Yoruba Andabo - El Callejón De Los Rumberos

                                                                          

El nombre Yoruba Andabo está formado por dos palabras de dialectos africanos cuyo significado

se relaciona con "amigos, admiradores y seguidores de las tierras y culturas yoruba". Su origen se remonta a 1961, cuando varios trabajadores de cubierta en La Habana crearon el grupo "Guaguancó Marítimo Portuario", más tarde llamado Yoruba Andabo. En 1986, Yoruba Andabo fue invitado por el trovador cubano Pablo Milanés a participar en la celebración del 35 aniversario del sello discográfico EGREM. En esa ocasión, el grupo conoció a la reconocida cantante folclórica Merceditas Valdés con quien desarrollaron una importante obra para el legado musical cubano. En 1994 toman definitivamente el nombre de Compañía Folklórica Yoruba Andabo, integrada por 16 artistas (cantantes, percusionistas y bailarines) que realizaron una labor profesional en los géneros más importantes de la música religiosa profana, entre ellos el Yoruba, Congo, Abakuá, Ciclos de rumba y conga cubana.

El grupo también ha desarrollado una labor pedagógica a través de talleres y seminarios, enseñando percusión folclórica y popular, danzas folclóricas y populares y cantos folclóricos a nivel comunitario y con la participación de la juventud. Yoruba Adabo se ha presentado en Cuba, Colombia, Canadá y Estados Unidos, entre otros países. Su presencia es aclamada en los eventos de música folclórica más importantes que se realizan en Cuba y otros lugares. Sus presentaciones en PERCUBA, en el World Music and Dance Festival de Toronto y en el día 15. El Festival Internacional Anual de Expresión de Nueva York constituyó un gran éxito para la música cubana. Yoruba Andabo ha compartido escenario con destacados artistas como Pablo Milanés, Tata Güines, Joe Arroyo, Celeste Mendoza, Lázaro Ros, Gonzalito Rubalcaba y el Grupo Niche, entre otros. Cada género interpretado por esta Compañía es un verdadero ejemplo de la autenticidad y versatilidad que se requiere para asumir las tradiciones folclóricas y populares, representando siempre la vasta diversidad de la esencia cubana.~cubamusic

Más información relacionada
                                                                                                                             

                                                         

Yoruba Andabo - El Callejón De Los Rumberos (1995)

Temas:
01. Soy Todo (Poema)
02. El Callejón de los Rumberos (Rumba)
03. Perdón (Rumba)
04. Enyenisón Enkama (África Habla)
05. Columbia Andilanga (Columbia)
06. Y Ya Se Formó el Rumbón (Rumba)
07. El Breve Espacio (Rumba)
08. Taiwiri (Rumba)
09. Protesta Carabalí (Guaguancó A)
10. Cantar Bueno (Rumba)
11. María Rafaela (Columbia)
12. Chano en Belén (Rumba)
13. Chano en Belén

Musicos:

Feovani "Geovani" del Pino Rodriguez: Cencerro, Dirección Musical, Voz (Fondo), Productor Ejecutivo, Arreglista

Eduardo Ramos: Director General

Orlando Lage Bozva: Percusionista

Juan Campos Cardenas: Voz (Fondo), Arreglista, Voz,?

Miguel Beltran: Arreglista, Voz

Pancho Quinto: Itotele, Iya, Quinto

Justo Marino García: Tres Dos

Sulaida Suares Barrientos: Voz (Fondo)

