Orquesta Reve - Suave Suave + 3

Orquesta Revé, Suave Suave+3 es 100% música de baile cubana en su mejor momento un excution buen contemporánea ritmos afro-cubanos realizado por Elio Revé (director de orquesta y timbalero brillante) y su explosiva 14 piezas orquesta, con violines, piano, guitarra tres , trombones y percusión afro-cubana pesados y limpia voz clara (¡Qué gran combinación!). El estilo de la música Reve es llamado hijo-Changüi, una forma muy antigua y tradicional de hijo de Guantánamo, que está en la parte oriental de Cuba. Elio Revé ha vestido y se lo llevó en los años 90, creando un estilo único y un sonido que es a la vez fuerte y "Sabroso"."Suave, Suave" el corte de apertura es un hijo mid-tempo con algunos jugando bongo agradable, líneas creativas bajo y una sabrosa Tres (Cuba 9 cuerda de guitarra) Solo. "Reir y Lantar" comienza como un Bembé y que se mueve a través Guaguancó, el Hijo y 8.6 sin esfuerzo - que demuestra el vasto conocimiento y alto nivel de musicalidad contenida aquí. "Gente Chever" es otro hijo con un solo de piano fresco, gran trabajo vocal, y un solo de timbal por única Revé.

Elio Revé popularidad ha ido creciendo desde los años cincuenta, cuando era miembro fundador de dos de las más grandes bandas de Cuba, que pasaría a ser conocido como Ritmo Oriental y Los Van Van. registros de Elio menudo alcanzó la cima de las listas de éxitos de Cuba y había ganado dos veces dos discos de oro. Y ahora con la Suave Suave + 3 grabación creo que es encabezada por un poco de oro más.~Bosco El Gitano



Orquesta Revé - Suave Suave + 3 (1996)

Temas:
01. Suave suave
02. Aqui todo se resuelve
03. Reir y cantar
04. Anda y recogela
05. Respetame
06. Oye, mira y calla
07. Gente chevere
08. Si mas tuviera, mas te diera
09. Tocopan
10. En el cachumbambe
11. Tiene telaraña

Información cedida por Osvaldo M.

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)

Aunque en esta edición del Puerto Rico Heineken Jazz Fest no tuvo homenajeado muchos expertos opinaban que el mismo se le debió haber dedicado a Poncho Sánchez. Además de Ernesto “Tito Puente”, ningún artista del Latin Jazz se ha presentado en vivo con tanta consistencia. Aún hoy, su actuación de Latin Jazz es la más activa en el mundo y se vende mejor que la mayoría. Esta edición del año 1999 tuvo como escenario el Parque Sixto Escobar de San Juan.
“Cold Duck Time/Listen Here” es la represntación de Sánchez en esta producción. Poncho se divierte tocando para y con su audiencia y su entrega es evidente. Una cita con el siempre está llena de vibra positiva, ejecución estable, baile y algo de “funk”. Este corte no es la excepción a la regla.
Ralph Irizarry & Timbalaye han lanzado al Mercado varias grabaciones que han tenido Buena aceptación entre los críticos. En el tema Piesotes se evidencia la razón de tal impresión entre los críticos. El solo de Irizarry es una muestra de un estilo más contemporáneo de ejecución en los timbales. Russ Freeman & The Rippingtons tocaron Topaz es una moda contemporánea, sentimiento y orientación con una dosis latina tanto en la ejecución, como en el arreglo de la pieza.
La participación de Eliane Elias y su trío fue sentida como una aromaterapia de placeres desde una perspectiva músical. Por otra parte, el tema Catilangua Latemué, es un híbrido musical agresivo y bailable en el cual Jerry Medina encierra la improvisación tradicional con la vocal en un marco algo inusual.
En One-by-One Benny Golson lidera al grupo The Jazz Messengers del legado de Art Blakey haciendo honor a todas esas cosas que definen el jazz. Dennis Mario, el artista a cargo de la serigrafía de esta edición del festival, y su grupo Kobana Negra hacen su debut. Mario toca la percusión y su banda fusiona el jazz con ritmos caribeños, ibéricos y contemporáneos.
Los ritmos de la Plena Puertorriqueña son representados en los dos de las últimas piezas de la grabación. En primer lugar, la pieza “Mr. BB” the Charlie Sepúlveda (incluida en su producción Watermelon Man), donde el saxofón, la trompeta, piano y congas se destacan. Por otro lado, William Cepeda interpreta una de sus composiciones con variaciones de plena manteniendo los elementos del jazz vigentes.
Majadería Absoluta es una creación de Ángel “Cachete” Maldonado, quien figura como el fundador del grupo Batacumbele. Esta sesión de improvisación y descarga continua resalta las actuaciones de los veteranos Juancito Torres, Anthony Carrillo (presentado por “Cachete” como “uno de los mejores bongoseros del planeta tierra”) y “Papo” Vázquez al cierre.~AllAboutJazz.com (Javier AQ Ortíz)


