Buddy Rich - Latin Silk

Buddy Rich (Nueva York, 30 de septiembre de 1917-Los Ángeles, 2 de abril de 1987) fue un baterista estadounidense de jazz, representante del swing, bop y, en general, del jazz de las big bands. Se trata de uno de los músicos más prestigiosos en el ámbito de la batería jazzística, reconocido por su técnica, rapidez y habilidad en los solos.
Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vodevil como «Traps, the Drum Wonder» cuando tenía sólo 18 meses de edad;1​ fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vodevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante.
Hacia 1938 descubrió el jazz y tocó en el grupo de Joe Marsala, de donde salió para entrar en la orquesta de Bunny Berigan. Durante 1939 tocó con Artie Shaw (en una época en la que su orquesta era la más popular), y luego de 1939 a 1945 (con un paréntesis para cumplir con el servicio militar) con Tommy Dorsey, en una etapa histórica. Durante estos años se hizo obvio que Buddy Rich era el rey de la batería, habiendo destronado a otro gran talento como Gene Krupa. Al igual que este último, la prestigiosa fábrica de baterías Slingerland editó una serie de su famosa caja "Radio King", con la firma de Rich.
Rich formó una orquesta de bop durante 1945-1947 (que no tuvo gran éxito), estuvo de gira con Jazz at the Philharmonic, grabó con incontables estrellas de los años cincuenta para Verve (incluyendo a Charlie Parker, Lester Young, Art Tatum y Lionel Hampton), y trabajó con Les Brown, Charlie Ventura, Tommy Dorsey (1954-1955) y Harry James (entre 1953-1966, de forma interrumpida). Un ataque al corazón en 1959 le obligó a descansar; regresó como vocalista, aunque sin olvidarse de la batería.
En 1966, Buddy Rich formó una big band que sería su ocupación principal en sus últimos veinte años de vida. Su corazón le empezó a ocasionar problemas de nuevo en 1983, pero fue imposible que renunciase a la música hasta su muerte producida por un ataque al corazón en 1987. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.~ (wikipedia)





Buddy Rich - Latin Silk (2001)

Temas:
01. Moments Notice (Coltrane)
02. Giant Steps (J. Coltrane)
03. Buddy’s Cherokee (R. Noble)
04. Take The “A” Train (Strayhorn)
05. I’ll Never Be The Same (Malneck - Kahn - Signorelli)
06. Buddy’s Rock (B. Rich)
07. My Funny Valentine (Rodgers - Hart)
08. Latin Silk (P. Moen)

Musicos:
Buddy Rich - Bateria
Barry Kiener - Piano
Tom Warrington - Bajo
Candido Camero - Congas
Lionel Hampton - Vibes
Steve Marcus, Gary Pribek, Paul Moen - Saxo Tenor

Don Barreto & Sons Orchestre Cubain - Amor Cubano

Don Barreto & Sons Orchestre Cubain - Amor Cubano

Temas:
1. Amor Cubano (Rumba)
2. El Beso (Rumba)
3. Se Acaba El Mundo (Rumba)
4. Mujer Sonadora (Rumba)
5. Serenata Cubana (Rumba)
6. Marta (Rumba)
7. Belle Melanie (Biguine)
8. Chi Chi Biguine (Biguine)
9. Runidera (Rumba)
10. La Belle Créole (Biguine)
11. Negra Bachatera (Rumba)
12. Mi Amor Esta En El Valle (Rumba)
13. Lacrimas Negras (Rumba)
14. Venga Por La Conga (Conga)

Eddie "Lockjaw" Davis - Afro-Jaws

            

Edward Davis (2 de marzo de 1922-3 de noviembre de 1986), que realiza y se registrará como Eddie "Lockjaw" Davis, un americano de jazz el saxofonista tenor.
Jugó con Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk, Louis Armstrong, Count Basie y, así como dirigiendo sus propios grupos y hacer muchas grabaciones como líder. Jugó en el swing, bop, hard bop, jazz latino, soul jazz y géneros. Algunas de sus grabaciones de la década de 1940 también podrían ser clasificados como ritmo y blues.
Su banda de 1946, Eddie Davis y Su Beboppers, Fats Navarro destacó, Al Haig, Huey Long, Gene Ramey y Denzil Best.
En la década de 1950 fue jugando con Sonny Stitt, mientras que de 1960 a 1962 él y el saxofonista tenor compañeros Johnny Griffin dirigió un quinteto. Desde mediados de los años 60, Davis y Griffin también realizó juntos como parte de la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, junto con otras, principalmente europeas, músicos de jazz.~(wikipedia)

Este set supuso un cambio de ritmo para el saxofonista tenor Eddie "Lockjaw" Davis. Respaldado por tres trompetistas (Clark Terry consigue algunos solos), una sección rítmica (el pianista Lloyd Mayers, el bajista Larry Gales y el batería Ben Riley) y una sección de percusión dirigida por Ray Barretto, Lockjaw interpreta cuatro composiciones de Gil Lopez (que arregló todas las selecciones) más "Tin Tin Deo", "Star Eyes" y su propia "Afro-Jaws". La ambientación afrocubana es perfecta para el tenor de tono rudo, que retoza a través de las contagiosas melodías. ~ Scott Yanow (allmusic)
                                                          

Eddie "Lockjaw" Davis - Afro-Jaws (1961)

Temas:

01. Wild Rice

02. Guanco Lament

03. Tin Tin Deo

04. Jazz-A-Samba

05. Alma Alegre (Happy Soul)

06. Star Eyes

07. Afro-Jaws

Musicos:

Eddie "Lockjaw" Davis (Saxo tenor)

Larry Gales (Bajo)

Clark Terry (Trompeta)

Ernie Royal (Trompeta) 

Phil Sunkel (Trompeta)

John Bello (Trompeta en pistas #03, #04)

Lloyd Mayers (Piano)

Larry Gales (Bajo)

Ben Riley (Batería)

Ray Barretto (Percussion, Conga,Bongos, Quinto)

Grabado en New York City los días 4 y 12 de mayo, 1961 

Joseito Fernandez-Guajira Guantanamera

José Fernández Díaz,nacio el 5 de septiembre de 1908 - fallecio el 11 de octubre de 1979, comúnmente conocido como Joseíto Fernández fue un cubano cantante y compositor. Él es el autor de conocidos temas, entre ellos: Elige tú, que canto yo, Amor de madre, Demuéstrame tú y Así son, boncó, así como la más famosa Guajira Guantanamera.

Biografia

Joseito Fernandez-Guajira Guantanamera

Temas:
01-Guajira Guantanamera
02-Para Que Vuelvas
03-Amor de Madre
04-A Primera Vista
05-De Tumbao
06-Cuento Mi Vida
07-Mi Biografia
08-Demustrame Iu
09-No me conviene
10-A mi Chocita
11-Son candela
12-Tu Tierra y tu Libertad

Julio Padrón - Buenas Noticias

Julito Padrón, (Julio Enrique Padrón Veranes) originario de Matanzas, Cuba, (abril de 1971) comenzó a tocar la trompeta desde los 9 años. Después de entrenarse en Pinar del Río y más tarde en los conservatorios musicales de La Habana (1991), Julio comenzó su carrera artística con el reconocido cantante y músico multi-instrumento Bobby Carcassés. Más tarde se unió al Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, sin embargo, Julito realmente se hizo un nombre como miembro de Irakere de Chucho Valdés, y por último, Adalberto Álvarez y su Son...


"Como introducción, este lanzamiento de Sunnyside ofrece una perspectiva más amplia de las diversas influencias musicales que abraza y representa. Un músico tranquilo y relajado, canta en su trompa, buscando la síncopa para rebotar en sus riffs de bebop. Rumbita Rica está dedicada a su asistente de saxo asociado Tony Martínez, con quien ha tocado y grabado. Impulsado por un coro cubano y efectos de carnaval rumbero, es un abridor cargado de una excelente selección de melodías orientadas al combo con Padrón dirigiendo el barco. Abundan los grandes improvisadores : Carlos Emilio Morales (guitarra), David Alfaro (piano), Irving Acáo (saxo tenor) y otros. El hit es Mozambique 2000 (¡un tributo al mítico Pello El Afrokán que mola!). Con una vibración de timba fresca, Alfaro se pone funky y bonito al mismo tiempo en el piano, mientras el baterista Oliver Valdés baila con bombas de ritmo que inspiran la interacción. Como mantequilla, el sonido de la trompeta de Padrón se derrite a través de contrapuntos de clave / funk para traerlo de vuelta a casa y obtener algunos coros también. Si no conoces la obra de Julio Padrón, ciertamente vale la pena familiarizarse con él para el magnífico jazz afrocubano ". - Revista Latin Beat

Mas información relacionada

Julio Padrón - Buenas noticias (2000)

Temas:
01. Rumbita Rica
02. Buenas Noticias
03. Cha cha cha ¿A quien le creo?
04. Tu Mi Delirio
05. Thalía
06. Mozambique 2000
07. Para darse Gusto


Musicos:
Julio Padrón (Trompeta, hand claps, coros)
Aramis Galindo (Voz)
Roman Filiu (Soprano y alto saxofones)
David Suárez, Irvin Acao (Saxo tenor)
Javier Porta (Flauta)
David Alfaro (Piano)
Carlos Emilio Morales (Guitarra)
Alfredo Echevarría, Jorge Reyes (Bajo)
Oliver Valdés (Batería, hand claps)
Luis Alvarez (Bongos, chekere, güiro)
Yaroldi Abreu, Luis Alvarez, Daniel González (Tumbadoras)
Daniel Glez (Quinto)
Oliver Valdés (Clave)
María Elena Lazo, Moraima Marín (Coros)

Jane Bunnett & The Spirits Of Havana

Jane Bunnett - Radio Guantanamo - Guantanamo Blues Project Vol.1

En este intrigante conjunto, la flautista y saxofonista soprano Jane Bunnett explora la música de la región cubana de Guantánamo, música originalmente llevada a la zona desde Haití y África Occidental. El grupo de Bunnett infunde a estos apasionantes estilos improvisaciones de jazz y, gracias a la inclusión de Jumpin' Johnny Sansone a la guitarra, la armónica, el acordeón y la voz, una dosis de blues y ritmos de Nueva Orleans. Hay mucha variedad en este conjunto, desde la música folclórica de los conjuntos de voz y percusión Grupo Changui de Santiago y Grupo Changui de Guantánamo hasta el brillante saxo tenor de Dewey Redman, las contribuciones de Howard Johnson a la tuba y el grupo habitual de Bunnett con el trompetista Larry Cramer.