Odgurado Díaz Amaya: Quinto

Francisco Mora Catlett: Tumbadora

Jacinto Soull Castillo: Arreglista

Rolando Rodríguez Oliva: Arreglista

Eloy Machado

Coros de L'Ostia (Barceloneta) 2010

Pasacalles, música, color y diversión, ocuparán las calles del barrio de L'Ostia (Barceloneta) el próximo fin de semana. Los Coros de L'Ostia (Barceloneta) es una una tradición centenaria que se celebra el fin de semana anterior a la Pascua Granada, concluyendo el mismo lunes de dicha Pascua. Esta fiesta está protagonizada por las agrupaciones corales o “coros” del barrio, unas entidades lúdico-recreativas que tienen un carácter humorístico. Se trata de asociaciones que nada tienen que ver con los coros de Clavé o los Orfeones, pues no se dedican al perfeccionamiento del arte de cantar. Por esto las corales de la Barceloneta reciben el nombre de “cors muts” (coros mudos).
Cada coro lo forman aproximadamente unas 25 personas que, acompañadas por una orquesta y ataviadas con todo tipo de objetos, van marchando por las calles del barrio. El sábado se celebra el primer pasacalle y el lunes, después de que cada coro haya pasado el fin de semana en algún destino distinto, se vuelven a reunir en la Barceloneta para el pasacalle que pondrá fin a la fiesta.

Pasacalles: sábado 22 de mayo de 9:00 a 15:00 h. y lunes 24 de mayo de 16:00 a 20:00 h.
Barrio de L'Ostia (Barceloneta-Barcelona-Cataluña-España)

Ray Obiedo - Sweet Summer Days

                                                                            

El guitarrista de Smooth jazz Ray Obiedo nació y se crió en Richmond, California, donde de niñoviajaba con frecuencia a la cercana San Francisco para asistir a conciertos gratuitos de artistas como Jimi Hendrix Experience y Cream; aún así, no tomó la guitarra hasta los 17 años, y también obtuvo una influencia considerable de actos como James Brown, Miles Davis y Earth, Wind & Fire. Al comienzo de su carrera, Obiedo alternaba regularmente entre el jazz y el R&B, trabajando con una variedad de artistas como Herbie Hancock, Julian Priester y Sheila E .; también dirigió la unidad de fusión Kick, así como el grupo de rock Rhythmus 21. Después de firmar con Windham Hill, Obiedo hizo su debut en solitario con Perfect Crime de 1989, seguido dos años más tarde por Iguana; con Sticks and Stones de 1993, alcanzó el Top Ten en las listas de Jazz Contemporáneo de Billboard. Después de Zulaya de influencia africana de 1995, resurgió dos años más tarde con Sweet Summer Days, y en 1999 Obiedo se mudó al sello Domo para el lanzamiento de Modern World, un híbrido de R&B, pop y jazz latino. ~ Jason Ankeny (allmusic)

Sería fácil ubicar Sweet Summer Days de Ray Obiedo en la categoría de título perezoso, pero en este caso, el enfoque tolerante del guitarrista de Bay Area se aplica perfectamente. Eso no quiere decir que lo esté persiguiendo; esta es una mezcla de baladas memorables y melodías suaves de medio tiempo, con sutiles toques de la fusión latina que es la marca registrada de Obiedo. Es más como unas vacaciones bien planificadas de la sensación habitual de ajetreo polirrítmico, latino y africano que tenían los esfuerzos anteriores como Iguana. Si bien su ángulo habitual es romper el camino melódico predecible hacia exploraciones medidas impares antes de regresar, aquí se enfoca en ir de A a B con un mínimo de alboroto. Menos exótico y único, claro, pero la cremallera en su estilo de cuerdas eléctricas (que se compara favorablemente con Steve Laury) sigue siendo el centro del escenario, y todavía disfruta de sombrear las armonías con toques de piano latino (Peter Horvath), trombón (Jeff Cressman) ) y saxo, EWI y flauta (el versátil Norbert Stachel). La canción principal, una incursión en el suave sonido urbano cantada por Peabo Bryson, no pone a prueba las habilidades de Obiedo, pero es lo suficientemente amable. Cuál parece ser el punto de todo el álbum. ~ Jonathan Widran (allmusic)

                                                

                                                                       

            

Ray Obiedo - Sweet Summer Days (1997)

Temas:

01. Casserra

02. Blue Cactus

03. Sweet Summer Days - Peabo Bryson, Ray Obiedo

04. Cha la Island

05. Juliet

06. Current State

07. Macondo

08. What in the World

09. Coco

10. One Wish

Musicos:

Ray Obiedo (Guitarra Eléctrica, Arreglista, Secuenciación por Computadora, Teclados, Guitarra (Cuerda de Nailon), Ingeniero, Productor, Mezcla, Fender Rhodes, Programación, Guitarra)

Peter Michael (Timbales, Bongos, Batería, Conga, Percusión)

