Bobby Martínez - Salsa Jazz

                                                                        

Bobby Martínez, saxofonista, compositor, flautista y director de orquesta de jazz. Nacido enFiladelfia (Estados Unidos) en 1961, en el seno de una familia descendiente de cubanos. Comienza a tocar el saxo a la temprana edad de 6 años, bajo la tutela del Maestro Rolando Lluis, y es un año más tarde cuando ofrece su primer concierto como solista en el Milander Auditorium of Hialeah (Florida). Fue integrante de la Hialeah High School Jazz Band, bajo la dirección de James McGonigal.

A los 11 años y coincidiendo con su residencia en Venezuela, se convierte en músico profesional y realiza giras por todo el continente americano de la mano de Amador Bendayán, a la vez que integra el grupo del momento, Los Kings.

Durante su etapa en Miami, ya con 15 años, realiza estudios avanzados en el Miami – Dade Community College con John Georgini, gracias a quién ingresó en la Miami – Dade Jazz Band, que triunfó en importantes festivales de jazz del país, como primer saxo tenor. Posteriormente integra la Miami Sound Machine junto con la conocida cantante de origen cubano Gloria Estefan, quien integra en uno de sus primeros álbumes el tema Sunride, compuesto por Bobby. También formó parte de otras famosas bandas como Paragon, Secret Society o Willy Chirino, entre otras.

Tras finalizar su etapa formativa en Miami, perfecciona sus estudios en Nueva York con el clarinetista y saxofonista Eddie Daniels. En el año 1996 llega a Madrid, donde compagina su carrera musical con una gran labor pedagógica, impartiendo numerosas Master Class y Seminarios por todo el continente europeo. Actualmente es profesor de saxofón de la Escuela de Música Creativa de Madrid y dirige la Big Band Latin de dicho centro. Es integrante de la Bob Sands Big Band y tiene su propio quinteto de latin jazz.

Aparte de haber trabajado con músicos de la talla de Paquito d´Rivera, Perico Sambeat, Jorge

Pardo, Lina Morgan, Gracita Morales y Paco de Lucía. Posee un álbum propio, Bobby Martínez Intensity (1999, Moe Music Spain), con temas originales como Chiken Finger o Samba d´Rivera, y con la colaboración de diversos artistas como el trompetista norteamericano Chris Kase. Además, colaboró en la grabación del trabajo Jazz Sinfónico (2005, RTVE Música), junto a la Orquesta de Radio Televisión Española bajo de dirección de José Nieto. En sus dos últimas grabaciones discográficas, Latin Elation vol. I y II (2005, Espacio creativo discos), los temas que incluye son en su mayoría composiciones del propio Bobby, en las que la banda que le acompaña formada por Manuel Machado (trompeta), Pepe Rivero (piano), Georvis Pico (batería), Santy Greco (bajo eléctrico) y Moisés Porro (percusión), funde bien las raíces afrocubanas con el lenguaje de jazz y su riqueza armónica, influyendo en todo momento con creatividad, soltura y musicalidad. Temas de este álbum son Cuban Skies o Exotica.~(wikipedia)

                                        

                                                                              

Bobby Martínez - Salsa Jazz (2010)

Temas:
01. If You Only Knew (Si Supieras)
02. Sasha
03. You With Him (Tu con El)
04. Happy Wake Up
05. Understanding (Comprendelo)
06. Nao-Da
07. What Happened Between You & Me...Happened (Lo Que Pase Entre Tu y Yo... Paso)
08. Midnight Sail
09. Reflections
10. Grooveland

Musicos:

Bobby Martínez (Saxo, Compositor)

Camilo Valencia (Piano, Productor, Programación, Arreglista)

Rafael Valencia (Bajo, Arreglista, Programación, Productor)

Michael Christodoulou (Teclados, arreglista,  secuenciación por computadora, productor)

Frank Bello (Piano, Arreglista, Productor)

Mike Orta (Piano)

Mike Levin (Teclados)

Teddy Mulet (Trombón)

Dana Teboe (Trombón)

Roberto Rodríguez (Batería)

Rafael Solano (Percusión)

Richard Bravo (percusión)

Luis Enrique (Percusión)

Jackson King (voz)

La Guantanamera

Es curioso el caso de La Guantanamera. Hace años había un programa radial cubano en el que se comentaba la actualidad nacional en verso con una melodía guajira. La cantaba Joseito Fernández autor de la letra  y la música. Todo el pueblo ponía la radio para oír en La Guantanamera qué había pasado el día anterior. todo se narraba allí: era una especie de relato de los juglares de la Edad Media.