Aunque algunos números están dominados por las voces, incluso esas piezas suelen incluir la interacción con las trompas. Para los oyentes de jazz, los temas instrumentales son los de mayor interés, así como la mezcla de estilos e idiomas. Muy recomendable. ~ Scott Yanow (allmusic)

                                            

                                                                     

Jane Bunnett - Radio Guantanamo: Guantanamo Blues Project Vol.1 (2005)

Temas:

01. Changui Para Alfredo

02. Give Me One Dollar

03. Kiriba

04. Guantanamo Blues (Part 1)

05. Loma De Chivo (Part 2)

06. You Have Changed My Life

07. No Money, No Chica

08. Conga Blue

09. New Orleans Under Water (Nueva Orleáns Bajo Agua)

10. Yemayá

11. Vamos Para Guasa Compay (Let's Go To Guantánamo, Man)

Musicos:

Jane Bunnett (Flautas y saxo soprano)

The Spirrts of Havana:

Larry Cramer (Trompeta)

David Virelles (Piano)

Kieran Overs (Bajo acústico)

Jalidan Ruiz Castro (Congas)

Invitados especiales:

Johnny Sansone (Acordeón, armónica y voz principal)

Kevin Breit (Guitarras)

Howard Johnson (Tuba)

Dewey Redman (Saxo tenor)

Ethan Ardelli (Batería)

Carlos Tomas & Paisan Mallet (Trompetas)

Tiburon Morales (Voz)

Denis Keldie (Órgano)

Grupo Changüi de Santiago & Grupo Changüi de Guantánamo

Willie Bobo - Tomorrow Is Here

Willie Bobo's LP sólo para Blue Note se produjo en un punto más allá de la etiqueta del apogeo, cuando era cruzado su objetivo principal. De ahí que mañana es Aquí tiene un pronunciado 70 R & B / funk sentir, con sintetizadores, dotación seguidores, pianos eléctricos, guitarras y ocasionales cuerdas entrelazadas con Bobo constante del latín congas, timbales y borrar la libre voz. Pero hay algunas gemas que se encuentran aquí - uno en particular. El leadoff vía "maleta llena de sueños" es un gran, inolvidable, latín-acentuados canción acerca de un oficial del músico vida en el camino que debe se han convertido en un estándar, pero es ahora casi completamente olvidado. Karma's Reggie Andrews se sienta en los teclados a dar la constancia de su sonido contemporáneo; los demás participantes se sessionmen Luisiana. Bobo de la participación de personalidad, se inyecta el elemento Latina, y "Maletín" es lo que hace que esta fecha de registro de otro modo cobran vida. ~ Richard S. Ginell, All Music Guide

Más información relacionada

Willie Bobo - Tomorrow Is Here (1977)

Temas:
01.Suitcase Full Of Dreams
02.Funk De Mambo
03.Keep On Walking
04.Dreamin'
05.Wacky Tobacky (The Race)
06.Can't Stay Down Too Long
07.Time After Time
08.Kojak-Theme
09.A Little Tear

Omar Sosa - Promise

Con "promesa", Omar Sosa continúa su exploración de las raíces africanas de músicas tradicionales en toda la Diáspora, con armonías de jazz y la última tecnología. Sus nuevas características Afreecanos Cuarteto cubano Julio Barreto baterista, bajista mozambiqueño Childo eléctrica Tomas, y vocalista senegalés Mola Sylla. El conjunto folclórico los fusibles con los contemporáneos, los tribales con el medio urbano - todos con un corazón jazz latino. Downbeat recientemente comentó que "Sosa stokes los africanos y cubanos incendios: Cada quemaduras claramente de los demás, mientras que ilumine el lugar entre ellos. Aquí es donde Sosa lanzamientos musicales y las obras campamento de su magia "(enero de 2007).

Mas información relacionada

Omar Sosa - Promise - 2007

Temas:
01-Eleggua En Do
02-Two Afreecanos
03-Welcome
04-A Moment
05-Afreecanos West
06-Weekend Soft
07-Iyade

Flora Purim - Flora Purim Sings Milton Nascimento

El título del disco implica que el aclamado brasileño vocal leyenda es simplemente rendir homenaje a su viejo amigo Milton (que pasa a ser uno de ese país más influyentes maestros cantar), pero ella prefiere verlo como "una declaración de amor incondicional. " Con la hermosa musical respaldo de un elenco de estrellas con George Duke, saxman y flautista Widor Santiago, y su baterista / percusionista marido Airto Moreira, Flora Purim crea una exuberante valentine que puede ser apreciada por más de los amantes de la música brasileña. "Maria Tres Filos" tiene una calidad hipnótica tribales, con su voz etérea alza de más de una cada vez más audaces y los bosques de percusión palpitante bassline. "Encontos E Despedidas" se abre con un saxo soulful plazo que sería en su casa en buen jazz, y luego se transforma en una suave e íntima pieza se centró en "Purim" 's ricos y voz "Luiz Avellar"' s exuberantes piano. Hay un sentimiento general de aventura romántica, caracterizado por las mejores pistas como "Canto Latino," que facilita a lo largo de la deriva en una ranura bluesy - completa con el aumento de vocalese masculino - y rueda más rápido con el fuego de percusión, ya que pasa. Sin embargo, su voz se oscila y sensual. A pesar de que la producción se inclina a la acústica más tradicional, "Gira Girou" se destaca que en su centrada en torno a un crujiente, casi hip-hop ambiente vibra, con "Purim" copias de seguridad de la guttural Moreira gemidos. Así como cuando Keely Smith cantaba canciones popularizadas por su amigo Frank Sinatra, Purim tiene algo más que un legado a la altura de. Y ella ofrece magníficamente. ~ Jonathan Widran, All Music Guide

