The Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington - Tea For Two Cha Chas

Thomas Francis Dorsey, (19 de noviembre de 1905, Shenandoah, Pensilvania, Estados Unidos – 26 de noviembre de 1956, Greenwich, Connecticut, Estados Unidos), nació en el seno de una familia cuyo padre fue profesor de música y desde pequeño a el y a su hermano, les enseña a tocar la trompeta, pero después de un tiempo alternando esta con el trombón, se decide por este ultimo instrumento. Con una sólida formación musical, ya a principios de los años veinte, organiza su primer grupo que codirige con su hermano Jimmy y que titula primero como «Dorsey’s Novelty Six» para luego rebautizarlo como «Dorsey’s Wild Canaries» actuando regularmente en Baltimore. En 1923, ambos hermanos entran en la orquesta de «Scranton Sirens» y al año siguiente dan un paso mas en su carrera pasando a ser miembro de los célebres «California Ramblers».
En la segunda mitad de los años veinte participará en una impresionante serie de discos como miembro de las diferentes orquestas donde toca en calidad de «sideman» junto a músicos de enorme prestigio en la época. No será sin embargo hasta 1935 cuando después de un distanciamiento con su hermano, Tommy forma la primera «Tommy Dorsey Orchestra» firmando a renglón seguido un contrato discográfico con el sello RCA.
Una vez perfeccionado el sonido, a mitad de camino entre la banda de Glenn Miller, cuya música es mas «sweet» y la de Benny Goodman, que toca exclusivamente swing, Tommy Dorsey, conquistará con su música a amplios sectores del publico que va  a verle actuar y que lo mismo pedían una melodía para bailar con ese estilo romántico que le caracterizaba, como les hacia saltar de sus asientos con el swing mas irresistible. Esa sonoridad melódica irreprochable le valdrá que muy pronto sea conocido como «The Sentimental Gentleman Of Swing».

Por los pupitres de su orquesta pasaron infinidad de grandes músicos y arreglistas y cantantes entre los que destacó sin duda, el maravilloso Frank Sinatra que colaboró sin ningún genero de duda en popularizar el jazz y la orquesta de Dorsey entre el publico americano. Con el final de la era del swing y la desaparición de prácticamente todas las bigbands del jazz, Tommy Dorsey disolvió la suya y empezó un periodo de colaboración con Hollywood de la que salieron varias películas interesante sobre todo en el aspecto musical. Por suerte el paro de la orquesta es temporal y en 1953 decide junto a su hermano una vez reconciliado, formar de nuevo la famosa «Dorsey Brothers’ Orchestra» que se mantendrá con relativo éxito durante tres años mas.
En 1956 una indigestión combinada con la administración de varios fármacos para dormir, le provocaron un paro cardiaco que acabó con su vida. Era el 26 de noviembre de 1956._(apoloybaco)

De vez en cuando, una grabación realmente "despega" y se dispara mucho más allá de las especulaciones más optimistas. Uno de los más recientes de estos "misiles musicales" es el cautivador nuevo arreglo de cha cha de Warren Covington del popular clásico "Tea For Two". Tras su espectacular éxito se esconde un sonido nuevo y fresco... un estilo único que ha conquistado el país.

En este álbum, escucharás a la famosa Orquesta Tommy Dorsey, protagonizada por Warren Covington, con una colección de brillantes arreglos al estilo del Tea For Two Cha Cha y el I Want To Be Happy Cha Cha; este último promete igualar o incluso superar al primero en popularidad.

La música cha cha ha estado durante mucho tiempo casi exclusivamente en el ámbito de los "demasiado mayores para el rock and roll". Eso fue hasta que Warren Covington presentó su emocionante nuevo arreglo y cautivó tanto a los adolescentes como a los aficionados incondicionales del cha cha cha. Ha creado un público nuevo y más amplio para la música cha cha cha... un público que... Incluye prácticamente a todos.

Wanen Covington, quien ha idolatrado a Tommy Dorsey desde tiempos inmemoriales, fue elegido para liderar la famosa orquesta "Tee Dee" poco después de la prematura muerte de su héroe y la consiguiente disolución de la orquesta. Para Covington, un joven y popular director, arreglista, músico y cantante, su codiciado puesto en el escenario de la fabulosa orquesta de Dorsey es "como un sueño". Para su vasto público... ¡es totalmente real!

                                                                      

                                                                                  

The Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington - Tea For Two Cha Chas (1958)

Temas:

01. Tea For Two Cha Cha (Irving Caesar, Vincent Youmans)

02. Por Favor (Joe Sherman, Noel Sherman)

03. Patricia (Bob Marcus, Perez Prado)

04. I Still Get Jealous (Jule Styne, Sammy Cahn)

05. Corazon De Melon (Carlos Rigual Rodrigues)

06. Dardanella (BeFelix Bernard, Fred Fisher, Johnny S. Black)

07. Rico Vacilon (Rosendo Ruiz Jr.)

08. I Want To Be Happy (Irving Caesar, Vincent Youmans)

09. Together 1-2-3 (Al Castellanos)

10. Trumpet Cha Cha Cha (Billy Mure)

11. Dinah (Harry Akst, Joe Young, Sam Lewis)

12. Cha Cha For Gia (Henry Mancini)

Joaquín Pozo - Ahora Vengo Con Rumba

Cuba es un país de Reyes del Tambor, uno de esos reyes fue Chano Pozo, paradigma de los percusionistas, conguero mayor que abrió el camino de muchos músicos cubanos en New York. Heredero de ese gran maestro sagrado y mítico, es Joaquín Pozo Calderón.
Joaquín es nieto de Domingo, primo hermano de Chano Pozo, Domingo era un habanero gozador de la rumba, aunque la matriz de la obra musical de Joaquín viene de su padre, un compositor guantanamero, de nombre Perico Jorge Pozo Sayú, compositor de los hits de Pello El Afrokan, “Ajá, Que Risa Me Da”, “La Negra Quiere Chocolate” o “Perico Esta Llorando”, entre otras muchas.
“Mi padre (cuenta Joaquín) vivía en el solar de La California, famoso por las rumbas que organizaba Chano Pozo en la década de 1940. Yo fui respirando ese ambiente, donde había que tocar, y tocar bien, en este mundo de conocedores exigentes, no se aceptan lo malos tocadores”.
La frase de un rumbero lo dice “Si no sabes…no te metas”. Eso es lo que se llama escuela de la percusión tradicional oral. Yo fui aprendiendo, tocando el quinto, junto a mi papá en las rumbas y congas carnavalescas. En las congas de la comparsa “La Boyera”, una de las más famosas en La Habana.