Más información relacionada

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)

Temas:
01. Cold Duck Time-Listen Here!/ Poncho Sánchez
02. Piesotes / Ralph Irizarry & Timbalaye
03. Topaz / The Rippingtons
04. Aguas de Marzo / The Eliane Elias Trio
05. Catilanga Latemne / Jerry Medina
06. One by One / The Jazz Messengers
07. Guasabara / Dennis Mario & Kobana Negra
08. Mr. BB / Charlie Sepúlveda Sextet
09. Majadería Absoluta / Batacumbele
10. The Next Plena / William Cepeda Afrorican Jazz

Información cedida por Tameko

Wayne Wallace-The Reckless Search for Beauty

Algunos músicos de jazz - ciertamente no todos los músicos de jazz, pero algunos músicos de jazz - puede ser snobs de jazz muy estereotipados (el tipo de personas que se niegan a ver el valor de cualquier otra música de jazz y no sabría Joan Jett, de Joan Baez o Mary J. Blige de Mary Chapin Carpenter). Pero trombonista / director de orquesta y arreglista Wayne Wallace es un músico de jazz con una perspectiva más amplia de mente, que le sirve muy bien en la búsqueda temeraria de la Belleza. Este es un disco de jazz-orientadas a que recibe una gran cantidad de inspiración de la música latina, así como el soul / funk. Por supuesto, el término "música latina" se refiere a muchas cosas diferentes: en la Bahía de San Francisco (donde Wallace se basa), hay una enorme comunidad mexicano-estadounidense que compra una gran cantidad de música norteña, banda, ranchera y duranguense. Pero Wallace se convierte en las zonas más influencia africana de la música latina en busca de inspiración, elementos afro-cubanos ocupan un lugar destacado en "El Río de Oro", "La Encantadora", "Nadie" y "Paso a Paso" (todos los originales Wallace) como así como versiones de buen gusto de Miles Davis "Up Tune" y Bill Withers "Use Me"(que es uno de los temas que cuenta con la cantante Alexa Weber-Morales). "Rhythm & Rhyme", sin embargo, tiene más de un sabor Afro-Brazilian/samba. La búsqueda imprudente de belleza es un título interesante para esta grabación de 2006; Wallace es definitivamente la búsqueda de la belleza musical, pero las actuaciones (algunas de ellas totalmente instrumentales, algunas de ellas con voz) nunca sonido imprudente - tal vez inquieto, pero no imprudente (o por descuido o azar ). En realidad, este disco logra un sonido muy centrado al tiempo que ofrece una buena cantidad de sorpresas (incluyendo una actuación bolero al estilo de Duke Ellington "Asunto cromática Love" y un arreglo de Mongo Santamaría "Afro-Blue", que incluye tanto canciones de Inglés por Oscar Brown , Jr. y letras en español por Ricardo Pereiro). Aunque no destinadas a los puristas del jazz, la búsqueda temeraria de belleza es bien vale la pena escuchar si le gusta su jazz latino y post-bop con una dosis de funk y soul. ~ Alex Henderson, All Music Guide




Wayne Wallace-The Reckless Search for Beauty (2006)

Temas:
01.El Duende Africano
02.Paso A Paso
03.Use Me
04.Tune Up
05.Rhythm & Rhyme
06.Chromatic Love Affair
07.Nadie
08.Obatala/ Afro Blue
09.La Encantadora
10.Esta Noche
11.El Rio De Oro

Musicos:
Wayne Wallace: trombone-All tracks
Alexa Weber-Morales: vocals-Tracks 1, 3, 5, 7, 8, 11
John Santos: percussion-All tracks
Michael Spiro: percussion-All tracks
Paul Van Wageningen: trap drums-All tracks
David Belove: All tracks
Murray Low: piano-Tracks 1-6, 8, 9, 10
Frank Martin: piano and synthesizer-Tracks 3-5, 7, 8, 11
David Yamasaki: All tracks
Louis Fasman: trumpet and flugelhorn-Tracks 1-10
John Worley: trumpet and flugelhorn-Tracks 1-10
Melecio Magdaluyo: alto sax, bari sax, and flute-Tracks 1-10
Ron Stallings: tenor sax-Tracks 1-10

