Hilton Ruiz - Rhythm in the house

El ritmo en la Cámara, Hilton Ruiz decidió adornar latín jazz tradicional con la danza contemporánea, el alma y la música disco. El resultado es una cinética, que resulta divertido grabar jazz latino no es un formulario. Ruiz ha alistado un grupo estelar de apoyo, con Tito Puente, Richie Flores y el bajista Rubén Rodríguez, entre otros. Él escribió o co-escribió y disposiciones previstas para las ocho canciones en el álbum, y aunque no cada canción tiene una melodía memorable, todo infecciosas Latina demuestra que la música de baile Ruiz versatilidad. ~ Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide

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Hilton Ruiz - Rhythm in the house (1998)

Temas:
01-La Conga Libre
02-Old Arrival
03-I'll Be There For You
04-Rhythm In The House
05-Give Her All Your Love
06-Soul Traveller
07-Michael's Mambo

Babatunde Lea - March of the Jazz Guerrillas

Babatunde Lea es un percusionista del Área de la Bahía y un músico de sesión establecido. Ha 
trabajado junto con el faraón Sanders, Van Morrison, McCoy Tyner, Leon Thomas, Joe Henderson, John Tchicai y Bobby Hutcherson, antes de grabar un álbum para Ubiquity Jazz que recordará a los oyentes que él también es un experto líder de la banda. Para su álbum debut de Ubiquity Jazz, "March of The Jazz Guerrillas", Babatunde reunió una lista de invitados de peso pesado para hacer su punto. Hilton Ruiz toca el piano. Ruiz apareció en la grabación de 1996 de Babatunde, "Level of Intent". Alex Blake está en el bajo, Babatunde y Blake tocan juntos en la banda de Pharaoh Sanders. Dos maestros percusionistas, Bill Summers y Munyungo Jackson, se unen a Babatunde para agregar capas rítmicas a la mezcla; y el talentoso saxofonista y vocalista de la Costa Oeste, Richard Howell, redondea el sonido. Babatunde nació en Danville, Virginia. Su familia se mudó hacia el norte por el Eastern Seaboard cuando tenía solo seis meses de edad y llegó a establecerse en Englewood, Nueva Jersey. Fue allí donde se inspiró por primera vez en sus tías y primos y en las historias de su batería tocando a la tía Gloria (la primera mujer en Virginia tocando tambores en una banda de música) para comenzar a tocar la batería él mismo.
En el sexto grado, Babatunde comenzó a tocar la batería con varios grupos de marcha. En 1959, a la edad de 11 años, asistió a un concierto de tambores y bailes africanos realizado por Babatunde Olatunji y sus Tambores de la Pasión que dejó una impresión indeleble en este joven baterista y fijó su dirección de forma permanente en la vida. En el noveno grado, comenzó a tocar la batería de conga y estaba tocando en un nivel profesional en su tercer año en la escuela secundaria cuando, a los 16 años, tocó en su primera sesión de grabación profesional para el productor Ed Townsend.
A principios de la década de 1970, Babatunde llegó a su ritmo en la ciudad de Nueva York actuando regularmente con artistas de alto perfil como Leon Thomas, Oscar Brown Jr., Lonnie Liston Smith, Kenny Kirkland, John Purcell, Buddy Williams y Eddie "Gua Gua" Rivera. Fue en 1977 que Babatunde emigró a la costa oeste, donde se estableció en el área de la Bahía de San Francisco, culturalmente fértil. No pasó mucho tiempo antes de que Babatunde se convirtiera también en una figura vital en la escena musical de Bay Areas, siendo conocido por su versatilidad y capacidad para adaptarse a varios géneros musicales. Desde entonces, Babatunde ha sido el primer baterista de llamada para los músicos que buscan una batería dinámica y enérgica que aporta a la música._(ubiquityrecords)

Este emocionante set del percusionista Babatunde Lea abarca desde el jazz afrocubano hasta la interacción de los tres trompa que recuerda a las bandas de Charles Mingus. La intensidad y la pasión no disminuyen, incluso en números más lentos, y el uso de la repetición es inspirado, nunca dura más que su bienvenida. El pianista Hilton Ruiz, el trompetista Kahlil Shaheed y la trombonista Angela Wellman tienen su lugar, pero el saxofonista tenor Richard Howell se lleva los honores entre los acompañantes, no solo por sus solos sino por su vocalización en algunos números, en particular "The Creator Has a Master Plan" y "Nature Boy". Los conjuntos conmovedores y los ritmos acalorados hacen de esta una excursión especialmente memorable que es muy recomendable. ~ Scott Yanow (allmucic)

https://www.allmusic.com/album/march-of-the-jazz-guerillas-mw0000090677

Babatunde Lea - March of the Jazz Guerrillas (2000)

Temas:
01.March of the Jazz Guerrillas
02.Descarga Para Ginny
03.Back on Track
04.The Creator Has a Master Plan
05.Baldwin's Fire
06.Na Iwosan (The Healing)
07.Nature Boy
08.In Tune With Tune - Day
09.Abuse of Reality Mambo

Musicos:
Babatunde Lea - Percussion, Conga, Drums, Clavesr, Guiro, Hinedewho, Agogo Bell, Cowbell, Chant, Bells
Bill Summers - Percussion
Hilton Ruiz - Piano
Spencer Allen - Piano
Alex Blake - Bass
David Frazier - Percussion, Bata
Richard Howell - Percussion, Sax (Tenor), Assistant Producer, Talking Drum, Chant, Vocals
Munyungo Jackson - Percussion, Shaker, Bata, Triangle, Udu, Conga, Chekere

Babatunde Lea – Level of Intent

Babatunde Lea ha sido el baterista / percusionista de elección para leyendas Pharaoh Sanders , Stan Getz , McCoy Tyner , Randy Weston y Van Morrison, por nombrar algunos . El 21 de octubre 2003 Motema Music lanza Nivel de Intención , el debut increíble de Lea como compositor y líder. Este CD es el precursor de su aclamado Marcha de las Guerrillas de jazz ( Ubiquity 1999 ) y su versión más reciente, Piscinas Soul ( Motema - Febrero '03 ) . Este Afro -Latino- cósmica -jazz tour-de -force cuenta las leyendas del jazz Hilton Ruiz , Kenny Barron , Jon Faddis , Charnette Moffett , Santi Debriano , Frank Colon , John Purcell y Frank Lacy y es la piedra angular de la trilogía que define la voz de Lea como líder y el baterista / percusionista .