Joaquín nace en el famoso barrio de la Victoria, en la época que antecede a la revolución, donde vivieron Benny Moré y Abelardo Barroso. Joaquín empieza a tocar profesionalmente en 1985 en el grupo Orú, del guitarrista Sergio Vitier, Conel que viaja por primera vez al exterior, Posteriormente se integra en la Jazz Band “La Grande de Benny Moré” para viajar a México.

En los inicios del boom de la salsa cubana sobre 1991, se integra en el grupo Layé donde coincide con Fidelito Morales, Pepe Maza y Armando Gola. Está dos años con ellos haciendo múltiples giras por todo el mundo. Posteriormente pasa una etapa en la que llega a entrar en el profesorado del Centro Nacional de Superación artística y Escuela Nacional de Arte, también empieza a dar clases a multitud de percusionistas de todas las nacionalidades que se interesan por su trabajo y aprender de él . Fruto de este período nace su proyecto Latín Millenium, en esta experiencia Joaquín monta un set de seis tumbadoras, que es algo asombroso, con este proyecto creará un concepto rítmico con la base de la conga y del timbal._ (latinpulsemusic)

Nieto de un primo de Chano, hijo de un famoso compositor, Joaquín Pozo, conguero de pura cepa, lo demuestra con creces. Y lo hace con maestría, creando figuras que realzan la tensión y el ritmo de la música bajo la voz de Jesús Zayas. Cuatro percusionistas se unen a un coro que incluye a algunos de los integrantes de la cantera de Envidia, como Ciso Guanche y Bárbaro López, además de Diamara Mesidor. Uno podría pensar: «Hmm, otro disco de rumba». Pero no hay suficientes grabaciones de este género, especialmente con esta calidad; es hora de reconocer el mérito de Envidia por haber grabado tanto. Es históricamente importante y musicalmente excelente._ Peter Watrous

                                                                                  

                                                                               

Joaquín Pozo - Ahora Vengo Con Rumba (2006)

Temas:

01. Congo No Tiene Mayoral

02. No Me Abra La Rumba

03. Yambu De La Habana

05. Olokun

06. Rumba De Cayo Hueso

07. Obatala

08. Que Rico Esta Esto

09. Columbia Entre Hermanos

10. Fiebre

Musicos:

Joaquín Pozo (Congas y güiro)

Laázaro A. Quesada (Clave y güiro)

Mario Martínez "Mayito" (Tres golpes)

Jesús Gilberto Zayas "El Corto" (Voz solista)

Diamara Mesidor (Coros)

José Miguel Meléndez (Coros)

Bárbaro López (Coros)

Ciso Guanche (Coros)

Antonio Martínez "Tony" (Tumbadora y bata)

Los Surik - Alma Musical

Los Surik. Agrupación musical nacida en Las Tunas, provincia cuna de orquestas que han sido reconocidas tanto a nivel nacional como internacional. Esta orquesta se ha destacado en el mundo de la música en Cuba por su excelencia.
Los Surik es una agrupación de 15 músicos (4 de ellos cantantes), se creó en Victoria Las Tunas, en el oriente de Cuba.
Como profesionales se iniciaron en el año 1982, con énfasis especial en el trabajo armónico, mediante la utilización reestructuras complejas, puestas en función de la autenticidad de los géneros que interpretan, como el son, la guaracha,el merengue, la canción y el bolero, entre otros géneros.
Los Surik ensayaban en la casa de José Luis Borrel, frente a la antigua tienda La Gran Señora (calles Lucas Ortiz y Julián Santana). Luego trasladaron sus instrumentos para la casa de Benny Revuelta, en la calle Gonzalo de Quesada,esquina a Lucas Ortiz.
En el repertorio de Los Surik figuraban, entre otros, temas clásicos del pop español y norteamericano, e instrumentales que Benny recreaba con su saxofón.
Pablín (ya fallecido) fue un excelente cantante, finalista años después en el programa televisivo Todo el mundo canta. Y Paco Mesa brilló también como vocalista. Catalá se sentía a sus anchas en la batería, igual que Omarito en el bajo. Los bafles de la foto los diseñó José Luis Borrell, quien, además de músico, era gran aficionado a la electrónica.
En 1994 el grupo editó un disco que se llamó Alma Musical (CD (Magic Music 0003-3)). Algunos de los temas del disco fueron número 1 en Cuba en esa época.

Los Surik tienen en su currículo una primicia interesante: sus miembros iniciaron la era de la discografía en Las Tunas, al grabar en 1985 la primera placa de larga duración de que se tengan referencias en el territorio. El fonograma consta de 12 números la mayoría con la firma autoral de integrantes del grupo y fue grabado en los estudios Siboney, en Santiago de Cuba. Por su naturaleza fundacional, el disco constituye una pieza de inapreciable valor para el patrimonio cultural tunero.
En 1981 obtuvieron el Gran Premio del Festival Nacional de Artistas Aficionados
El grupo estuvo de gira por Japón y por España el 1994 y 1995.
Por toda su trayectoria y sus logros tanto en la cultura nacional como internacional este grupo tunero merece un homenaje sentido por las instituciones de cultura y su pueblo, toda vez que en su nómina histórica aparecen nombres de genuinos artistas como Julián Galbán, Fernando Quintana, Rolando Portillo, Arnaldo García, Virginia Iznaga y Paco Mesa, entre otros._(ecured)

                                                                        

                                                                                

Los Surik - Alma Musical (1994)

Temas:

01. Dame Un Traguito (Son)

02. Estoy Romántica (Balada son)

03. Amor De Película (Son montuno)

04. El Cantante Enamorado (Son)

05. Lo Que Cae Es Candela (Son) 

06. A Ese Le Llaman Parejero (Son montuno)

07. La Fuerza Del Amor (Merengue)

08. Juanita Morey (Merengue) 

09. La Luna Compartir (Balada son) 

10. Voz Universal (Son) 

11. La Noche Junto A Ti (Bolero)

Musicos:

Julián Galbán Cruz (Bajo)

Fernando E. Quintana (Saxo)

Herminio García Rodríguez (Trombón)

Gastón H. Allen Binhan (Trompeta)

Rolando Portillo Cedeño (Trompeta)

Arnaldo García Estrada (Teclados)

Eldo A. González Mantilla (Piano)

Pablo S. Machado Palmero (Congas)

Edilberto Machado Alba (Pailas)

Luis Alfonso Guerra Ramírez (Bongos)

José Eugenio Marín Tejeda (Voz)

Virginia Iznaga Cantero (Voz)

José Manuel Arnedo Rodríguez (Voz)

Francisco G. Mesa Marrero (Voz)

Información cedida por Lalo Lalona

Rolando LaSerie - Ay, Se Paso LaSerie

Rolando Laserie (Santa Clara; 27 de agosto de 1923-Coral Gables; 22 de noviembre de 1998), también conocido como El Guapo o El Guapachoso, fue un cantante cubano-estadounidense de boleros, guarachas, son cubano, son montuno, tangos y bolero son. En 1998, The New York Times y la revista The Washington Post lo describieron como uno de los grandes cantantes cubanos de todos los tiempos y como uno de los más grandes vocalistas de la música cubana.
Aprendió a tocar los timbales a los 9 años. En los inicios de su vida profesional alternó su condición de músico con el oficio de zapatero. Actuaba de forma esporádica como percusionista en la Banda Municipal de Santa Clara. Allí mismo, con 20 años de edad se presentó con la orquesta de Arcaño y sus Maravillas en sustitución de Miguelito Cuní.