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Flora Purim Sings Milton Nascimento (2001)

Temas:
01-Maria Très Filhos
02-Encontros E Despedidas
03-Tudo Que Voce Podia Ser
04-Nuvem Cigana
05-Canto Latino
06-Nada Sera Como Antes, Amanhã
07-Gira Girou
08-Nós Dois
09-Cravo E Canela
10-Cais

Musicos:
Flora Purim - vocals
George Duke - keyboards on Nós Dois
Widor Santiago - saxophones, flutes
Gary Brown - bass guitar
José Neto - guitar
Giovanni Hidalgo - percussion
Luiz Avellar - keyboards, acoustic piano, programming
Nico Assumpção - bass (on Tudo Que Voce Podia Ser, Nós Dois, Encontros E Despedidas)
Sizão Machado - bass (on Canto Latino and Gira Girou)
Diana Moreira - background vocals, vocal arrangements
Airto Moreira - drums, percussion, (lead vocal on Gira Girou)
Krishna Booker - programming
Jeff Cressman - trombone (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
John Worley, Jr. - trumpet, flugelhorn (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Bill Oritz - trumpet, flugelhorn (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Marty Wehner - trumpet (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Meceo Magdaluyo - baritone saxophone (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Norbert Stachel - tenor saxophone (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Widor Santiago - tenor & alto saxophones (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)

Dave Pike- Manhattan Latin

Dave Pike ha sido un vibrafonista constante a lo largo de los años sin ganar mucha fama. Originalmente tocaba la batería y es autodidacta en vibraciones. Pike se mudó con su familia a Los Ángeles en 1954 y tocó con Curtis Counce, Harold Land, Elmo Hope, Dexter Gordon, Carl Perkins y Paul Bley, entre otros. Después de mudarse a Nueva York en 1960, puso un amplificador en sus vibraciones. Pike realizó una gira con Herbie Mann durante 1961-1964, pasó 1968-1973 en Alemania (grabando con la big band Kenny Clarke-Francy Boland) y luego se estableció en Los Ángeles, tocando localmente y grabando para Timeless y Criss Cross. ~ Scott Yanow (allmusic)

Manhattan Latin captura a Dave Pike en un cambio entre el enfoque directo de sus sesiones anteriores y el pop-jazz psicodélico de sus esfuerzos para MPS: una inmersión lúdica pero metódica en un groove puro y soleado, su asimilación ingeniosa de ritmos y texturas globales anticipa la dirección del trabajo más memorable de Pike. Grabado con una alineación impresionante que incluye al flautista Hubert Laws, el baterista Willie Bobo y el entonces desconocido pianista Chick Corea, el álbum evita en gran medida los estándares latinos familiares en favor de los originales de Pike. Lo que es impresionante es que el resultado final parece completamente orgánico, a la altura del título del álbum en términos de sofisticación y sabor. Cobertura fenomenal también. ~ Jason Ankeny (allmusic)

Dave Pike (N. 23 de marzo de 1938, Detroit, Míchigan, Estados Unidos) - (F. 3 de octubre de 2015, Del Mar, California, Estados Unidos)





Dave Pike - Manhattan Latin (1964 R-2004)

Temas:

01. Baby

02. Que Mal Es Querer

03. Not A Tear

04. Mambo Dinero

05. Montuno Orita

06. Aphrodite

07.  La Playa

08. Latin Blues

09. South Seas

10. Sandunga

11. Dream Garden

12. Vikki

Musicos:

Dave Pike - Vibráfono

Jack Six - Bajo

Carlos "Patato" Valdes - Conga

Robert Thomas, Jr. - Percusión

Herbert Laws - Piccolo, Saxo (Tenor)

Israel "Cachao" López - Bajo

Willie Bobo - Batería

Chick Corea - Piano

Joseph Grimaldi - Flauta

Don Friedman - Piano

Dave Burns - Trompeta

Attila Zoller - Guitarra

Quasimode - The Man from Nagpur

Quasimode - Oneself-Likeness

                                                    

Los japoneses Quasimode son un cuarteto de jazz sofisticado y arraigado con un sonido influenciado por el hard bop de los años 60 y 70, el jazz latino y el soul. Llamaron la atención con su álbum de 2007 Land of Freedom (con la vocalista Carmen Lundy), y han seguido explorando originales junto a vibrantes interpretaciones de estándares y canciones contemporáneas, como en Mode of Blue, de 2009, y My Favorite Songs, de 2014.

Formado en 2002 en Tokio, Quasimode cuenta con el talento del pianista Yusuke Hirado, el bajista Kazuhiro Sunaga, el percusionista Takahiro "Matzz" Matsuoka y el batería Takashi Okutsu. El cuarteto debutó en 2006 con Oneself Likeness.

