Charlie Sepulveda - The new arrival

                                                                                 

Charlie Sepulveda (trompeta), estudios en el Conservatorio de Musica de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico-Rio Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 anos Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín.                                                 

Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabo en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre.
Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros.

Charlie Sepúlveda, una estrella en ascenso en el circuito del jazz latino. Su lanzamiento actual presenta a destacados músicos latinos como Arturo Ortiz, Ruben Rodríguez y Adam Cruz, así como al joven saxofonista tenor Ralph Moore, y está condimentado por excelentes originales.

Mas información relacionada

                 

                        

Charlie Sepulveda - The new arrival (1991)

Temas:

01. Tid Bits

02. Dunes

03. New Arrival

04. Briancito

05. Just for You

06. Poco Mas

07. Sun & Sea

08. Brick Wall

09. Ebony 

Musicos:

Charlie Sepulveda (Trompeta, Fliscorno, Productor)

Ralph Moore (Saxo tenor)

Danilo Perez (Piano, Piano Eléctrico)

José "Cochi" Claussell (Percusión)

Adam Cruz (Batería)

Richie Flores (Bongos, Conga)

Arturo Ortiz (Sintetizador, Piano)

David Sanchez (Saxo soprano, Saxo tenor)

Peter Washington (Bajo)

Rubén Rodríguez (Bajo eléctrico)

Cesaria Evora - Sao Vicente Di Longe

                                                                 

Cesária Évora, nacida el 27 de agosto de 1941 en la ciudad portuaria de Mindelo, en la isla de São Vicente (Cabo Verde), es una cantante conocida con el sobrenombre de la reina de la morna. También es conocida como "la diva de los pies descalzos", debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país. El blues cabo-verdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración ya que se dice que el número de cabo-verdianos que vive en el exterior es mayor que la población total del país.

La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones. En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum de world music contemporánea. En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorga la medalla de la legión de honor.

Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011 a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte atendió al periodista español Marc Serena en su domicilio particular, que lo explicó en un artículo.~ (wikipedia)

Con su inolvidable estilo de cantar - una zesty Luso-Africana mélange de Bessie Smith y Billie Holliday - la cantante de Cabo Verde Cesaria Evora, el movimiento y poner el género musical llamado melancolía Morna en el mapa con su aclamado por la crítica grabaciones Miss Perfumado y Café Atlántico. San Vicente es el nombre de la isla de Évora y la patria se ve aumentada con percusión, sección rítmica, cadenas y cuernos. Evora, las canciones de amor y deseo van de la clase midtempo cepas de "São Vicente di longe" y los bailes de carnaval "Nutridinha" a la hermosa piano / vocal dúo "Negue" con el pianista cubano Chucho Valdés. Asimismo, las fluctuaciones de Cuba Danzon / cha cha cha en "Lindo Mimosa" con el famoso grupo de la Orquesta Aragón de Cuba. El cantante rocas con R & B palmas en "Hommen Na Meio Di 'Homen" y testimonio sobre el Evangelio de influencia "Bondade e Maldade". Su dúo con el brasileño Caetano Veloso "Tiempo y Silencio" y "Regresso", y con la leyenda americana Bonnie Raitt, añadir más sabor a este sabroso plato musical.~ Eugene Holley Jr.

                                                                                  

                                                                                  

Cesaria Evora - Sao Vicente Di Longe (2001)

Temas:

01. Sao Vicente di Longe

02. Homem Na Meio di Homem

03. Tempo y Silencio (con Pedro Guerra)

04. Sabor de Pecado

05. Dor di Amor

06. Nutridinha

07. Regresso (con Caetano Veloso)

08. Esperanca

09. Ponta de Fi

10. Crepuscular Solidao (con Bonnie Raitt)

11. Linda Mimosa (con Orquesta Aragon)

12. Negue (con Chucho Valdes)

13. Bondade E Maldade

14. Fada

15. Pic Nic Na Salamansa

Musicos:

Guitarra Acústica de 12 Cuerdas [12 String Guitar], Cavaquinho [Solo Cavaquinho], Coros [Background Vocals] - João Pina «Kako» Alves (temas: João Pina Alves [Kako])

Acordeón - Régis Gizavo (temas: 8)

Saxofón Alto - Allen Hoist (temas: 2), Ernesto Varona* (temas: 5, 6)

Arreglado por [Arreglos] - Rafael Lay Bravo (pistas: 11)

Arreglado por [Background Vocals Arrangement] - Mario Lucio* (pistas: 5)

Arreglado por [Cello], Director [Cello Dirigido por] - Jaques Morelenbaum (pistas: 3)

Arreglado por [Horn And String Arrangements] - Joaquim Bettencourt (pistas: 2, 10)

Arreglado por [Arreglos de trompa] - Jose Luis Cortés* (pistas: 5, 6)

