Chano Dominguez - Con Alma

El piano más español: Chano Domínguez, pianista gaditano e internacional.
Chano es uno de los más grandes pianistas que existen actualmente en el mundo musical, y a mi parecer el que mejor a conseguido fusionar el jazz con el flamenco, aunque no sólo con el flamenco sino también con la copla y las canciones populares de éste y del otro lado del charco.
En esta reseña quiero mostrar un poquito de su arte viendo la maravilla que ha hecho con un tema popular, con la canción de García Lorca "La tarara".
Soy muy crítico con las versiones de las canciones que conozco y amo, pero cuando encuentro una buena versión de alguno de estos temas me sobrecoge. Esto es lo que me ha ocurrido en este caso.
Respecto a esto dice Chano «...cuando empecé a tocar jazz, a tocar estándares americanos de películas, como "Autumn Leaves" ["Les feuilles mortes"], "Días de Vino y Rosas" ["Days of Wine and Roses"] o "Someday My Prince Will Come" –que son temas maravillosos y que aún toco hoy en día– me di cuenta de que en los años 30 y 40 cuando los músicos de jazz iban a las jam sessions improvisaban esa música, que eran las canciones que ellos conocían desde pequeño. Fue esto lo que me incitó a coger temas que yo conocía de siempre y tocarlos como si fuesen estándares de jazz. Creo que hay un montón de composiciones, tanto de aquí (la canción española, la copla, la canción popular, la tradicional…), como del otro lado del charco (el bolero, el tango, la milonga…) que están escritas en castellano y que sencillamente me gusta interpretar. Disfruto tocando "Gracias a la vida", "El toro y la luna", o "La Tarara". Son los estándares míos, los que conozco desde hace muchos años.» (Entrevista a Chano, tomajazz)

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Con Alma -Chano Domínguez (2005)

Temas:
01 - La Tarara
02 - El Toro Y La Luna
03 - How About You!
04 - Dolphin Dance
05 - Con Alma
06 - No Me Platiques Más
07 - It Could Happen To You
08 - Hullo Bolinas
09 - Jure
10 - Speak Low
11 - Bésame Mucho

Musicos:
Chano Domínguez: piano
George Mraz: bajo
Jeff Ballard: batería

Frank Emilio, Guillermo Barreto Y Su Cuban-Jazz Combo - Drume Negrita

En el recuerdo que nos deja el maestro Frank Emilio, están sus años de consagración en la interpretación de todos los estilos de la música popular cubana, y de música de concierto nacional e internacional expresados de manera peculiar. Nacido en La Habana el 13 de abril de 1921, comenzó a ejecutar el piano por vocación, gracias a sus excepcionales aptitudes y se integró a distintos grupos de música popular. La pérdida de la visión a los trece años no fue óbice para que iniciara formalmente sus estudios del instrumento por el sistema Braille, hasta llegar más tarde a estudios superiores con el profesor César Pérez Sentenat, lo que le permitió llegar a interpretar como solista, música cubana e internacional en las salas de Concierto. La colaboración del maestro Armando Romeu, estudioso del sistema Braille de lectura para ciegos, le permitió aprender las obras que interpretó con la Orquesta Sinfónica Nacional: el Concierto en Fa, de Gershwin, y el Concierto en La de Grieg, además de la Rapsody in blue, también de Gershwin, que ejecutó varias veces con distintos directores.
Pianista de gran oficio y profesionalidad, participó en los inicios del movimiento del feeling junto a José Antonio Méndez fundador, guitarrista y director del Conjunto Loquibambia Swing, fundado en l946, en el cual Frank ejecutaba el piano, con lo que se vinculó al mundo del jazz. El desarrollo de su habilidad improvisatoria fue una de sus cualidades más reconocidas.
Por esta cualidad quizás fue tan meritoria su participación en el Quinteto de Música Moderna que dirigía el maestro Guillermo Barreto y su trayectoria en recitales y actuaciones en clubs nocturnos, en sesiones de jazz y en descargas como las que recuerdo con la mayor presencia, en el Museo de la Música y en la Sala García Caturla ejecutando danzones a dúo de pianos con el Maestro Odilio Urfé. O también las descargas en danzón con el maestro Orlando López, (Cachaito), en las que hacían prodigios de improvisación en trío con la paila. Esto es irrepetible, pero nos queda en la memoria Recuerdo además su labor de pianista acompañante a gemas de la canción, como Elena Burke y Omara Portuondo cantando a dúo simultáneamente Nuestras Vidas y Mi corazón es para ti, de Orlando de la Rosa en el que Frank hacía un acompañamiento digno de un lied de Schubert; o la excelente grabación de Ela Calvo de la canción Tardes Grises de Sindo Garay, en la que Frank también acompaña a dúo con el guitarrista Julio Ramírez, convirtiendo la excelente canción en una obra lírica de concierto.
El contenido de sus discos, desde el primero, con danzas y danzones de autores casi desconocidos que dormían en los archivos de la Biblioteca Nacional; los de contradanzas y danzas de Saumell, Cervantes y Lecuona, que fueron grabados posteriormente, los discos de jazz y las descargas pianísticas que recogen sus obras magistralmente interpretadas, nos producen momentos de inigualable placer estético que son la memoria y el legado del maestro a la posteridad. ~María Teresa Linares Savio