En 1946 viaja a La Habana, y se desempeña como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau y colabora eventualmente con diferentes agrupaciones. Tiempo más tarde, pasó a ser timbalero y coro en la Banda Gigante de Benny Moré.
Ernesto Duarte Brito junto los hermanos Álvarez Guedes, propietarios del sello discográfico Gema, le hicieron una producción de boleros que no tuvo la proyección que se esperaba. El disco fue arreglado por Duarte, con la característica sonoridad de jazz band cubana.
Mentiras tuyas, grabado en 1957 y de la autoría de Mario Fernández Porta, fue definitorio en su manera de cantar, con incursiones coloquiales y diálogos. A lo largo de su carrera grabó más de treinta discos.

Con el advenimiento de la Revolución Cubana en 1959 grabó Chevere Guevara en honor al comandante Che Guevara ; sin embargo en 1960 emigró primero a Caracas, Venezuela, y después a Miami, donde siguió su carrera, contando con una buena parte de su público. En 1967 se traslada a México y graba varios exitosos Lps para el sello Musart.
En los años '60 y '70 actuó asiduamente en Argentina, recordándose su participación en el ciclo televisivo Al Estilo de Mancera, conducido por Pipo Mancera en canal 11 de Buenos Aires, en 1978.
También actuó junto a Cachao López en un concierto de reunión en 1996.

Murió en Coral Gables, Florida, el 22 de noviembre de 1998 por complicaciones cardíacas._ (wikipedia)

                                                                           

                                                                 

Rolando LaSerie - Ay, Se Paso LaSerie (1985)

Temas:

01. Ay, Se Paso La Serie (D. R.)

02. Don Pantaleon (Electo Rosell)

03. El Cubanito (D. R.)

04. Amalia Batista (Rodrigo Prats)

05. Pa' Bailar (Felix Reina)

06. Cuesta Abajo (Candel-Lepera)

07. Rio Manzanares (José A. López)

08. A Mi Que Me Importa (Silvio Cebrian)

Musicos:

Rolando LaSerie (Voz)

Juanito Marquez (Bajo-Guitarra, arreglos, dirección musical) 

Paquito Echavarria (Piano)

Nelson Padron (Percusión)

Tony Concepcion (Trompeta)

Kenny Faulk (Trompeta)

Bret Murphy (Trompeta)

Dana Tebo (Trombón)

Mario Escobar (Saxo alto)

Ed Calle (Saxo tenor)

Fernando Lavoy (Coros)

Gilberto Diaz (Coros)

Información cedida por Osvaldo M.                                           

El Comité - Un Domingo En El Teatro Martí

Cada cierto tiempo, la narrativa de la música popular cubana es sacudida por la   emergencia de un inédito colectivo que arranca expresiones de asombro por su caprichosa conformación o por la excelsa calidad de los músicos en su roster. Me vienen a la mente, sin pretensiones de una minuciosa cronología, los ejemplos del Conjunto Matamoros con Benny Moré, Los Amigos, la Orquesta Cubana de Música Moderna, Irakere, NG La banda, Opus 13, Afrocuba, Buena Vista Social Club.

Así, aunque las raíces de su gestación se remontan a dos años atrás y, para variar, no precisamente dentro de nuestras fronteras, este 2019 nos sorprende con la emergencia de El Comité, un septeto conformado nada más y nada menos que por Harold López-Nussa y Rolando Luna en piano y teclados, Rodney Barreto (batería), Yaroldy Abreu (percusión), Gastón Joya (bajo eléctrico, contrabajo), Carlos Sarduy (trompeta), e Irving Acao (saxo tenor). Un verdadero quién es quién del jazz cubano contemporáneo. Basta mirar su historial como músicos de sesión, sus trabajos como artistas en solitario (por solo citar un ejemplo, Harold es parte del catálogo del sello Mack Avenue Records de Quincy Jones), el linaje de las agrupaciones de las que han formado parte o sencillamente su demostrado virtuosismo, que irrumpe con este primer disco titulado de manera nada inocente: Y Qué!? So what, toda una declaración de principios. Es inevitable preguntarse: ¿Estaremos en presencia de un supergrupo?_ Agapito Martínez (magazineampm)

Una pieza de jazz en activo de siete jóvenes cubanos que mezcla afrobeat, funk, jazz latino, baladas, etc.

Por encima de todo, representa la continuidad de la hermosa historia de la música cubana.

La transmisión de la música entre generaciones sigue siendo muy importante en Cuba.

Es esta sólida base la que ha permitido que esta música evolucione a lo largo de las décadas sin olvidar sus raíces.

El Comité rinde homenaje a grandes predecesores como Chucho Valdés, Emiliano Salvador y Gabriel Hernández, así como a figuras importantes del jazz como Miles Davis, pero también a cómo los jóvenes músicos se expresan de diferentes maneras. También establece nuevos sonidos, arreglos y paisajes sonoros. .

A pesar de su corta edad, los más de 15 años que llevan en la escena musical internacional le dan a este álbum una verdadera madurez.

Un combo de la mejor nueva generación de talentos del jazz cubano, El Comité reúne los mejores elementos del jazz y la música afrocubana.