Mostrado aquí es una mezcla ecléctica de Lea de ritmos Afro -Cubano - caribes y la energía del grupo sin precedentes que ahora lo convirtió en uno de los actos más populares en el circuito internacional de jazz que ha realizado . Originalmente lanzado en 1995 en el sello personal de Lea, la Diáspora , nivel de intención no fue ampliamente distribuido y las copias son extremadamente raros y difíciles de encontrar. Ahora firmó con Motema Music , una nueva e innovadora oferta de la etiqueta jazz , mundo , la danza y la música creativa , Lea es muy popular en la cresta de su más reciente lanzamiento , aclamado por la crítica , Piscinas Soul ( Motema - May '03 ) .

Piscinas Soul recibieron cuatro estrellas en Downbeat , fue seleccionado como Critics Choice para el 2003 en JAZZIZ Magazine, fue cubierto en tres artículos en Billboard y ganó Lea una nominación como Mejor Artista de Jazz 2003 por San Francisco Weekly. Piscinas alma es todavía fuerte y cuenta con favoritos Lea, nominado al Grammy el pianista de jazz Hilton Ruiz y trombonista / arreglista Frank Lacy (OMS huéspedes en '03 CDs nominados al Grammy por Elvis Costello y Mingus Big Band ) . "Nivel de Intención es el CD que me hizo querer firmar Babatunde , en primer lugar , por lo que estoy encantado de dar a este disco de su día en el sol ", dice Jana Herzen , fundador y CEO de Motema . " Es apropiado , también, porque era nivel que llevó primero Babatunde con Suzi Reynolds , nuestro VP de A & R y productor de las agrupaciones de Soul , que ha contribuido en gran medida con el debut de Motema como una etiqueta ".

Dice Lea, "La música es una expresión visceral de la cola espiritual que nos conecta con los demás y con nosotros mismos , y es una herramienta poderosa para la transformación. " Fue esta filosofía que lo motivó a crear su propia Fundación Educultural sin fines de lucro con su esposa, la Dra. Virginia Lea, Ph.D., diseñado para provocar un cambio en los programas de la Escuela de Artes e inspirar el pensamiento creativo crítico a través del arte y la música. La integración armoniosa de la vida , el cambio social y la música es la clave. Como profesor y activista , Lea Actualmente dirige programas Educultural en las escuelas de California. Con Motema y el desarrollo de los socios corporativos , Lea espera ampliar estos programas a nivel nacional.

Dice el periodista , crítico , Tom Terrell en su Music opinión Dish, " grado de intención fue hecho Babatunde Lea va a salir del partido y la profecía audaz radical que su obra maestra, Piscinas Soul , tiene ahora , oh tan brillante , plena".

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Babatunde Lea – Level of Intent (2003)

Temas:
01.Billy's Bounce
02.Father of Dreams, Daughter of Destiny
03.Ask Me Now
04.I'm Back
05.Little Girls
06.Fools and Babies
07.Level of Intent
08.Offering

Musicos:
Babatunde Lea (drums, bongos, congas, shekere, cowbells)
John Purcell (soprano & tenor saxophones, flute, bass clarinet)
Jon Faddis (trumpet)
Frank Lacy (trombone)
Hilton Ruiz, Kenny Barron, Tommy James (piano)
Marvin Horn (guitar)
Charnette Moffett, Santi Debriano (bass)
Frank Colon (congas, percussion)

Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz

El conocimiento del mundo musical caribeño por parte de la escena del jazz tuvo lugar, básicamente, durante el desarrollo del Bebop, en la década de los 40, sobre todo, gracias a los esfuerzos de Dizzy Gillespie al iniciar la simbiosis entre estos dos mundos. Machito desde el otro lado, hizo lo suyo por dicha fusión. 
A partir de ahí, no fué estraño observar elementos musicales latinos en la música de numerosos combos de jazz. Paralelamente, algunos músicos emigraron del Caribe a Estados Unidos y poco a poco la colonia latina se fué extendido, con lo que la influencia fué en desarrollo. Todo se consagro definitivamente a principios de la década de los años 70. Al mismo tiempo, la influencia del jazz sobre la música latina (nos referimos a la Salsa en particular) también es un hecho patente y tampoco es extraño observar la presencia de jazzmen en grupos dirigidos por músicos latinos. 
Ramón «Monqo» Santamaría, fue uno de los primeros emigrantes procedentes de la Habana para establecerse, en un principio en Estados Unidos, bajo las direcciones de Tito Puente y Cal Tjader. Poco después, comenzó a dirigir sus propios grupos en los que trataba de aunar los elementos de la música latino americana con los de rhvthrn-and-blues y los movimientos de moda (<

Este disco representa uno de los últimos esfuerzos de Mongo en el mundo discográfico. Entre los músicos participantes destaca el pianista Hilton Ruiz, niño prodigio y actual «partenaire» de Paquito D'Rivera, que se siente igual de cómodo en el mundo del jazz. como en el de la Salsa. Lew Soloff, en otro tiempo trompetista perteneciente al grupo Blood-Sweet-Tears, es un trompetista que está «en todas» últimamente. Su nombre puede aparecer aliado de Mongo, como en este disco, o bajo las directrices de Gil Evans. En la formación encontramos otro músico de la comunidad latina de nueva York tales como Sal Cuevas o Boby Sanabria. Marty Sheller antiquo trornpetista de Mongo, es el responsable de la composición de algunos de los temas, así como de la producción del album. De esta forma, todo queda en casa. Este es un nuevo y feliz mensaje de Mongo Santamaría. Espero que les guste._ Carlos González 

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Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz (1984)

