Donald Brown - Born To Be Blue

Donald Ray Brown (nacido el 28 de marzo de 1954) es un pianista y productor de jazz estadounidense.

Brown nació en Hernando, Misisipi, y se crió en Memphis, Tennessee, donde aprendió a tocar la trompeta y la batería en su juventud. Entre 1972 y 1975 estudió en la Universidad Estatal de Memphis, época en la que ya había hecho del piano su instrumento principal. Formó parte de los Jazz Messengers de Art Blakey de 1981 a 1982, y posteriormente ocupó puestos docentes en el Berklee College of Music de 1983 a 1985 y en la Universidad de Tennessee a partir de 1988. Brown ha grabado para los sellos Evidence, Muse y Sunnyside._(wikipedia)

Donald Brown sigue la receta clásica de los Jazz Messengers —con una sección de viento potente, ritmos compactos y arreglos bien elaborados— y le da su toque personal con un guiño a McCoy Tyner y algún que otro adorno inesperado. El primer tema, «Bye Ya», comienza con un piano rítmico y escaso en notas agudas y el bajo fuera de compás de Robert Hurst; «Fly With the Wind» sigue de cerca el original de Tyner y «The Innocent Young Lovers» es una bossa suave que se vuelve aún más delicada gracias a la incorporación de la flauta y la guitarra. Por otra parte, «Just One of Those Things» va creciendo poco a poco y hay una «Born to be Blue» impregnada de soul, enmarcada por un diálogo entre viejos amigos.

Brown es más un motor en segundo plano que una voz principal, y ambos bateristas se mantienen bastante fieles al estilo. Pero la primera línea de este equipo de ensueño toca con un ojo para el detalle a la altura de las partituras, lo que convierte este disco en un lanzamiento consistentemente satisfactorio. Kenny Garrett está en su mejor momento, Wallace Roney y Ravi Coltrane transmiten emociones intensas con un fuego y una concentración inquebrantables, y se podría construir el Empire State sobre los cimientos del magnífico contrabajo de Robert Hurst._(jazzwise)

                                                             

                                                                             

Donald Brown - Born To Be Blue (2013)

Temas:

Bye Ya (Thelonious Monk)

02. Daly Avenue (Geoff Keezer)

03. Just One Of Those Things (Cole Porter)

04. Dad's Delight (Jérôme Barde)

05. Cheek To Cheek (Irving Berlin)

06. The Innocent Young Lovers (Donald Brown)

07. Born To Be Blue (Mel Tormé)

08. Fly With The Wind (McCoy Tyner)

09. Take Me A Breath Away (Donald Byrd)

10. You Must Believe In Spring (Michel Legrand)

11. I Cover The Waterfront (Johnny Green)

Musicos:

Donald Brown (Piano, teclados)

Kenny Garrett (Saxo alto y soprano en temas 3, 7, 8 y 9)

Wallace Roney (Trompeta en temas 3, 5 y 10)

Ravi Coltrane (Saxo tenor y soprano en temas 1, 2, 4 y 6)

Mark Boling (Guitarras] en temas 2, 3, 4, 6, 7, 8 y 9)

Robert Hurst (Contrabajo)

Marcus Gilmore (Batería en temas 2, 3, 4, 5, 7 y 9)

Kenneth Brown (Batería en temas 1, 6, 8, 10 y 11)

Rudy Bird (Percusión en temas 1, 6, 8 y 9)

Emily Mathis (Flauta en temas 6 y 8)

Vanee Thompson (Fliscorno en tema 6)

Todos los arreglos son de Donald Brown, excepto el tema 8, de McCoy Tyner.

Grabado en Systems Two (Brooklyn, Nueva York) los días 5 y 6 de septiembre de 2012.

Roberto Carcassés - Invitation

Roberto Carcassés. Pianista y compositor. Excelente músico que ha conducido a sus grupos hacia la contemporaneidad del jazz latino, con un espectro infinito de recursos, logrados tanto en el piano como en los teclados electrónicos.

Nace el 19 de mayo de 1972 en La Habana, Cuba. Realizó los estudios elementales de música, percusión y piano complementario, en el Conservatorio Alejandro García Caturla de La Habana. Estudió y se graduó de percusionista en la Escuela Nacional de Música (ENA) con Roberto Concepción (1992). Recibió clases de piano de Laritza Gordon. Formó parte del grupo de Santiago Feliú (1992-1995), y ha fundado Estado de Ánimo (1994-1996) y Columna B (1996-2000)..._(ecured)

Aunque Velas se ha centrado principalmente en la música brasileña, el sello también ha publicado algunos álbumes destacados de jazz afrocubano y latino. Uno de los CD de jazz latino de Velas es *Invitation*, de Roberto Carcassés, que se grabó en La Habana (Cuba) en noviembre de 1999 y salió a la venta en EE. UU. en el año 2000. Este CD, decente aunque convencional, muestra a Carcassés como un pianista de hard bop con mucho swing que recurre ampliamente a los ritmos afrocubanos. Aunque el improvisador ofrece una interpretación de estilo cubano y con un tempo inusualmente rápido del estándar de Thelonious Monk «Monk’s Mood», la mayor parte del material fue compuesto por el propio Carcassés. El jazz afrocubano domina la sesión, aunque Carcassés se desvía hacia la salsa vocal en «De la Habana a Nueva York» (una oda a la leyenda del jazz latino y la salsa, Mario Bauzá). El tema más interesante del disco es «Velas Icadas», una joya de Iván Lins en la que participa la vocalista Liliam. 