Musicos invitados:
Ron Hollins: vocals-Tracks 3, 5, 8
Dave Martell: trombone-Tracks 2, 10
Kat Parra: vocals-Tracks 1, 3, 5, 8
Orlando Torriente: vocals-Tracks 1, 3, 5, 8
Sheryl-Lynn Wallace: vocals-Tracks 1, 3

Orquesta Ritmo Oriental - Euforia Cubana

La Orquesta Ritmo Oriental fue fundada en 1959 en la antigua estación de CNC de radio de Cuba, hoy conocida como Radio Rebelde. Al principio, su participación en las actividades de baile del cabaret Tropicana, tocando música instrumental cubana e internacional.

En 1964, abandonó la orquesta del cabaret y comenzó a actuar en las actividades de danza, obras de teatro y presentaciones de radio y televisión. Nueve años más tarde, la orquesta atravesado un período de gran popularidad con éxitos resonantes como "El socio Manolo", "Se baila así", "La Gorda" y "Yo bailo de Todo".

Sobre la base de la incorporación de elementos de nueva sonoridad, en su sección rítmica y la afinación de sus cantantes, Ritmo Oriental se convirtió en una de las orquestas de música más popular del país.

Ritmo Oriental 'repertorio incluye varios géneros como el son, el danzón, la guaracha, el bolero, la conga y fue el creador de un ritmo llamado "Azúcar". Todos estos géneros se realizan de una manera moderna en el contexto del ritmo cubano, constantemente renovado a lo largo de la existencia de la orquesta.

La radio cubana principales y programas de televisión también han sido un escenario para presentaciones de esta orquesta. Ritmo Oriental ha grabado varios 45 rpm, LPs y CDs para el sello EGREM, videos y ha filmado para los canales de televisión en México, España y Europa del Este ..

Del mismo modo, esta orquesta ha participado constantemente en los Festivales de cubanos más importantes de la música popular, como los Festivales Hijo, el concurso "Adolfo Guzmán" 's, los festivales de Varadero, Benny Moré Festival y el Festival de Danzón en Matanzas, todas ellas celebradas en Cuba, así como en el Festival de París de Música Tropical, entre muchos otros.

Casi toda la isla ha sido testigo de la Orquesta de presentaciones en sus innumerables giras nacionales. Del mismo modo, la orquesta Ritmo Oriental ha realizado con éxito en países como Nicaragua, México, España, Finlandia y Canadá, por mencionar algunos.

Más información relacionada



Orquesta Ritmo Oriental - Euforia Cubana (1999)

Temas:
01. Canto A La Felicidad
02. Escándalo
03. Angoa
04. Quizas Quizas Quizas
05. Yo Soy el Capitán
06. Mi Tres Guajiro
07. Pero Déjame Mirar
08. Sigue Siendo El Mejor
09. Almendra
10. Los Tocadores de Guiro
11. Esto Si Se Llama Querer
12. Baila Si Vas a Bailar

Información cedida por Osvaldo M.

Orquesta Aragon - Sabor A Mi

Orquesta Aragón se formó el 30 de septiembre de 1939, por Orestes Aragón Cantero en Cienfuegos, Cuba. La banda tenía originalmente el nombre de Rítmica 39, a continuación, Rítmica Aragón antes de colocar en su forma final. A pesar de que no creó el Cha-cha-cha, fueron sin duda la mejor charanga en Cuba durante la década de 1950 y 60. Sus marcas incluyen instrumentistas de primera clase de juego en el estilo de grupo apretado, y las innovaciones rítmicas que mantuvo su sonido hasta a la fecha. Con los años que avanzaban desde su inicio como un danzoneria a jugar una gran variedad de estilos, el danzón, a continuación, cha-cha-cha, a continuación, onda-cha, la pachanga y fusiones hijo. Todavía hoy en día realizan, con sede en La Habana.


Más información relacionada



Orquesta Aragon - Sabor A Mi

Temas:
01. Ella Quiere Que Le Den Consejo
02. Muñeca Negra
03. Preparen La Libreta y el Lapiz
04. Nena, Contigo No Vuelvo Mas
05. Mi Bicicleta Me Lleva Y Me Tae
06. Sabor A Mi
07. Jugando A La Pelota
08. Hoja Seca
09. Juanita La Amicuye

Información cedida por Osvaldo M.