Temas:
01.RUDE BOY (Marty Sheller)
02.THE ANSWER IS LOVE (Hilton Ruiz) 
03.FREEDOM (Sam Furnace) 
04.TIME WILL TELL (Marty Sheller) 
05.SHOULD THE BLUES BE SUSPENDED (Sarn Furnace) 
06.MACHAEL'S DANCE (Marty Sheller) 
07.PIRAÑA (Marty Sheller) 
08.BONITA (Mongo Santamaría) 

Musicos:
MONGO SANTAMARIA: Congas, Bongós
SAM FURNACE: Flute, Soprano, Alto, and Barotone Sax 
TONY HINSON: Tenor and Flute 
CHRIS ROGERS: Trumpet 
BOBY QUARANTA: Plano 
SAL CUEVAS: Bass 
BOBBY SANABRIA, Timbales, Drums and Percussion 
LEW SOLOFF: Trumpet-Appears on BONITA and FREEDOM 
HILTON RUIZ: Piano-Appears on RACHELS'S DANCE, 
THE ANSWER LOVE & PIRAÑA 

Carlos Jimenez - Arriving

Carlos Jiménez es un extraordinario flautista y vocalista, además de compositor y director de orquesta de jazz, jazz latino y salsa. Nacido en Yonkers, Nueva York, su familia se trasladó a Villaba, Puerto Rico, cuando él tenía seis años. Allí comenzó su formación musical. Desde muy joven, Carlos tenía aptitudes para la percusión y tocaba timbales, bongos y congas. Su primer instrumento lírico fue la trompeta, que estudió con el profesor Pablo León en el instituto Francisco Zayas Santana. Carlos pronto cambió su instrumento por la flauta, al sentirse inspirado escuchando la música de Mongo Santamaría y cómo utilizaba la flauta en sus arreglos. Tocó con la big band de su escuela por toda la isla. Así comenzaron sus primeros días como flautista y su pasión por el instrumento. Carlos regresó a Nueva York de joven para perseguir su sueño de convertirse en flautista de jazz.

Comenzó a estudiar flauta clásica en el Conservatorio de Música de Westchester con Dave Fenucane antes de ampliar su repertorio para incluir el jazz estudiando en privado con los maestros Mario Rivera; Dave Valentin; Bobby Porcelli; Mitch Frohman; Vinnie Rickitelli; Rolando Briseno y Enrique Fernández. Unos años más tarde, estudió armonía y voicings con el maestro pianista Mike Longo, así como con Alfredo Valdés Jr. y Hilton Ruiz. 

Hasta la fecha, Carlos ha grabado nueve álbumes de sus propias composiciones y arreglos. Como en un fantástico sueño hecho realidad, algunos de los mismos músicos que le inspiraron de niño han participado en estas grabaciones: Hilton Ruiz; Oscar Hernández; Stephane Ronget; David Schnitter; Edy Martínez; Dave Valentín; Sonny Bravo ; Eddie Montalvo; Nicky Marrero; Lewis Kahn; Bobby Porcelli; Alfredo Valdés Jr. ; Héctor Martignon; Rubén Rodríguez; y Vince Cherico. ~ (carlosjimenez)

                                                                                    

                                                                                     

Carlos Jimenez - Arriving (2005)

Temas:

01. Tomando Cafe

02. Flute & Violin

03. Natalie's Cha Cha Cha

04. Arriving

05. Tunnel of Flowers

06. My Allison

07. Que Paso?

08. So What 

Musicos:

Carlos Jiménez (Flauta)

Hilton Ruiz (Piano)

Guillermo Jiménez (Timbales)

Geoff Brennan (Bajo)

Aryam Vázquez (Congas)

Adam Weber (Batería)

Dave Valentin (Flauta en tema #8)

Bobby Porcelli (Saxo alto en temas #4, #6)

Lewis Khan (Violín en tema #2)

Luisito Quintero - Percussion Maddness

Luis Quintero Jr. (Luisito Quintero) músico percusionista nació en la ciudad de Caracas,

Venezuela el 24 de Agosto de 1967. 
Ganador de un premio Grammy y nominado a varios Grammy, Luisito Quintero creció con la tradición latinoamericana y africana de la percusión. Su padre es tan percusionista como su tío Carlos Nene Quintero y su primo Roberto Quintero . Llegó a ser miembro de la Orquesta Simfónica de Venezuela , pero pronto apareció con conjuntos como el Grupo Guaco y El Trabuco Venezolano y realizó giras con Oscar D'León .
Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde trabajó con músicos de jazz latino como Willie Colón, Eddie Palmieri, Tito Puente y Celia Cruz. Después se decantó por la fusión de jazz, funk, salsa y música africana y actuó con George Benson , Herbie Hancock , Ravi Coltrane y Toshiko Akiyoshi , pero también con músicos pop como Gloria Estefan y Marc Anthony.
Su primer álbum "Percussion Maddness" fue producido por Louie Vega & LQ y publicado por BBE Records. Ahora 8 años después, reeditado en Vega Records con 4 temas nuevos también producidos por Louie Vega saldrá en un pack doble de vinilo en dos partes, una un pack doble de 12" y la segunda un pack doble de vinilo de 7". Disfruta de los sonidos brasileños, jazz, africanos, house y afrocubanos del gran percusionista Luisito Quintero en este vinilo tan especial.
“Percussion Maddness” el mismo fue lanzado al mercado a principios del año 2006 y fue el primer álbum donde Luisito Quintero debuta como solista. Producido por el reconocido Louie Vega (Master at Works).

El álbum incluye 13 temas producidos por Louie Vega y Co-producidos por Luisito Quintero, adicionalmente incluye 3 versiones de temas de destacados músicos del Latin Jazz como lo son Ray Barretto y Tito Puente.

Puede que el percusionista venezolano Luisito Quintero no sea un nombre muy conocido, pero en el pequeño mundo de la música latina de Nueva York se le considera uno de los timbaleros más calientes de la ciudad.
Tras sus comienzos en la Orquesta Sinfónica de Venezuela y una temporada con la cantante de salsa La India, Quintero aprendió las sutilezas de la percusión afrocubana tocando junto a una serie de leyendas de la música latina, como Óscar D'Leon y Eddie Palmieri.
Aunque Quintero rinde homenaje a sus mentores en algunos temas dedicados a los fallecidos Tito Puente y Ray Barreto, el CD en su conjunto lleva el sello del DJ y productor de house "Li'l" Louie Vega, la mitad del dúo neoyorquino Masters at Work.
El deep-house, el acid jazz y los sedosos grooves de bossa están muy en la línea de los álbumes de Louie Vega Nuyorican Soul y Elements of Life, en los que participó Quintero.
A veces se acusa a Vega de sobreproducir los temas hasta el punto de castrarlos, y la voz de la cantante caboverdiana Anane -la última conquista de Lil' Louie- en "Our Love" es tan suave que se acerca a la música muzak.