Esta canción brasileña fue escrita en portugués, pero Rodolfo de Athayde (director musical y arreglista de *Invitation*) ofrece al oyente una sorpresa muy agradable al traducir la letra al español. Sin embargo, la mayor parte del álbum es más convencional que eso: convencional, pero agradable. Aunque *Invitation* no es una joya, nos permite saber que Carcassés es alguien a quien hay que seguir de cerca._Alex Henderson (allmusic)

                                                                           

                                                                                   

Roberto Carcassés - Invitation (2000)

Temas:

01. Llegó, Legó (Timba Mabó) (Changuito, Hilario Durán)

02. De La Habana A Nueva York (Roberto Carcassés)

03. A Puerto Padre (Emiliano Salvador)

04. Velas Içadas (Ivan Lins)

05. California En Clave (Roberto Carcassés)

06. Monk's Mood (Thelonious Monk)

07. Descargasses (Pancho Terry, Roberto Carcassés)

08. ...Y Llegó El Invierno (Roberto Carcassés)

09. Tonada Para Robin (Roberto Carcassés)

Musicos:

Roberto Carcassés: piano

Jorge Pérez Zagua: bajo

Hilario Bell: batería

Oliver Valdés: batería

Alejandro Aparicio: congas

Mario Hernández: trompeta

Yazek Manzano: trompeta

César López: saxo alto

Alfredo Thompson: saxo barítono

Elmer Ferrer: guitarra

Amado Dedeu: voz

Bobby Carcassés: voz, arreglos

Liliam: voz

Pancho Terry: chekeré

Grabado en La Habana en noviembre de 1999

Maite Hontelé & Ramón Valle - Havana

Maite Hontelé es una trompetista holandesa reconocida por su profunda conexión con la música latina. Nacida en los Países Bajos, desarrolló una pasión por la salsa y el son cubano, lo que la llevó a forjar una exitosa carrera en Colombia, donde se convirtió en una artista reconocida. Con un sonido distintivo y una pasión por el ritmo y la melodía, ha actuado en todo el mundo, compartiendo escenarios y estudios de grabación con leyendas como Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Oscar D'León, la Orquesta Aragón, Vicente García y muchos otros. Grabó cinco álbumes como directora de orquesta y recibió nominaciones al Grammy Latino en 2014 y 2019.
Tras un descanso, regresó al fliscorno en 2023 y se convirtió en directora de la NJJO (Orquesta Nacional Juvenil de Jazz de los Países Bajos). También forma parte de un dúo con el pianista cubano Ramón Valle, y su nuevo álbum se lanzará en septiembre de 2025.

Además de su carrera musical, Maite trabaja como presentadora en la televisión holandesa, llevando su experiencia y entusiasmo por la música a un público más amplio._(maitehontele)

Ramón Valle (Holguín, Cuba, 29 de diciembre de 1964) es un pianista y compositor de jazz cubano.

Valle comenzó a estudiar piano a los siete años en la Escuela Provincial de Arte de Holguín. Más tarde se trasladó a La Habana, donde se graduó en 1984 en la Escuela Nacional de Arte.

Su talento se destacó desde joven: ya en 1985 compartió un concierto con el pianista cubano Emiliano Salvador, lo que le dio visibilidad dentro del circuito musical cubano.

Tras esos primeros pasos, Valle formó su propio cuarteto, Brújula, con el cual participó en festivales de jazz en La Habana, Ciudad de México y Bogotá, consolidándose en la escena del jazz latinoamericano. Entre 1991 y 1993 fue miembro de la agrupación Diákara, del cantautor cubano Silvio Rodríguez.

En 1995, con su debut europeo en el club Jamboree de Barcelona, Valle impresionó a la crítica por su virtuosismo y perfección técnica. A partir de esa presentación amplió sus giras por Europa, incluyendo países como Alemania, España, Suecia y Países Bajos. En 1998 se radicó en Europa, estableciendo su base en dicha región y continuando su carrera internacional..._(wikipedia)

«Havana» es el primer álbum conjunto del pianista cubano Ramón Valle y Maite Hontelé, que toca la trompeta. Se trata de un álbum muy bonito, sobre todo instrumental, en el que se pueden escuchar estilos musicales cubanos como el son montuno, el danzón y el bolero, junto con una cumbia tranquila, un estilo musical de Colombia, donde Maite Hontelé ha vivido durante mucho tiempo. Anteriormente, Hontelé ya había publicado un álbum de música cubana: Cuba Linda (2018). Havana contiene delicados diálogos musicales entre dos excelentes músicos.

«Lo Que Tienes Tú» abre el álbum con unas líneas melódicas preciosas. Comienza de forma muy bonita con el piano de Ramón Valle y la trompeta de Maite Hontelé. De vez en cuando se añade la voz. Es una apertura magnífica para este álbum. «La Mulata Rumbera», de Frank Emilio Flynn, destaca en esta interpretación por el sonido profundo con el que Ramón hace bailar y cantar al piano. Su interpretación rítmica al piano ocupa a veces un primer plano. Pero Ramón y Maite se turnan y, de este modo, potencian mutuamente su interpretación. A veces, la trompeta suena maravillosamente y un poco más fuerte que el piano.

«Johanna» está pensada como regalo para el 15.º cumpleaños de la sobrina de Ramón. La pieza comienza de forma tranquila y emotiva, con la trompeta en primer plano. A continuación, vuelve a sonar únicamente una preciosa interpretación al piano. En cualquier caso, hasta ese momento, el álbum tiene un sonido muy emotivo. En «Tributo», Ramón Valle rinde homenaje a su ídolo Keith Jarrett. Empieza de forma lírica y emotiva. Es un homenaje emocionante. Maite Hontelé acompaña rítmicamente. Se vuelve tan rítmico que incluso se puede bailar, y es el tema más rítmico hasta ese momento. Así es como logran compenetrarse a la perfección en su diálogo musical.

«Havana Morning Light», compuesta por Ramón Valle, se interpreta en un compás de 5/4 y, como es lógico, trata sobre la capital cubana. Aunque hay que haber estado allí para entenderlo. Este es el tema más tranquilo; además, termina de forma muy serena. «Almendra», de Abelardo Valdés, suena al principio como un danzón clásico, pero también se vuelve bailable. Ramón y Maite tocan juntos así el rítmico danzón cubano. Todo fluye a la perfección. «Obsesión», de Pedro Flores, suena a bolero. Así pues, tras el danzón llega ahora un ritmo de bolero con el brillante piano de Ramón Valle acompañando el precioso solo de Maite. Eso convierte a este álbum, sin duda, en un disco de música cubana que suena muy bien. Y también es tranquilo.

