de Armas (Piano)

José Pérez (Violín)

Tomás "El Panga" Ramos (Congas, percusión menor)

Emilio del Monte (Timbal, percusión menor y coros)

Reinaldo Villa (Coros)

Musicos invitados:

Tata Güines (Congas)

Julio Padrón (Trompeta)

Raúl Boeira - Volume Um

Raúl Boeira : Compositor nació en Porto Alegre, al sur de Brasil. Él toca la guitarra acústica y su obra musical está influenciado por Gilberto Gil, Joyce y Dori Caymmi. Sus canciones grabadas por artistas ha sido de Brasil, Uruguay y Austria, al igual que Correa Alegre, Mato Grosso Group, Leonardo Ribeiro, Arnold Ita, Zabot Miriam, Ana Paula da Silva, The Zawinul Syndicate y otros.

En 2009, Ralph lanzó su primer cd Volumen Boeira, Uno, producido en Río de Dudu Trentin e interpretada por algunos de los músicos más importants de Brasil.


Raúl Boeira Volumen Uno, publicado en diciembre de 2008, grabado en Río de Janeiro, con arreglos y dirección musical de Dudu Trentin. Instrumentistas participaron en la grabación de la primera vez que la MPB, como los guitarristas Ricardo Silveira, Lula Galvão, Celso Fonseca, Torcuato Mariano, de la taza Fernando, Gaspar Juan y Herrlein Julio, el bajista André Vasconcellos y Andrew Robinson, el baterista Alejandro Fonseca, los baterias Sidinho Moreira y Firmin, Marcelo Martins flautista, violinista y acordeonista Leo Glauco Fernandes Brandão. El cantante de Barbara Mendez cantaba en una banda. Actuó como coros Julian Cortuah, Nina Pancevski Lu y Duque. Víctor Farías fue el ingeniero responsable de la grabación, mezcla y masterización. Con más de treinta años de experiencia, y considerado uno de los mejores de Brasil, ha grabado discos de los artistas más importantes de Brasil, como Elis Regina, Hermeto Pascoal, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, The Beatles, Seu Jorge y muchos otros.


Contacto: raulboeira@gmail.com
Sitio: www.myspace.com/raulboeira



Raul Boeira - Volume Um (2009)

Temas:
01. El poder de las bendiciones "(Raúl Boeira)
02. Corazón Negro (Alegre Correa / Raúl Boeira)
03. Oferta (Boeira Raúl)
04. Liana Dr. (Raúl Boeira)
05. En la orilla del río (Raúl Boeira)
06. Pro Pandereta no caer (Raúl Boeira)
07. Mi oración (Raúl Boeira)
08. Castellano (Boeira Raúl)
09. Con ojos azules (Mario Falcao / Raúl Boeira)
10. Bisabuelo (Boeira Raúl)
11. Orange (Boeira Raúl)
12. Claire (Alégrate Cooke / Raúl Boeira)

Musicos:
Compositor: Raúl Boeira
Piano y teclados: Dudu Trentin
Guitarristas: Ricardo Silva, Lula Galvão, Celso Fonseca, Torcuato Mariano, de la taza Fernando, Juan Gaspar y Julio Herrlein
Bajistas: Vasconcellos André y Andrew Roberts
Baterista: Alejandro Fonseca
Percusionistas: Sidinho Moreira y Firmino
Flautista: Marcelo Martins
Violinista: Glauco Fernandes
Acordeonista: Léo Brandão
Vocal: Barbara Mendes (track 9)
Coros: Julián Cortuah, Nina Pancevski Lu y Duque

Grabado, mezclado y masterizado por Vitor Farias - Nas Nuvens Studio - Río de Janeiro / Brasil
Arte: Lorenz Jeferson Cunha

Información cedida por Raúl Boeira

Craig Russo Latin Jazz Project - In The Middle

                                                                               