¿Pero ligero? No lo creo. Un tema de Fela Kuti con el cantante y guitarrista camerunés Francis
Mbappe da en el clavo del afrobeat, y una fiel reproducción del tema seminal de Ray Barreto, "Acid", es un merecido homenaje.

En general, la calidad de las colaboraciones del pianista Hilton Ruiz, el flautista Néstor Torres y el guitarrista venezolano Aquiles Báez hacen de este disco una delicia para los amantes de la música que buscan algo más que las típicas descargas de salsa que ofrecen muchos combos latinos en la actualidad.

                                                                           

                                                                                   

Luisito Quintero - Percussion Maddness (2006)

Temas:

01. Percussion Maddness

02. Tumbao

03. M'Bongi

04. Gbagada, Gbagada, Gbogodo, Gbododo feat. Francis Mbappe

05. Aquilas Coisas Todas

06. Our Love feat. Anane

07. Quintero's Jam feat. Hilton Ruiz

08. EOL Intro (Clap Your Hands)

09. Acid

10. Four Beat Mambo

11. Son Montuno

12. Oshagrina

13. Love Remains Tha Same feat. Blaze

Musicos: 

Luisito Quintero (Percusión, bongos, conga, batería, maracas, timbales, voz (negra), campanas, palmas, djembe, cajón, dun-dun, ngoma, shaker, shekere, güiro, instrumentos de juguete, ruido de la multitud, productor)

Kevin "KAcey" Jones (Voz 'bckgr', palmas, djembe, dun-dun, ngoma, shaker, productor)

Aquiles Baez Guitarra (Tres)

Luis Bonilla (Trombón)

Milton Cardona (Voz 'bckgr', shekere, lead)

Marc Cary (Fender Rhodes)

Mike Ciro (Guitarra eléctrica, Guitarra rítmica, solista)

Stephanie Cooke (Voz 'negra')

Kaïssa Doumbé (Voz 'bckgr')

Nelson Hernandez (Arreglos de trompa)

Adam Hill (Viola)

Brian Lynch (Trompeta, fliscorno)

Jose Mangual Jr. (Voz 'bckgr')

Francis Mbappe (Bajo, Guitarra rítmica, Voz, Voz 'negra', arreglos vocales)

Ozzie Melendez (Trombón)

Albert Sterling Menendez (Teclados, Fender Rhodes, solista)

Josh Milan (Voz, Voz 'bckgr', solista, teclado armónica)

Shuichi Morita (Sobregrabaciones vocales)

Gene Perez (Bajo)

Carlos "Nene" Quintero (Conga)

Ivan Renta (Saxo soprano, Saxo Tenor)

Carleen Robinson (Voz 'bckgr')

Reuben Rodriguez (Bajo eléctrico, bajo vertical, ampeg baby bass)

Hilton Ruiz (Piano)

John Scarpulla (Saxo barítono, saxo tenor)

Nestor Torres (Flauta)

Giovanni Hidalgo - Worldwide

Este CD es una verdadera joya. El percusionista Giovanni Hidalgo encabeza un septeto / octeto que incluye flautista Dave Valentin, el trompetista Lew Soloff, tenor saxofonista Craig Handy, Hilton Ruiz y Eric Figueroa en el piano, el bajista Eddie Rivera, y el baterista Ignacio Berroa, Mario Rivera, además de diversas cañas. El régimen de Ruiz, Figueroa, y Marty desgranadora son muy coloridos, la revitalización de estos números como "No significa nada", Sonny Clark's "Blue Menor", "Atardecer canadiense", "Summertime" y "Seven Steps to Heaven ". La constante gratificante solos y arreglos de extrañar que este conjunto muy recomendable. ~ Scott Yanow (allmusic)


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Giovanni Hidalgo - Worldwide (1993)

Temas:
01. It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)
02. Think on Me
03. Exit Seven
04. Moonchild
05. Blue Minor
06. Canadian Sunset
07. Summertime
08. Yuliria II
09- Seven Steps to

Musicos:
Giovanni Hidalgo - Guiro, Cowbell, Tumbadora, Shekere, Rainstick, Bata, Bata Drums, Mastering, Bottle, Tom-Tom, Cymbals, Drums, Conga, Bongos
Hilton Ruiz - Piano
Eric Figueroa - Piano
Ignacio Berroa -Bateria
Dave Valentin - Flauta
Mario Rivera - Flauta, Piccolo, Saxo (Tenor), Saxo (Soprano)
Carlos Martin Rodriguez - Claves, Ingeniero, Cascara, Mastering
Marty desgranadora --Percusión, Guiro, productor, director
Craig Handy - Saxo (Tenor)
Lew Soloff - Trompeta, Fliscorno 