Obtuvieron una mayor atención con Land of Freedom, de 2007, que contó con la participación de la cantante Carmen Lundy y en el que ampliaron su sonido con explosivos arreglos de big band. Siguieron más álbumes bien recibidos, como Mode of Blue, de 2009, Magic Ensemble, de 2011, y Soul Cookin', de 2013. En 2014 publicaron My Favorite Songs, en el que interpretaron clásicos junto con versiones más contemporáneas de Radiohead, Snow Patrol y Stevie Wonder._Matt Collar (allmusic)

                

                                                               

Quasimode - Oneself-Likeness (2007)

Temas:

01. Catch The Fact (Intro)

02. Down In The Villege

03. Giant Black Shadow

04. 1000Days For Spirit

05. Lucky Luciano

06. Ipe Amarelo

07. Skelton Coast

08. Feelin Green

09. Oneself - Likeness

10. Ipe Amarelo (Spiritual South Remix)

11. Catch The Fact (Outro)

Musicos:

Yusuke Hirado (Piano & teclados)

Kazuhiro Sunaga (Bajo)

Takashi Okutsu (Batería)

Takahiro "Matzz" Matsuoka (Percusión)

Jesusito "El Gigante del Timbal" - El Gigante del Timbal

Jesús Rafael Pérez Cos, conocido popularmente como Jesusito, empezó a desarrollar su inquietud hacía la música a la edad de 5 años. Descendiente de una familia de músicos, heredó las dotes musicales de su padre y su tío. Su madre no quería otro músico en la familia y le aconsejaba que estudiara una carrera. Pero, la influencia de los músico compañeros de su padre, era más fuerte en él: Pepín Vaillant (trompetista) e Ibrahim Ferrer se reunían para ensayar en su casa. En aquel momento, Jesusito ya empezó a desarrollar una inquietud especial por todo lo relacionado con la percusión, sobre todo por las claves que por su tamaño podía tocar. A Ibrahim le gustaba gastarle bromas. Tocaba las claves al revés para que aquel niño discutiera con él sobre como debían tocarse. En Cuba hay un dicho que dice así: "Si no tiene clave, no da para la música". A la edad de 12 años, ya tocaba en grupos aficionados en su ciudad natal, Santiago de Cuba. Su tío (por parte de padre) era músico en la Charanga Ilusión. A Jesusito le gustaba acompañarle cuando iba a tocar a los bailes, ocupando un lugar siempre cerca de la percusión. Uno de sus instrumentos preferidos era el güiro, con el que interpretaba y memorizaba los temas que sonaban en aquel momento por la radio. Por aquel tiempo, las charangas solían interpretar los temas de la Orquesta América y de la Orquesta Aragón, las más populares en los años 58 y 59. Cierto día, llega la oportunidad de Jesusito: la Charanga Ilusión se queda sin su güirero. Su tío era conocedor de la afición de su sobrino por el güiro, así que lo recomendó par a sustituir al músico faltante. A partir de ese momento, comienza la carrera profesional de Jesusito. Se integra en la orquesta Colorama del desaparecido flautista Luis Carrillo. Era el año 1961 tenía 17 años.
Un tiempo después, forma su propia orquesta bajo el nombre de Tipica Juventud. Pasados unos años, Jesusito decide cambiar de instrumento y pasa a tocar las pailas en la orquesta, debido a que el timbalero comienza estudios de violín. En 1965 realiza su primera gira. Fue con la Orquesta Ciudad de La Habana. Gracias a esto, tuvo la oportunidad de conocer a grandes timbaleros con los que compartió escenario como Ulpiano Diaz, Alberto Montero, Orestes Varona, Daniel Díaz y Los Hermanos Esquijarrosa, entre otros. Observando a aquellos maestros del timbal, pudo percibir que todavía le faltaba experiencia como timbalero, así que decide comenzar estudios con el, ya fallecido, maestro Daniel Díaz, timbalero de la Orquesta Ritmo Oriental. También le acompaña en su empeño otro compañero suyo, Pedro Depastre. "Sin ellos -nos explica Jesusito- yo no hubiera sido nada, pues todo lo que sé de ese instrumento se lo debo a eltos". Por el año 1972, la orquesta Típica Juventud toma otro rumbo: un proyecto para la superación personal de todos los integrantes de la orquesta, contando con la ayuda de Pedro Depastre, director por aquel entonces de la orquesta Maravilla de Florida. Depastre asesora técnicamente a cada uno de los integrantes de la orquesta. Un año más tarde, Depastre decide quedarse en Santiago de Cuba y fundar un taller dentro de la propia orquesta, donde sus integrantes entregaban lo mejor de si mismos trabajando muy duro con la aspiración de ser mejores músicos en su especialidad. Jesusito seguía con las clases que le daba Daniel, además de tomar clases de batería que le permitían aplicarlo a las pailas y con ello crear un estilo más personal, único. Surge en Santiago de Cuba un nuevo ritmo: una mezcla de Batá con la sincopa creado por el propio Jesusito y Pedro Depastre, al que denominaron Batacinero. Con su orquesta Típica Juventud, junto a Daniel y Depastre, quienes siempre se preocuparon porque fuera un buen timbalero, adquirió grandes conocimientos. Grabó seis producciones y realizó varias giras por todo el país, participando en festivales del Creador Nacional y en el Concurso Adolfo Guzmán, además de varias giras internacionales. En Santiago de Cuba, fue miembro de la Comisión de Evaluación, donde le otorgó la letra A la Comisión Nacional de Orquesta Típica Charanga por sus conocimientos del instrumento. En 1986 abandona la Típica Juventud para unirse a la orquesta de Neno González en la que permaneció durante nueve años, realizando también, varias giras internacionales. Es entonces, cuando se integra en la orquesta Siglo XX, grabando con ésta una producción para el sello Envidia, hasta que en el año 2002 en el que pasó a formar parte de la Orquesta de Barbarito Díez, orquesta de la que salió para compartir su tiempo profesional entre La Sublime su propia orquesta, de la que el maestro Jorge Machado es su director musical.