                                                                         

                                                                       

El Comité - Un Domingo En El Teatro Martí (2022)

Temas:
01. Gran Via (Harold Lopez-Nussa)
02. La Gitana (Gastón Joya Perellada)
03. Transiciones (Rolando Luna)
04. Carlito's Swing (Cazrlos Sarduy)
05. Nada Más (Irving Acao)
06. Son a Emiliano (Gabriel  Hernandez- arrg. Rolando Luna)

Musicos:
Harold Lopez-Nussa (Piano, teclados)
Rolando Luna (Piano, teclados)
Rodney Barreto (Batería)
Yaroldy Abreu (percusión)
Gaston Joya (Contrabajo, bajo eléctrico)
Cazrlos Sarduy (Trompeta, fliscorno)

Irving Acao (Saxo tenor y soprano)

Rodney Barreto - Drummer Negrito

Nacido en La Habana en 1984, Rodney Barreto pertenece a una familia con una fuerte herencia musical. A los dieciséis años ya participaba en giras internacionales como baterista profesional. Tras graduarse en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán, formó parte, entre otros grupos, de la orquesta Isaac Delgado, Interactivo, la banda de Elmer Ferrer ́s, Alexander Abreu & Havana d ́Primera, que cofundó con Abreu, el grupo de Omara Portuondo ́s (con Diego El Cigala en 2016) y el grupo de Chucho Valdés ́s, con el que ganó un Premio Grammy en 2016 con el CD "Live in Marciac" y fue nominado a otro Premio Grammy en 2013 con el CD "Comanche". En 2009, actuó como músico acompañante de varios artistas cubanos e internacionales en el

famoso concierto de La Habana "Paz sin Fronteras". En 2010, junto con el baterista Oliver Valdés, produjo "Drums La Habana", el primer CD-DVD de percusión con dos bateristas y directores artísticos, que ganó el premio Cubadisco 2010 al mejor CD-DVD. Desde 2017, actúa como director musical de la Compañía de Danza Rakatan Ballet de Nilda Guerra. En 2021, lanzó su primer CD-DVD en solitario "Drummer Negrito" con el sello Colibrí que fue prenominado a los Grammy Latinos y ganó el oruze Cubadisco 2021 en la categoría "Making Of "._(barretodrums)

El multipercusionista cubano Rodney Barreto ha lanzado por fin su primera producción musical

en solitario, titulada Drummer Negrito, bajo el sello Colibrí, que parafrasea la icónica melodía del compositor cubano Eliseo Grenet Drume Negrita, una clásica canción de cuna.
Según Rodney, el álbum trata de la historia musical de los tambores en Cuba, las influencias africanas y españolas y el fenómeno de la transculturación.
Entre los invitados especiales de DRUMMER NEGRITO figuran el pianista Tony Rodríguez, que arregló el tema Dudas de Juan Formel, líder de la orquesta Los Van Van (1969- 2014), y el pianista Rolando Luna, que interpretó una versión arreglada del emblemático tema Te Quedarás, popularizado por Benny Moré en 1957.
La nueva versión incluida en el álbum de Rodney Barreto está cantada por Omara Portuondo - la Diva del Buena Vista Social Club - ¡lo que el propio Rodney considera un regalo especial y un gran honor!

¡Rodney Barreto aparece en mi programa de radio The Cuban Bridge @ WWPV con el album EL JOVEN JAZZ (Egrem, ) con el pianista Alexis Bosch, Yasek Manzano y Robertico Martinez, el CD DVD Drums Havana, con Carlos Varela, Sexto Sentido Vocal Quartet, The Tom Finlay Trio de Escocia, .... y otros muy importantes tambien!
En mi programa de TV Havana Fairfax Connection en LCATV 
con Ruy Lopez-Nussa y La Academia, Drums Havana como lider, y en un Duo con Oliver Valdes, con Enrique Pla (El Drums en Cuba), con la cantante Diana Fuentes Live at Mella Theater, El Trio Millionaire, y muy pronto con su album debut Drummer Negrito.
2024 se perfila como uno de los años más emocionantes para RODNEY.

¡Por que Cuba es considerada La Meca de la Bateria de Mano, aqui tenemos otro solido ejemplo a tener en cuenta!_(cubanbridge)

                                                                                          

                                                                                       

Rodney Barreto - Drummer Negrito (2021)

Temas:

01. Opening

02. Cachaza

03. Cuban Wifi

04. Drummer Negrito

05. Mis Dudas

06. Freedom

07. Fulani In Love

08. Jimmy el de Brooklyn Goes To la Hata

09. Sandunguera

10. Te quedaras

Musicos:

Rodney Barreto (Batería)

Yandy Martínez (Bajo)

Alejandro Delgado (Trompeta)

Adel González (Congas)

Tony Rodríguez (Piano)

Rolando Luna (Piano)

Axel Tosca Laugar (Piano)

Harold López-Nussa (Piano)

Esteban Puebla (Guitarra, teclados)

Alexander Abreu (Trompeta)

Ramón Tamayo (Percusión)

Ángel Terry (Percusión)

Adonis Panter(Percusión)

Adonis Panter Jr. (Percusión)

Omara Portuondo (Voz)

Ruben Bulnes (Voz)

Información cedida por Osvaldo M.  

Lee Konitz - Brazilian Serenade

Lee Konitz (Chicago, 1927-New York 2020) fue uno de los discípulos mejor dotados técnicamente surgidos de la escuela del gran pianista, Lennie Tristano. Gran improvisador, perfeccionista puro, creativo y versátil con su saxo alto, Konitz comenzó su carrera profesional en 1945 con la banda Teddy Powell como reemplazo de Charlie Ventura. Un mes después, la banda se separó, y Benny Goodman le ofreció un puesto en la suya que Konitz rechazó. Era cuestión de tener libertad para crear y no someterse al corsé de una gran orquesta. Ese mismo año decidió enrolarse en el grupo del clarinetista Jerry Wald. En 1946, conoció al pianista Lennie Tristano, y ambos trabajaron juntos en un pequeño bar de cócteles.
Participó en la banda de Miles Davis en septiembre durante 1948 y 1949, y fruto de esa colaboración, fue la legendaria grabación en noneto del disco «Birth of The Cool», álbum totémico no solo en la carrera de Miles Davis, sino en la propia historia del jazz. En los años cincuenta, otra asociación musical importante marcó la carrera de Lee Konitz; conoció al pianista, Warne Marsh y junto a él, logró algunos de sus mejores discos. En 1952, se enroló en la orquesta del excelente arreglista y compositor, Stan Kenton, con quien estuvo hasta 1954, y partir de ese año año desarrolló su carrera como líder en solitario. A lo largo de su dilatada carrera ha tocado con tal nómima de músicos y de tal variedad estilística que su relación sería imposible en este espacio. Por citar algunos: Charles Mingus, Miles Davis, Bill Evans, Paul Bley, Joe Henderson, Elvin Jones, Ornette Coleman, Chick Corea, Jim Hall, Stan Kenton, Gil Evans, Martial Solal, Atilla Zoller, Max Roach, Dave Brubeck, Kenny Weeler, Stefano Bollani, Kenny Werner o John Zorn. Músicos de diferentes estéticas, proyectos variados desde dúo a noneto, pero también músicos jóvenes, muy jóvenes.
En 1954, inicia con el álbum «Very Cool» para el sello Verve, un espectacular comienzo discográfico con músicos todos ellos adscritos a la escuela de Tristano: el trompetista, Don Ferrara; el pianista, Sal Mosca; el contrabajista, Peter Ind, y el baterista, Shadow Wilson. Desde entonces la carrera de Lee Konitz, continua a pesar de su veteranía, en todo lo alto del escenario jazzistico. Konitz ha grabado o actuado con, Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus, Jim Hall, Gerry Mulligan, Elvin Jones, y varios otros músicos extraordinarios. Lee Konitz contribuyó a la banda sonora de la película Desperate Characters (1971), y en 1981, actuó en el Woodstock Jazz Festival, que se celebró en celebración del décimo aniversario del Creative Music Studio.

