Chucho Valdes Y Su Combo - Cuban Jazz Revolution 1963-1966

Este CD es un recuerdo de los primeros años de Chucho Valdés como líder de una banda, poco después de su padre, Bebo Valdés, a la izquierda Cuba. El joven pianista tenía, por entonces formó un combo compuesto por Paquito D 'Rivera, Julio A. Vento, Alberto "l Hombre" Giral, Carlos Emilio Morales, Kike Hernández y Emilio Del Monte. Este grupo grabó un álbum en colaboración con el asombroso hombre dispersa Amado Borcela "Guapacha". Durante el mismo período Chucho registrado una serie de descargas jam sessions en un latín puro estilo de jazz editado de nuevo aquí por primera vez en CD. Pero sus experimentos de jazz va más allá de sí mismo. Escuchar las cuatro pistas de apertura que incluya una cobertura excepcional de la "Guajira Guantanamera" editado sólo en una muy difícil de encontrar solo, podemos oírlo daddle felizmente con el rock y psicodelia. Estas primeras grabaciones raras de Chucho Valdés como un líder son en sí mismas una verdadera revolución, donde ya podemos ver todos los elementos que harán de él el más importante pianista en las postrimerías del siglo XX Cuba.~ (worldsrecords)

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Chucho Valdés Y Su Combo - Cuban Jazz Revolution 1963-1966

Temas:
01-Guajira Guantanamera
02-Chucho Cha Cha Cha
03-Sonidos Siderales
04-Guajison
05-Pa' Gozar
06-Noches de Moscu
07-Mercy's Cha Cha
08-Tu No Sabes de Amor
09-Descarga de Kike
10-El Paso de Encarnacion
11-Atomo
12-Cha Cha Nina
13-Bebada
14-Por la Libre
15-Mambo Influenciado
16-Guasabeando Voy
17-Descarga para Banda y Combo
18-Descarga de Monte Adentro

Musicos:
Chucho Valdés, Paquito D'Rivera, Julio A. Vento, Alberto "El Men" Giral, Carlos Emilio Morales, Enrique "Kike" Hernandez, Emilio del Monte

Eliane Elias - Something For You

Eliane Elias' volver a la etiqueta Blue Note después de una década de trabajo en otros lugares es un triunfo. Este saludo al difunto pianista Bill Evans, uno de sus jugadores preferidos, explora una serie de canciones que grabó, incluyendo tanto las normas y los originales. Evans bajista de su último trío, Marc Johnson, no es sólo un largo tiempo colaborador de Elías, sino también a su marido, el baterista Joey Baron a cabo rondas de la banda. Mientras que Elias está influenciada por Evans estilo de juego, sus arreglos son sólo una plataforma de lanzamiento para su enfoque de cada canción, nunca le hace sonar como una evidente Evans clon. Su exuberante de tener "Mi Tonto Corazón" cuenta con Johnson en los fines de Scott LaFaro del bajo (el talento Evans sideman que murió en un naufragio 1961 coche apenas diez días después de la histórica grabación conjuntos con el pianista en el Village Vanguard). "Evanesque" es un trabajo recientemente descubiertos que provenían de un casete a Johnson de Evans, por lo que Elias ajustado el trabajo mediante la incorporación de nuevo material con su concepción. El freewheeling tomar de "Solar" es un artista del grupo de improvisación a la Miles Davis tema. Elias' movimiento balada "Al fin y al cabo" es un sincero homenaje a Evans. También ha construido la confianza en su canto con el tiempo, siempre dotados con una oferta, sensual voz, Elías se desliza suavemente sobre Johnson's caminar introducción a "A Sleepin 'Bee" y ofrece también un delicado "de Walt Debby". Ella escribió palabras para Evans previamente desconocido "aquí hay algo para usted," que también fue descubierto en la cinta dada a Johnson. Es escuchado en dos versiones, una versión con solo voz y piano, donde la mayoría de Elias refleja fielmente Evans jugar, entonces el ensayo original de Evans, que segues en un extracto de Elias' nueva versión. La versión en japonés de este encantador CD incluye una nueva pista, "Re: Persona que yo conociese." ~ Ken Dryden, All Music Guide

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Eliane Elias -Something For You (2008)

