El nombre de Merceditas Valdés tiene un alto significado en la cultura cubana, fue capaz de rescatar para el patrimonio musical, con su voz extraordinaria, pregones, rezos, canciones de cuna, boleros e innumerables piezas antológicas. Entre sus aportes fundamentales trasciende el hecho de haber acercado a su pueblo a la música cubana de raíces africanas. Más información relacionada Merceditas Valdés-Canciones Cubanas De Cuna (2004) Temas: 01.Drume Negrita 02.Lacho 03.Dibule Oni 04.Jugeton 05.No Lloras Mas 06.Oguere 07.Elegua 08.Ogun 09.Ochun 10.Yemaya 11.Chango 12.Obbatala 13.El Dia Que Naci Yo 14.Popurri/Ya Me de Canse 15.Muriendome de Risa 16.Tasca Tasca 17.Invocacion a Elegua y Chango 18.Devuelveme el Coco
Santos Bonacci es una base de Melbourne Flamenco / Latin / guitarrista de jazz. Su música es la música original de la guitarra con un toque de Santana y Gypsy Kings. Con Darryl Wood en Bonacci el Dúo 'y la Madera miles, Santos ha vendido de ejemplares de' Moorea del dúo 'y' Nuevo Mundo 'CD's. Santos comenzó a tocar a los Beatles y Stephens gato a los 9 años en 1972. Desde entonces ha incursionado en el Rock n 'Roll, Blues, Jazz, Música clásica, barroca, contemporánea y flamenco. Desde este contexto desigual, Santos ha desarrollado un estilo muy refinado y original, fusionando el flamenco, latino, y el Jazz. Este género de la música se asocia sobre todo con los gitanos del sur de Francia y España, y se hizo popular a escala mundial por los Gypsy Kings a través de los años ochenta y noventa. Música de Santos tiene una intensidad de la participación, pero es fácil de escuchar. Con el Dúo Bonacci & Wood, Santos fue el acto de apertura de discurso de Bill Gates en el IT Expo Comdex 2001, (MGM Grand, Las Vegas), jugando a 17.000 personas. Otros puntos destacados incluyen la carrera de apertura de Leo Sayer en el Show Room, el Crown Casino de Melbourne, Australia y actuaciones en el Casino Riviera, y 5 días en Comdex Las Vegas 2001. Santos utiliza una mano construida española Guitarra Flamenca, y tiene una técnica de interpretación basada en el flamenco clásico y la formación barroca. Su álbum "Angélica" fue producido con los ingenieros de sonido mejores de Australia (Andy Shanahan - Co-Productor, Steve Scanlon - Mastering). Juntos han logrado un sonido de muy alta calidad "acústica" del álbum. Moliendo Café es un álbum instrumental de guitarra con una gama ecléctica de influencias; Flamenco, jazz, blues, y más. Doce melodías, en su mayoría cubiertas; Gypsy Kings, Santana, Luis Bonfà y otros, incluyendo tres canciones originales. Moliendo Café contrasta la habilidad única de la guitarra para tocar ritmos latinos y flamencos de rápido movimiento con ritmos tenues y pensativos, por los cuales la guitarra se ha hecho famosa. En este álbum de pistas múltiples, la guitarra muestra por qué es el instrumento musical más popular del mundo. Con músicos adicionales; Alejandro Florez en guitarra, Alejandro Vega en percusión, Andy Shanahan en teclados y Bass, Johnny Tedesco en Cajon. Moliendo Café superará todas las expectativas de los aficionados a la guitarra y cumplirá su propósito de entretener y satisfacer a todos los amantes de la música.