Jesusito "El Gigante del Timbal" - El Gigante del Timbal (2006)

Temas:
01. Que Será Lo Que Tiene? (L.A. Dominguez / J.L. Uriarte)
02. Sin Clave Y Bongo (Pedro Aranzola)
03. Buchipluma Na Ma (Rafael Hernández)
04. Agua De Clavelito (M.A. Pozo)
05. El Gigante Del Timbal (L.A. Dominguez / J.L. Uriarte)
06. Jesús Perez (L.A. Dominguez / J.L. Uriarte)
07. Estiro Bastidores (Félix Reina)
08. Volví A Querer  (M. Guerra / J. Aldama)
09. Pastorita (Pedro Speek)
10. Ritmo Cubano (Pedro Aranzola)
11. Buscando Un Tema ( Rodolfo Vaillant)

Musicos:
Jesus Perez - Timbal
Jorge Machado "Machete" - Bajo
Marcos Jorrin - Piano
Mariano Eoti - Conga
Oswaldo Huerta - Bongo
Abilio Hernandez - Violin
Edward Marzan - Violin
Jose A. Perez "Sopilon" - Violin
J.J. Oliveros - Flauta
Juan Hurtado - Voz
Lazaro Lopez - Voz
Gregorio Laza "Cordovi" - Voz y coros
Antonio Luis "Tony" - Coros
Hector Anderson - Coros

McCoy Tyner - Afro Blue

Alfred McCoy Tyner (nacio en Philadelphia, 11 de diciembre de 1938) es un pianista estadounidense de jazz. Conocido especialmente por sus trabajos con el John Coltrane Quartet, a lo largo de su carrera se ha aproximado a una amplia variedad de estilos, aunque siempre dentro de la vanguardia jazzística: jazz progresivo, jazz modal, hard bop, etc.; también ha dedicado algunos discos a la música afrocubana...

McCoy Tyner grabó cinco álbumes para Telarc, comenzando con McCoy Tyner & the Latin All-Stars de 1999 y terminando con Illuminations de 2004. Si bien nadie diría que estos fueron los puntos culminantes de una carrera que se remonta a medio siglo e incluye una temporada legendaria con John Coltrane, las grabaciones de Telarc eran todas sólidas y el genio de Tyner seguía siendo bastante evidente en todas partes. Afro Blue es un compendio de ocho canciones que extrae material de los cinco lanzamientos, lo que proporciona una clara síntesis de la producción de Tyner para el sello. Tyner, que nunca se durmió en los laureles, siguió avanzando en un momento de su vida en el que fácilmente podría haberse deslizado. 
La pista principal de 12 minutos y medio, del set latino, tiene un ritmo fácil dentro del cual los solos pulcros pero ingeniosos del pianista Tyner y el flautista Dave Valentin son propulsados ​​por una batería de percusión insistente. "If I Were a Bell", el estándar de Frank Loesser, es un escaparate de las vibraciones siempre embriagadoras de Bobby Hutcherson, y la sección rítmica de Stanley Clarke en el bajo y Al Foster en la batería impulsa "The Night Has a Thousand Eyes" a lo alto engranaje y lo mantiene allí. "Summertime" de George Gershwin, una canción tan exagerada que nunca es necesario repetirla, sin embargo, encuentra nueva vida en la lectura en solitario de Tyner. Afro Blue no es un Tyner esencial, pero como muestra de este período de su trabajo, es representativo y muy agradable. ~ Jeff Tamarkin, All Music Guide

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McCoy Tyner - Afro Blue (2007)

Temas:
01. Afro Blue
02. If I Should Lose You
03. You Taught My Heart to Sing
04. If I Were A Bell
05. Summertime
06. The Night Has a Thousand Eyes
07. Blue Bossa
08. Carriba

Musicos:
McCoy Tyner - Piano
Christian McBride - Bajo
Charnett Moffett - Bajo
Bobby Hutcherson - Vibraphono
Claudio Roditi - Trompeta y Flugelhorn
Steve Turre - Trombon y Shells
Johnny Almendra - Timbales
Eric Harland - Bateria
Giovanni Hidalgo - Percussion
Avery Sharpe - Bajo
Lewis Nash - Bateria
Stanley Clarke -Bajo, Bajo (Electric), Bajo (Acoustic)
Ignacio Berroa - Bateria
Terence Blanchard - Trompeta
Al Foster - Bateria
Gary Bartz - Saxo
Dave Valentin - Flauta

Varios Artistas - Hecho En Cuba 3

El éxito del Buena Vista Social Club película condujo a la reactivación de la carrera de varios veterano cubano cantantes y músicos. Los tres volúmenes Hecho en Cuba la mayoría de características de los mismos músicos de edad avanzada, pero su envase es un poco de una pesadilla. No se menciona en todos los lugares donde estas selecciones de vino o de sus fechas, si han sido antes (uno de los sospechosos que tienen) o lo que es la lógica detrás de esta versión. Uno puede disfrutar de esta música en sus propios términos, ya que las características de multa canto Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portunodo y Raquel Zozaya, Rubén González encanto del piano y Eliades Ochoa la guitarra y voz. Incluso los oyentes que no entienden español será capaz de apreciar la sinceridad de los cantantes, los ricos melodías y ritmos atractivos de esta música folklórica, que está más cerca de salsa que a Afro-Cuban jazz. Sin embargo, el conjunto habría sido mucho mejor si se toma nota detallada de línea y más de una lógica en su programación. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Varios Artistas - Hecho En Cuba 3