Chembo Corniel & Andrea Brachfeld - Beyond Standards

Cuando en el ritmo y la armonía de los estándares de jazz interviene la musa de intérpretes como Andrea Brachfeld y Wilson "Chembo" Corniel, el "vocabulario común" que recogen esos números se depura en su esencia afrocubana.
Estos músicos de ascendencia puertorriqueña pueden hacer esa afirmación porque así lo descubrieron al grabar juntos el disco "Beyond Standards", que presentarán esta noche en el Café de la Placita, en Santurce.
"Vamos más allá de los estándares porque queremos cambiar los arreglos para que tengan algo más afrocubano, con más sabor latino", precisa Andrea Brachfeld sobre el título del álbum, que consta de 11 temas.
Según la afamada flautista, esta experiencia los acerca a la esencia del jazz, que no se puede desligar del Caribe negro.
Por eso, a la hora de idear la propuesta musical, resultó importante la participación del fallecido pianista Hilton Ruiz, quien aportó su creatividad en el teclado en este proyecto descrito como "una cena en la que cada uno lleva su sabor", puntualiza Andrea.
"Nosotros hablamos mucho sobre nuestra música, que es diferente, porque cada uno tiene su banda, pero cuando las unimos descubrimos que no podemos desaprovechar esa mezcla que se produce", enfatiza el percusionista Chembo Corniel, quien ha tocado en la orquesta de Larry Harlow.
El junte de estos dos instrumentistas se remonta a la década de los años setenta, cuando la salsa sentaba pautas incluso en el jazz y Andrea se destacaba como la primera mujer flautista en ese mundo.
De hecho, su amistad se refleja en el producto melódico, en el que participan, además, Steve Turre en los trombones y los vocalistas Pedrito Martínez y Lisa María Salb.
"Él es el as del ritmo y yo de la armonía", agrega con una sonrisa Andrea, quien también es maestra de escuela elemental en Nueva Jersey.
"Conception", "Chelsea Bridge" y "African Flower" son algunos de los clásicos que se destacan en el cedé, que también cuenta con dos números originales: "Flor de zampoña", de Andrea, e "Interlude", el producto de una sesión de improvisaciones entre ambos productores. ~Richard Blondet

Chembo Corniel & Andrea Brachfeld - Beyond Standards (2006)

Temas:
01-Flor De Zampona
02-Transition
03-Naima
04-Conception
05-Chelsea Bridge
06-E.S.P.
07-African Flower
08-Freedom Jazz Dance
09-My Little Suede Shoes
10-Interlude
11-Oddudua

Musicos:
Andrea Brachfeld-Flauta, Zampona, Piano, Piccolo
Wilson "Chembo" Corniel-Percussion, Bongos,Conga,Okonkolo, Bata
Hilton Ruiz-Piano
Steve Turre-Trombon
Vince Cherico-Bateria
Chris Eddleton-Bateria
Carlo De Rosa-Bajo
Sam Bardfeld-Violin
Chris Theberge-Bata
David Escobar Gómez-Bata
Pedrito Martinez-Vocals
Lisa Maria Salb-Vocals

Jerry Gonzalez-Ya Yo Me Cure

La grabación de debut como líder de Jerry González, Ya Yo Me Cure cuenta con una versión temprana de Fort banda el percusionista trompetista / América del Apache (aunque no había sido nombrado en este punto). El avanzado conjunto de jazz latino (que ha sido reeditado en CD) características acompañantes notables como el trombonista Steve Turre, Mario Rivera al saxo tenor, pianista Hilton Ruiz, el cantante Frankie Rodríguez y varios percusionistas. Además de los tres originales por parte de Rodríguez, el conjunto caliente Latinizes tales canciones como poco probable "Caravan", de Wayne Shorter "Nefertiti", de Thelonious Monk "Evidence" y "The Lucy Theme". Con frecuencia la música emocionante. ~ Scott, Yanow, All Music Guide



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Jerry Gonzalez-Ya Yo Me Cure (1979)

Temas:
01-Agueybana Zemi
02-Nefertitti
03-Ya Yo Me Cure
04-The Lucy Theme
05-Evidence
06-Baba Fieden Orisha
07-Caravan

Musicos:
Jerry Gonzalez-Trumpet, Flugelhorn, Vocals, Producer, Bombo, Quinto, Mixing, Cascara
Andy Gonzalez-Bass, Vocals
Hilton Ruiz-Piano, Vocals
Don Alias-Drums
Steve Turre-Percussion, Trombone, Conch Shell
Papo Vasquez-Trombone, Vocals.
Edgardo Miranda-Guitar (Electric), Cuatro
Mario Rivera-Sax (Tenor), Vocals
Nicky Marrero-Timbales, Chekere, Guataca
Vincent George-Percussion, Guiro
Gene Golden-Vocals, Chekere, Bata
Carlos Mestre-Vocals, Chekere, Tumbadora
Frankie Rodriguez-Vocals, Chekere, Bata, Quinto
Milton Cardona-Vocals

Pedro Bermúdez - No Limits

Pedro Bermúdez nació en Santurce Puerto Rico en 1976. A la edad de 10 años comenzó a estudiar piano y percusión. Comenzó a tocar como músico profesional a la edad de 16 años con muchos de la gran banda de salsa de Puerto Rico y Nueva York, tales como: Willie Rosario, Roberto Roena Y Su Apollo Sound, Jimmy Bosch, Orq Mulenze La y muchas grandes bandas. Influenciado por la música que su madre solía escuchar en la radio en casa (8 º LP "Track 7 cassettes) de Tito Rodríguez y Tito Puente a Sergio Mendes y Joao Gilberto que se interesó en el jazz y la música brasileña en el piano. Comenzó a estudiar con dos de dos de los grandes músicos de jazz locales de San Juan: Jochi Rodríguez y Rodríguez, Ismael. Pedro ganó una beca completa de Berklee College of Music en 2000. A principios de mediados de los 90 se mudó para los Estados Unidos para estudiar los conceptos de jazz, con énfasis de la composición y arreglos con los músicos del bebop como la leyenda de Jimmy calor, Andy Laverne, Hilton Ruiz, Marcos Levine, Bridgewater Cecil, Jim McNeely y Gary Dial... 

El término Latin Jazz se ha asimilado al vocabulario moderno para describir un cierto género de música, aunque son dos palabras distintas que pueden ser independientes. Tal es el caso de No Limits, del pianista Pedro Bermúdez. Articula cada pista con su propia identidad con música que no cae en ninguna categoría. Adecuado tanto para los modismos latinos como para el jazz, este disco muestra su talento como tal.

Bermúdez subió por la escuela de salsa en Puerto Rico donde fue pianista de varias de las mejores bandas de la isla. Pero en No Limits no se detiene solo en su dominio del piano montuno y acompañamiento de percusión; más bien compuso y arregló todas las canciones para demostrar su amplia gama de habilidades y las de sus músicos acompañantes. Hay destellos de su mentor Hilton Ruiz , que se evocan en algunos de sus solos influenciados por el bop y carreras de alto vuelo, mostrando el talento que posee este joven pianista.