José Fajardo - Sabor Guajiro

José Fajardo, flautista cubano que fue uno de los directores de orquesta más influyentes en la música latina, murió el 11 de diciembre en la ciudad de Jersey. Tenía 82 años y vivía en West New York, N.J.

La causa de la muerte fue un aneurisma, dijo que su esposa, Miriam.

El Sr. Fajardo ampliado en gran medida a la audiencia para la charanga, un grupo cubano que apoya a un cantante con la flauta, violines, piano, bajo y percusión. Juega ritmos suaves pero insinuante, en particular la Danzo y cha-cha, provocado por rápida, lanzando interjecciones flauta. En Cuba en la década de 1950, y como un expatriado después de 1961, el Sr. Fajardo llevó grupos cuya popularidad contribuyó a crear un gusto por la charanga a través de las épocas de más música latina muy percusivo. Hizo más de 40 álbumes.

El Sr. Fajardo nació en 1919 en Pinar del Río, Cuba, y tocaba la flauta de madera tradicional de cinco con llave en una banda familiar dirigido por su padre, un clarinetista, y nombró a Hilda Orquesta después de su hermana Hilda, su pianista. Ha trabajado como policía en La Habana antes de incorporarse a un grupo de charanga líder de principios de 1940, Arcaño y Sus Maravillas, cuando su líder, el flautista Antonio Arcaño, ya no podía tocar la flauta. Tres años más tarde inició su propio grupo, Fajardo y sus Estrellas. Sus grabaciones para el sello la Panart fueron éxitos, y pronto, su grupo se hizo tan popular que el Sr. Fajardo llevaron a tres bandas con el mismo nombre, a veces tomar un helicóptero para jugar juegos en diferentes ciudades en una sola noche.

Actuó en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950, actuando en el Waldorf-Astoria y prestigiosos salones de baile, tales como el Palladium, donde compartió un programa doble con Tito Puente. En 1961, después de la revolución cubana de 1959, él estaba de gira por Japón, cuando el gobierno cubano cableados para solicitar que continúe el viaje a los países comunistas, dijo su esposa. Se negó, y en vez de regresar a Cuba se quedó en los Estados Unidos junto con uno de los miembros de su banda, y el resto regresó a Cuba.

Pronto fundó dos nuevas bandas, una en Nueva York y otro en Miami, tocando un nuevo ritmo, un poco más firme pachanga llamada. Prefería los músicos de Nueva York y se instaló en el circuito ocupados América de la ciudad. En 1965 se tomó lo que tenía que ser un trabajo de cuatro semanas en Puerto Rico y se quedó casi cinco años, jugando de manera constante durante los dos primeros años en El San Juan Hotel, donde estableció récords de asistencia.

El Sr. Fajardo regresó a Nueva York a finales de 1969 y continuó trabajando de manera constante en el Palladium, Casino 14, la Casa Blanca y otros clubes de América. Ha grabado para sellos como Columbia, Fania y Coco, y se convirtió en un modelo para los flautistas de Nueva York, incluyendo a Johnny Pacheco y Dave Valentín.

En la década de 1980 el Sr. Fajardo había disminuido su ritmo ligeramente, pero siguió al frente de una banda, incluso después de que su salud comenzó a declinar a finales de 1990. Estaba en constante demanda como músico de estudio y un artista invitado, tocando y grabando con la Fania All-Stars, Israel López (Cachao) y muchos otros. En junio de 2001 él y otros destacados músicos cubanos de su generación hizo un álbum'', Cuban Masters: Los Originales''(Pimienta), que fue lanzado en noviembre.

Su hijo Armando Alberto Fajardo, quien interpreta los timbales, continúa liderando el grupo del Sr. Fajardo charanga. Junto con su esposa y su hijo, el Sr. Fajardo También le sobreviven una hermana, Neyda; un hermano, Alberto, y otros hijos: María Elena, José Jr., Alberto Máximo, Alfonso Marta y María Inés, junto con 10 nietos.~Jon Pareles



José Fajardo - Sabor Guajiro (1963)

Temas:
01.Pachanga y Mas Pachanga
02.Sabor Guajiro
03.Recado
04.El Cuini
05.No Me Hagas Esperar
06.Para Ti
07.No Quiero Piedras
08.Tu y Mi Sueno
09.El Paso de Encarnacion
10.Murmurio
11.Aprendiz de Mambo
12.Juaniquita

Información cedida por Osvaldo M.