Karl Perazzo (Percusión)

Marc Russo (Sax Alto)

Michael Spiro (Timbales, Batería, Shekere, Percusión, Batería Bata, Conga)

Norbert Stachel (Flauta, Sax Soprano), Sax Alto)

Marc Van Wageningen (Bajo)

Paul VanWageningen (Platillos)

Nelson Braxton (Bajo)

David Matthews (Piano, Teclados)

Joanne B. (Shaker)

David Matthews (Piano, Teclados)

Jeff Cressman (Trombón)

Peter Horvath (Piano9

Pete Escovedo (Güiro)

Curtis Ohlson (Bajo)

Sheila E. (Voz, Percusión)

Jenny Meltzer (Voz)

Ester Godinez (Voz)

Bonnie Boyer (Voz)

Peabo Bryson (Voz)

Leo Marini con La Sonora Matancera - Fichas Negras

Alberto Batet Vitali (*Mendoza, Argentina, 23 de agosto de 1920 – † 15 de octubre de 2000) cantante y actor argentino, más conocido como Leo Marini, también apodado “La voz que acaricia”.
Su padre, Luis Batet, era dueño de un restaurante llamado Los Tres Hermanos y su madre Herminia Vitali despachaba en una bodega de comestibles. A los cinco años Alberto queda huérfano de padre y son su madre y su padrastro quienes se hacen cargo de él.
Su interés por la música y en especial por el Bolero, nace al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran José Mojica, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu.
Su primera actuación fue en emisora de radio de la Ciudad de Mendoza, LV 10 Radio Cuyo, invitado por unas vecinas que lo escucharon cantar. la experiencia fue efímera, pero le sirvió para tomar conciencia de sus aún imperfectas condiciones de cantante.
Fortuitamente, el tenor lírico español Juan Díaz Andrés estaba de paso por Mendoza, cuando Leo Marini lo escuchó en la misma estación de radio en que debutó y de manera inmediata, buscó su asesoría musical. Díaz aceptó enseñarle canto por un año, casi todos los días, en lo que se convirtió en su única formación musical la cual hizo que dejara de imitar al cantante Juan Arvizu. Cuando Alberto Batet ya tenía perfeccionado el arte de cantar, el mismo Díaz lo llevó a la emisora local a probar suerte y es aquí donde él y Francisco Fábregas, el presentador del programa, lo bautizaron como Leo Marini el seudónimo artístico que usaría en lo sucesivo.
Con un grupo de amigos, en 1941 viaja a Chile, donde es contratado para cantar en salas de baile y radio de Valparaíso y Viña del Mar. Es en Valparaíso donde conoce al pianista cubano Isidro Benítez, quien con su conjunto de músicos graban con Leo Marini sus dos primeros discos para la filial chilena de RCA Víctor los cuales contienen los temas Virgen de media noche (Pedro Galindo), Puedes irte de mí (Agustín Lara), Inútilmente y Cerca de ti (ambos temas del compositor Luis Aguirre). En Chile residió durante cuatro meses.
En 1942 Leo Marini se traslada a Buenos Aires, donde ingresa, por recomendación de su amigo, el empresario radial Luis Rocha, a la emisora de radio “LR3 Radio Belgrano” donde en ese tiempo trabajaba una orquesta de 40 músicos que dirigía Herman Kumok. Allí se hace amigo del primer violín de la orquesta, Américo Belloto Varoni.