Habiendo estudiado formalmente música brasileña, Bermúdez teje la sensación de samba envarias selecciones como "Redentor" y "Chorinho Para Maria", agrega un ritmo frenético a "Bombaiao" y trae a la vocalista Ana Baiana en el clásico de Jobim "Caminos Cruzados". La banda se extiende sobre los tradicionales temas afrocaribeños "El Jarriero", que se abre con un inquietante tumbao bajo, y "Ivan's Cha",

En esta, su primera grabación como líder, Bermúdez se ha elevado a los altos estándares que han establecido los pianistas latinos y lo ha llevado en su propia dirección. Cada selección tiene más de cinco minutos, lo que deja espacio para el desarrollo de la canción y no tiene sentido que la producción haya sido apresurada, pero bien pensada y ejecutada con pasión y gracia. ~ James Nadal (allaboutjazz)

                                                                             

                                                                                

Pedro Bermúdez - No Limits (2010)

Temas:
01. Yubá A Santurce
02. La Número Siete
03. El Jarriero
04. ALC
05. The Dreamer
06. Bombaiao
07. Redentor
08. Chorinho Para María
09. Iván's Cha
10. Caminhos Cruzados
11. Offbeat
12. No Limits
13. Long Walk

Musicos:

Pedro Bermúdez (Piano, Fender Rhodes)

Eddie Gomez (Bajo acústico / 5, 10, 12)

Rubén Rodríguez (Bajo / 3, 4, 13)

Duduka Da Fonseca (Batería, percusión / 6, 8)

Ivan Renta (Saxo tenor y soprano / 1, 2, 3, 4, 9, 11, 13)

Nelson Jaime "Gazu" (Trompeta / 1, 3, 4, 13)

Richie Flores (Congas / 3, 7, 11)

Vince Cherico (Batería / 3, 4, 13)

Diego Lopez (Batería / 1, 2, 9)

Christian Rivera (Congas / 2, 9)

Carli Maldonado (Timbal / 9), congas  / 1, 4, 13)

Efrain Martinez (Batería / 4, 7, 10, 11, 12)

Gabriel Rodríguez (Bajo/ 7, 11)

Felipe Salles (Saxo soprano / 6, 7, 8)

Mike Arroyo (Guitarra acústica y eléctrica / 2, 8, 10)

David "Piro" Rodríguez (Trompeta / 11)

Ana Baiana (Vocal / 10)

Oscar Stagnaro (Bajo eléctrico / 1, 2, 6, 8, 9)

Información cedida por Ma rio Enríquez

Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz

"I just want to celebrate" es el tema de Jam Miami: A Celebration of Latin Jazz, grabado "en vivo" en Miami, FL, por legendarios maestros del jazz Chick Corea, Arturo Sandoval, Pete Escovedo, y Poncho Sánchez. El calor y la energía que emana de este increíble concierto, que se ha dedicado a su amigo y mentor de Tito Puente, se conserva en un excelente colección de diez canciones que ofrecen una gran variedad de arreglistas estelar, compositores y músicos. Ray Vega, Steve Turre, Avishai Cohen, Dave Samuels, Dave Valentín, Ed Calle, Néstor Torres, Oscar D'León, Horacio Hernández, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, de origen, y la Latin Jazz All-Star Band son el mejor momento de sus vidas y realmente atasco en este caso. Abriendo con el alma latina éxito "Guachi Guaro," este gran colectivo presenta su diversidad estilística en un resplandor de gloria trompeta Sandoval que desafía la gama convencional del instrumento. Sus espíritus continúan elevándose con Dave Valentin soplando impresionantes trinos de flauta en sus solos de acuerdo Ray Vega de "Medley Para Tito". saludo sincero de Vega con "Ran Kan Kan" y "Oye Como Va" es un atasco definido, y por el sonido de los aplausos procedentes de la audiencia, el espíritu del recién fallecido Tito Puente que han llenado la sala. "Wigwam", la canción nominada al Grammy de Chick Corea, cuenta con origen en el núcleo de su acuerdo de las grandes bandas. Esta versión ampliada ofrece a los oyentes una oportunidad excepcional para escuchar improvisaciones y solos de gran por el quinteto respaldado por un excitante formato de gran orquesta. dominio Poncho Sánchez conga es histórica en "Poncho Con Su Tambor", y durante dos minutos, que descarga su trueno de percusión en este triunfo en solitario. "A Mis Abuelos", una obra maestra de diez minutos escrito por Arturo Sandoval, cuenta con su trompeta y fliscorno jugando brillante rodeado de un dramático despliegue de belleza española, la espiritualidad, y el fuego. Horacio Hernández en la batería, Leo Quintero en la guitarra, y Chick Corea en Fender Rhodes están abriendo en un contexto de gráficos a todo volumen la bocina que enviará escalofríos buena en la columna vertebral. Terminan el set con un atasco de fuego de Desi Arnaz, "Tema de I Love Lucy". Este CD contiene un gran espectáculo que celebra la música innovadora de un jazz latino multi-generacional "familia" y en conjunto captan el ambiente y el patrimonio de muchas experiencias fenomenales jazz latino. ~ Paula Edelstein

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Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz (2000)

Temas:
01. Guachi Guaro (Soul Sauce)
02. A Night In Tunsia
03. Medley Para Tito
04. Ican
05. Wigwam
06. Ven Morena
07. Poncho Con Su Tambor
08. Bèsame Mama
09. A Mis Abuelos
10. Theme From I Love Lucy

Musicos:
Arturo Sandoval (trumpet, flugelhorn)
Chick Corea (Fender Rhodes piano)
Poncho Sanchez (congas)
Pete Escovedo (timbales)
Horacio Hernandez (drums, percussion)
Ed Calle (tenor saxophone)
Claudio Roditi, Ray Vega (trumpet)
Steve Turre (trombone, conch shells)
Nestor Torres, Dave Valentin (flute)
Dave Samuels (vibraphone)
Hilton Ruiz (piano)
Steve Wilson (alto saxophone)
Tim Garland (tenor saxophone)
Steve Davis (trombone)
Avishai Cohen (bass)
Jeff Ballard (drums, percussion)
Oscar D'Leon (vocals)