En 2002, Craig Russo dio vida al proyecto de Latin Jazz, presentando algunos de los músicos más interesantes de la zona que abarca San Luis y Chicago: la impronta estilística proviene principalmente de las notas azules tanto como a los afro-caribeña , una fusión con una firma moderna, con lo que parece ser la intención de explorar las posibilidades creativas que ofrecen los dos géneros.
El percusionista ha abierto un camino en el que poder entrar en contacto con una estética tan híbrido, esto es en relación con el período en el que ha estudiado en Cuba en los maestros como Enrique Pla y Roberto Vizcaíno, que tienen tras de sí veinte buena años de experiencia en el jazz con diversos grupos en los estados del medio oeste y desde la costa este de los EE.UU. (de donde viene el motivo del título del álbum).
Para la realización de este proyecto -además de autodenominarse- entre los otros podemos encontrar intérpretes como Chip McNeill en el saxo tenor (ya con Maynard Ferguson y Arturo Sandoval), Chip Stevens en el piano (Michael Brecker y Bobby Watson) , los trompetistas Jeff Hegelsen (Ray Charles Orchestra) y Tito Carrillo (Kurt Elling y Tito Puente): una elección --entre muchos de los muchos latinos que están surgiendo no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo-- que también se distingue por una forma de fuerza expresiva y madurez musical. Los 10 temas presentan un fraseo original, elegantes solos de bop tímbrico, combinaciones de rápidos entrelazados, ritmos sincopados que se tocan de manera oportunista entre las improvisaciones de los metales, y cuando aportan la luz cromática e introspectiva y las interpretaciones libres a la melodía: el capacidad para seguir estas ideas que son más complejas desde el lado creativo de las cosas demostrar y mostrar una conexión con la tradición del "blues", agregar a esto un trasfondo de acentos latinos que permiten a la banda "ver" el pentagrama de una perspectiva singular, todo esto se suma a un sentimiento que en general es solo una sensación de gran placer.
Del resto de lo que aquí se presenta, las pistas parecerían revelar un lado aún más ingenioso de la LJP, en relación a la selección de las composiciones que son un poco menos comunes, y ciertamente no siempre notadas, ofrece articulación hacia ideas que son algo menos de lo habitual pero que también imponen la ley con sus letras, solares en su rápida dispersión de notas, en el bop todo intensivo, en la actitud blues de la ejecución distinta entre las diversas texturas del lado armónico de las obras, solo superado por un estilo inteligente, profesional y tan abierto como interesante. Nos vuelve a leer en voz alta sus estándares: como en "I'm getting sentimental over you", casi reinventando el estilo mambo, o en "Pent-up House" de Sonny Rollins, o, con un alma caribeña en "Bésame mucho" de Consuelo Velázquez. Craig Russo afirma, en las notas de cobertura, haber tenido el privilegio de tocar con "un grupo de extraordinarios solistas que, a través de múltiples modos, han tomado todas sus interpretaciones más profundas y las han llenado de creatividad", tal colaboración, en el La opinión de quien escribe esto, deja una dimensión tempestuosa de buen gusto y, de Craig, una sincronización elegante, un tactus rítmico todo menos agresivo, personal y claro en su refinamiento.~Fabrizio Ciccarelli
                                                                            

                                                                            

Craig Russo Latin Jazz Project - In The Middle (2008)

Temas:
01. Pent-up House
02. Dona Maria
03. Arrival
04. Rumble, Young Man, Rumble
05. Butterfly
06. What Are You Doing the Rest of Your Life?
07. Chip's Vision
08. A Visit to the Bob
09. Besame Mucho
10. I'm Getting Sentimental Over You

Musicos:

Craig Russo (Batería /2,5,6,9,10), congas /1-5,7-10, güiro, chékere, otra percusión /1,3-10) bongo /6)

Hip Mcneill (Saxo tenor /1-3, 6-10), saxo soprano /4,5)

Tito Carrillo  (Trompeta /2, 7-10)

Jeff Helgesen (Trompeta /1, 3-6)

Chip Stephens (Piano)

Josh Walden (Bajo)

Jeff Magby  (Batería /1,3,4,7,8), congas /6, timbales /1,4)

Ricardo Flores  (Percusión brasileña en Doña Maria /2)