¡En «Odzus Fitchádu» se aprecian influencias del fado y el flamenco! «Un porro con Ramón» comienza con una voz infantil que dice «Un porro con Ramón» (a coro con Ramón) y, a continuación, solo se oye la corneta y, poco después, el piano en un estilo de cumbia lenta. Se trata, sin duda, de un álbum colorido y rico en matices sonoros. De hecho, Ramón Valle y Maite Hontelé crean un álbum de música cubana con un sonido nuevo y fresco. Como si fuera neo-latin jazz. De este modo, crean su propio estilo a partir de las influencias que ya tenían cada uno por separado, pero que ahora combinan a la perfección gracias a su excelente colaboración._Rik van Boeckel

                                                                                          

                                                                                  

Maite Hontele & Ramón Valle - Havana (2025)

Temas:

01. Lo Que Tines Tú (Carlitos Irarragorri, Maite Hontelé)

02. La Mulata Rumbera (Alejandro Rodriguez)

03. Johanna (Ramón Valle)

04. Tributo (Ramón Valle)

05. Havana Morning Light (Ramón Valle)

06. Almendra (Abelardo Valdés)

07. Obsesión (Pedro Flores)

08. Odjus Fitchádu (Idan Raichel)

09. Porro Con Ramón (Maite Hontelé)

Musicos:

Maite Hontelé (Fliscorno, coros)

Ramón Valle (Piano, coros)

Adinda Meertins (Coros)

Carlitos Irarragorri (Voz)

Ron Rieder - Dia Precioso!

Ron Rieder es un compositor, pianista y arreglista estadounidense de jazz latino radicado en Andover, Massachusetts. Es conocido por fusionar ritmos afrocubanos, brasileños y argentinos con armonías de jazz.
Tras el éxito de su álbum debut, Latin Jazz Sessions, el compositor Ron Rieder presenta ocho de sus nuevas piezas arregladas para un octeto de jazz por el percusionista y productor Ricardo Monzón. La música abarca desde sambas, mambos y tango hasta jazz afrocubano impulsado por la percusión de Monzón.
Si bien las interpretaciones se centran en las pegadizas melodías de Rieder y los coloridos conjuntos, también hay numerosos solos concisos a cargo de este impresionante grupo de músicos. La banda, que cuenta con algunos de los mejores intérpretes de Boston, está compuesta por Yaure Muniz o Greg Hopkins a la trompeta, el trombonista David Harris, el saxofonista tenor Mike Tucker, el flautista Fernando Brandao, el pianista Alain Mallet, el bajista Fernando Huergo, el baterista Mark Walker y el percusionista Monzón. Dos canciones incorporan al guitarrista Claudio Ragazzi, mientras que el tango final, “Volver a Amar”, cuenta con la participación destacada del violonchelista Queralt Girant y Alex Roitman al bandoneón.

Comenzando con los vibrantes ritmos latinos de “Blue Skies” (sin relación con el clásico de Irving Berlin), resulta evidente la potente sección rítmica y la precisión y energía de las interpretaciones de los instrumentos de viento. “Beautiful Day” (una de las dos canciones arregladas por Rieder) es un hermoso vals con la trompeta de Hopkins a menudo como protagonista; “I Fell Into A Meme” es una adaptación latina de “You Stepped Out Of A Dream”, mientras que “Dizzy Hechizo” es una pieza de estilo bebop con excelentes solos de trombón, flauta, trompeta y piano.

Las demás selecciones de Día Precioso! Entre los temas destacan la enérgica “Birthday Song”, “Danca Festiva”, con la expresiva interpretación de trombón de Harris, la contagiosa samba “Funday” y el atractivo tango “Volver a Amar”. Ron Rieder, residente de Andover, Massachusetts, causó una gran impresión como compositor con su álbum debut, Latin Jazz Sessions. En ese disco, utilizó un grupo similar al de Día Precioso!, con la diferencia de que contaban con un bajista distinto y no incluían instrumentos de viento-metal. Con el lanzamiento de Día Precioso!, Ron Rieder da un paso importante en su desarrollo como compositor, presentando ocho temas originales memorables y bailables que harán sonreír a quienes los escuchen.

Del compositor...

¿Qué ocurre cuando los mejores músicos de jazz latino de la zona de Boston se reúnen para interpretar los arreglos de Ricardo Monzón de ocho nuevas composiciones melódicas? ¡Día Precioso!

¡Día Precioso! es una mezcla de ritmos afrocubanos, sambas y tango, y es mi segundo disco. Estas ocho canciones son el resultado de un año de colaboración con el productor y arreglista

Ricardo Monzón, cuyos arreglos se basan en ricas armonías  y ritmos novedosos  para sacar a relucir el carácter inspirador de cada composición.

El objetivo de este disco es transportarte a un lugar donde cada día sea un día precioso. ¡Espero de todo corazón que el fruto  de nuestro trabajo deleite tus oídos y te haga mover el cuerpo!_Ron Rieder, febrero de 2025

                                                                             

                                                                                    

Ron Rieder - Dia Precioso! (2025)

Temas:

01. Blue Skies 

02. Beautiful Day 

03. I Fell Into A Meme 

04. Dizzy Hechizo 

05. Birthday Song 

06. Danca Festiva 

07. Funday 

08. Volver A Amar

Musicos:

Fernando Brandao (Flauta)

Queralt Girant (Violonchelo en pista #8)

David Harris (Trombón)

Greg Hopkins (Trompeta en pistas #2, #7)

Fernando Huergo (Bajo)

Alain Mallet (Piano)

Ricardo Monzón - Percusión

Yaure Muñiz (Trompeta en pistas #1, #3, #4, #5, #6)

Claudio Ragazzi (Guitarra en pistas #7, #8)

Alex Roitman (Bandoneón en pista #8)

Mike Tucker (Saxo tenor)

Mark Walker (Batería)

Grabado en Wellspring Sound, Acton, Massachusetts, los días 15 y 16 de febrero de 2025

Producido por Ricardo Monzón

Todas las canciones compuestas por Ron Rieder, RonaldoMusic (BMI)

Arreglos musicales de Ricardo Monzón; «Beautiful Day» y «Funday», con arreglos de Ron Rieder

Camila Meza - Traces

Camila Meza Bernstein (nacida el 22 de julio de 1985 en Santiago de Chile) es una cantante, guitarrista y compositora de género jazz.