Sus últimas grabaciones fueron en trío con Brad Mehldau y Charlie Haden, editadas por Blue Note, así como un álbum en vivo grabado en 2009 en el Birdland y lanzado por ECM en 2011 con la misma agrupación con la adición del batería Paul Motian. Su álbum con Grace Kelly «Gracefullee», fue calificado de 4 1/2 estrellas por Michael Jackson en la revista Down Beat. En 2012 grabó en el Blue Note de New York un magnífico álbum en colaboración con Bill Frisell, Gary Peacock y Joey Baron, y todavía con 87 años, en 2014, tuvo fuerzas, despues de haber superado un proceso cardiaco, de tocó tres noches en el Café Stritch en San José, California con el trío de Jeff Denson, improvisando los viejos estándares que son sus preferidos. Su discografía es abrumaduramte extensa y de una calidad y variedad extraordinaria. A los más de 100 discos grabados como líder de sus grupos entre 1949 y 2007, con alguna que otra obra maestra entre ellas, hay que añadir casi una veintena más como sideman de otros músicos.
Lee Konitz madura y se torna más audaz y experimental en los últimos años de su carrera profesional. Acepta el desafío de los músicos que venían empujando fuerte en el s. XXI, y toca en estudio con músicos de otras estéticas como John Zorn, Atilla Zoller o el guitarrista Dereck Bailey; publica álbumes de jazz contemporáneo y de vanguardia en discográficas afines como hatART, Soul Note, Omnitone o ECM.
Lee Konitz estuvo por Sevilla en varias ocasiones, en la primera de ellas tuve la fortuna de saludarle personalmente con mi amigo Vicente Sanchís en su camerino del Teatro Gutiérrez de Alba de Alcalá de Guadaíra. Era la noche del jueves 13 de noviembre de 1997 y llovía a mares en la capital de Andalucía. Se celebraba la 8ª edición del Festival de Jazz de la Provincia, que todavía hoy, aunque parezca increíble, organiza la Diputación de Sevilla. Lee Konitz tenía tres conciertos programados en Sevilla, el primero en Alcalá de Guadaira, —cartel de la derecha—, el viernes 13 en Valencina de la Concepción, y el sábado 14 en el pub BBdero de Marchena.
Entre la adversa climatología, y que era jueves, el teatro estaba semivacío —se vendieron poco más de 30 entradas, en una sala con cerca de 500 butacas—y el aspecto era desolador. Para colmo de males hubo problemas con el equipo de sonido que se mojó en con la lluvia y el concierto se retrasó algo más de media hora, así que algunos de los que allí estaban abandonaron la sala. Quedamos un grupo muy reducido de personas, entre ellas Manolo Grosso, el Director por entonces de la programación del Festival de Jazz en la provincia, al que también saludamos. Lee Konitz y Don Friedman salieron al escenario y rápidamente se percataron de que habíamos “cuatro gatos” allí dentro. Pero no les importó. Empezaron a tocar como si estuviesen en el mismísimo Carnegie Hall y fue un concierto memorable. Nos regaló incluso tres «bises» extraordinarios.
Años más tarde, entre el 17 y el 22 de marzo de 2002, Lee konit volvió a Sevilla para participar en

el profesorado en el IV Seminario de Jazz y Flamenco que organizaba el Teatro Central de Sevilla en su ciclo de «Jazz viene del Sur», bajo la dirección musical y artística de Manuel Ignacio Ferrand. Junto a Lee Konitz, formaron el profesorado del seminario los siguientes músicos: Pedro Sierra, guitarra flamenca; Sheila Jordan, voz; Jorge Pardo, saxo y flauta; Mark Turner, saxo tenor; Chris Kase, trompeta; Israel Galván, baile; Philip Catherine, guitarra; Ethan Iverson, piano; Reid Anderson, bajo; Rubem Dantas, percusión; Carlos Martín, trombón y Jef Ballard, batería. Se hicieorn asimismo las siguinetes «masterclass» de Lee Konitz, (saxo alto); Paul Bley, (piano); Enrico Rava, (trompeta); Juan Manuel Cañizares, (guitarra) y Miroslav Vitous, (contrabajo). Todo un gran elenco de músicos extraordinarios.
La tercera, y última vez, que Lee Konitz vino a Sevilla fue el 15 de noviembre de 2013, ya con 85 años, para actuar a dúo con el pianista, Dan Tepfer, dúo. Fue en el ciclo «jazz en Noviembre», también en el Teatro Central.

Hoy estamos contando que la maldita pandemia del Covid-19, se lo ha llevado por delante a los 92 años el 15 de abril de 2020. Con él se va una de las figuras claves del jazz moderno, un instrumentista extraordinario, un compositor y creador excepcional, y sobre todo, un ser humano increible para los que tuvimos la fortuna de conocerles._(apoloybaco)

Lee Konitz ha sido durante mucho tiempo un músico de jazz versátil, adaptable a muchos estilos diferentes. Esta sesión con sabor brasileño es una de las dos que el saxofonista alto grabó a mediados de los 90 para Venus; sus compañeros de sesión son el trompetista Tom Harrell, el guitarrista Romero Lubambo, el pianista David Kikoski (que se dedica sobre todo al piano eléctrico), el bajista David Fink, el batería Duduka Da Fonseca y el percusionista Waltinho Anastácio. Como era de esperar, el sonido ligero de Konitz funciona bien con los favoritos brasileños que interpretan, siendo Harrell un papel especialmente inspirado para el líder. Las obras de Antonio Carlos Jobim están bien representadas, incluyendo las alegres tomas de "Favela" y "Wave". La lírica "September" de Harrell (en la que se luce con un buen solo de sordina) y la "Brazilian Serenade" de Konitz también encajan muy bien en el ambiente de este relajante CD. Merece la pena investigar este gratificante _Ken Dryden (allmusic)