Grabado en la Habana 1959-60, estas tremenda cosecha tardía 50 sesiones característica Frank Emilio Flynn en el piano, el percusionista Guillermo Barreto, el legendario conguero Tatá Güines (escuchar a él en la pista "Gandina, mondongo y Sandunga") y el bajista Orlando "Papito" Hernández. El cubano Jazz Combo grabó estas ricas melodías cubanas de una manera que abarca el jazz en sus solos, pero nunca en peligro el espíritu de Cuba y sabor. Con arreglos por el Sr Barreto.





Frank Emilio & Guillermo Barreto-Drume negrita (2003)-Grabado en la Habana 1959-60

Temas:
01. Drume Negrita
02. Rico Melao
03. Sabor A Mi
04. No Te Importe Saber
05. Gandinga, Mondongo Y Sandunga
06. Hoy Como Ayer
07. Tropicana
08. La Gloria Eres Tu
09. Noche Cubana
10. Blues En Cha Cha Cha
11. Neustra Cancion
12. Habana
13. Si Me Pudieras Querer
14. Que Emocion
15. Scherezada Cha Cha Cha

Musicos:
Frank Emilio - Piano
Guillermo Barreto - Batería
Orlando "Papaito" Hernandez - Contrabajo
Tata Guines -Tumbadora
Gustavo Tamayo - Güiro

Chocolate Armenteros - Chocolate y amigos

Alfredo "Chocolate" Armenteros (n. 4 de abril de 1928) es un afro-cubano trompetista de jazz nacido en Santa Clara, provincia de Las Villas en Cuba. En primer lugar, comenzó a tocar en una banda dirigida por René Alvarez llamado Conjunto Los Astros y poco después con Arsenio Rodríguez. El apodo de "Chocolate" fue atribuida a él a través de un caso de identidad equivocada, cuando alguien le confundieron Kid Chocolate para el boxeador. Ha tocado con algunos de los más grandes nombres en Afro-Cuban jazz, entre ellos José Fajardo, César Concepción, Charlie Palmieri, Machito y ...

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Chocolate Armenteros - Chocolate y amigos (1995)

Temas:
01-Cachondeando
02-No Te Importe
03-Son De La Loma
04-Guantanamera
05-Noche Cubana
06-La Macarena

Musicos:
Alfredo "Chocolate" Armenteros: Trompeta, Director Musical
Sergio George: Piano, arreglista
Andy Gonzalez: Bajo
Patato Valdes: Quinto
Francisco Valdes, Jr.: Congas
Mario Rivera: Baritono
Mario Grillo: Bateria

Irakere - Yemayá

Muchos de los mejores músicos de jazz cubanos han tocado en Irakere durante las últimas décadas, incluido el altoista Paquito D'Rivera y el trompetista Arturo Sandoval (antes de que ambos desertaron individualmente). El pianista Chucho Valdés ha sido el líder de toda la orquesta, y su música abarca desde jazz latino y bop hasta melodías folklóricas cubanas, con énfasis en ritmos infecciosos e improvisaciones avanzadas. Varios de los discos de Irakere se han puesto a disposición en el país (incluidos los sets para Columbia y Jazz House), pero la emocionante banda no pudo visitar los Estados Unidos hasta 1996. El álbum Toda Cuba Baila con Irakere siguió dos años después. ~ Scott Yanow (allmusic)