En 2004 se convirtió en una de las voces jóvenes escogidas por el pianista Moncho Romero para actuar en las temporadas de swing en el Hotel Sheraton. Experimentó una escalada muy rápida de liderazgo de tríos con el contrabajista Pablo Menares y el baterista Andy Baeza, cuartetos con el trompetista Sebastián Jordán, y quintetos con el tenorista Claudio Rubio y el pianista Pablo Bruna. Al obtener una beca el 2009 en la New School for Jazz and Contemporary Music, se trasladó a Nueva York en donde reside actualmente..._(wikipedia)

Los neoyorquinos conocedores de la música ya saben de Camila Meza desde hace tiempo. Han pasado siete años desde que la vocalista y guitarrista chilena, con tan solo 22 años, se mudó a la Gran Manzana. Sus tres álbumes anteriores se centraron en clásicos estadounidenses y latinos, además de incursionar en obras de Björk, Joni Mitchell y Led Zeppelin. Traces es un proyecto mucho más personal, centrado en sus propias composiciones: seis de los diez temas son originales. Como explica en las notas del disco, su interés radica en explorar un camino hacia la verdad interior, guiada únicamente por su intuición. Es un viaje fascinante. La acompañan el tecladista Shai Maestro, el bajista Matt Penman, el baterista Kendrick Scott, el percusionista Bashiri Johnson y el violonchelista Jody Redhage.

Las influencias de sus primeros ídolos de la guitarra —Wes Montgomery y George Benson— son evidentes en su estilo fluido y brillante. Vocalmente, transita entre el pop y el jazz, con un sonido luminoso y puro. Escrita e interpretada en español e inglés, sus letras son igualmente lúcidas, y se fusiona a la perfección con el invitado Sachal Vasandani en la agridulce “Away”. Una vez más, explora las ricas vetas sudamericanas: la urgente súplica ambientalista “Amazon Farewell”, del brasileño Djavan, y la delicada “Luchín”, del valiente y franco chileno Víctor Jara, asesinado en 1973. Añade una versión fluida y soleada de “Green Finch and Linnet Bird”, de Stephen Sondheim, de Sweeney Todd, y una encantadora interpretación de “Little Person”, de Jon Brion, que recuerda mucho a la versión de Deanna Storey de Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman._Christopher Loudon (jazztimes)

                                                                                     

                                                                             

Camila Meza - Traces (2016)

Temas:

01. Para Volar (Camila Meza)

02. Away (Camila Meza)

03. Traces (Camila Meza)

04. Amazon Farewell (Brock Walsh, Djavan, Mark Vieha)

05. Mar Elástico (Camila Meza)

06. Luchín (Victor Jara)

07. Greenfinch And Linnet Bird (Stephen Sondheim)

08. Mangata (Camila Meza)

09. Emerald

10. Little Person (Jon Brion)

Musicos:

Camila Meza (Voz, guitarra eléctrica y acústica) 

Shai Maestro (Piano, Rhodes, Wurlitzer, Mellotron, órgano de bomba, Ampli-celeste) 

Matt Penman (Bajo) 

Kendrick Scott (Batería) 

Bashiri Johnson (Percusión) 

Jody Redhage (Violonchelo, pistas #2, #4 y #8) 

Sachal Vasandani (Voz, pista #2)

Tony Martinez & The Cuban Power - Maferefun

El saxofonista Tony Martínez (Camagüey-Cuba.1968), está adscrito al movimiento del latín jazz, un concepto musical al que se acogen prometedores artistas de salsa y otras corrientes musicales. Carismático, apasionado y sorprendente, en sus conciertos y grabaciones se reflejan claramente su ascendencia cubana.
En los últimos años, Tony Martínez y su formación «El Poder de Cuba» han participado en muchos de los festivales más importantes y famosos de Europa, tales como: Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Festival de Jazz de Zürich (Suiza), North Sea Jazz Festival de La Haya ( Holanda), Festival de Jazz de Espoo (Finlandia), Internationale Jazzwoche Burghausen (Alemania), Festival de Jazz Baltica (Alemania), Festival Latino Americano de Verona und Milano (Italia), Jazztage Leverkusener (Alemania), Festival de Jazz de Seixal (Portugal), Chipre Musik Días (Chipre), Graz-Jazz Sommer (Austria), París, Nueva Mañana (Francia), Festival de Cittanova Novigrad (Croacia), Festival Caliente Zürich (Suiza), Festival de Jazz de Lyon (Francia), Berna Salsational América Festival (Suiza), Salsa Kongress Baila Basilea (Suiza), Lucerna Festival de Salsa (Suiza).

Debido a todas estas giras por Europa y otras actuaciones musicales Tony Martínez ha tenido la oportunidad de demostrar que él y su «Poder Cubano» forman en realidad una de las bandas de salsa más importantes del mundo. Con un talento innato y con la capacidad de manejar varios instrumentos con destreza (saxo alto, saxo tenor, piano, flauta alemán, cantante, compositor y arreglista) Tony Martínez en poco tiempo se ganó a pulso un nombre en Europa y en los Estados Unidos y ha conseguido situarse como una de las nuevas celebridades de la escena del jazz latino. Tony Martínez trabaja actualmente (2011) para el sello neoyorquino: Blue Jackel, uno de los sellos más famosos en el ámbito de latin jazz y otras músicas del mundo.