Arreglado por [Cuerdas], Director [Cuerdas dirigidas por] - Jaques Morelenbaum (pistas: 4, 6, 7, 8, 15)

Material gráfico - Laurent Barbarand

Coros [Background Vocals] - Simentera (pistas: 5)

Bajo [Acústico] - Virgilio Julio Duarte [Gil]*

Cavaquinho, Coros - Antonio Alves [Tô]*

Cello - Alceu De Almeida Reis (temas: 4, 6, 7, 8, 15), Daniel Rodriguez (2) (temas: 1, 14), Daniel Rodriguez (2) (temas: 10), Daniel Rodriguez (2) (temas: 11), Jorge Kundert Ranevsky (temas: 4, 6, 7, 8, 15), Marcio Eymard Malard* (temas: 4, 6, 7, 8, 15), Mickel Campilango (temas: 1, 14), Roy Avila Serrano (temas: 1, 14)

Coro [Gospel] - M'Bida Douglas* (pistas: 13), Marie-Céline Chroné (pistas: 13), Rogers Esse* (pistas: 13)

Director [Coro] - Georges Seba (temas: 13)

Congas - Miguel Gomes* (pistas: 4)

Congas, Bata, Bongos [Bongo] - Emilio Del Monte

Coordinador [Álbum] - François Post

Coordinador [Primer Violín y Coordinación de Cuerdas] - Paschoal Perrota (pistas: 4, 6, 7, 8, 15)

Contrabajo - Andrés Escalona* (pistas: 1, 14), Denner De Castro Campolina* (pistas: 4, 6, 7, 8, 15), Iván Valiente* (pistas: 1, 14)

Batería, percusión, coros [Background Vocals] - Carlos Monteiro [Kalu]*

Ingeniero [Asistente] - Lexter Fonseca (temas: 1, 4, 5, 6, 8, 9, 11, 12, 14, 15)

Ingeniero [Asistido por] - Gerard Noël-Pierre* (temas: 2, 3, 10, 13), Marco Hoffer (temas: 7)

Ingeniero [Asistente] - Carlos Raúl de la Vega* (pistas: 1, 4, 5, 6, 8, 9, 11, 12, 14, 15)

Ingeniero [Sonido] - Jean-Pierre Pollet (temas: 2, 3, 10, 13.), Ronaldo Lima (temas: 7), Stéphane Caisson (temas: 1, 4, 5, 6, 8, 9, 11, 12, 14, 15)

Productora ejecutiva [Producción ejecutiva en Cuba] - Eugenia Guerrero (Maruchi)* (temas: 11)

Flauta - Jose Luis Cortés* (pistas: 5)

Guitarra [Lateral] - Aderito Gonçalves [Aderito]*

Guitarra [Guitarras Solistas], Cavaquinho - Kako (2) (pistas: 2, 3)

Arpa - Yanela Lojos (temas: 1, 14)

Masterizado por [Masterised By] - André Perriat

Mezclado por - José Da Silva, Stéphane Caisson

Mezclado por [Asistente] - Jean-Paul Gounnod*, Sylvain Carpentier

Percusión [adicional] - José Luis (13) (pistas: 2, 10, 13)

Percusión [brasileña] - Silvano Michelino (pistas: 5)

Intérprete [Ejecutado por] - Cesaria Evora (temas: 11), Orquesta Aragon (temas: 11)

Fotografía Por [Fotos] - Eric Mulet

Piano - Chucho Valdés (temas: 12)

Piano, Coros [Background Vocals] - Fernando Andade (Nando)*

Productor [Producido por] - José Da Silva

Saxofón [Adicional] - Totinho* (pistas: 7)

Saxofón [Saxophones], Percusión, Coros [Background Vocals] - Antonio Domingos Gomes Fernandes [Totinho]*

Cuerdas, Arreglado por, Director [Dirigido por] - Demetrio Muñiz (pistas: 1, 14)

Saxofón Tenor - Jose Luis Hernádes* (temas: 5, 6), Nicolas Guéret* (temas: 2)

Tres - Pancho Amat (pistas: 9)

Trombón - Philippe Henry (pistas: 2)

Trompeta - Elpidio Chappotín (pistas: 5, 6)

Trompeta [Primera] - Christophe Dutray (pistas: 2)

Trompeta [Segunda] - Peter Volpe (pistas: 2)