Pasó el tiempo, y esa melodía, sin ser olvidada nunca, se fue quedando en un segundo plano, hasta que recientemente fue desempolvada por Pete Seeger, como intérprete, en una feliz adaptación de Héctor Angulo sobre versos de José Marti. Resulto un verdadero logro. Era fácil que se produjera el milagro y, mientras en Cuba Joseito Fernández sigue cantando su canción, con su sombrero de jipijapa, su guayabera blanca y sus zapatos de dos tonos, La Guantanamera, cantada por Seeger, The Sandpipers y otros ha sido llevada como un meteoro a la categoría de " hit" mundial.


El caso es único, pero cuando sucede, siempre se trata de melodías de verdadera belleza dentro de su sencillez.

En este nuevo tipo de disco-miscelánea, presentamos La Guantanamera, en una versión moderna del cuarteto Los Bucaneros. Y una gran variedad de intérpretes de popularidad reconocida: orquestas típicas, combos, números con solistas y números instrumentales. 


Este disco es como un alegre muestrario que abarca desde la bossa nova hasta una guaracha italiana. Tiene algo de lo tradicional cubano en la guajira y la guaracha-son, y de lo que está más de moda: el mozambique, la balada y el wa-wa.



La Guantanamera

Temas:
01. Guantanamera - Los Bucaneros  
02. So Dauzo Samba - Los Federicos  
03. Para Ti, Varsovia - Eddy Gaytan 
04. Alguna Vez - Pilar Moraguez 
05. Gerona Son - Combo De Senen Suarez 
06. Y Cuando Llegues - Orquesta Riverside 
07. Chucho Cha Cha Cha - Combo De Chucho Valdes 
08. Persistire - Trio Los Modernos 
09. Adagio - Soneto De Jazz 
10. Y Donde Estara - Bobby Jimenez 
11. Sin Permiso - Caridad Hierrezuelo 
12. Ya Llego Mi Comay - Orquesta Pancho El Bravo 

Información cedida por Osvaldo M.

Carnaval a Santiago de Cuba

Si son llamados carnavales, charangas y parrandas, las grandes celebraciones públicas que data por lo menos (en Santiago de Cuba) ya en el siglo 17 son comunes en toda Cuba. Sin embargo, entre los cubanos, el Carnaval de Santiago de Cuba goza de un estatus especial.

La historia del Carnaval de Cuba ha estado matizada por una amplia variedad de intereses e influencias. Basado en un modelo de retención Herskovitsian, un análisis de estrés podría retardataire una conexión continua histórica con África. Pero el carnaval no se puede explicar sólo en términos de sus raíces africanas. Muchas de las prácticas y eventos dentro de la cultura del carnaval son deliberada y conscientemente enmarcados para conectarse a una construcción de África que es el resultado de más de cien años de historia de Cuba multicultural. Carnaval siempre ha sido una expresión de las negociaciones de poder cambiar entre varios aspectos de la sociedad cubana...Seguir leyendo




Carnaval a Santiago de Cuba

Temas:
01. Sonidos Callejeros - El Macuquillo Oriental - Suavecito
02. Improvisacion De Comparsa - Piruso Y Su Boina - El Manisero
03. Carabali Burundanga
04. Cancion De La Reforma Agraria
05. Gloria A Cuba - Improvisacion De Comparsa
06. Glorias De Cuba
07. Tema De pianola - Ta Contento El Pueblo

Información cedida por Osvaldo M.