Ya su primer disco editado en 1997 y titulado: «Vive La Habana» recibió excelentes críticas de la prensa especializada, y el maestro de los arreglos, Quincy Jones se refirió a él como una estrella ascendente en el mundo de la música. También su segundo álbum «Maferefún», publicado en 1999, recibió críticas muy favorables, así como varios premios, entre ellos una nominación para el premio Grammy y la AFIM (Asociación Mundial de Música Independiente) eligió a «Maferefún como el mejor álbum latino del año. Distinción que también hicieron suya la Asociación de Periodistas de Jazz._(apoloybaco)

No es habitual escuchar a una banda afrocubana liderada por un saxofonista, pero Martínez lo está consiguiendo. En este, su segundo CD, él y su banda ofrecen unos magníficos arreglos para los metales, una percusión chispeante y algunos nuevos matices, además de ritmos tradicionales de probada eficacia. El conjunto de diez músicos se ve enormemente realzado por el increíble pianista Gonzalo Rubalcaba y los destacados solos de trompeta de Julio Padrón. Las tres primeras canciones de las ocho que componen el álbum son de lo mejorcito que se puede encontrar. «Tumbao Pa’ Mi Timbal», un son montuno instrumental con melodía de tumbao, es un espectacular arreglo de metales que recuerda a las voces, con saxos que marcan el ritmo y una percusión que se eleva como un rascacielos. El bailable «Gracias Chucho», de más de 13 minutos de duración y dedicado a Chucho Valdés, es una obra maestra polirrítmica, con cánticos vocales del grupo, una percusión ardiente y un ostinato de piano que prepara el terreno para los instrumentos de viento. El son «Pa’ Lo’ Latino» presenta una tercera partitura para instrumentos de viento excelente, más sencilla que la anterior, pero no por ello menos densa y potente. Martínez toca un animado saxo alto en las dos primeras, y el piano en la tercera. Su homenaje de casi 14 minutos a «Mr Coltrane» es bastante atípico en el estilo de ‘Trane: un tema de fusión muy complejo rítmicamente, con la guitarra eléctrica de Dany Martínez en tándem con los metales, que luego se asienta en un groove para los solistas, en particular Padrón, Martínez al saxo tenor y Rubalcaba.

Martínez, como pianista, brilla durante el apasionado «Homenaje a Emiliano» —liderado por la trompeta y dedicado a Emiliano Salvador—, un tema de ocho minutos en el que se pasa de un ritmo alegre a un segmento más lento de batería y percusión, para luego dar paso a un intercambio vocal con los metales, en el que Martínez intenta estar a la altura de la brillantez que Rubalcaba había demostrado anteriormente. Hay algunas melodías más ligeras de funk y pop cha-cha-cha, y el final es una adaptación clásica y precisa de «A Babalu Aye», en la que Martínez suena similar al característico registro agudo del saxo alto de David Sanborn. Como líder, Martínez lo tiene todo bajo control, aunque su sonido como saxofonista con un estilo propio queda en segundo plano frente a la dinámica general del grupo. No obstante, este CD contiene música excelente y es muy recomendable para quienes disfrutan de la corriente de jazz latino de Puente, Palmieri e Irakere._Michael G. Nastos (allmusic)

                                                                          

                                                                               

Tony Martinez & The Cuban Power - Maferefun (1999)

Temas:

01. Tumbao Pa' Mi Timbal

02. Gracias Chucho

03. Pa' Lo' Latino

04. Cha Cha Cha Para Mi Alma

05. Mr. Coltrane

06. Latin Funk

07. Homenaje A Emiliano

08. A Babalu Aye

Musicos:

Tony Martinez (Saxos alto y tenor, piano, teclados, percusión, voz principal, coros, compositor y arreglista)

Gonzalo Rubalcaba (Piano, teclados)

Julio Padron (Trompeta, voz)

Gendrickson Mena (Trompeta)

Leandro Saint-Hill (Saxos soprano y tenor)

Dany Martinez (Guitarra, bajo en pista #6)

Eduardo "Dudu" Penz (Bajo eléctrico, contrabajo)

Miguel "Anga" Diaz (Congas, percusión)

Julio Barreto (Batería, percusión)

Alberto Stivens (Timbales, percusión, coros, bongos en pista #1), congasen pista #4)

Rodrigo Rodriguez (Maracas en pistas #1, #3, bongos, güiro, cencerro en pista #3), coros en pistas #2, #7)

Adolfo Albelo "El Chumi" (Batas en pista #8)

Julio Davalos (Recitación de la oración y el chekere en yoruba en pista #8)

Arnaldo Martínez (Coros)

Mayra León (Coros en pitas #2, #6, #8)

Roberto Delgado - Latin Flutes

Horst Wende (5 de noviembre de 1919 - 23 de enero de 1996) fue un director de orquesta, arreglista y compositor alemán. Compuso discos fáciles de escuchar tanto con su propio nombre como con los nombres artísticos de Roberto Delgado, Die Akkordeon Melodiker, Mister Pepper o Frank Nelson. Formó parte, junto con Bert Kaempfert y James Last, de la ola de músicos populares alemanes de las décadas de 1960 y 1970, especializados en música de fácil escucha (Easy listening).Nacido en Zeitz, Sajonia, manifestó habilidades musicales a temprana edad. Tocó en la banda de su abuelo en un restaurante cuando tenía seis años, y en su adolescencia ya era un experto en tocar el piano, el acordeón, el xilófono y la marimba. Estudió música en el Conservatorio de Leipzig..._(wikipedia)

«Latin Flutes» es una apuesta destacada del catálogo de Roberto Delgado, una colección de atmósferas y ritmos fascinantes que se caracterizan por vibrantes arreglos de viento y un refinado detalle estéreo. Con una coherencia temática y una interpretación precisa, los arreglos centrados en la flauta hacen que este álbum resulte más reflexivo que otros trabajos latinos de Delgado. Como siempre, con un tono optimista, estos arreglos de rumba y samba son rapsódicos y románticos, y en su mayoría ligeros y delicados. Cada tema se centra, como es natural, en las melodías de flauta de Herb Geller, que transmiten buen humor y que, por turnos, son contrarrestadas o acompañadas por el propio Wende al órgano Hammond, la marimba y el vibráfono. 

