Pedro Luis Ferrer - Pedro Luis Ferrer

Pedro Luis Ferrer. Compositor y guitarrista prácticamente autodidacta que ha compuesto preludios y fugas para piano y es uno de los autores más importantes de la música popular cubana. Cultiva la décima, el soneto, la redondilla y formas libres de la poesía.
Nació en Yaguajay, Sancti Spíritus el 17 de septiembre de 1952, en el seno de una familia de cultores de la poesía popular y festiva. Allí es donde realiza parte de los estudios primarios.
Posteriormente va a vivir a La Habana y cursa el sexto grado, intentando luego varias veces terminar el primer año de secundaria básica; apenas asistió a la escuela.
Desde pequeño se inclinó por la música, bajo el ejemplo del padre Rodolfo y el tío Raúl Ferrer y también se lo ha transmitido a su hija Lena Ferrer.
A mediados de la década de 1960 comienza a vincularse con pequeños grupos que sin éxito intentaban profesionalizarse. Formando parte de uno de estos grupos- el cuarteto Los Nova- conoce a Carlos Alfonso (director del Grupo Síntesis) con quien aprende y experimenta por vez primera el manejo de las voces y se pone en contacto con fuentes actualizadas de la música popular.
Los principales estudios relacionados con la música realizados por Pedro fueron:
Estudios con Leopoldina Núñez, guitarra.
Con Juan Elósegui, solfeo.
Con Adolfo Guzmán, orquestación.
Con Danilo Orozco, canto.
Con Jesús Ortega, estudió guitarra en la Escuela Nacional de Arte
Fue miembro del cuarteto Los Nova, integrado por Robertico García, director, Carlos Alfonso y Eliseo Pino; posteriormente del grupo Los Francos, con José María Vitier como pianista, y en 1970 integra, como cantante profesional el cuarteto Los Dada, dirigido por Raúl Pastora; no era propiamente un grupo de rock. Usaba la batería, la electrónica y algunos elementos formales y conceptuales de la música rock, pero había también una búsqueda que se apartaba de estos valores. El repertorio era creación propia y se mantenía en un rigor en los textos; eran canciones de orientación poética con un concepto musical muy original. Quizás la experiencia más rica desde el punto de vista musical fue la etapa con Los Dada, en particular la de Alfredo Areas, a quien considera su maestro de orquestación._(ecured)




Pedro Luis Ferrer - Pedro Luis Ferrer (1999)

Temas:
01. Meneito   
02. Como Me Gusta "Hablal" Espanol   
03. Pisotia La Cucaracha   
04. La Tarde Se Ha Puesto Triste   
05. Ay Qué Bueno   
06. Son Del Cuenta Propista   
07. La Trabazon   
08. La Desnudez De Mario Ague   
09. Inseminacion Artificial   
10. No Me Voy A Defender   
11. Domitila Quiere Darme .   
12. Espuma Y Arena   
13. Cachimbiao Caramelo   
14. Untitle (Bonus Track)

Musicos:

Pedro Luis Ferrer (Voz, guitarra, tres, marimbula, güiro)

Lena Ferrer (Voz, guitarra, güiro)

Jorge Reyes (Contrabajo)

Felipe Cabrera (Contrabajo, bajo eléctrico)

Odalys Cuesta (Contrabajo)

Aracelia Álvarez (Piano)

Leandro García (Okonkolo, itotele, chekere, campana, cajón, clave)

Osvaldo P. Ruiz (Maracas)

Geandelaxis Dell (Trombón)

Roberto Amechea (Trompeta)

Jorge Lelibre (Flauta)