Temas:
01-You And The Night And The Music
02-Here's Something For You
03-A Sleepin' Bee
04-But Not For Me
05-Waltz For Debby
06-Five
07-Blue In Green
08-Detour Ahead
09-Minha (All Mine)
10-My Foolish Heart
11-But Beautiful/Here's That Rainy Day
12-I Love My Wife
13-For Nenette
14-Evanesque
15-Solar
16-After All
17-Introduction To Here's Something For You

Musicos:
Eliane Elias- Piano, Producer, Vocals, Arranger
Bill Evans-Piano
Marc Courtney Johnson-Bajo, Producer
Joey Baron- Bateria

Flamenco Jazz

Flamenco y Jazz,esas músicas de raza.
"La música que no tiene sonidos negros no tiene pellizco". La leyenda atribuye esa frase a Manuel Torre hacia comienzos de siglo. Al flamenco y al jazz, esas músicas de raza, se les ha relacionado en muchas ocasiones gracias a aproximaciones telúricas y al hermanamiento de esos sonidos negros, aunque en la mayoría de los casos los parecidos sean poco menos que remotos.
Se dan ciertas cualidades entre los antecedentes de ambos estilos y es significativo en el blues, con el que se pueden establecer paralelismos de factores sociales e incluso espacio-temporales. "El flamenco es como nuestro blues", afirmaba Miles Davis cuando grababa "Sketches of Spain". Así que no resulta estrafalario elucubrar sobre algunas similitudes y diferencias, además de la obligada mención a los principales artífices de estos avecindamientos. No obstante, una tercera cita nos pone sobre aviso, y más si quien la dice es Paco de Lucía: "En el Jazz hay que pensar, en el flamenco no".~Luis Clemente

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Flamenco jazz -Varios artistas (2004)

Temas:
01-Well you needn't (Chano Domínguez)
02-Déjate llevar (Carlos Piñana)
03-El vito (Javier Denis)
04-Calima (Gerardo Núñez)
05-Ande yo caliente (Ramón Jiménez)
06-Chaneando (Juan Cortés)
07-La raíz se mueve (Agustín Carbonell 'Bola')
08-Romance árabe (Henry Vincent)
09-Cuando diga jazz (Sergio Monroy)
10-Sierra mágica (Pepe Justicia)
11-Alegrías del Río de la Plata (Guillermo McGill)
12-Bemsha Swing (Chano Domínguez)

Musicos:
Pepe Justicia - Guitarrista
Agustín Carbonell 'Bola' - Guitarrista
Juan Cortés - Guitarrista
Ramón Jiménez - Guitarrista
Gerardo Núñez - Guitarrista
Carlos Piñana - Guitarrista
Henry Vincent - Compositor
Guillermo McGill - Percusionista
Javier Denis Saxofonista
Sergio Monroy - Pianista
Chano Domínguez - Pianista

Tito Puente - Mambo Diablo

Aunque nunca fue inactiva, la década de 1980 encontró a Tito Puente un poco de un renacimiento. Su emocionante Afro-Cuban jazz band había encontrado un hogar en el sello Concord Picante, y su música está aumentando en popularidad. Este CD tiene un más fuerte que el habitual repertorio, entre ellas "Take Five", "Lush Life" (hacer como jazz latino), "Pick Yourself Up" y "Canción de cuna de Birdland", la última canción tiene su compositor George Shearing guesting en el piano . Puente escribió la mitad de los arreglos, algunos contribuido excelente juego en timbales y vibraciones, y se escucha una animada partida de tres cuernos, tres de percusión octeto. Muy agradable música. ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Tito Puente - Mambo Diablo (1985)

Temas:
01-Mambo Diablo
02-Take Five
03-Lush Life
04-Pick Yourself Up
05-Lullaby of Birdland
06-No Pienses Asi
07-China
08-Eastern Joy Dance

Musicos:
Tito Puente: Timbales, marímba, vibráfono, percusión.
Mario Rivera: sax soprano & tenor, flauta
Jimmy Frisaura: Trompeta, flugelhorn, trombón de pistones
Ray Gonzalez: Trompeta, flugelhorn
George Shearing: Piano on "Lulaby of Birdland"
Sonny Bravo: Piano
Bobby Rodriguez: Bajo
Jose Madera: Congas, percusión
Johnny "Dandy" Rodriguez: Bongó, percusión

Cachete Maldonado & Los Majaderos (invitado especial Tego Calderon)