Es un material encantador, pero lo que hace que muchos de los temas de«Latin Flutes» destaquen de verdad son los arreglos de metales. Los trompetistas Charly Tabor, Werner Gutterer, Manfred Moch y Ack Van Rooyen, y los trombonistas Ake Persson y Jiggs Whigham están magníficos en todo momento, aportando graves potentes y contundentes, fanfarrias entusiastas y alegres adornos de mariachi, que despiertan sentimientos de nostalgia, contemplación, satisfacción y optimismo. ¡Qué delicia! Entre los temas más destacados se encuentran la juguetona «Salambo n.º 1», en la que Ladi Geisler —a menudo discreto— aporta una maravillosa parte de guitarra con distorsión, y «La Boliviana», compuesta por Delgado. Si eres fan de Roberto Delgado, sin duda Latin Flutes no te decepcionará y deberías añadirlo a tu colección a la primera oportunidad._Laurie Mercer (allmusic)

                                                                             

Roberto Delgado - Latin Flutes (1971)

Temas:

01. Love Story (Francis  Lai) 

02. Salambo Nr.1 (l. Quazana/J. P. Festi)

03. Dos Palomitas (Trad./ Arr. Delgado) 

04. La Gaucha (Kim Philipp)

05. Manaña Pasado Manaña (N. Paramor)

06. O Cangaceiro (Milton Nascimento)

07. La Boliviana (Trad./ Arr. Delgado) 

08. Urubamba (K. Philipp/R. Delgado)

09. A Sunny Siesta (N. Heiman)

10. Mucho Prospero (B. Schmidt) 

11. Camaron (Trad./ Arr. Delgado)

12. Mocoto (Jorge  Ben)

Bobby Rozario - Spellbound

Aunque ya no son tan comunes como antes, los lanzamientos de guitarristas de jazz-rock fusión no son difíciles de encontrar. Esta semana, presentamos uno con una amplia gama de estilos de un guitarrista con una trayectoria interesante. Se trata de Bobby Rozario, y su nuevo álbum, el segundo de su carrera, se titula Spellbound.
Bobby Rozario se describe a sí mismo como un estadounidense de ascendencia india, brasileña y portuguesa. Su madre era cantante de música clásica india y su padre, baterista de música brasileña. Creció tocando con sus padres y, a principios de la década de 1990, viajó a la India para estudiar con músicos destacados como Ustad Nasir Khan. Como guitarrista, Rozario ha integrado parte de esa influencia india en una fusión de jazz-rock y blues. Desde entonces, ha estado actuando y de gira con músicos indios en sus presentaciones en Estados Unidos, y su primer álbum, titulado Rudra, reflejó esas influencias.

Para su nuevo álbum, Spellbound, grabado a lo largo de tres años, de 2019 a 2022, antes y después de la pandemia, Rozario amplió considerablemente su repertorio estilístico. El álbum presenta una fuerte influencia latinoamericana, algunos sonidos africanos y solos de guitarra propios del rock jam-band. Si bien es mayormente instrumental, cuenta con vocalistas invitados que aportan autenticidad a los sonidos de África Occidental y Latinoamérica. Reunió a un impresionante elenco de músicos de apoyo, entre los que se incluyen los bateristas Dennis Chambers y Robby Ameen, el pianista de jazz puertorriqueño Edsel Gómez, el organista de jazz Radam Schwartz y los bajistas James Genus y Gary Grainger, provenientes del jazz y el rock, respectivamente. Dada la prominencia de la influencia latina y el virtuosismo guitarrístico de Rozario, se puede apreciar una clara influencia de Carlos Santana en sus temas instrumentales de fusión..._(georgegraham)

                                                                           

                                                                                    

Bobby Rozario - Spellbound (2023)

Temas:

01. Peace Pilgrim 

02. Spellbound 

03. Escaping Alcatraz 

04. Carmen's Lover 

05. Heal Me 

06. Gi Tana 

07. Freedom 

08. Sun Will shine 

09. Beat The Devil 

10. Rudra 

11. Stronger Together 

Musicos:

Bobby Rozario (Guitarra, coros)

Robby Ameen (Batería en temas #3–11) 

Dennis Chambers (Batería en temas #1, #2, #4, #9) 

Gary Grainger (Bajo en temas #1, #2, #4, #7, #9) 

James Genus (Bajo en temas #5, #6, #8, #11) 

Melvin Gibbs (Bajo en temas 3#, #10) 

Edsel Gomez (Piano en temas #4, #6), órgano en temas #2, #7, #9) 

Radam Schwartz (Órgano en temas #5, #8)

Neil Nail Alexander (Teclados en temas #1, #3) 

Tim Ouimette (Trompeta en temas #2, #5) 

Mauricio Herrera (Conga en temas #2, #3, #4, #9) 

Camilo Molina (Percusión, coros en temas #6, #11) 

Nii Star (Conga en temas #1)

Ismael Kouyaté Voz en tema #2) 

Chris Alfinez (Voz en tema #6, #7, #11) 

José Pepito Gómez (Voz en temas #6, #7, #11) 

Kate Saba (Corosen temas #6, #8) 

Toda la música compuesta por Bobby Rozario, ASCAP, excepto: (2) Bobby Rozario, Ismael Kouyaté; (6) Bobby Rosario, José Pepito Gómez; (11) Bobby Rosario, Chris Alfinez