The Colors Of Latin Jazz-Shades Of Jobim

Compilación astuta Concord Jazz de Antonio Carlos Jobim canciones prestados por artistas su lista incluye una nueva lectura de "La Chica de Ipanema", de Charlie Byrd, una lectura agradable, moderno, de "Só Danço Samba," Ali Ryerson magnífica versión de "Zingaro," y tempo quema Susannah McCorkle en "A Felicidade (Felicidad)." No para los puristas del hardcore, pero no hay nada, pero la cosa real. Thom Jurek ~, All Music Guide

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The Colors Of Latin Jazz-Shades Of Jobim (2002)

Temas:
01.The Girl From Ipanema - Charlie Byrd/Ken Peplowski
02.Chega De Saudade (No More Blues) / To Brenda With Love - Hendrik Meurkens/Claudio Roditi
03. A Felicidade (Happiness) - Susannah McCorkle
04.Wave - Jeff Linsky
05.Agua de Beber (Water to Drink) - Manfredo Fest
06.So Danco Samba - Karrin Allyson/Gary Burton/Randy Brecker
07.Insensatez (How Insensitive) - Manfredo Fest
08.Dindi - L.A. Four
09. The Waters of March - Susannah McCorkle
10.Zingaro - Ali Ryerson
11.Inutil Paisagem (Useless Landscape) - Karrin Allyson
12.Desafinado - Charlie Byrd

Mark Levine-Serengeti

Mark Levine desde hace tiempo dominado el doble inusual de piano y trombón de pistones, siendo las mismas habilidades en ambos instrumentos. Levine se graduó de la Universidad de Boston en 1960 con un título de música. Se trasladó a Nueva York poco después, trabajando independientemente y tocar con una variedad de los mejores músicos incluyendo Houston Person (1966), Mongo Santamaría (1969-70), Willie Bobo (1971-74), Joe Henderson y Gabor Szabo. Levine se trasladó a San Francisco a mediados de la década de 1970 donde tocó con Woody Shaw (1975-76), de Mitchell Azul / Harold Land Quinteto (1975-79), Joe Henderson, Stan Getz, Bobby Hutcherson, Luis Gasca, Cal Tjader ( 1979-83). Desde entonces ha Levine principalmente condujo a sus propios grupos. Por unos pocos años de insistir en el piano y trataba de ganarse la vida como trombonista de la válvula, pero finalmente se dio cuenta de que podía conseguir más trabajo como pianista. Mark Levine ha llevado conjuntos para Catalyst (1976) y Concordia (1983 y 1985). ~ Yanow Scott, All Music Guide

A partir de finales de los 90, San Francisco, pianista Mark Levine dirigió un excelente cuarteto de jazz afro-cubano llamó el toque latino. Levine - que a comienzos de su carrera había asociaciones con Mongo Santamaría, Willie Bobo, Cal Tjader y (1979-1983), además de Joe Henderson, Woody Shaw, Stan Getz, y Bobby Hutcherson - es un excelente reproductor de hard bop que ha una sensación real de jazz latino. El toque latino consta de piano con fluidez de Levine, el bajista Peter Barshay, el baterista Paul Van Wageningen, y el percusionista Michael Spiro. En este CD, el cuarteto realiza originales y oscuridades además de versiones latinizada de McCoy Tyner "Effendi," Wayne Shorter "Angola", "You're My Everything", "Sugar" y dos canciones Joe Henderson: "A Shade of Jade" y "Inner Urge". Si bien se producen algunas sorpresas, los surcos son muy rítmicos infecciosas, los músicos escuchar con atención el uno al otro, el repertorio es muy variado, y el piano de Mark Levine es un placer escuchar. Diversión música. ~ Yanow Scott, All Music Guide



Mark Levine-Serengeti (2001)

Temas:
01.Cha Cha Cha Para Mi Alma
02.Effendi
03.Angola
04.Serengeti
05.Danzon Rio Sumida
06.A Shade of Jade
07.Assum Branco
08.Mr Natural
09.Inner Urge
10.Tres Palabras
11.You're My Everything
12.Sugar

Musicos:
Mark Levine (piano)
Peter Barshay (bass)
Paul Van Wageningen (drums)
Michael Spiro (percussion)
Jose Luis Gomez (percussion)