Cachete Maldonado es uno de los mejores percusionistas que ha salido de esta isla Borinqueña. Es reconocido y solicitado mundialmente por sus dotes musicales. Su Padre, Don Ruben Maldonado, fue un destacado bajista, y su tía y hermana eran cantadoras de ls tradicionales Fiestas de Cruz. Cachete se interesa por la música a muy temprana edad, aprendiendo el piano a instancias de su progenitor, pero en realidad, el estaba inclinado a la percusión y termina tomando clases de batería. Esto constituye el primer paso de este joven aspirante a musico. Una vez escucho unos discos de tambores Bata Afrocubanos que representaba la música de los solares y las rumbas folkloricas cubanas. Esto le crea curiosidad y al preguntar por los tambores, se entera que son sagrados y que no se le permite tocar a nadie a menos que este juramentado y hayan pasado por la ceremonia ritual. Luego conoce a Carlos Patato Valdes y se muda a Nueva York. Integra el grupo Afrocubano de Patato, luego comienza a trabajar con músicos de la talla de Pablito Rosario, Ernie Agosto, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Louie Ramirez, Conjunto libre, Tipica 73, Machito, Dizzie Guillespie, Gato Barbieri, Freddie Hubbard, Weather Report, Jorge Dalto, Airto Moreira, Flora Purim y otros mas. Al final de la decada del 70 forma el grupo "Batacumbele" (palabra Yoruba) que significa arrodillarse ante el tambor. En este grupo, participaron figuras como Giovanni Hidalgo, Anthony Carrillo, Richie Flores, Jerry Medina, Nestor Torres, y otros.
Para el año 1998 forma el grupo "Los Majaderos" un concepto diferente en rescate de la Rumba. En el año 2003 logra grabar la primera producción de este grupo bajo el sello "SMG". Cachete siempre había soñado con una rumba callejera y pueblerina, para reducir por medio de ella las penas y violencia que vive nuestro pueblo y el mundo en estos tiempos de guerra. Con ella conseguir la unión, como hermanos y ser un ejemplo mas de unión humana al mundo.
El grupo Los Majaderos es un concepto folclórico basado en tambores, tumbadoras, Batas, cajones, campanas, en fin percusión en general y voces. En esta primera producción de Los Majaderos se encuentran diferentes géneros de rumba como, Yambu, guaguanco, columbia, plenas, y guarachas adaptadas al concepto rítmico.
Participa en esta producción como invitado especial Tego Calderon, "El Abayarde" en dos versiones del tema "El corillo de los trangalanga" de la autoria de Cachete y Tego Calderon. También se encuentra en esta producción el cantante "Tempo Alomar" que interpreta varios temas.
En general "Cachete Maldonado y los Majaderos" es un concepto único en su clase en PR que se adapta a todos lo s gustos, una producción que no debe faltar en nuestros hogares porque es parte de nuestra cultura._(store.cdbaby)

Ángel “Cachete” Maldonado, el reconocido percusionista y cofundador del célebre conjunto afro-puertorriqueño Batacumbele murió el 10 de enero de 2020. Tenía 68 años. E.P.D

Cachete Maldonado & Los Majaderos (invitado especial Tego Calderon)-(2003)

Temas:
01. Hola
02. La Colora
03. Corillo de los Trangalanga
04. Guayama
05. La Vaca Rumbera
06. Llorona
07. Mañana es Domingo
08. El Chino
09. Mayito y Maricela
10. El Mono
11. Herencia Rumbera
12. Trangalanga Mix

Musicos:
Cachete Maldonado: Director, percusión y voz
Rafael Guascutt "El Nene": Percusión y vocal
Totin Agosto: Percusión y vocal
Luis Figueroa: Percusión y vocal
Juan Sanchez: Percusión
Noel Rosado: Percusión y vocal
Joel Garcia: Percusión
Pablo Rosario: Vocal
Freddie Moreno: Percusión
Tempo Alomar: Vocal
Musico invitado:
Tego Calderon: Vocal

Leonardo Timor and His Cuban Jazz Band - Guajiro

Leonardo Timor. Destacado trompetista que integró varias de las mejores orquestas con formato de jazz band de Cuba.
Nació el 18 de octubre de 1933 en La Habana, Cuba. Heredó las aptitudes musicales y el amor por la música de su padre, Leonardo Timor, otro conocido director de orquesta, con quien además realizó sus primeros estudios musicales, canalizando su predilección musical hacia el género jazzístico y su preferencia instrumental hacia la trompeta.
Debutó con la orquesta jazz band de los Hermanos Palau ejecutando ese instrumento. Más tarde formó parte de la orquesta Riverside y posteriormente formó su propia orquesta. En 1967 fue uno de los fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna dirigida por Armando Romeu y Rafael Somavilla. En la década del 70 comenzó a trabajar en la Orquesta del ICRT._(ecured)