                                                                          

                                                                                           

Lee Konitz - Brazilian Serenade (1996)

Temas:

01. Favela (A. C. Jobim)

02. Once I Loved (A. C. Jobim) 

03. Recado Bossa Nova (D. Ferreira)

04. September (T. Harrel)

05. Dindi (A. C. Jobim)

06. Wave (A. C. Jobim)

07. Meditation (A. C. Jobim) 

08. Brazilian Serenade (L. Konitz)

Musicos:

Lee Konitz (Saxo alto)

Tom Harrell (Trompeta)

Romero Lubambo (Guitarra)

David Kikoski (Piano)

David Finck (Bajo)

Duduka Dafonseca (Batería)

Waltinho Anastacio (Percusiones)

Grabado en Sear Sound Recording Studio los días 20, 21 y 22 de marzo. 1996 en Nueva York

Randy Weston and his African Rhythms Sextet - The Storyteller

Randy Weston (Brooklyn, Nueva York; 6 de abril de 1926-ib., 1 de septiembre de 2018) fue un compositor, músico y pianista estadounidense de jazz.
Creció en un ambiente de músicos. Conocía a Max Roach, Cecil Payne y Duke Jordan, Eddie Heywood era su vecino, Wynton Kelly su primo y Thelonious Monk fue uno de sus primeros profesores y una gran influencia. A finales de la década de 1940 da comienzo su carrera profesional, trabajando en agrupaciones de r&b. La primera grabación de Weston como líder vio la luz en 1954 con el título Randy Weston plays Cole Porter - Cole Porter in a Modern Mood. Durante la década de 1950 Weston trabaja en el área de Nueva York con músicos como Cecil Payne, Kenny Dorham y Melba Liston y adquirie una gran reputación como compositor, con temas que hoy pertenecen al repertorio de standards como «Hi-Fly» o «Little Niles». El interés por sus raíces lo lleva a visitar África, un lugar que siemrpe ha estado muy presente en la obra y en la vida de Weston; en 1961 y 1963 visita Nigeria, y desde 1968 hasta 1973 se asienta en Marruecos, donde queda fascinado por la música y la espiritualidad del continente y desde donde continúa viajando en busca de nuevos talentos para su música.

Durante el resto de la década de 1970 Randy Weston continúa efectuando giras y editando trabajos para Arista, Polydor y CTI, pero a mediados de la siguiente década vuelve a Marruecos. Tras un pequeño período de inactividad en los estudios, retoma su actividad a finales de la década de 1980, grabando una serie de álbumes para Antilles y Verve entre los que cabe destacar su trilogía Portrait (dedicados a Elington, Monk y a sí mismo) y su ambicioso The Spirits of Our Ancestors un álbum de blues que traza los orígenes de esa música con la colaboración de músicos marroquíes. En 1993 y 1995, fue premiado con dos Grammy​ y desde entonces continúa con su actividades y sus colaboraciones con músicos de otras culturas..._(wikipedia)

Hace casi cincuenta años que el pianista y compositor Randy Weston tocó por primera vez en África, y desde entonces ha regresado en numerosas ocasiones -tres sólo este año 2010- para absorber los infinitos ritmos y colores del continente madre. Quizá más que ninguno de sus contemporáneos, Weston ha ahondado en las raíces africanas del jazz, ensalzando la belleza y riqueza de la cultura africana y estableciendo la conexión entre el pasado y el presente. The Storyteller, una grabación en directo maravillosamente íntima, es la primera grabación del quinteto African Rhythms (más el batería invitado Lewis Nash) desde Live in St. Lucia (Image Entertainment, 2003), y es conmovedora por ser la última grabación del trombonista Benny Powell, que falleció en junio tras 27 años cocinando blues en el conjunto de Weston.
El disco se abre con una pieza para piano solo dedicada al percusionista afrocubano Chano Pozo, que desempeñó un papel fundamental en la fundación de las raíces del jazz latino junto al trompetista Dizzy Gillespie en la década de 1940. Sin embargo, es el espíritu del pianista Thelonious Monk el que canta con fuerza. Weston fue uno de los primeros pianistas de los años 50 en dejarse moldear por el sonido de Monk, y aquí construye sobre las melodías más sencillas un vocabulario de elegancia y disonancia. Grandes acordes graves y notas de bajo salpican ruidosamente entre ligeros figurines de la mano derecha, trinos, ecos de zancadas y patrones nudosos que se resuelven en frases que fluyen suavemente, de refinamiento y lirismo: es una narración hipnótica.

Hay una vibración afrocubana más evidente en "African Sunrise", encargada para el Festival de Jazz de Chicago de 1984 en homenaje a Dizzy Gillespie y la Machito Orchestra. Junto con Gillespie y el pianista Ahmad Jamal, Weston ha sido uno de los pocos líderes del jazz que ha empleado sistemáticamente percusión africana y afrocubana en sus pequeños conjuntos, y el percusionista Neil Clarke y el siempre versátil Nash hacen girar la música poderosamente tras una emocionante y escalada introducción percusiva. El largo y serpenteante solo del saxofonista T.K. Blue alcanza cotas de éxtasis, mientras que el bajista Alex Blake y Powell sostienen un fondo groove. Weston anima al conjunto de forma perspicaz y discreta, y bajo su batuta el sexteto se cocina como la banda de Duke Ellington de 1940.
Un seductor solo de piano, "Tehuti", y un solo de bajo maravillosamente percusivo y funky de Blake cierran los 14 minutos de "Jus' Blues". Los tres segmentos constituyen "The African Cookbook Suite" y proporcionan otra deliciosa porción de Ellingtonia. El trombón gruñendo, el saxofón elevándose, el conjunto tocando ajustadamente y la vibrante percusión que sube y baja en oleadas son apuntalados por la discreta y engatusadora forma de tocar de Weston. El solo de blues de Powell es un modelo del poder del fraseo por encima del virtuosismo, y en general su forma de tocar a lo largo de The Storyteller desmiente sus 80 años y su salud en declive.
Durante 40 años Weston recurrió a la arreglista Melba Liston para dar forma a sus ideas musicales, y su enorme experiencia en las bandas de Gillespie, Gerald Wilson, Count Basie, Dexter Gordon y Billie Holiday sin duda ha dejado huella en Weston, cuyos arreglos elegantes y vibrantes consiguen que un combo de seis músicos cante como una big-band.
En su autobiografía African Rhythms (Duke University Press, 2010), Weston cuenta que "Caravan" -la melodía de Juan Tizol/Irving Mills/Ellington- fue la primera canción africana que escuchó, y puede que tuviera un profundo efecto en Weston, ya que el lento y metódico ritmo de "The Shrine" y la exótica melodía evocan una caravana por el desierto. T.K. Blue aporta una encantadora flauta cantante a la mezcla y el trombón de Powell ronronea en un lento vaivén. El solo de Weston está muy bien ponderado, y sus vibrantes y ondulantes motivos tienen un aire casi elegíaco. Este número altamente atmosférico se desvanece suavemente como los últimos rayos del sol al final del día, y las campanadas susurrantes y los platillos fantasmales evocan imágenes de espejismo.