El auge del bolero en América Latina, hizo que los directivos de la filial argentina del sello discográfico Odeón, buscando expandir sus negocios hacia el norte de Sudamérica, le encargaran a Belloto Varoni grabar con el joven cantante dos discos de 78 RPM. La orquesta de violines y metales que dirigió Américo Belloto en las sesiones de grabación fue bautizada como Don Américo y sus Caribes. Los discos contenían los temas Llanto de luna, Ya lo verás, Caribe soy y Yo contigo me voy. El éxito de estos discos fue sorprendente y elevó aún más la fama del cantante. En 1946 Leo Marini filma en Chile su primera película, titulada Sueña mi amor.
Ya convertido en reconocido profesional, Leo Marini inició una gira mundial, que lo lleva a Venezuela en 1948, Cuba, Puerto Rico, República Dominicana y de nuevo Venezuela. Vuelve a Buenos Aires a grabar, y luego va a Santiago de Chile, en donde se constituye como suceso artístico de la época. Realiza una nueva gira, esta vez por Perú, Ecuador y Colombia, donde presencia el Bogotazo.
Leo Marini se va a Puerto Rico, allí trabaja en la estación WNEL de San Juan. Contrae matrimonio con la argentina Esther Salandari. Regresa en 1950 a Buenos Aires y trabaja con la orquesta de planta de la emisora “Radio El Mundo” en el programa “Sonrisas y melodías”, es en esta estadía donde realiza otra película; Mary tuvo la culpa. Finalizado su contrato con la Odeón argentina, firma contrato con la empresa discográfica estadounidense Seeco. En 1951, Sidney Seegel, dueño de esta empresa, le aconseja marchar a La Habana para grabar con la Sonora Matancera. Su primer tema grabado con la agrupación fue Luna yumurina siguiéndole temas como Quiero un trago tabernero, Mi desolación y Desde que te vi. En 1952 nace su primer hijo, ese año también filma su tercera película; ¡Qué rico el mambo!.
En 1954 Leo Marini viaja a Colombia donde nace su segundo hijo, y realiza nuevas grabaciones al lado del trombonista y director de orquesta argentino Arnoldo Nali. Vuelve a Cuba en los años de 1955, 1956 y 1958. Ese año, ante la masificación del formato LP graba con la Sonora Matancera el álbum Reminiscencias, el disco más vendido de su carrera musical, digitalizado posteriormente. En Bogotá, con su antiguo conocido Américo Belloto establece la empresa discográfica Coro de corta existencia. En suelo colombiano, nace su segundo hijo José Luis Batet.

En 1970 Leo Marini regresa a Argentina y se divorcia y se reincorpora por breve tiempo a la Sonora Matancera junto a Miguelito Valdés y Carlos Argentino. A finales de ese año, firma contrato con la empresa discográfica venezolana PROMUS para la cual graba en Caracas, con una orquesta dirigida por su conocido Arnoldo Nali, el LP “El Nuevo Leo Marini canta 12 canciones que nunca antes cantó”, el cual obtiene éxito y se convierte en su resurrección profesional.
Carlos Andrés Pérez, Presidente de Venezuela, lo condecora en 1978 por su trayectoria musical junto a Libertad Lamarque, Toña la Negra, Bobby Capó, Dámaso Pérez Prado y Pedro Vargas. En Venezuela, en el año de 1980, Renato Capriles, director de la orquesta de baile “Los Melódicos”, solicitó sus servicios como vocalista invitado en el primer disco de la Orquesta La Grande. Vuelve a contraer matrimonio con la chilena Gloria Solanas. En la década de los ochenta decide radicarse definitivamente en Buenos Aires para estar cerca de sus hijos, viajando periódicamente a los países de la región para presentarse.
A comienzos del año 1993, diferentes molestias lo hicieron consultar a un facultativo quien le detectó un cáncer de próstata. Leo Marini, quien atravesaba una situación económica difícil tenía que cumplir con algunos contratos artísticos para pagar el tratamiento. Aun así, en 1995 asistió a un homenaje que se le brindó en Buenos Aires y del cual fue realizado un disco compacto.
A pesar del tratamiento, el cáncer hizo metástasis en su organismo, falleciendo a los ochenta años de edad, en Mendoza el domingo 15 de octubre del año 2000. Cinco días más tarde, falleció su esposa._(vintagemusic)