Anamaría Oramas - Muntu

Anamaría Oramas es una compositora e intérprete de gran relevancia para la escena musical colombiana. Su reciente participación en el Festival Estéreo Picnic (2024) la ha posicionado como la primera artista de jazz en este escenario, convirtiéndose en un referente para la nueva generación de mujeres instrumentistas del género en el país. Durante su gira europea en 2024 debutó en el prestigioso Jazz Club "Porgy and Bess" en Viena y en el "Festival Latir" en Barcelona. Concibe su música desde una dimensión ritual y festiva, por tanto compone piezas donde la gaita, las percusiones y la flauta traversa evocan la alegría fiestera de las bandas pelayeras, el arrullador ritmo del currulao y la cadencia nostálgica de las canciones degaita._(bogotamusicmarket)

Anamaría Oramas (Música y Flautista). Es una flautista y compositora de Bogotá, considerada un referente del jazz colombiano actual y de la nueva generación de mujeres instrumentistas.Estilo y Fusiona las músicas de viento tradicionales de Colombia con la improvisación del jazz. Formó parte del Colectivo Colombia de Antonio Arnedo y del clásico Deciso Dúo. Ha lanzado los álbumes Muntú (2019) y Ramas Lejanas (producido por Rachel Therrien). Se ha presentado en eventos de renombre como el Festival Estéreo Picnic y escenariosinternacionales en Viena y Barcelona_IA

Este trabajo discográfico reseñado como uno de los mejores del 2019 según las revistas Semana y Arcadia, es el comienzo de un recorrido intuitivo por las músicas colombianas. Por primera vez, la gauta emerge dentro del mundo del jazz y la improvisación. Muntu es resultado de un trabajo apasionado por crear un nuevo lenguaje en la flauta traversa colombiana, fraseos que se construyen del entretejido melódico de las músicas de marimba, la improvisación responsorial heredada del bullerengue y el articulado ritmo del chandé: la “memoria colectiva” que evoca las músicas asentadas en Bogotá,  resultado de las diásporas internas de la Colombia contemporánea._(anamariaoramas)

                                                                             

                                                                                    

Anamaría Oramas - Muntu (2019)

Temas:

01. Muntu

02. Segmentos

03. Bullerengue de Allá

04. Ciudad Sepia

05. Guajeo

06. En el Borde

07. Breath

08. Fuego

Musicos:

Anamaría Oramas (Flauta travesera, música y arreglos)

Rachel Therrien (Trompeta)

Santiago Sandoval (Guitarra eléctrica)

Antonio Arnedo (Saxos alto y soprano)

Julián Gómez (Contrabajo)

Rafa Lozina (Batería)

Alberto Carrillo Peña “El Gallo” - A Mi Tierra

Con una trayectoria que supera las tres décadas, Alberto Carrillo Peña, conocido en el ámbito musical como El Gallo, se ha consolidado como una figura emblemática de la música popular cubana.
Nacido en Manzanillo, inició su carrera en el grupo de aficionados Los X, donde dio sus primeros pasos, para luego convertirse en voz líder de la Orquesta Original de Manzanillo. Hoy dirige su propia agrupación, El Gallo y su Orquesta, con la que mantiene viva la tradición sonora de su tierra natal.
Carrillo Peña no solo es un intérprete carismático, sino también un prolífico compositor. Posee un repertorio de más de 200 temas, entre los que destacan “La pantera”, “Patica de chivo”, “Un pariente en el campo” y “La botellita”. Estas piezas han alcanzado notable popularidad por su capacidad para reflejar la cotidianidad y las raíces culturales cubanas, con letras sencillas, auténticas y de ritmo contagioso.
Su más reciente producción discográfica, titulada A mi tierra, constituye un homenaje a la identidad musical manzanillera. Se trata del primer CD oficial de El Gallo y su Orquesta, masterizado en los Estudios Siboney de la EGREM, institución clave en la historia discográfica cubana. La publicación se inserta, además, en las celebraciones por los 40 años de la campaña cultural de Siboney, lo que añade un valor histórico a la obra.
El álbum reúne una selección casi inédita de guarachas, cumbias y sones, géneros esenciales del repertorio tradicional cubano. Bajo la dirección vocal y artística de Carrillo Peña, el disco incluye 12 temas grabados en los Estudios 18 de la EGREM y en Cativana Records, en Bayamo, provincia de Granma.

Cuenta con la colaboración de invitados como el Coro Ismaelillo y las vocalistas María Victoria Puig Ortiz, Verónica María Puig Ortiz y Arinledy Rodríguez, quienes enriquecen la propuesta sonora. La producción musical estuvo a cargo de Carlos Alarcón Longoria, mientras que la mezcla y masterización corresponden a Carlos Rafael Puig Battle. La imagen visual fue concebida por el fotógrafo Roberto Karel Boza Blanco y el diseñador Carlos Acosta, aportando coherencia estética al proyecto.
Reconocido también como “El Charanguero de Cuba”, Alberto Carrillo Peña es un referente en la preservación y difusión de la música popular cubana. Su compromiso con las raíces y su capacidad de renovación lo confirman como figura imprescindible para las nuevas generaciones.

La obra de El Gallo no solo evidencia talento, sino también una sostenida vocación por defender la identidad musical del país. Su álbum A mi tierra reafirma la vitalidad y diversidad del panorama sonoro cubano contemporáneo._Luis Carlos Frómeta Agüero (lademajagua)                  

                                                                                       

Alberto Carrillo Peña “El Gallo” - A Mi Tierra (2025)

Temas:
01. A Mi Tierra
02. En Puntica De Pie
03. No Me Busques La Lengua
04. El Tiki
05. La Pregunta
06. Tu Soltera
07. El Viajecito
08. Niña Hermosa
09. La Vida Es Un Vaivén
10. La Yuca
11. Segundas Partes
12. Popurrit De Éxitos

todos los temas compuestos por Alberto Carrillo Peña “El Gallo”
Grabado en los Estudios 18 de la Egrem y en Cativana Records en Bayamo, Granma.

Información cedida por Osvaldo M. 