La repentina ruptura de Chucho Valdés como artista solista en América del Norte en 1998 fue sin duda la influencia detrás de la nueva facturación de su banda, "Irakere con Chucho Valdés", y la gran cantidad de exposición que sus fuegos artificiales de piano tienen aquí. La banda a veces no suena tan electrificada por la perspectiva, aunque finalmente nos llevan a una amplia gira de idiomas y ritmos de jazz latino acústico y eléctrico. "Mister Bruce" enfatiza enfáticamente al líder, un tour de force para Valdés que desata un torrente de notas (no siempre coherentemente) sobre percusión, bajo y batería. "Santa Amalia" es jazz latino directo con muchos Valdés, solos de trompeta y un toque de voz al final, pero durante sus 13 minutos, no enciende totalmente. "La Explosión", con citas de "Love for Sale" cerca del final, presenta una serpiente de funk, bop y mambo de múltiples secciones, nada realmente fusionado ya que las ranuras aparecen en secciones, mientras que "San Francisco" es un buen , boogaloo latino apenas actualizado.
"Son Montuno", que también aparece en el álbum solista Bele Bele en la Habana de Valdés, se abre con una guitarra de rock en bruto, el viejo espíritu de Irakere en el trabajo. Aunque Yemayá tiene sus grandes momentos, Valdés parece haber guardado sus inspiraciones más acaloradas de finales de los 90 para su propio trabajo en solitario. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

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Irakere - Yemayá (1999)

Temas:
01. Yemaya
02. Mister Bruce
03. Santa Amalia
04. La Explosion
05. San Francisco
06. Son Montuno
07. Chorrino

Musicos:

Chucho Valdés (Piano, composer, arranger)

Mario Fernández, Basilio Márquez (Trompeta)

César López (Saxo alto)

Alfredo Thompson (Saxo tenor)

Carlos Emilio Morales (Guitarra electrica)

Carlos Del Puerto (Bajo electrico)

Enrique Plá (Batería)

Andrés Miranda (Congas)

José Miguel Meléndez (Timbales)

Mayra Caridad Valdés (Vocal en "Yemayá'')

Tito Duarte - La Herencia del Viejo Sabor

Ernesto Duarte Hernández, conocido artísticamente como Tito Duarte (La Habana, Cuba, 7 de agosto de 1946 - Córdoba, España, 14 de julio de 2003) fue un músico multiinstrumentista cubano.
Tito Duarte era hijo del compositor y director Ernesto Duarte Brito, que trabajó con figuras como Benny Moré o Celia Cruz, además de trabajar como directivo en discográficas mediado el siglo XX. Los Duarte dejaron Cuba y se instalaron en Madrid tras la revolución de Fidel Castro, donde el padre de Tito Duarte trabaja para la discográfica RCA, mientras que él que ya había tocado con la orquesta paterna en Cuba se revela como instrumentista polivalente y arreglador excepcional.
Tito Duarte tocaba percusiones, saxos, flautas, teclados, bajo, además de ser un gran arreglista de canciones como demuestra en Barrabás (banda), el grupo que fundó Fernando Arbex, Su inquietud musical le llevó a compartir posteriormente escenarios junto a músicos de jazz como Carles Benavent, Josep Mas "Kitflus", Jorge Pardo, Max Sunyer, Vlady Bas. Trabajó como músico de estudio y grabó en solitario elepés que oscilaban entre la comercialidad de los popurrís de Un directo... al sabor (RCA, 1981) y la fusión eléctrica de Tito Duarte (RCA, 1979), disco de jazz bailable conocido también como I am your boss. En 2000 edita su disco One man salsa. Colabora con el cantautor Joan Manuel Serrat en algunos de sus discos (En tránsito, Cansiones) y como músico de sus giras.
En verano de 2003 Tito Duarte preparaba la edición en solitario de su disco La herencia del viejo sabor (Fundación Autor, 2004), un recorrido por el mambo, el danzón y otras formas históricas de la música cubana, con colaboraciones de instrumentalistas como Jorge Pardo, Pepe Ébano, Vicente Borland, Víctor Merlo, Horacio Icasto o Luis Dulzaides y las voces de cantantes a los que Tito Duarte había acompañado anteriormente: Moncho, Miguel Bosé, Lucrecia, Reinaldo Craig o Ángela Carrasco. Él mismo se había comprometido a cantar el tema Suavecito, pero el día anterior a la grabación murió de repente en Córdoba con el disco prácticamente terminado, por lo que el disco fue publicado como homenaje tras su desaparición a título póstumo.
Falleció a los 56 años en Córdoba, donde participaba en la presentación en directo de Sueños de ida y vuelta, el proyecto del flamenco Víctor Monge "Serranito", en el Festival de la Guitarra cordobés. Durante los ensayos del espectáculo se sintió indispuesto y fue ingresado en el hospital Reina Sofía, donde murió, según los médicos, a consecuencia de un infarto._ (wikipedia)