La Sonora Matancera, ha sido quizás el más famoso conjunto de música cubana, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, quedaba la calle Salamanca N°41, frente a los baños La Americana, en la plazoleta Ojo de Agua. El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ése entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera: Valentín Cané: tres Pablo Vázquez "Bubú": contrabajo Eugenio Pérez: cantante Manuel Sánchez "Jimagua": timbales Ismael Goberna: trompeta Domingo Medina: 1° guitarra José Manuel Varela: 2° guitarra Julio Gobín: 3° guitarra Juan Bautista Llopis: 4° guitarra. En el año de 1926, cambió su nombre al de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz "Caíto" Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo el grupo viaja a la Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica "RCA Víctor" y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 r.p.m: Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado quien años después sería el Rey del Mambo. Pero es en 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecía. También ingresó el inolvidable José Rosario Chávez "Manteca", quien reemplazó al renunciante "Jimagua". Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora. En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien poco tiempo después se convertiría en el arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor fueron: Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabaret's y en radio Progreso Cubano, también incluyen en su repertorio: guarachas, montunos, etc. El 6 de enero de 1944, se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez, nos referimos a Lino Frías quien empezó a ejecutar el piano y Pedro Knight quien se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre, entra recomendado como vocalista Bienvenido Granda, siendo su primera grabación "La Ola Marina" de Virgilio González, y con el firman el contrato con la naciente casa discográfica "Panart". Hacen grabaciones en éste sello: Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané. A mediados de 1946 el fundador Valentín Cané sufre problemas asmáticos que lo obligan a dejar la agrupación, falleciendo dos años después. Antes de ingresar la agrupación a Panart Records, grabo otros temas para el sello "Varsity", sin figurar en la etiquetas el nombre de la Sonora Matancera, aquí destaca la primera versión de "Se Formó la Rumbantela" de Pablo Cairo, "Tumba Colorá", "El Cinto De Mi Sombrero", participan en éstos números Bienvenido Granda y Humberto Cané. La agrupación ya consolidada estuvo integrada por el siguiente personal: Trompetas: Calixto Leicea y Pedro Knight Contrabajo: Elpidio Vázquez, reemplazo a su padre Pablo Vázquez, "Bubu" Piano: Lino Frías Timbales, Bongó y Campana: José Rosario Chávez "Manteca" Tumbadora: Ángel Alfonso Furias "Yiyo" Guitarra y Coro : Rogelio Martínez, Maracas y Coro: Carlos Díaz Alonso "Caíto" Claves y Coro: Bienvenido Granda.

                                                                                        

                         

Leo Marini con La Sonora Matancera-Fichas Negras (1998)     

Temas:
01.Maringá (Baión) (Joubert de Carvalho)
02.Dos Almas (Bolero) (Don Fabián)
03.Caribe Soy (Bolero) (Luis Alday)
04.En La Palma de La Mano (Bolero moruno) (Rafael de Jerez)
05.Falsaria (Bolero) (Hnos. Martínez Gil)
06.Fichas Negras (Bolero) (Johnny Rodriguez)
07.Historia de un Amor (Bolero) (Carlos Eleta Almarán)
08.Mi Todo (Bolero) (Alfedro Parra)
09.Dulce Aventura (Bolero) (J.Zorrilla - G.Ruíz)
10.Pierdo La Calma (Bolero manbo) (S.Contreras)
11.Por un Puñado de Oro (Bolero) (C.G. Barrera)
12.Tristeza Marina (Bolero) (Dames - Sanguinetti)
13.Vieja Deuda (Bolero) (Juan Blanco Leonard)
14.Yo Vivo Mi Vida (Bolero) (Federico Baena)
15.Lágrimas de Hombre (Bolero) (Orestes Santos)
16.Cobardía (Bolero) (Don Fabián)
17.Mi Dicha Lejana (Bolero) (A. Baez)
18.Canción del Dolor (Bolero) (R. Hernández - Sancristoval)

Bob Mintzer - Latin From Manhattan

                                                                           

Robert Alan Mintzer (nacido el 27 de enero de 1953) es un saxofonista de jazz, compositor,arreglista y líder de big band estadounidense.

Mintzer nació y se crió en una familia judía en New Rochelle, Nueva York, el 27 de enero de 1953. Asistió a la Academia de Artes Interlochen, Michigan de 1969 a 1970, luego estuvo en la Escuela de Música Hartt, Hartford, Connecticut durante dos años. , antes de asistir a la Escuela de Música de Manhattan de 1972 a 1974.