Patáx - Plays Michael a Tribute

PATÁX es un grupo musical español liderado por Jorge Pérez que fusiona flamenco, jazz y música afrocubana para crear reinterpretaciones innovadoras.
El proyecto nació en Madrid alrededor de 2010 y se ha destacado por sus versiones de clásicos de artistas como Michael Jackson, The Beatles y Stevie Wonder, combinando elementos tradicionales flamencos con ritmos latinos y armonías de jazz. Su sonido distintivo y sus arreglos sofisticados les han ganado reconocimiento internacional, con actuaciones en importantes festivales y la publicación de varios álbumes que demuestran su creatividad y versatilidad musical.
Hoy, PATAX, una de las bandas de fusión más reconocidas internacionalmente, son la más fresca, sorprendente y cosmopolita expresión del Jazz fusión con ingredientes flamencos y afrocubanos.

Bebiendo del legado de leyendas del Jazz como Weather Report, Corea’s Elektric Band, Herbie Hancock, o Zawinul Syndicate, y sin esconder la poderosa influencia de las visionarias propuestas de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Enrique Morente, Snarky Puppy, Sixun y Paco de Lucía, PATAX lleva el concepto de “Fusión” hasta un territorio completamente inexplorado, donde su particularísima forma de mezclar el Flamenco, el Funk, el jazz y el folclor Afrocubano, unida al virtuosismo de sus integrantes, produce un explosivo, sorprendente y mágico resultado que ha encontrado adeptos por todo el planeta._(jazzmintmusic)

Tras sacudir la escena en 2013 con Live From Infinity, obra especialísima y rompedora por muchos conceptos, grabada en riguroso directo en audio y video, de una forma muy poco vista en España hasta entonces y muy imitada después, Patáx una de las bandas de Jazz más innovadoras y heterodoxas del panorama actual, propina un nuevo golpe de efecto con este fantástico nuevo trabajo que reúne, en un solo CD, lo mejor de lo mejor de su extensa colección de sabrosas, coloristas y originalísimas versiones del glorioso legado de uno de los artistas más colosales de la Musica Popular de todos los tiempos: Michael Jackson, el “Rey del Pop”.

Reinterpretaciones radicalmente hedonistas de archiconocidos éxitos como Billie Jean, Black Or White, Smooth Criminal o Man In The Mirror, que fascinan tanto por su patente respeto a la versión original, como por los exuberantes aromas a Latin Jazz, Salsa, Flamenco y otras especias exóticas que aportan colores y sabores peculiares a un combinado explosivo, marcado por la energía de alta intensidad de un grupo de músicos en permanente ebullición, formado por algunos de los más brillantes talentos de la última hornada del Jazz, el Flamenco y el Afrobeat “Made In Spain” (Federico Lechner, Alana Sinkey, Alain Pérez, Israel Sandoval, Lidón Patiño, Georvis Pico, Roberto Pacheco, Chuma Segura, Valentín Iturat, Jorge Vera, Marcos Collado, Fabrizio Scarafile, Pedro Medina, Carlos Sánchez, Dani Morales, Rafael Águila, Raúl Gil, Tomás Merlo, Daniel García…), espectacularmente dirigidos, como de costumbre, por un Jorge Pérez en estado de gracia…

Momentos mágicos. Improvisaciones sorprendentes y trances colectivos que resultarían difíciles de imaginar sin las fantásticas grabaciones de video que se hicieron de aquellas descargas. Por algo superan ya, de largo, el millón de visitas en YouTube ¡antes incluso de la publicación del álbum!

Un proyecto valiente, arriesgado, y, sobre todo, altamente disfrutable, en el que la originalidad, el talento y la calidad instrumental del mejor Jazz de hoy en día van de la mano de una producción, una calidad y una intención propias del Pop más sofisticado, inquieto y bailable de la actualidad. Michael estaría orgulloso…_(jazztimemagazine)

                                                                             

                                                                                    

Patáx - Plays Michael a Tribute (2015) 

Temas:

01. Black Or White

02. Billie Jean

03. Wanna Be Startin' Somethin'

04. The Way You Make Me Feel

05. Keep The Faith

06. Smooth Criminal

07. Jam

08. Thriller

09. Man In The Mirror

10. They Don't Care About Us

11. Black Or White (Acoustic Version)

12. Billie Jean (Guaguancó)

Musicos:

Jorge Pérez (Percusión, batería #8, coros #7, #9, #12)

Valentin Iturat (Batería #1 – 7, #9, #10, shekere #12, coros #7, #9)

Carlos Sánchez (Bajo #1, #3, #5 – 7, #10, #11)

Alain Pérez (Bajo #2, #9, #12, improvisación vocal #12, coros #7, #9, #12)

Tomás Merlo (Bajo #4, #8)

Federico Lechner (Piano #1, #2, #4, #5, #8, #10, #11)

Jorge Vera (Piano #3, #6, #7, #12)

Daniel García (Piano #9)

Roberto Pacheco (Trombón #1, #3, #4 – 8, #12)

Raúl Gil (Ttrompeta #1, #3, #5, #6, #7, #8)

Fernando Hutardo (Trompeta #9)

David Carrasco (Saxo tenor #1, #5)

Fabrizio Scarafile (Saxo tenor #3, #4, #6 – 9)

Rafael Águila (Saxo tenor #7)

Pablo Anón (Saxo alto #9)

Israel Sandoval (Guitarra #1, #2, #3, #5, #6, #8, #10, guitarra acústica #11)

Pedro Medina (Guitarra flamenca #2, palmas #8)

Marcos Collado (Guitarra #4, #7)

Chuma Segura (Guitarra #9)

Dani Morales (Timbales #3, #7, #12)

Georvis Pico (Timbales (#1, #2, #5, #6, #9)

Pedro Pablo Rodríguez (Quinto #12)

Alana Sinkey (Voz y coros #1, #2,) 

Maika Sitte (Coros #1, #5, #6, #10)

Astrid Jones (Coros #1, #5, #6, #10)

Paloma Gomez (Coros #2, #3)

Javi Ezpelata (Coros #2, #3)

Lidón Patiño (Taconeo #2, #4, #8, #10)

Sergio Bascunana González (Palmas #2)

Víctor González-Aceituno (Cajón #2, #12)