Diego Urcola - Mates

Con ‘Mates’ el trompetista argentino, pero residente en Nueva York, Diego Urcola presenta un disco tan difícil y sencillo como un conjunto de duetos con varios músicos amigos.
Una constatación: la crisis de la música, y del jazz en particular, es tan bestia y tan aguda que hasta en USA los músicos tienen que editarse sus propios trabajos, con lo que las discográficas se han convertido en distribuidoras que ponen su marca, y los formatos se han reducido drásticamente; es por ello que ahora la mayoría de los discos los protagonizan dúos o tríos. Y es que no hay dinero para más.
Los cuatro músicos que acompañan a Urcola en este álbum, Avishai Cohen, Dave Samuels, Edmar Castañeda, Juan Dargenton, son viejos amigos del trompetista y han trabajado juntos en diferentes momentos de su carrera. O sea, que no se trata de un disco profesional, por así decir, si no que hay un carga emotiva importante.
Los catorce temas del disco son de muy distinta procedencia; desde standars de jazz (‘You don’t know what love is’) a composiciones propias de los músicos invitados (Gadu, de Avishai Cohen, ‘Colibri’, de Edmar Castañeda), o del propio Urcola (‘Milonga para Paquito’), pasando por canciones populares (‘El día que me quieras’, ‘Alfonsina y el mar’).
‘Mates’ es un disco compacto, donde lo que prima son las canciones frente a los solos, y en el que el intimismo es la nota dominante._J.M. (distritojazz)

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Diego Urcola - Mates (2013)

Temas:
01. Eleguá  (Traditional)  
02. ELM  (Richie Beirach)
03. Colibri  (Edmar Castañeda)   
04. A Fala Da Paixao  (Egberto Gismonti)
05. Gadu  (Avishai Cohen)
06. Alfonsina Y El Mar (Ariel Ramirez)
07. Preludio #3  (Roberto Pansera) 
08. Milonga Para Paquito  (Diego Urcola)   
09. Float  (Avishai Cohen)
10. Samba Pa’Dos  (Dave Samuels) 
11. You Don’t Know What Love Is  (Carlos Gardel)
12. El Dia Que Me Quieras  (Carlos Gardel)  
13. Colombian Dixie  (Edmar Castañeda)   
14. Final Waltz  (Diego Urcola)    

Musicos:

Diego Urcola (Trompeta y fliscorno)

Avishai Cohen (Bajo, temas #1, #5, #9 y #12)

Edmar Castañeda (Arpa, temas #3, #6 y #13)

Juan Dargenton (Bandoneón, temas #2, #8, #11 y #14)

Dave Samuels (Vibráfono y marimba, temas #4, #7 y #10)

Klazz Brothers & Cuba Percussion - Christmas Meets Cuba

Con el programa navideño "Christmas meets Cuba", Klazz Brothers & Cuba Percussion da vida a las canciones navideñas internacionales y alemanas. Las canciones navideñas mundialmente famosas combinadas con el temperamento de los ritmos cubanos y las armonías sensuales de jazz traen el espíritu navideño a la isla de azúcar y los ritmos latinos en las salas de Navidad y conciertos europeas. Ya sea que prefiera las temperaturas invernales de Navidad o del Caribe, ¡la Navidad y Cuba combinan ambos! La contemplación navideña con el entusiasmo cubano para la vida, "Jingle Bells" con grooves de salsa sudorosa y "Silent Night" con melancolía cubana. Tan pronto como crees que sabes a dónde va el viaje, nuevas puertas e impresiones se abren de nuevo; sorpresas musicales como un calendario de adviento creativo!
La Navidad es el festival de la alegría en todo el mundo. Sin embargo, las expresiones varían de un país a otro, de una cultura a otra. Feliz Navidad en la acogedora sala de estar, el Carnaval de Navidad en el Caribe y la gran mesa de Navidad cubana con familiares y amigos en "Moros Y Christianos". "La Navidad se encuentra con Cuba" une estas tradiciones y costumbres navideñas de una manera única. Sentimiento latino, alegre alegría de vivir, serenidad cubana y melancolía. En una combinación única con la tradición musical clásica europea, Klazz Brothers & Cuba Percussion crean un nuevo y muy especial mundo navideño: "Jauchzet, se regocija" con salsa, merengue y son._(jazztage-dresden)


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Klazz Brothers & Cuba Percussion - Christmas Meets Cuba (2010)