Al principio de su carrera, Mintzer tocó en varias grandes bandas, incluidas las dirigidas por Buddy Rich (1975–77), Thad Jones y Mel Lewis (1977–79) y Sam Jones (1978–80). Mientras estaba con Rich, comenzó a escribir música de big band y desde entonces ha compuesto y arreglado cientos de piezas. En 2008, Mintzer y su familia se mudaron a Los Ángeles, donde se unió a la facultad de la Universidad del Sur de California.

Es miembro de los Yellowjackets, galardonados con un Grammy®, y ocupa la cátedra de estudios de jazz otorgada por Buzz McCoy en la Universidad del Sur de California.

En 2014, acordó convertirse en director de orquesta de la WDR Big Band en Colonia, Alemania, compartiendo el trabajo 50:50 con Vince Mendoza. ~ (wikipedia)

Solista versátil influenciado por Michael Brecker al tenor, Bob Mintzer ganó experiencia tocando con Deodato, Tito Puente (1974), Buddy Rich, Hubert Laws y la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis (1977). Además de liderar sus propias bandas a partir de 1978, Mintzer trabajó con Jaco Pastorius, Mike Mainieri, Louie Bellson, Bob Moses y el American Saxophone Quartet. Ha sido invitado con varias orquestas filarmónicas y dirigió una gran banda en Nueva York desde mediados de los 80. Mintzer, miembro de Yellowjackets desde 1991 (donde su clarinete bajo en particular agrega una gran cantidad de color al grupo), grabó regularmente para DMP durante una década antes de pasar a TVT para Quality Time de 1998. Homage to Count Basie siguió en el otoño de 2000. Live at MCG, que contó con el vocalista Kurt Elling, y Old School New Lessons, ambos álbumes benéficos para Manchester Craftsmen's Guild en Pittsburgh, Pennsylvania, aparecieron en 2004 y 2006, respectivamente. En 2007, Mintzer lanzó la sesión de grupos pequeños In the Moment. Regresó a un escenario de big band para Swing Out de 2008 y For the Moment de 2012. ~ Yanow Scott (allmusic)

Para esta grabación de la big band de Bob Mintzer, el saxofonista tenor y su ensamble de 17 integrantes interpretan diez temas con un ritmo afrocubano del percusionista Louis Bauzo. Aunque el grupo de Mintzer realmente no tiene su propia personalidad musical distintiva, está lleno de músicos talentosos. Los más conocidos entre los acompañantes son el saxofonista tenor Bob Malach, el altoista Pete Yellin, el trompetista Mike Mossman, el trombonista Dave Taylor y el pianista Phil Markowitz. Mintzer y Markowitz tienen los mejores lugares y aunque Mossman desafortunadamente no obtiene ningún solos, se tiene noticias de muchos de los trompetistas menos conocidos. Aparte de "Oye Como Va" (que tiene un nuevo arreglo), la mayoría de las piezas fueron escritas recientemente. En general, este esfuerzo con sabor afrocubano sirve como un fuerte cambio de ritmo para la orquesta de Mintzer. ~ Yanow Scott (allmusic)

                                                                       

                                                                                  

Bob Mintzer - Latin From Manhattan (1998)

Temas:

01. Oye Como Va

02. Caborojeno

03. Acha

04. Ellis Island

05. Carla

06. New Rochelle

07. Chant

08. San Juan Shuffle

09. New Mambo

10. Mambone

Musicos:

Bob Mintzer (Saxofón, (productor)

Roger Rosenberg (Saxofón)

Pete Yellin (Saxofón)

Lawrence Feldman (Saxofón)

Bob Malach (Saxofón)

Bob Millikan (Trompeta)

Larry Lunetta (Trompeta)

Scott Wendholt (Trompeta)

Michael Mossman (Trompeta)

Keith O'Quinn (Trombón)

David Taylor (Trombón)

Sam Burtis (Trombón)

Larry Farrell (Trombón)

Phil Markowitz (Piano)

Jay Anderson (Bajo)

John Riley (Batería)

Louis Bauzo (Percusión)

 

  P.D: Espero Mick Guzman que sea de tu agrado, no es un saxo soprano como pediste pero te aseguro que este saxo tenor no te va a defraudar.