Tito Duarte - La Herencia del Viejo Sabor (2003)

Temas:
01. Quirino Con Su Tres
02. Mambo In Sax
03. Cómo Fue
04. La María
05. Mambo Inn
06. Buena Vista Social Club
07. Tú No Sospechas
08. Para Vigo Me Voy
09. La Cleptómana
10. Los Tres Golpes
11. Suavecito
12. La Conga

Entre los vocalistas destacan Reinaldo Craig en Suavecito y Moncho, que vuelve a demostrar que canta boleros divinamente y lo hace con el clásico de Benny Moré Cómo fue. Miguel Bosé intenta disimular sus carencias vocales con su carisma habitual en La cleptómana y Lucrecia sonea como acostumbra en Quirino con su tres, en homenaje a los monstruos Celia Cruz y Compay Segundo. Espléndido sonido deudor de los genuinos creadores de hace 50 años.

Armando Peraza - Wild Thing

Armando Peraza (nacido 30 de mayo de 1924 en La Habana, Cuba - California, 14 de abril de 2014) está hombro con hombro con Chano Pozo, Mongo Santamaría y Tito Puente, como un pionero de los afrocubanos forma de arte, sino a través de su larga asociación con el pianista de jazz George Shearing, Cal Tjader vibraphonist y el guitarrista Carlos Santana, fue el más visible internacionalmente de todos los percusionistas Latina de la década de 1950 hasta el decenio de 1990. Aunque conocido principalmente como bongosero y conguero, Peraza es también un innovador y logra bailarín y compositor. Debido a su dominio tanto de las congas y bongo, Peraza se ha destacado en las grabaciones clásicas de Pérez Prado, Machito, George Shearing, Charlie Parker, Tito Puente, Cal Tjader y Carlos Santana. 

Significativamente, y singularmente entre los grandes percusionistas cubanos, Peraza ha sido durante muchos años un importante socio-político, un símbolo de los afro-cubana logro a través de su virtuosa maestría musical y su negativa a ser derrotado por el racismo. Su trabajo con esquila, Tjader y Santana le trajo fama internacional. Ha sido encauzados hacia el Smithsonian Institution's Hall de Jazz Leyendas y ha tenido tres oficiales "Armando Peraza Días" de la ciudad de San Francisco.~wikipedia

El único disco de corte cada vez conguero Armando Peraza - el asesino percusionista que trabajó con Cal Tjader en los años 60! El álbum tiene un sentir muy similar a la labor de la Cal del tiempo - junto mezcla el jazz, latín, y groovy 60s ritmos - con mucha percusión en la parte inferior, y la instrumentación que incluye piano eléctrico, flauta funky, algunas buenas y saxo alto . La mayoría de las pistas tienen el centro fuera de sonido que lo que espera de la etiqueta Skye - y los arreglos son de Cal y Gary McFarland, por lo que saben las canciones son bastante grandes darn! Los títulos incluyen una mezcla de originales como "Viva Pereza", "Cebollas Roja" "Abuela de la Samba", más groovy se describen, como "Wild Thing", "Mony Mony", "Funky Broadway".





Armando Peraza - Wild Thing (1968)

Temas:

01. Wild Thing (C. Taylor)

02. Mony Mony (B. Gentry, B. Bloom, R. Cordell, T. James)

03. Souled Out (C. Tjader)

04. Funky Broadway (L. Christian)

05. Red Onions (A. Pereza)

06. Viva Peraza (A. Pereza)

07. Al Bajar El Sol (C. Tjader)

08. Grannys Samba (G. McFarland)

Musicos:

Armando Peraza - Percusión, Conga, Bongos

Donald MacDonald -Batería

Bobby Rodriguez - Bajo

Chuck Rainey - Bajo, Fretless Bajo

Cal Tjader - Percusión

Tommy Lopez - Percusión 

Michael Abene - Piano, Piano (Electric), Arranger 

Chick Corea - Piano 

Sol Schlinger - Saxo (Baritono) 

Garnett Brown - Trombón 

Johnny Pacheco - Flauta

Sadao Watanabe - Flauta, Saxo (Alto)