Leonardo Timor y las bandas de transición . La mayoría de las bandas de jazz de este período de transición (1960-1967) se limitaron a proporcionar la música bailable y canciones para mostrar los cabarets, si bien son importantes, ya que ayudó a capacitar profesionalmente a jóvenes músicos de jazz. Cuando Armando Romeu, salió del Tropicana, quedaban dos orquestas de alta calidad: Rafael Ortega, que pasó de la Sans Souci (cerrado en 1959) para el hotel Riviera, trompeta y Leonardo Timor jugador la banda, ya se ha mencionado. Ortega siempre tuvo excelentes bandas con grandes arreglos, y con él en ese momento fueron los trompetistas Dagoberto Jiménez y Félix Prieto, el trombonista Francisco García Caturla, el pianista Héctor Alejo ( "El Ñato"), la contrabassist José Manuel Peña y el gran baterista Fausto García Rivera. Entre los saxophonists encontramos Edilberto Escrich y Rafael Prats (altos), Castillo y Raúl "El Chino" Chiu (tenores) y Osvaldo Urrutia (barítono) (7).
Como mencionamos anteriormente, el representante banda de jazz de este período es de Leonardo Timor. Leonardo se mantuvo en el Parisién de unos siete años y dio numerosos conciertos, así como la grabación de un álbum histórico. Su banda celebró el terreno que Armando había ocupado durante los últimos dos decenios, y el Parisién convertido en otro de los lugares donde los músicos van a mermelada a partir de la última muestra, como se había hecho antes con la orquesta de Walfredito de los Reyes' . Además, Timor organizó el "Jazz martes" en el Parisién, en el que los diferentes invitados que jugar con la banda, y ofreció numerosos conciertos (también con solistas invitados), en particular en la Comunidad Hebrea de teatro (en Línea entre J y yo, Vedado ). En esta orquesta también vamos a encontrar músicos los cuales ya hemos visto como miembros de Armando Romeu de bandas y en el Club Cubano de Jazz períodos de sesiones. Y, en particular, casi toda la sección de latón pasarán a la Orquesta Cubana de Música Moderna.
Jugar en la orquesta de Leonardo Timor Jr 's entre 1963 y 1967 fueron los siguientes músicos: Trompetas: Timor, Luis Escalante, Nilo Argudín, Andrés Castro, Jorge Varona, Evelio Martínez y Manuel "El Guajiro" Mirabal; trombones: Antonio Linares , Alejandro Onésimo, Pucho Escalante, Modesto Echarte y Alberto Giral ( "El Hombre"); saxofones: Amadito Valdés y Luis Barrera (altos), Mario Menéndez y Hugo Año (tenores), Rolando Triana y / o Osvaldo Urrutia (barítono); Piano: Rubén González; contrabajo: Fernando Vivar, Luis Rodríguez; Guitarra: Juanito Márquez; Drums: Luisito Palau. La sección de trompeta fue bastante impresionante, mientras que Timor, así como Escalante, Argudín, Varona o Mirabal podría desempeñar el plomo. Con la excepción de Argudín, todos ellos, incluido el propio Leonardo Timor, iría a la Moderna en 1967, Jorge Varona y sería uno de los fundadores de Irakere en 1973. Apareciendo como invitado, además de Juanito Márquez, fue otro músico que pasaría a ser internacionalmente famoso en las décadas siguientes: Paquito Rivera (13 años de edad en el momento). La banda principal del solista fue el propio Leonardo Timor, con una trompeta estilo que adeuda una gran cantidad de Bunny Berigan y Harry James y Count Basie como la trompeta de jugadores, la orquesta El tema fue la canción "What's New", en solista de Timor sí mismo. En el álbum que esta gran banda registrada, también histórico el día de hoy, nos encontramos con números originales de Armando Romeu, Pucho Escalante, Mario Lagarde y Roberto Sánchez Ferrer, todos los cuales escribió los arreglos especialmente para Timor, así como Juanito Márquez, que estableció en esta década como la parte superior del país organizador.
Generalmente olvidado es el trabajo de una orquesta que era importante en este período para el desarrollo de sus instrumentistas en los años siguientes: la orquesta del Teatro Musical de La Habana, cuya casa fue el antiguo teatro Alkázar, que a su vez se construyó en el sitio de la histórica Alhambra. El Teatro Musical fue fundada en 1963 por el comediante mexicano y, a continuación, el director de cine y actor Alfonso Arau. La orquesta tenía en ese momento tres directivos altamente cualificados y arreglistas: Federico Smith, de América del Norte compositor sinfónico que fue muy brillante por Joseph Schillinger la composición de los métodos y profesor de dos generaciones de músicos cubanos (que vinieron de Mexico junto con Arau); Tony Taño, ex-jugador de la trompeta y arreglista que estudió con Félix Guerrero y Carlos Fariñas y que estudió con la realización de orquesta Manuel Duchesne Cuzán, y Leo Brower, compositor sinfónico clásico y virtuoso de la guitarra conocida hoy en todo el mundo.
Entre los instrumentistas se la saxophonists Paquito D'Rivera, Juan Castro y Horacio Soler, la trompeta de plomo Nilo Argudín, el trombonista Antonio Leal, el pianista Chucho Valdés, el guitarrista Carlos Emilio Morales, el veterano contrabassist Kiki Hernández, el baterista Juan "Papita "Ampudia y en la percusión cubana fue Roberto Concepción. Algo a destacar es que en esta orquesta uniendo por primera vez tres músicos que luego sería uno de los fundadores de Irakere, después de haber trabajado también junto a la Orquesta Cubana de Música Moderna de 1967 a 1973, así como en los grupos (cuartetos, quintetos) formado en el contexto de esta banda y que ha participado en festivales internacionales de jazz. Me estoy refiriendo al pianista Chucho Valdés, el guitarrista Carlos Emilio Morales (los cuales "hemos descubierto" en la Habana 1900) y el saxofonista que se convertiría en el más distinguido músico de jazz cubano internacionalmente en la década de 1980, Paquito D'Rivera. Estos tres músicos fueron también junto a Chucho's grabaciones con la voz de Guapachá, que falleció prematuramente poco tiempo después. Y coincidencia o no, uno de los actores Teatro Musical (que al igual que el resto, también tuvo que cantar y bailar) Bobby Carcassés, más tarde un conocido cantante, multi-instrumentista y líder de grupos como el Afro-Jazz band .~Leonardo Acosta (cubanow)