Temas:
01. Santa Claus    
02. Jingle Bells    
03. Joseph, Lieber Joseph Mein    
04. Kling Glöckchen
05. Let It Snow    
06. Morgen Komt Der Weihnachtsmann    
07. O Tannenbaum
08. Ave Maria    
09. Winter Wonderland    
10. Stille Nacht
11. Feliz Navidad    
12. Se Siente La Navidad    
13. O Du Fröhliche
14. Leise Rieselt Der Schnee    
15. Ihr Kinderlein Kommet
16. White Christmas

Musicos:
Bass – Kilian Forster
Congas – Elio Rodriguez Luis
Drums – Tim Hahn
Piano – Bruno Böhmer Camacho
Timbales – Alexis Herrera Estevez
Trumpet – Joo Kraus (tracks: 7, 16)
Vocals – Cristin Claas (tracks: 7), Felicia Forster (tracks: 4, 15), Helena Forster (tracks: 4), Silje Choir – Kammerchor I Vocalisti (tracks: 13, 15), Kinderchor Des Philharmonischen Chores Dresden (tracks: 4, 15)
Nergaard (tracks: 10), Yaqueline Castellanos (tracks: 16)
Arranged By – Bruno Böhmer Camacho, Kilian Forster, Klazz Brothers & Cuba Percussion
Orchestrated By – David Gazarov
Mixed By – Johannes Wohlleben

Bebo Valdés & Javier Colina - Live At The Village Vanguard

Bebo Valdés es uno de los gigantes de la música cubana desde los años 50, aunque vive en Estocolmo desde principios de los 60. Esta grabación en directo, su primera, se realizó en 2005 durante varias noches en el Village Vanguard, con Valdés a la edad de 86 años. La poderosa mano izquierda del pianista hace innecesaria la presencia de un percusionista; su único acompañante es el bajista Javier Colina, un talentoso compañero que teje intrincadas líneas con Valdés. Aunque la música está dominada por los ritmos cubanos, este CD en directo no tiene un alcance unidimensional. La composición rítmica de Valdés "Con Poco Coco" trabaja en citas de "Old Devil Moon" y "Salt Peanuts". 
Su dramática interpretación del estándar "Yesterdays" es pura corriente, con algunas florituras añadidas, mientras que su encantadora configuración de "Waltz for Debby" de Bill Evans es muy juguetona. Por supuesto, la mayor parte del disco se centra en joyas latinas, incluyendo una desenfadada toma de "Andalucía" de Ernesto Lecouna y una versión de paseo de "Siboney" de Lecouna. Si hubiera habido espacio en la abarrotada discoteca, el público probablemente se habría puesto a bailar con la animada "Bilongo", aunque corean la letra junto con los músicos. Muy recomendable._Ken Dryden (allmusic)

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, conocido como Bebo Valdés (Nacido en Quivicán de la provincia de La Habana, 9 de octubre de 1918 - Fallece a los 94 años de edad en Estocolmo 'Suecia', 22 de marzo de 2013)

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Bebo Valdés & Javier Colina - Live At The Village Vanguard (2007)

Temas:

01. Con Poco Coco (B. Valdés)

02. Sabor a Mi (A. Carrillo)

03. Ritmando el Cha-Cha-Cha (B. Valdés)

04. Rosa Mustia (A. Díaz)

05. Andalucia (E. Lecuona)

06. Siboney (E. Lecuona)

07. Tres Palabras (O. Farrés)

08. Aquellos Ojos Verdes (N. Menéndez - A. Utreras)

09. Bilongo (G. Rodríguez-Fiffe)

10. Si Te Contara (F. Reina)

11. Bebo's Blues (B. Valdés)

12. Yesterdays (J. Kern)

13. Manisero (M. Simons)

14. Waltz for Debby (B. Evans)

Musicos:

Bebo Valdés (Piano)

Javier Colina (Contrabajo)

Haila Mompié – Haila. Grandes Exitos (Haila's Greatest Hits)