Temas:
01-Estoy Hecho Tierra - Eliades Ochoa
02-Estoy Seco y Me Quiero Mojar - Ibrahim Ferrer
03-Baila Mi Son - Felix Baloy
04-Lupina - Compay Segundo
05-La Cumbancha - Omara Portuondo/Raquel Zozaya
06-Nuestra Cancion - Ruben Gonzalez
07-Caminito de Zaza - Eliades Ochoa
08-Compositor Confundido - Ibrahim Ferrer
09-Baile del Suavito - Habana All Stars
10-El Son Sigue Ahi - Celia Cruz
11-A Todo Cuba le Gusta - Manuel "Puntillita" Licea
12-Prestame la Bicicletta - Ruben Gonzalez
13-Rita la Caimana - Eliades Ochoa
14-Ahora No Puedo - Ibrahim Ferrer
15-Qui Parle Francais - Compay Segundo
Bonus 16-Raul Paz Mulata (Acoustic Version)

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Arturo Sandoval - No Problem

La trompeta de oro. El hombre del Bop y ese sabor cubano inconfundible que se dio a conocer a comienzos de los años setentas como miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna. Maestro indiscutible del Jazz Latino, Arturo Sandoval ha llevado su música alrededor del mundo con conciertos en los que demuestra ser capaz de interpretar cualquier instrumento con igual destreza y, a la vez, envolver al público con el sonido magistral de su trompeta. Sandoval, además es el símbolo del Cuban Jazz.

Mas información relacionada

Arturo Sandoval - No Problem (1987 R-1991)

Temas:
01-Nuestro Blues
02-Los Elefantes
03-Rimsky
04-A Night in Tunisia
05-Donna Lee
06-Campana
07-Fiesta Mojo

Musicos:
Arturo Sandoval-Trompeta
Hilario Durán-Piano
Bernardo Garcia Carreras-Bateria
Jorge L. Chicoy-Guitarra
Reinaldo Valera del Monte-Percussion
Jorge Reyes Hernandes-Bajo

Irakere-Chekere son

"Irakere fue la síntesis de todas las influencias que se habían desempeñado en la música cubana. No se puede hablar de la historia artística de Cuba sin mencionar Irakere. Fue la advertencia de un país del Caribe que tuvo su lugar en la escena musical internacional. Irareke fue una tremenda fuente de inspiración para la generación joven "- Carlos del Puerto.
Escritor Luc Delannoy, autor de la Biblia "Caliente! -- Una historia del Jazz Latino "y uno de los más reconocidos expertos Jazz; considera como Irakere" Lo más importante banda cubana en los últimos 50 años ". Y no está mal. La influencia de Irakee en la música cubana de las últimas décadas es imposible de medir: más de una banda, estamos hablando de una institución que fue sido una escuela de innumerables músicos que obtendría éxito en todo el mundo desde Chucho Valdés (hijo del célebre Bebo Valdés) fundó Irakere en 1973.
En 1978, Irakere ganó un Grammy de la música latina. Desde ese momento, cada músico influido para salir de Cuba, tanto en Danza Jazz y la música. En los EE.UU., Irakere se convirtió en un modelo para el desarrollo de nuevos fussions musical. El impacto que tuvo la banda en la escena de Nueva York con su actuación en directo de ese año en el Newport Jazz Festival fue un evento final en la historia del Jazz. Ex miembros de la banda, como Arturo Sandoval o Paquito D'Rivera han ganado el reconocimiento y el éxito en todo el mundo, jugando con Dizzy Gillespie o ser galardonado con varios de los Grammys puño nunca presentó al Jazz Latino.
Chucho Valdés, escritor de clásicos como "Claudia", ha estado al mando de esa institución durante más de 30 años. Irakere creado un sonido que mezcla de jazz, la música tradicional europea, Rock, Funk y las tradiciones cubanas rythmic-que sería más tarde enriquecido con los afro-cubana y Electronica influencias.
En "Chekere-Son '", se puede escuchar una selección de los mejores de un repertorio que ha marcado generaciones enteras de músicos. Absolutamente esencial para entender y disfrutar la música cubana y la historia del Jazz Latino.
Una recopilación de algunos de los temas más calientes de Cuba uno de los más influyentes bandas. Fundada en 1973, Irakere creado un sonido que mezcla de jazz, la música tradicional europea, rock, funk y la rítmica cubana tradiciones…. Que se enriqueció posteriormente con el afro-cubano y las influencias electro.


Más información relacionada

Irakere - Chekere-Son / Best Of Irakere 1978-80 (V-2003 R-2008)

Temas:
01-Chekere-Son
02-38 1/2
03-Moja el pan
04-Xiomara
05-Iya
06-Ayer te conoci
07-Añung Añunga
08-Baila mi ritmo
09-Por romper el coco

José María Vitier - Iré Habana

Iré Habana, con dirección compartida de Perugorría y Angel Alderete, en el que participa José María Vitier en el piano, la excelente cantante lírica Bárbara Llanes, el percusionista Yaroldi Abreu y en el bajo acústico, Jorge Reyes.
Con una formación “inusual y eficaz” integrada por piano, percusión cubana, contrabajo acústico y la voz de una soprano lírica, Vitier ha logrado un acento novedoso para un cuarteto, al aprovechar, además de su propia maestría, la gran versatilidad de los músicos y de Bárbara Llanes. Todo ello —apuntó el compositor— en espíritu de música de cámara, que no es nuevo en mi obra”.
El CD incluye 10 canciones, cuatro de la autoría de Vitier (Tempo habanero , Son nocturno , Lluvia en el cristal y Ave María por Cuba), cinco versiones (de Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig y canciones anónimas del folklore afrocubano) y Sublime ilusión , de Salvador Adams.