Grabado en vivo y en concierto en el Teatro Jackie Gleason en Miami

Charlie Sepulveda - Feeling Good Again

Charlie Sepulveda: (1962)Trompeta - Jazz, Jazz Combos. Estudios en el Conservatorio de Musica de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico-Rio Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 anos Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín. Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabo en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre.
Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros.
Charlie Sepulveda - Feeling Good Again. Charlie Sepúlveda puertorriqueño trumpeter/bandleader vuelve a sus raíces sobre su última liberación. rejuvenecido con un equipo de nuevos y viejos amigos de su isla querida. En la empresa de saxofonista Ricardo Pens, percusionista Paoli Mejias, bajista Gabriel Rodriguez, tambor Leovadis González y pianista Ismael Rodríguez, él interpreta un repertorio de montones originales, normas de jazz y clásicos caribeños en el idioma de jazz latino. Sepúlveda se contribuye el pista de título y la selección titulada Solamente(Justo) Para Usted, uno de los toques de luz de esta producción, destacando a Julia Piñero (voz), Pedro Guzmán (cuatro), y Gabriel Rodríguez (bajo). 
El tardío " primero trompeta de Puerto Rico, " Torrs Juancito, registrados con Sepúlvada y amigos sobre las pistas Morelania (una composición de Ricardo Pens) y sobre el clásico de Rafael Hernández. Cachita, que también destaca una versión ampliada más el talento de percusión de Paoli Mejias (congas) y el dominio güíro de músico de invitado Cándido Reyes. Otros favoritos incluyen las composiciones de Hilton Ruiz la Cocina casera, y el Recién llegado, en dos versiones.

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Charlie Sepulveda - Feeling Good Again (2003)
   
Temas:
01. Home Cooking
02. Feeling Good Again
03. New Arrival
04. Cachita
05. Caribeño
06. Morelania
07. Just For You
08. Kiss Me Right
09. Cachita (Versión extendida)
10. New Arrival (Versión extendida)

Musicos:
Charlie Sepúlveda - Trompeta y Fiscornio
Juancito Torres - Fiscornio
Paoli Mejias - Percusión
Candido Reyes - Güiro y Percusión
Ricardo S. Pons - Saxofones y Clarinete
Pedro Guzmán- Cuatro
Gabriel Rodríguez - Bajo
Leovadis Gonzalez - Batería
Ismael Rodríguez - Piano

Dave Valentin - Primitive Passions

Dave Valentin. Reconocido flautista de jazz latino, nacíó en 1952 en la Ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños. Su amor por la música comenzó bastante temprano; tocando bongos y congas antes de cumplir los 10 años e inclusive trabajó los clubes latinos en Nueva York a la edad de 12 años. Su talento y su interés lo llevaron a la muy respetada High School of Music and Art en la Ciudad de Nueva York, donde comenzó a estudiar la percusión. Valentín cambió a la flauta y complementó su educación formal en la escuelacon clases privadas bajo el magistral flautista Hubert Laws. Las influencias tempranas en el desarrollo de Valentín como un flautista vinieron de artistas latinos tales como Richard Egues pero fueron templadas por músicos americanos de jazz incluyendo a James Moody, Frank Wess, Joe Farrell y, por supuesto, su mentor Hubert Laws. Valentín pronto comenzó a trabajar como un músico profesional en las bandas latinas, desarrollando una técnica excepcional que representó soplar de una forma que sonaba como percusión. Otros desarrollos extraordinarios de Valentín incluyeron cantando en la flauta y usando instrumentos de flauta no tradicionales tales como una flauta baja y una variedad de flautas desarrollada en Colombia. El aplicó sus técnicas a una variedad amplia de géneros de música, recorriendo desde el jazz y R&B a la salsa y el merengue. La fusión del jazz y ritmos latinos fue un proceso comenzado por el famoso percusionista cubano Chano Pozo y el icono americano del jazz, Dizzy Gillespie, en los 1940’s. Arreglistas como Machito y Mario Bauza ayudaron en ese desarrollo, provocando un nuevo estilo de jazz que ha atraído muchos fanáticos leales y a artistas talentosos tal como Valentín. 
A pesar del hecho que el mercado para artistas de jazz latinos no era muy bueno cuándo Valentín trataba de establecer su carrera profesional, él perseveró y siguió otras avenidas. El hizo un nombre para si mismo en el Lejano Oriente, en Australia, y en Europa así como también en los Estados Unidos, basado en su extraordinario y evidente talento. Valentín lanzó su primer álbum en 1977 con Ricardo Marrero  y también apareció en una grabación de Noel Pointer. El fue el primer artista en firmar con la etiqueta de GRP, respetada por su banco de talentosos artistas de jazz y su liderazgo técnico en las técnicas de grabaciones digitales. Valentín produjo 16 grabaciones para GRP, y llegó a ser el mejor  instrumentista del jazz latino en el mercado. Sus grabaciones más recientes fueron lanzados en otras etiquetas, como Primitive Passions en 1966 de RMM Records. A ese album le siguió Sunshower en 1999 de la etiqueta Concord Jazz, que presentó más canciones de suave jazz Latina, como Reunion, que demuestra la gran influencia de Hupert Laws. A su crédito artístico, Valentín es también compositor, arreglista, y líder de banda además de ser el flautista latino más celébre de hoy. Ganó una nominacion a los Grammy en el 1985 y la admiración de los fanáticos del jazz con su selección como el primer flautista de jazz por los lectores de la revista Jazziz por siete años consecutivos.

El flautista David Valentin falleció el 8 de marzo de 2017 a las 3:00 AM en el Throggs Neck Rehab & Care Facility del Bronx. Desde 2012, el músico confrontaba diversos problemas de salud. Sufrió ese año un derrame cerebral del que nunca se recuperó del todo.