Septeto Nacional Ignacio Piñeiro - Oro Musical

El Septeto Nacional, fundado por Ignacio Piñeiro en 1927, es una agrupación renombrada que ha grabado numerosos discos y que ha realizado innumerables giras por el mundo.
"…es lógico que, al haber estado nominado a los Grammy, aumente la demanda del Septeto Nacional, porque todo el mundo, sobre todo los que no lo conocen, quieren verlo, ya que lo que más se está difundiendo es Buena Vista Social Club, que es parte del son cubano, aunque no sea todo el son cubano. La reacción es normal porque los amigos de Buena Vista Social Club tienen una calidad extraordinaria, pero son distintas maneras de hacer el son. Buena Vista Social Club es un proyecto que tiene pocos años, mientras que el Septeto Nacional tiene más de siete décadas (78)”. Quien así se expresa es Ricardo Oropesa, representante artístico del grupo.
El son cubano es música y es baile. El origen de la palabra nadie lo ha podido explicar. El vocablo identifica al género de la música cubana que apareció a principios del siglo pasado en la zona montañosa oriental, la tierra del son.
El tres, fue creado por los guajiros que no podían comprar un piano ni tenían guitarras españolas, por lo tanto se pusieron a inventar y crearon este instrumento que es el único capaz de sustituir a un piano de orquesta. Es muy original su creación. Inicialmente con algunos utensilios domésticos y materiales de la naturaleza.
En La Habana el son del campo se hizo más elegante y el mérito de haberlo introducido en los salones y fiestas de la burguesía habanera lo tuvo Ignacio Piñeiro, porqué él hizo una mezcla del son oriental con componentes africanos y otros elementos criollos confiriéndole un nuevo estilo.
Piñeiro tomó todos esos elementos, en sus composiciones hizo la fusión de distintos géneros, y a partir de allí comenzó una nueva etapa del son, porque Piñeiro le puso sombrero, le puso traje, cuello y corbata al son.
Se dice que Piñeiro fue el primero en incorporar una trompeta a un sexteto aunque los estudiosos no se ponen de acuerdo en ello. Hay quienes dicen que alguien lo hizo, hay quienes dicen que no fue Piñeiro. Eso todavía está en discusión, pero sí se asegura que Piñeiro fue el primero en realizar una grabación de un sexteto más el trompetista Lázaro Herrera, que murió hace poco. Indiscutiblemente la primera grabación de un septeto sonero en Cuba que introduce la trompeta, la llevó a cabo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro".
"Su poder creador trabajó en los contornos del Son oriental impartiéndole un tratamiento y desarrollo más amplio en lo musical y con una temática literaria más profunda y variada."(Helio Orovio)
El Son le debe mucho a este compositor habanero, nacido en 1888 y criado bajo la influencia de los cantos y toques de los cabildos africanos en los barrios de Jesús María y Pueblo Nuevo.
Sin dudas el estilo del trompetista del septeto y la independencia brindada al cantante como solista permitió que el Septeto Nacional fuera la referencia obligada para este tipo de agrupación tanto en Cuba como en el Caribe.
Además, fue la agrupación que popularizó el tema de Piñeiro Échale Salsita, referencia primaria de la palabra Salsa en la música del Caribe, según muchos autores.
Pero nos parece muy aventurada esta aseveración porque su uso en el tema musical tiene una perspectiva gastronómica (échale salsita a la butifarra) y no el sentido que hoy le adscribimos a la palabra Salsa, como denominación de un movimiento musical caribeño y mundial.
Ignacio Piñeiro es autor de 327 Sones siendo Échale salsita uno de los más populares junto a otros como Esas no son cubanas y Suavecito.
El 12 de marzo de 1969 murió el Maestro Ignacio Piñeiro.~Jesús Risquet Bueno

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Septeto Nacional - Oro Musical (1999)

Temas:
01. Songoro Cosongo
02. Entre Tinieblas
03. Damelo
04. Papito No Llores
05. Mentira Salome
06. Cumbancha
07. Coco May May
08. Crei Que Era Mia
09. Llora Como Llore
10. Tu Mi Afinidad
11. Rumba a Lo Embale
12. Quien Sera Mi Bien
13. Mulata Cubana
14. Suavecito
15. Esas No Son Cubanas
16. Buey Viejo

Información cedida por Osvaldo M.