José María Vitier - Iré Habana (2005)

Temas:
01-Tempo Habanero
02-Quiéreme Mucho
03-La Comparsa
04-Canción De Cuna (Yamayá)
05-Lluvia En El Cristal
06-Beroní
07-Son Nocturno
08-Gaucanayara
09-Sublime Ilusión
10-Ave María Por Cuba

Musicos:
José María Vitier - Piano
Bárbara Llanes - Voz
Jorge Reyes - Bajo acústico
Yaroldi Abreu - Percusión y voz

Musicos Invitados:
Mariam Ramos - Voz ( Sublime Ilusión )
Niurka González - Flauta ( Beroní )
Alejandro Rodríguez - Cello ( Lluvia En El Cristal y Gaucanayara )

Miles Davis - Amandla

Miles Dewey Davis III, conocido artisticamente como Miles Davis, (nacio en Alton, 26 de mayo de 1926 - fallecio en Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección. Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (de soltera, Henry) Davis; creció, por tanto, en una familia afroamericana de clase media en East St. Louis en Illinois, que se trasladó allí tras su nacimiento. Se interesó por la música durante su infancia y, aproximadamente a los doce años, comenzó a recibir clases de trompeta. Mientras estudiaba en institutos, se desempeñó laboralmente tocando en bares locales y a los 16 años ya tocaba fuera de la ciudad durante los fines de semana. A los 17 se unió a los Eddie Randle's Blue Devils, una banda regional de San Luis...~(wikipedia)

Un conjunto particularmente fuerte de Miles Davis de finales del período, este LP se destaca por una actuación sorprendentemente directa titulada "Mr. Pastorius". Además de Davis y su nuevo altoista Kenny Garrett, varios invitados (incluidos Marcus Miller, el guitarrista Jean-Paul Bourelly, Joey DeFrancesco en los teclados, Rick Margitza en el tenor, el pianista Joe Sample y el bajista Foley) tienen la oportunidad de tocar junto al Gran leyenda que está en plena forma. Un esfuerzo excelente, realmente fue su última grabación de estudio con su banda habitual. ~ Scott Yanow (allmusic)





Miles Davis - Amandla (1989)

Temas:
01-Catémbe
02-Cobra
03-Big Time
04-Hannibal
05-Jo-Jo
06-Amandla
07-Jilli
08-Mr. Pastorius

Musicos:
Miles Davis - Trompeta, Producer
Marcus Miller - Bajo, Clarinete, Guitar, Arranger, Clarinete (Bajo), Batería, Keyboards, Saxo (Soprano)
John Bigham - Guitarra, Arranger, Keyboards, Batería Programación
Jean-Paul Bourelly - Guitarra, Percusión
Ricky Wellman - Batería
Mino Cinelu - Percusión
Billy Patterson - Guitarra, Wah Wah Guitarra
Joe Sample - Piano
Paulinho Da Costa - Percusión
Don Alias - Percusión
Joey DeFrancesco - Keyboards
George Duke - Arranger, Keyboards, Producer, Synclavier
Foley - Guitarra, Solista
Al Foster -Batería
Kenny Garrett - Saxo (Alto), Saxo (Soprano)
Omar Hakim - Batería
Bashiri Johnson - Percusión
Steve Khan - Guitarra
Michael Landau - Guitarra
Rick Margitza - Saxo (Tenor)

Hermanas Marquez & Paquito D'Rivera - Parampampam!!

Excelente documento grabado en mayo del 2004 en el Auditorio de Tenerife y en el que las 'Hermanas Márquez' volvían a cantar después de cuarenta años de silencio. Participa y coordina el proyecto Paquito D'Rivera.
A pesar de que encontró la fama fuera de su nativa Cuba trasladándose a la ciudad de Nueva York, Los Hermanas Márquez de la música es infundido con el espíritu de su isla de origen. De hecho, son a menudo se encuentran realizando tareas de material clásico de Cuba a lo largo de la larga historia musical, abordar toda una serie de estilos con facilidad consumada y un espíritu entusiasta que desmiente la promoción de sus años. En este sentido, que están unidas por Paquito D'Rivera en la muestra registrada en todo el mundo.

Hermanas Marquez & Paquito D'Rivera - Parampampam!! (2004)

Temas:
01-Prikitimpimpom
02-A toda cuba le gusta
03-Con medio peso
04-Clave a marti
05-Esto es felicidad
06-Negro de sociedad
07-La firulitica
08-Lecuonerias mias
09-Arrullo de Palmas
10-Parampampam
11-La Mazucamba
12-Yo no se nada

Musicos:
Trini Marquez - Voz y guitarra
Nerza Marquez - Voz y maracas
Paquito D'Rivera - Saxo y clarinete
David Oquendo - Guitarra
Alex Alvear - Bajo
Fernando Favier - Percusiones
Beatriz Hernandez - Coros