Chocolate (Alfredo Armenteros) - En El Rincon

Trompetista. Ranchuelo, Las Villas, 4 de abril de 1928. Comenzó estudios musicales en su zona natal y posteriormente se trasladó a La habana, en 1948. Al siguiente año integra el Septeto Habanero por poco tiempo, ya que pasa al Conjunto de René Alvarez y después formó parte del de Arsenio Rodríguez. En 1950 es músico de la orquesta del pianista Julio Gutiérrez. En 1953 sustituye por algún tiempo al trompetista de la Sonora Matancera Calixto Leicea por enfermedad de éste, y tiempo después, en ese mismo año, forma parte de la orquesta de su primo hermano Beny Moré, donde trabaja junto al tromonista Generoso Jiménez y el pianista Cabrerita en arreglos de la banda. En 1957 trabajó con la orquesta de José Fajardo en el Waldorf Astoria de Nueva York. Al siguiente año, en nueva gira con fajardo, decidió permanecer en New York. Forma parte de la orquesta Machito y sus Afrocubans. Trabajó en 1964, durante la Feria Mundial de Nueva York de 1964 con la orquesta de Johny Pacheco. Por ese tiempo comienza a componer y graba con varios grupos musicales. En 1975 integra la Sonora Matancera, donde trabajó por cinco años, pero continuó grabando con otros grupos y con uno propio que fundó. Tuvo una activa participación en grabaciones del sello SAR desde 1980, y fue director musical de diversas producciones de ese sello. Entre sus composiciones destacan "Chocolate aquí", "A pasear en coche", "Guajira inspiración", "Retozón", "Hot Chocolate", "Mi guajira", "Trompeta en montuno" y Chocolate y su son". Es uno de los más destacados trompetistas de la historia musical cubana...Seguir leyendo


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Chocolate (Alfredo Armenteros) - En El Rincon (1999)

Temas:
01. Controlate
02. Se Tu Historia
03. Lo Docen Todas
04. Aprietala en el Rincon
05. Inocencia
06. Trumpet En Montuno
07. La Cayuga
08. Chocolate en C7 (part 1)
09. Chocolate En C7 (part 2)

Bill O'Connell Latin Jazz Project - Black Sand

El pianista Bill O'Connell presenta el debut de su Latin Jazz Project, que sobre todo cuenta con bajistas Andy González y Fambrough Carlos, el batería Steve Berríos, y el percusionista Milton Cardona. Alto y saxofonista Joe Ford aparece en cuatro pistas y es muy maravillosa sobre "Trepidation"; otros invitados notables figuran el trompetista Randy Brecker (el "Black Sand" y "Kidz ") y el flautista Dave Valentin (el "Blue Brasil"). Melodías O'Connell están ricamente melódica y armónicamente involucrados, por no mencionar bellamente grabado. El rebote, la complejidad con nudos de su piano a veces trae a la mente de Chick Corea. Sólo con la final, una lectura funky de Cole Porter "It's Alright With Me", se O'Connell apartarse de material original. Aunque el programa crece un poco repetitivo a veces, hay una serie de recortes notables, como la apertura y difíciles de hacer pivotar "Latin Jazz", el vocal de canto basado en "Obakoso" (co-escrito con Cardona), el pelado-abajo piano / pieza chekere "Fire Dance", y la perversa descentrado "Son of a Montuno". (que parece que "Iguana", con su título y su vampiro funk familiar, es un gesto con la cabeza a Herbie Hancock "Chameleon"). ~ David R. Adler, All Music Guide



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Bill O'Connell Latin Jazz Project - Black Sand (2001)

Temas:
01.Latin Jazz
02.Black Sand
03.Blue Brazil
04.Obakoso
05.Alhambra
06.Kidz
07.Fire Dance
08.Gentle Rhumba
09.Son of Montuno
10.Trepidation
11.Iguana
12.Its Alright with Me

Musicos:
Bill O'Connell (piano)
Milton Cordona (vocals, congas, chakeres)
Carole Robinson (vocals)
Joe Ford (soprano saxophone)
Randy Brecker (trumpet)
Dave Valentin (flute)
Andy Gonzalez, Charles Franbrough (bass)
Steve Berrios (drums)
Sergio Cardona (percussion)