Leonardo Timor and His Cuban Jazz Band - Guajiro (2001)

Temas:
01. Tema Inicial "Duerme" (Dream) (Johnny Mercer)
02. Yolandita (Armando Romeu Jr)
03. Quasi Modo (Pucho Escante)
04. Alma Con Alma (Juan Márquez)
05. El Conde (Pucho Escalante)
06. La Gruta Nacional (Mario Lagarde)
07. Canta Lo Sentimental (Urbano Montiel)
08. Hoy Como Ayer (Pedro Vega)
09. Tim's Tune (Mario Lagarde)
10. Kelonius (Roberto Sánchez Ferrer)
11. Mi Cariño Del Alma (V.M.Argüelles)
12. Mas o Menos La Misma Cosa (Pucho Escalante)
13. Melodia en Abril (U.Gómez)
14. Tema Final "Duerme" (Dream) (Johnny Mercer)

Musicos:
Leonardo Timor, Luis Escalante, Manuel "El Guajiro" Mirabal, Jorge Varona, Andrés Castro, Sergio Pichardo (Trompeta)
Antonio Linares, Modesto Echarte, Ovidio Mújica, José Miguel Gómez (Trombón)
Jimmy Orccut (Trompeta bajo)
Paquito d 'Rivera, Amado Valdés, Luis Barrera (Saxo alto)
Mario Menéndez, Hugo Llera (Saxo tenor)
Rolando Triana (Saxo barítono)
Juan Castro (Piano)
Fernando Vivar (Bajo)
Luisito Palau (Batería)

Musicos invitados:
Alberto Jiménez "Platanito",  Marcos Urbay (Trompeta)
Luis Rodríguez (Bajo)

Leonardo Timor reanudó esta orquesta, cuando su director, Walfredo de los Reyes Sr, emigró a los EE.UU. en 1962. En primer lugar grabaciones de Paquito d'Rivera el saxo a la edad de 16 años