Dave Valentin-Primitive Passions (1996)

Temas:

01. San Juan (4:46)

02. Samba for Denise (4:35)

03. Morning Light (5:32)

04. Primative Passions (7:06)

05. Someone to Watch over Me (6:50)

06. The Old Man (El Viejo) (4:34)

07. Enchantment (3:47)

08. Equinox (6:43)

09. Wasabi (3:57)

10. Keep on and On (4:20)

Musicos:
Dave Valentin - Flauta, arreglos
Bill O'Connell - Piano, Keyboards (Strings)
Hilton Ruiz - Piano, Keyboards (Strings)
Claudio Roditi - Trompeta, percusión
Milton Cardona - Trompeta, percusión
Lincoln Goines - Bajo, bajo (eléctrico)
Robby Ameen - Batería, percusión

Temas compuestos:
Bill O'Connell (pistas: 2-4, 9), Dave Valentin (pistas: 1, 6, 10), George & Ira Gershwin (pistas: 5), Hilton Ruiz (pistas: 7), John Coltrane ( pistas: 8)

Willie Martinez La Familia Sextet - Family

Willie Martínez ha sido una cara conocida en la escena musical ecléctica ciudad de Nueva York durante más de veinte años. Además de ser muy solicitado baterista, percusionista y vocalista, es también un talentoso arreglista y compositor.
Willie considerable talento vocal y rítmica se han destacado con grupos artísticos de todo, desde gótico Funk en la quintaesencia de Nueva York club de rock CBGB's de Jazz Afro Cuban en el gran escenario del prestigioso Carnegie Hall. Ha actuado y grabado con artistas tan variados como los clásicos cubanos arreglista, compositor y director de orquesta de Chico O'Farrill, el legendario pianista George Cables jazz y contemporáneo divas pop Jewel, Faith Hill, y el Brandy.
Sus actuaciones han sido documentados en la televisión, video y CD, compartiendo el escenario con una gran variedad de artistas que representan un Quién es quién en la industria de la música americana, incluyendo América leyendas Charlie Palmieri, Ray Santos, Paquito D'Rivera y Bebo Valdés; Jazz grandes conocimientos tradicionales Azul, Danny Mixon, Steve Turre, Benny Powell, Arthur Blythe y, y veteranos del pop León Pendarvis, Eastmond Barry, Jerry Barnes, y Siegel Ira.
El Sr. Martínez se presenta regularmente con su grupo Sexteto La Familia, un conjunto que cuenta con composiciones originales y arreglos de Willie, así como las de los miembros de La Familia, todos los compositores de primera clase en su propio derecho, junto con nuevas interpretaciones de un familiar pocas temas del pasado.
El sexteto características Willie en la batería y voz, Cristián Rivera y Renato Thoms en las congas y percusión, Misha Tsiganov en el piano, Jennifer Vicente en el bajo, Max Schweiger en saxo barítono y flauta, y J. Walter Hawkes en el trombón.
La Familia Sexteto está sobre los hombros de Tito Puente, Mongo Santamaría, Apache Jerry González Fort, y Ruíz Hilton para presentar una experiencia musical que representa lo mejor en verdadero estilo de Nueva York jazz latino. Únete a ellos, ya que lleva al oyente a un viaje musical que explora un singular estilo de música que sigue creciendo y floreciendo en las calles de la Gran Manzana, a partir de Alphabet City a East Harlem!
 
Después del invierno, La primavera es La Familia del tan esperado seguimiento de Familia, a su bien recibido 2006 la grabación de debut. Esta nueva producción se encuentra los miembros originales de La Familia se reunieron y se unió a los nuevos miembros de Cristián Rivera, uno de los mejores percusionistas jóvenes en la escena de Nueva York hoy. Disfrute de esta nueva oferta de uno de los más estrechos y swiningest bandas de la ciudad!
El Sr. Martínez también se puede escuchar con los Cuernos del Bronx, dirigido por el veterano saxofonista Tito Puente Frohman Mitch; en "Volver con Sweet Passion", producido por el aclamado Charanga flautista Andrea Brachfeld. Willie aparece aquí en la voz, así como en la batería que, sobre el tema "Pa'lante", el CD de jazz latino con gran éxito de artista Palmetto, el trompetista Ray Vega, y el "Steppin 'con TP", la última estrenada comercialmente CD por la tarde, gran virtuoso del piano Hilton Ruiz, por nombrar algunos.
También es el director musical del percusionista tropical Norman Hedman conjunto de jazz Tropique, y puede ser escuchado en su cuarto y último disco "Jardín del fruto prohibido" en Power Records Luz.
Él reside en Brooklyn, Nueva York con su esposa Aricka y sus dos hijos. ~ Vinilemania



Extraordinario debut de jazz latino a cabo la liberación de baterista-percusionista Willie Martínez. Martínez, un musico experimentado, ha trabajado con Charlie Palmieri, George Cables, Carlos "Patato" Valdez, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Arthur Blythe, Chico y Arturo O'Farrill, Jimmy Sabater, Johnny Colón, Oscar Hernández, Santos Ray y Hilton Ruíz.
La familia es un tesoro inesperado ... cualidades vivo con el funk, el carácter, estilo y swing - obtenidos con la ayuda de hábiles saxofonista Schweiger Max y trombonista J. Walter Hawkes. Además, cuenta con inventiva jugando por percusionistas Wilson "Chembo" Corniel, Renato Thoms y pianista Misha Tsiganov. Pero es claramente inteligentes Martínez, arreglos juguetones que hacen el día. Escuche que se reúnen en la satisfacción de "Un paseo por el parque".





Willie Martinez La Familia Sextet - Family (2005)

Temas:
01.And Make It Snappy
02.Sweet Pecan Pie
03.Mr. Mills
04.A Stroll In The Park
05.Plazos Traicioneros
06.Say Hey Ray!
07.Shades Of Magenta
08.Makin' Wait Run
09.Left To Wonder
10.For The Cuch

Musicos:
Willie Martinez - Batería, percusión y voz
Misha Tsiganov - Piano & rhodes
Jennifer Vincent - Contrabajo
Wilson "Chembo" Corniel - Congas y percusión
Renato Thoms - Quinto en "Say Hey Ray", Congas en "Shades of Magenta", Bongo en "Plazos Traicioneros"
J. Walter Hawkes - Trombón
Max Schweiger - saxofón barítono y flauta
Mike Jacobsen - Chekere en "And Make It Snappy" y "Say Hey Ray"

Información cedida por Candela