Los ritmos enérgicos de "Loose Wig" proporcionan el marco para que Weston explore toda la gama de las teclas, combinando acordes de bajo profundos con ráfagas rápidas en los registros más altos. La canción apareció por primera vez en The Modern Art of Jazz (Dawn, 1956) cuando los oídos de Weston estaban abiertos a Monk, y no es de extrañar que en la interpretación de Weston resida más de una pizca de la personalidad de Monk, aunque este arreglo es rítmicamente más dinámico que el original.
Dos temas perennes de Weston completan el conjunto. Su tema emblemático, "Hi-Fly", es aquí completamente reajustado y ralentizado para convertirse en una balada suavemente bluesy, aunque la coda, "Fly-Hi", cierra el círculo y devuelve el tema a su dinamismo de medio tempo de hace medio siglo, con un ligero sabor latino. El último número y el único no original, "Love the Mystery of", escrito por el influyente batería ghanés Guy Warren, presenta cantos bajos y una dulce flauta en compañía de una percusión al galope.

The Storyteller es una de las grabaciones más satisfactorias de la larga y distinguida carrera de Weston, y un digno testamento del arte de Benny Powell, que se ha ido para unirse a los antepasados._Ian Patterson (allaboutjazz)

                                                                                

                                                                           

Randy Weston and his African Rhythms Sextet - The Storyteller (2010)

Temas:

01. Chano Pozo

02. African Sunrise

The African Cookbook Suite: 03. Tehuti, 04. Jus' Blues, 05. The Bridge

06. The Shrine

07. Loose Wig

08. Wig Loose

09. Hi Fly

10. Fly Hi

11. Love, The Mystery Of

Musicos:

Randy Weston (Piano)

Benny Powell (Trombón)

T.K. Blue (Saxo, flauta)

Alex Blake (Bajo)

Neil Clarke (Percusión africana)

Lewis Nash (Batería)

Chico O'Farrill And His Cubans - Mambo Latino Dances

Arturo " Chico " O'Farrill (28 de octubre de 1921 - 27 de junio de 2001) fue un compositor, arreglista y director de orquesta cubano, mejor conocido por su trabajo en el idioma latino, específicamente el jazz afrocubano o "Cubop", aunque también compuso piezas de jazz tradicional e incluso obras sinfónicas.
Nacido en una familia aristocrática cubana, tocó la trompeta al principio de su carrera. Compuso obras para Machito ( suite afrocubana con Charlie Parker , 1950) y la Bebop Orchestra de Benny Goodman ("Undercurrent Blues"), y arregló para Dizzy Gillespie y Stan Kenton , entre otros.

En la década de 1990, O'Farrill dirigió una gran banda que se instaló en el club nocturno Birdland de Nueva York . El hijo de Chico, el pianista Arturo O'Farrill , finalmente se hizo cargo de la banda..._(wikipedia)

Este, concretamente, es un álbum de música para bailar. Música para bailar con un marcado sin embargo, ya que también está orientado a una escucha excepcionalmente agradable. Pero a los latinos les costará resistir el impulso de poner los pies en el suelo, ya que Chico O'Farrill y sus cubanos aportan una dimensión suplementaria a la música de baile mambo-latina. Esta dimensión es la musicalidad sólida.
Se hace hincapié en la musicalidad por este motivo: desde que el Mambo-Latino se estiló en este país, el número de grupos que han intentado adaptar este tipo de música como propia ha aumentado desmesuradamente. Hoy en día, como resultado, grupos de todo el mundo intentan adaptar el Mambo-Latino y afirman que lo hacen con maestría. Mientras tanto, el bailarín principiante de mambo, tango o rumba sale a la pista y, al encontrarse con algún problema rítmico, se regaña a sí mismo. Lo cierto es que, sin un compás bien definido y sin entender el ritmo, ningún grupo puede dominar la música de baile latinoamericana. Para el bailarín aparentemente torpe, la culpa es del grupo.
Lo que nos lleva a una banda que conoce los ritmos y sabe, además, cómo tocarlos para que

cualquier persona con dos pies y ganas de bailar al ritmo latinoamericano no tenga que preocuparse. Se trata, por supuesto, de Chico O'farrill's Cubans que, en este álbum, interpreta una variedad de bailes mambo-latinos. Hay siete selecciones, de hecho, escritas por el propio O'Farrill junto con un éxito popular del género---Buddy Pepper's popular " Vaya Con Dios" y otros originales. En conjunto, la banda de O'Farrill es una de las más excitantes para bailar, merecidamente clasificada entre las mejores de su campo.

El propio Chico O'farrill es natural de La Habana, Cuba, y ha hecho arreglos para líderes tan destacados como Benny Goodman, Miguelito Valdés, Stan Kenton y Noro Morales, lo que da fe de su versatilidad. Pero este álbum es una prueba aún mejor._ Verve Recods

                                                                                     

                                                                                

Chico O'Farrill And His Cubans - Mambo Latino Dances (1958)

Temas:

01. Lamento

02. Cachita

03. Rumbonsito

04. Te Quiero Dijiste

05. Angels Flight

06. Tres Palabras

07. Quiermo Mucho

08. More Mambo

09. Mambo For Bunto

10. Botellero

11. Pianarabatibiri

12. Vaya Con Dios

13. L. A. Mambo

Carlos Placeres - A Los Ancestros

Carlos Placeres es un digno representante de la música cubana contemporánea, el trovador, bolerista, sonero , él que hace bailar con su música y alimenta el alma con su poesía. Autor-compositor e interprete con una experiencia de más de 29 años, multíinstrumentista y un ferviente apasionado de la etnomusicología. La critica especializada en Canada ha elogiado el arte de Carlos Placeres de forma respetuosa,  otorgandole la distincion de ser "La enciclopedia de la música cubana" en Canada.
Nació en Vereda Nueva cerca de la Habana, Carlos Placeres comienza a tocar la guitarra a la edad de 10 años. Participa en festivales de aficionados desde la escuela primaria hasta el preuniversitario. Dejara su pueblo para instalarse en el barrio de Buena Vista en la capital a la edad de 20 años. Estudio en el concervatorio Alejandro Caturla pero la mayor parte de sus conocimientos son autodidactos. Participa en varios festivales nacionales de la Trova ganando varios premio, al mismo tiempo estudia la guitarra  desarollando una técnica peculiar con el tumbao y el bajo. Carlos logra crear una sonoridad ritmica rica en simcopas y contratiempos  sobre armonías de jazz. Toca el piano, las congas, bajo y pequeñas percusiones .
Aunque se reconoce a la música cubana por las voces sinceras que vienen para buscar el alma, la de Carlos Placeres es mas completa. Gracias a su experiencia de sonero, rumbero, bolerista y trovador. En Cuba paso a la televisión y la radio como cantante de un grupo de salsa conocido "La Calle" formando parte de la empresa profesional BENNY MORÉ. Hizo giras por todo el pais, Camagüey, Cienfuegos, Matanzas, La Habana en centros culturales como El palacio de la Salsa, anfiteatro de Marianao , La casa del Joven Creados entre otros. Carlos aprendió la música afrocubana con el grupo "Ire Ashe" y con Jorge Dixon-Davis (Chiqui) profesor, percusionista, coreógrafo y exprimer bailarín del conjunto folclórico nacional de Cuba.
Carlos Placeres crea un estilo único con bases bien solidas. Es un precursor de la novísima trova (final de los años 80). Movimiento artístico creado después de La Nueva Trova. La novísima trova es fiel con respecto a la cubania, con textos poéticos, filosóficos, mas críticos y directos. Gana un premio en 1993 en el festival de la trova del municipio PLaya. Hoy dia las canciones de Carlos Placeres pasan a la radio en Cuba, RADIO PROGRESO, RADIO ARTEMISA y otras estaciones en el por todo el país. Carlos es uno de los fundadores trabajando como músico de el grupo de teatro La Colmena, dirigido por Carlos Alberto Cremata, Tin.

Antes de dejar su país natal para instalarce en Montréal, trabajó en la empresa TURARTE y fue contratado por la compañia canadiense ToursMont-Royal como guitarrista, pianista, percusionista y cantante de un espectáculo de variedades durante 2 años en el Hotel de Playa Girón. En 1995 Carlos prepara un proyecto con la etnomusicologa Lise Marcil y pide una visa de trabajo a la embajada de Canada en Cuba. Ese  proyecto de conferencias – espectáculo sobre la historia de la música afrocubana tenia como objetivo hacer conocer a el publico canadiense una de las grandes riquezas de el arte cubano. Carlos Placeres obtiene en 1997 una subvencion del consejo de las artes de Canada para estudiar en la universidad de Montréal las influencias del periodo Al-Andaluz. El resultado de la búsqueda le permite escribir y componer las canciones de su primer disco, A LOS ANCESTROS, dicho CD fue nominado a un Felix ( premio equivalente a un Grammy en la industria de la música) en la categoría de mejor album de música del mundo. Este album forma parte de la discografía en las univercidades de Québec como referencia de la música cubana contemporania. Su contrato con su productor y gerente fue anulado y desde entonces Carlos es un artista independiente. Carlos Placeres y su grupo esta formado por cubanos y canadienses. Fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Montréal siete veces y a las Francofonias de Montreal cuatro veces por los organisadores de la compañia Spectra. La misma compañia confía a Carlos hacer la primera parte del show de Omara Portuondo en la Plaza de Las Artes y la primera parte del show de Afro Cuban All Stars y PinkMartini en el Metropolis . Como ethno-musicólogo da una serie de conferencias y espectáculos en todas las univercidadesde Québec, sobre las raíces de la música cubana, los ritmos de Africa, las influencias arabo - andalusas , europeas, del jazz y el funk..._(carlosplaceres)

Se trata de una hermosa producción de música cubana no purista. Residente en Montreal, el cantante y guitarrista Carlos Placeres se ha asociado con músicos quebequenses, afirmando que son más flexibles y abiertos a ideas poco ortodoxas. Lo son, pero respetan la tradición y son fáciles de entender. Hombre de gustos eclécticos, Placeres toma prestado del jazz, del folk de África Occidental e incluso de la música pop para cruzar sus rhumbas, boleros, sons y danzons. En el centro de este álbum está su voz: cálida, acogedora, seductora y, al mismo tiempo, flexible y precisa. Su guitarra es menos impresionante, pero se limita a un papel de acompañamiento, al igual que el piano. Los saxos y la flauta de Guillaume Adan se encargan de la mayoría de los solos y punteos del grupo (sobregrabados una vez). El bajista Sylvain Lafrance, el batería Kullak Viger Rojas y el percusionista André Martin forman una sección rítmica contagiosa. "El Tema" abre el disco con una irresistible llamada al baile. 

La "Rumba en el Solar" es uno de los temas más convencionales del álbum -- y funciona muy bien así -- mientras que "Ancestros", a pesar de su título, incluye un herético swing final. "Bolero Recuerdo" y "Manantial" son los otros temas destacados del conjunto. Por otro lado, cuando Placeres intenta adoptar una actitud de crooner, no da en el blanco (especialmente en "El Zunzún", que induce al bostezo). Pero, aparte de estos raros momentos, A los Ancestros ofrece un plato muy satisfactorio de canciones cubanas, modernas a la vez que fieles a las formas y la instrumentación tradicionales. Recomendado._François Couture (allmusic)

                                                                                    

                                                                           

Carlos Placeres - A Los Ancestros (2002)

Temas:

01.  Tema

02. Rumba en el Solar

03. Ancestros

04. Zunzún

05. Manisero

06. Bolero Recuerdo

07. Cantándole Al Son

08. De Islas Canarias Vino

09. Aguacero de Mayo

10. Manantial

11. Tumbao a Carlos Embale

12. Libertad Espiritual

Musicos:

Carlos Placeres (Cantante, guitarra, campana, voces, güiro, bombo, chequere, batá okonkolo)

André Martin (Congas, bongó, pequeñas percusiones, tambor batá iya)

Sylvain Lafrance (Bajo eléctrico, baby bass)

Guillaume Adan (saxo soprano, saxo tenor, flauta)

Kullak Viger Rojas (Batería, timbales, voz, cajón, bongó)

(Invitado) Normand Bock (Tambor batá itotele)

Información cedida por Hector Guillermo Copete