Mickey Hart, Airto Moreira, Flora Purim - Dafos

                                                                                        

Mucho antes de que 'música del mundo' fuera un término ampliamente utilizado, el etnomusicólogo e intérprete Mickey Hart se enamoró de la cultura de los ritmos. Después de volver a conectarse con Grateful Dead a mediados de los 70, Hart comenzó a incorporar firmas de tiempo avanzadas en la parte "Drums" de los duetos "Rhythm Devils" con Bill Kreutzmann (batería). Como se describe en las notas del transatlántico, esto es una especie de álbum de la banda sonora de un planeta llamado Däfos (1985). Hart (alquitrán / haz / palo / campanas tubulares / percusión / berimbaus / saron / voz) está acompañado por Steve Douglas (instrumentos de viento), Shabda Khan (alquitrán), Jody Diamond (saron), Bobby Vega (bajo), Flora Purim (voz) ), Airto Moreira (percusión) y el grupo brasileño Batucaje, entre otros, por una colección de paisajes sonoros ambientales adornados por una variedad de percusión indígena de mano y martillo. 

Aunque dominada por los instrumentos, las voces de Flora Purim durante "Reunion I" hasta "Reunion III" son tan expresivas como las propulsoras interjecciones del bajo eléctrico de Vega, respaldadas por la persecución perpetua de Hart y Moreira. "Saudação Popular" es uno de los cortes que presenta Batucaje, quien se une a Hart en berimbau. El efecto wah-wah del instrumento es producido por el objeto parecido a un arco que se golpea, mientras que la frecuencia está controlada por la cantidad de presión que ejerce el músico al moverlo contra el cuerpo. La melodía de tiempo medio aumenta gradualmente en velocidad para igualar la intensidad del fervor de los participantes. "Psychopomp" es Hart proporcionando un ambiente en el Beam de cuerdas de piano amplificado, que a menudo era el punto culminante de las improvisaciones "Space" de Grateful Dead. 

El hueco, casi metálico "Subterranean Caves of Kronos" es una vez más solo Hart en una serie

de progresiones de campanas tubulares melódicas tenues. A la inversa, cacofónico es el Beast de varios tambores, un marco de aluminio redondo de 25 pies capaz de soportar un amplio conjunto de tambores. Su uso se convirtió en otro cenit de los programas de Grateful Dead y Hart le da un entrenamiento en las "Puertas de Däfos" con destino al infierno. Según el breve texto proporcionado para cada título de canción, el extenso "Passage" describe el viaje una vez dentro de las Puertas de Däfos, que se desarrolla desde la atmósfera de un entorno pastoral hasta los sonidos urbanos de sambas y celebraciones. Tras su lanzamiento, Däfos (1985) obtuvo un aviso sustancial de los audiófilos, incluido un artículo en Absolute Sound que se reimprime en la edición en CD de Rykodisc. ~ Lindsay Planer (allmusic)

                                                                        

                                                                                    

Mickey Hart, Airto Moreira, Flora Purim - Dafos (1982)

Temas:

01. Dry Sands of The Desert

02. Ice of The North

03. Reunion [I-II-III]

04. Saudaçao Popular

05. Psychopomp

06. Subterranian Caves of Kronos

07. The Gates of Däfos

08. Passage

Musicos:

Mickey Hart- Voz (Fondo), Batería, Voz, Productor, Percusión, Tubular Bells, Berimbau, Stick, Beats, Tars, Saron

Airto Moreira-  Percussion, Productor, Voz

Flora Purim- Voz, Percusión

Jose Lorenzo- Director, Percusión, Voz

Khadija Mastah- Tars, Batería

Ray Patch- Tars, Batería

Bobby Vega- Guitar (Bajo), Bajo (Eléctrico)

Steve Douglas- Woodwind, Viento

Batucaje- Voz (Fondo), Berimbau, Voz, Percusión

Habib Bishop- Tars, Batería

Brian Crittenden- Tars, Batería

Mica Katz- Tars, Batería

Daniel Kennedy- Tars, Batería

Shabda Khan- Tars, Batería

Marcos Antonio Dias- Voz

Los miembros de Batucaje son: Jose Lorenzo(Director), Babatunde, Jorge Perez, Henry Flood, Rene Macay, Carlos Goméz, Mario Abruzzo, Marcos Antonio Dias