Violín - Alyoth Marishal* (pistas: 1, 14), Antonella Lima Pareschi* (pistas: 4, 6, 7, 8, 15), Bernardo Bessler (pistas: 4, 6, 7, 8, 15), Elizabeth Corales (pistas: 1, 14), Ernesto Diaz (temas: 1, 14), Gerardo Garcia (4) (temas: 1, 14), Hugo Cruz (temas: 1, 14), Jose Alves Da Silva* (temas: 4, 6, 7, 8, 15), João Daltro de Almeida* (temas: 4, 6, 7, 8, 15), Julio Cesar Garcia* (temas: 1, 14), Justo Elpidio Flores (temas: 1, 14), Leonel Bermúdez (temas: 1, 14), Michel Bessler (temas: 4, 6, 7, 8, 15), Ricardo Amado Da Silva* (temas: 4, 6, 7, 8, 15), Rogelio Martinez* (temas: 1, 14), Silvio Duquesne (temas: 1, 14), Walter Hack (temas: 4, 6, 7, 8, 15)

Violín [Cuerdas Adicionales] - Julián Corales* (pistas: 11)

Violín [Alto] - Jesuina Noronha Passaroto* (pistas: 4, 6, 7, 8, 15), José Marón (pistas: 1, 14), Jose Ricardo Volker* (pistas: 4, 6, 7, 8, 15), Leonel Bermúdez (pistas: 11), Marie Christine Springuel* (pistas: 4, 6, 7, 8, 15), Rafael Cutiño* (pistas: 1, 14), Roberto Herrera (pistas: 1, 14)

Violín, Violín [Alto] - Leonel Bermúdez (pistas: 10)

Violín, Violín [Solo] - Julián Corales* (temas: 10), Julián Corrales* (temas: 1, 14)

Vocales - Caetano Veloso (temas: 7), Cesaria Evora, Cesaria Evora (temas: 3), Cesaria Evora (temas: 7), Pedro Guerra (temas: 3)

Vocales [Con] - Bonnie Raitt (temas: 10.)

Información extraída de (discogs)

Irakere - Homenaje a Beny Morè

El grupo de jazz afro-cubano, Irakere, se formó en 1973. Muchos de los grandes nombres del jazz cubano han pasado por su formación en algún momento de las últimas décadas, pero es el pianista Chucho Valdes el líder mítico de una de las más memorables bandas musicales de Cuba. Durante su larga trayectoria han editado numerosos álbumes plagados de ritmos pegadizos como “Chekere Son” (1979), “El Coco” (1980) y “Homenaje a Beny More” (1989). Pero fue a mediados de los 90 cuando hicieron su primera gira mundial y dieron a conocer al mundo su mezcla de melodías cubanas y ritmos funky.


Este disco muestra su lado pop-dance. Vale la pena tener para los incendiarios "Bacalao con pan" por sí solo. ~ Ned Sublette, All Music Guide

Irakere - Homenaje a Beny Morè (1989)

Temas:
01-Homenaje a Beny Moré
02-Por Culpa del Guao
03-Bacalao Con Pan
04-Santiaguero
05- Baila Mi Ritmo
06-El Tata
07-Catalina
08-Rucu Rucu a Santa Clara

Musicos:
Chucho Valdés-Piano, Keyboards
Carlos Morales-Guitar
Enrique Pla-Drums
Oscar Valdés-Percussion, Vocals
Jorge Varona-Trumpet
Germán Velazco-Clarinet, Saxophone
Jorge Alfonso-Percussion
Carlos del Puerto-Bass

2N Festival internacional de percussió

El album del 2º Festival Internacional de Percusión de Cataluña, que se realiza en L'Auditori y en siete poblaciones catalanas más durante febrero de 2007.
Como en la edición anterior, la calidad de las formaciones es nuestro objetivo, pero también la variedad instrumental:tendremos baterias y congas, tarantelas y txalapartas, pandeiros y tablas, claqué y marimbas, tambores y djembes, darbukkas y vibráfonos.
Muchos paises representados y un buen numero de músicos de un gran nivel nos deleitaran.
También hemos hecho una apuesta decidida con las formaciones de casa y como grannovedad, ofrecemos conciertos para escuelas, institutos y público familiar.
finalmente se trata de un festival solidario que reunirá 600 tambores en beneficio de un centro de vacogida infantil enGhana y que rtecrdará al gran percusionista catalanocubano Angá, que nos dejó el verano pasado (2006), pocos dias después de haberse comprometido a actuar en esta edición.