Santos Bonacci - Moliendo Cafe (2003) Temas: 01. Moliendo Café 02. Inspiration 03. Americana 04. Alegria 05. Palmyra 06. Aaron Dors 07. Faena 08. Samba Pa Ti 09. Moorea 10. Morning Of The Carnival 11. Pharaon 12. Mañana
Orquesta Melodías del 40. Es una orquesta de música cubana del estilo charanga, fundada a finales de la década de 1930. La agrupación fue fundada por el musico Regino Frontela Fraga, quien antes había estado en la orquesta de Tomás Corman Vidal y en la de Valerio Moreira. El nombre se debe a una película de la época tulada, “Broadway Melody of 40”. Los fundadores de la agrupación fueron: José Herrera (Rosquilli), güirista, compositor y cantante, Dagoberto Jiménez, flautista, René Martínez, timbalero, Miguel Ángel Colombo, contrabajista, Miguel Barbón (Brindis), primer violín, Herminio Ramos, segundo violín y René Álvarez, cantante. Posteriormente actúan en la orquesta Arsenio Rodríguez y Antonio Arcaño para constituir la trilogía de “Los Tres Grandes” donde los estilos rítmicos garantizaban el éxito de las empresas que los contrataban. La agrupación tuvo un programa diario en la emisora “Radio Salas” en la cual no recibían remuneración, pero anunciaban en la emisora las actividades y promociones. La orquesta contaba con dos músicos excepcionales y carismáticos, uno era José Herrera, (Rosquilli) compositor y cantante, con mucha comicidad y excentricidad. El otro Miguel Barbón (Brindis), un excelente violinista, realizaba solos de violín al estilo de un tresero, los se hicieron famosos en toda Cuba, llegandose a llamar (Brindis el niño prodigio). René Álvarez, era conocido como “El son en persona”, nacido en San Antonio de los Baños, El recorrido de René por las distintas agrupaciones resultó extenso y provechoso; entre ellas están,conjunto “Gloria de Cuba”, “Carabina de Ases”y “Arsenio Rodríguez”. Cuando comienza con la orquesta, era solista y parte del coro, el cual estaba conformado por José Herrera, Manolito Montalvo, y José Ramón García. Una de las grabaciones más escuchadas de la orquesta fue “Me voy pa Morón” creada y cantada por José Herrera (Rosquilli), donde este hace gala del cha cha cha, y las versatilidades en los sonidos onomatopéyicos. La orquesta cesó las actividades en 1975._(ecured)
Orquesta Melodias del 40 - Arrollando (1959) Temas: 01. Camino De Venezuela 02. Oye, Me voy Para La Luna 03. Seis Lindas Cubanas 04. Un Telegrama 05. Chao Chao 06. Naranjo Y Lucas 07. Linda Antillana 08. Yo No Quiero Piedra En Mi Camino 09. Se Va Conmigo 10. Viento Verde 11. Le Dije A Una Rosa 12. Pinocho Información cedida por Osvaldo M.
James Moody fue toda una institución del jazz desde finales de los años 40 hasta bien entrado el siglo XXI, ya fuera tocando el saxo tenor, la flauta, ocasionalmente el saxo alto, o interpretando con su característico yodel su tema «Moody’s Mood for Love». Tras servir en la Fuerza Aérea (1943-1946), se unió a la orquesta de bebop de Dizzy Gillespie y entabló una amistad para toda la vida con el trompetista. Moody realizó una gira por Europa con Gillespie y luego permaneció en el extranjero durante varios años, trabajando con Miles Davis, Max Roach y los mejores músicos europeos. Su grabación de 1949 de «I’m in the Mood for Love» se convirtió en un éxito en 1952 bajo el título de «Moody’s Mood for Love», con una letra clásica de vocalese escrita por Eddie Jefferson y una versión discográfica superventas de King Pleasure. Tras regresar a Estados Unidos, Moody formó un septeto que duró cinco años, grabó numerosos discos para Prestige y Argo, comenzó a tocar la flauta y, posteriormente, entre 1963 y 1968, formó parte del quinteto de Dizzy Gillespie.
Trabajó en bandas de espectáculos de Las Vegas durante gran parte de la década de 1970 antes de volver al jazz, tocando ocasionalmente con Gillespie, trabajando principalmente como líder y grabando con los Golden Men of Jazz de Lionel Hampton. Moody, que alternó entre el saxo tenor (que prefería) y el alto a lo largo de su carrera, tenía un sonido original en ambos instrumentos. También fue uno de los mejores flautistas del jazz. Moody grabó como líder para numerosos sellos discográficos, entre ellos Blue Note, Xanadu, Vogue, Prestige, EmArcy, Mercury, Argo, DJM, Milestone, Perception, MPS, Muse, Vanguard y Novus. Falleció a causa de complicaciones derivadas de un cáncer de páncreas el 9 de diciembre de 2010 en San Diego, California. James Moody tenía 85 años.~ Yanow Scott (allmusic)
Una sesión increíblemente maravillosa de James Moody, que destaca con creces sobre la mayor parte de su obra de principios de los años 50. Moody sigue en cierto modo la estela afrocubana de Dizzy y dirige un pequeño y agradable combo de bop en el que participa el percusionista de congas Chano Pozo. Gil Fuller se encargó de los arreglos, y el conjunto es una sesión temprana, a menudo pasada por alto, de material que fusiona el jazz y la música latina. Entre los temas se incluyen «Tin Tin Deo», «Oh Henry», «Mood's All Frantic», «Tropicana» y «Cu-Ba». ¡Un disco estupendo, con una portada preciosa además!
El pianista de jazz latino Adrián Birlis, realiza esta novedosa edición de su primer disco, por ser galardonado y financiado por el Festival de Jazz de la Plata. Birlis, tiene sus comienzos en la fusión latinoamericana allá por los '80, arribando con este primer material, que lo coloca como uno de los referentes locales en la movida latina. Su rítmica clara, su pulso sincopado y su técnica que transita desde lo clásico a lo popular, lo sitúa en un plano pianístico original, algo poco común del jazz porteño. Su ópera prima demuestra el intenso diálogo entre sus compañeros, la libertad y el respeto en que desarrollan los temas que resultan tener la simpleza de lo fundamental, su pianismo -de destacar- en el track 7 "Tres lindas cubanas" de Romeu y el conocido Chucho Valdés lo pone a Birlis en un plano de conocedor absoluto de las mañas y triquiñuelas de que se vale la esencial música cubana, la joyita del disco. • Transitando el camino Con "Sabor Criollo" -tema propio- comienza la presentación de este material, que muestra otra arista de este musico como compositor, quien evidentemente conoce el estilo y sus formas, aportando fuerza y destreza en sus interpretaciones._Más información...
Adrián Birlis Cuarteto- Jazz Latino (2004) Temas: 01. Sabor Criollo 02. Mornig 03. Barracas Transfer 04. El Dia que me Quieras 05. Autumn Leaves 06. Watermelon Man 07. Tres Lindas Cubanas 08. Pent Up House 09. Volver Musicos: Adrián Birlis (Piano y producción) Damián Vernis (Bajo) Oscar Linero Jr (Batería) Gustavo Martelli (Percusión) Información cedida por Candela
Al ritmo Mozambique y a su creador Pedro Izquierdo, conocido en el ámbito artístico como “Pello el Afrokán”, no le han dado el valor que en realidad merecen en ninguna de las esquinas que esté el cubano, ya sea la izquierda o la derecha. Se sabe que en la Cuba actual si no se le canta al gobierno lo más probable es que fracases y si brillas mucho, también, porque allí sólo puede haber un ídolo. En un sector del exilio en los EUA, si el artista residente en la isla y no se expresó abiertamente en contra de la cúpula en el poder, tampoco es aceptado aunque después pida asilo y sé desplaye; para otros, especialmente los emigrantes económicos, si el cantante no es apoyado por el gobierno tiránico tampoco sirve (y eso lo hemos comprobado cuando vienen a los EUA en representación del gobernante, que esos emigrantes se desviven para ir a verlo, pero en cuanto ese mismo deserta, ya pierde toda la calidad y brillo que antes le encontraban), así que esos talentos por buenos que sean pasan al ostracismo en todas partes, se ignoran cuándo y cómo lo ordena el Comandante en jefe. Un caso similar pasó con Pello en ambas orillas. Empecemos por saber quién fue Pedro Izquierdo, nació el 7 de enero de 1933 en el barrio Jesús María de la capital cubana. Jamás negó ser nieto de una negra mandinga y del negro curro Manuel Palacio de quienes heredó su creencia en los ritos afrocubanos Palo-Mayombe y Yoruba-Lucumí. Tampoco ocultó que pertenecía a la secta secreta de los Abakuá. Más informació...
Temas: 01.Maria Carcoles 02.Oyeme 03.yo te enseno, cuca 04.Iliana quiere chocolate 05.Mozambique en carnaval 06.Corta y clava 07.Nace en Cuba el Mozambique 08.Se formo el tiqui-tiqui 09.Que es esto que llega 10.Mozambique international 11.Centro de Cuba 12.China baila mozambique 13.Herido de sombras 14.Mozambique 15.Se que me llama 16.Que raspe 17.Cayo timba en la trampa 18.Donde esta Teresa 19.Jacintin y Pepe 20.Y que voy a hacer 21.Y quiereme como yo te quiero a ti
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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Myrsini Kagarlis / Ravel
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Myrsini Kagarlis (13) performs Ravel's Sonatine at the 5th Summer Music
Performance Program at Anatolia College, Thessaloniki, Greece, on July 2,
2019.