2N Festival internacional de percussió (2007)

Temas:
01-Una Cosa (Ciccio Merolla)
02-Tres No Bater (Benjamín Taubkin e Núcleo de Música do Abaçaí)
03-Arc En Ciel (Guem)
04-Amruthavarshini (Ghatam Suresh i Pablo Cimmino)
05-Chacarera Santiaguena (Mariana Baraj)
06-La Conga Slides (Camut Band)
07-Tant Deman (Lo Cór de la Plana)
08-Por Un Tubo (Rarafonia)
09-La Mestressa (Txala)
10-Converses Quadrades Tactequeté)
11-Gnawi (La banda del Surdo)
12-Thiés (Percussions de Barcelona)
13-Drut Gat in Teental (Tapangroup)

Dusko Goykovich -Samba Do Mar

Mejor conocido por su inconfundible fraseo melódico y su gran clase balada entregas en la trompeta, trompeta silenciado, y fluegelhorn, Dusko Goykovich la agitada vida es como un espejo de 50 años de historia del jazz. Nacido en Bosnia, llegó a la prominencia en Alemania en el fifites, fue miembro de Maynard Ferguson y Woody Herman de orquestas en los años sesenta y más tarde se convirtió en un pionero del movimiento de los Balcanes-jazz. Con facilidad y brillantez que cambia de bebop a las baladas, desde la bossa a 5 / 4. Goykovich del último CD "Retrato" celebra su 70 cumpleaños mostró su maestría en desarrollo durante un curso de 40 años. Británico "de Jazz de trapo", léase: "De la reflexión suavemente para tiempos de carga, el trompetista de la combinación de imaginación y elegancia, y su siempre presente brillante tono constantemente sorprendente. Exhibitis que detener un flujo de ideas en todo. Un álbum realmente magnífico!"

En su nuevo álbum "Samba do Mar", Dusko Goykovich muestra un enfoque fresco y espumoso de la música brasileña. Que van desde uno de Villa-Lobos "de influencia barroca y un par de composiciones de Antonio Carlos Jobim de la bossa nova canciones legendarias de los originales por algunos maravilloso artista argentino Sergio Mihanovich y trompetista Dusko Goykovich sí mismo, el programa abre nuevos espacios para él y su banda de siempre -soulful imaginación. Este álbum muestra un raro tipo de Brazilness - natural y relajado, pero, al mismo tiempo, sofisticado y original.

Goykovich la contraparte en este álbum es el húngaro Ferenc Snétberger virtuoso de la guitarra que posee una de las pocas voces verdaderamente distintivo en el ámbito de la guitarra clásica improvisados. Educado en el jazz, así como la música clásica, ha integrado Snétberger auténtico brasileño y español en las técnicas de su estilo personal. En este disco que proporciona una gran sonidos y solos de estados de ánimo que irradian brasileños afectados por una libre genio. Bajista Martin Gjakonovski Europa es uno de los mejores bajistas de jazz y grabó con anterioridad, como Bob Berg y Michael Brecker. Su tono oscuro y fuerte aporta un sólido, terroso ranura para esta música. El hijo en la banda, el baterista Jarrod Cagwin de América, es conocido por sus ampliado estudios en lenguas exóticas tambor. Esta vez le toca la mano la mayoría de los tambores de este modo añadir un sabor afro-brasileño de calor.~ enjarecords.com

Dusko Goykovich -Samba Do Mar (2003)

Temas:
01-Samba Do Mar
02-Jim’s Ballad
03-Chega De Saudade
04-Insensatez
05-Bachianas Brasileiras No.5
06-The Fish
07-Quo Vadis
08-Love And Deception
09-Danca Comigo
10-Sunset

Musicos:
Dusko Goykovich- trumpet, fluegelhorn
Ferenc Snétberger- acoustic guitar
Martin Gjakonovski- bass
Jarrod Cagwin- drums

1er Festival internacional de percussió

El 1er Festival internacional de percussió ha presentado en Mayo de 2006, en varias poblaciones de Cataluña (España), unos conciertos con un amplio registro de variedades estilisticas: de la percusión más étnica y tradicional a los sintetizadores, del acompañamiento de los cantos religiosos a instrumentos muy arraigados en pequeños territorios... El Auditorio de Barcelona encabeza este proyecto con el objetivo de divulgar la calidad y las apuestas de riesgo, al lado de algunos de los grandes nombres de la percusión mundial.
Seria una gran satisfación para el Festival que, gracias a este album con temas de sus participantes,compilado en colaboración con ventilador Music,descubrierais nuevas formaciones y nuevas formulaciones de la percusión, y sobretodo que disfrutarais de la música.

1er Festival internacional de percussió (2006)

Temas:
01-Kilimanjaro (Odracir Lavid)
02-Alvorada (Naná Vasconcelos)
03-Kumatilayé (Lumbalú)
04-Shamans Breath Shamans Fire (Glen Velez & Lori Cotler)
05-Yalulid (Mas i Kodssi)
06-Aonel (Oreka TK)
07-Candombe Influenciado (José Reinoso Candombe Jazz Project)
08-Por Cajones (Cajonmanía)
09-Fatuo 40 (Faltriqueira)
10-Cruzao (Tazajo Tamboo)
11-Raska Hadra (Hadra des Femmes de Chaouen)
12-Madam (Kassamba Afropercussió)
13-Anna Ma Reverter - La Font I La Campana (Carrilló del Palau de la Generalitat-Anna Mª Reverter)