Haila María Mompié González (nacida el 28 de enero de 1974), más conocida como Haila Mompié o simplemente Haila , es una cantante cubana. Se especializa en son y timba , siendo la vocalista principal en Azúcar Negra.
Haila nació el 28 de enero de 1974 en Amancio , Las Tunas , Cuba . Su padre era cantante aficionado y su madre estilista. Comenzó su educación musical a los nueve años en Santiago de Cuba , donde estudió danza. A los 15 años, su familia se mudó a La Habana , lo que detuvo su carrera en breve. Allí conoció al famoso hijo, el cantante Yaquelín Castellanos, quien era muy aficionado a la capacidad de canto de Haila. 
A Haila se le ofreció un puesto en el grupo Septeto Tradición, que en su mayoría jugaba al estilo tradicional de los sones septetos de los años 20 y 30. Más tarde actuó en el cabaret Las Avenidas y se unió al grupo Habana Son . Con el proyecto Guajira Habanera tuvo su primera actuación en el extranjero en 1994 en México. En septiembre de 1994 se unió al grupo Bamboleo como vocalista ,. Grabó dos álbumes con ellos y actuó en diferentes países, ganando una reputación como cantante.
Junto con el músico y compositor Leonel Limonta, Haila comenzó en 1998 Azúcar Negra, una banda de timba firmada por Bis Music. Tuvieron actuaciones exitosas en Europa y América Latina. La canción "Andar Andando" se convirtió en su mayor éxito.
En el año 2000 Haila comenzó su carrera en solitario. Ella colaboró en La rumba soy yo , un álbum de rumba de diversos artistas que recibió el Latin Grammy Award como Mejor álbum folclórico en 2001. Ese año se lanzó su álbum debut homónimo, que fue seguido por un álbum en vivo en 2002. En 2004 ella lanzó Diferente , producido por David Calzado , el líder de Charanga Habanera . En 2011 lanzó Mala , producida por Aned Mota, su marido y ex vocalista de Charanga Habanera. Mala ganó el Premio Cuba Disco en la categoría de Música Latina en 2012. Cómo voy a decirte , lanzado en 2015._(wikipedia)
                                                                                 

                                                                                    

Haila Mompié - Haila. Grandes Exitos (Haila's Greatest Hits) (2007)

Temas:
01. Andar Andando
02. No Me Parezco a Nadie
03. Tratado de Timba Con Salsa
04. Bemba Colorá
05. Quimbará
06. Qué Te Pedí
07. Solita
08. Cómo Voy a Decirte
09. Quién Fué
10. Esto Si Sabe a Cuba

Leonardo Gil Milián - A Color

Leonardo Gil Milián es un joven pianista, compositor y arreglista cubano de 27 años. Inició sus estudios en la escuela de música Manuel Saumell en la carrera de piano participando así en diferentes festivales y concursos propios de la música de concierto en esta etapa.
Continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Participó en la edición del año 2009 del concurso de música de cámara Amadeo Roldán dirigido por el maestro Frank Fernández donde fue galardonado junto al saxofonista Yuniet Lombida con el Gran Premio, Premio a la mejor interpretación de la música del siglo XX y Premio a la mejor interpretación de la música cubana.
En el año 2010 se presenta en elconcurso internacional Jojazz en la categoría de composición alcanzando el Primer Premio.
Continuó y finalizó satisfactoriamente  sus estudios en el Instituto Superior de Ar te (ISA) en la carrera de pianista.
Participó en el concurso internacional de piano Musicalia donde fue laureado con el Tercer Premio y el Premio a la mejor interpretación de la música cubana.
Fue parte de la banda sonora del filme cubano-español Vientos de la Habana con el tema Another night, bajo la dirección de Félix Viscarret, basado en la novela Vientos de cuaresma de Leonardo Padura.
También ha colaborado en temas de presentación de programas televisivos. Además de participar como pianista en múltiples grabaciones de producciones cubanas  y extranjeras,  trabaja como    productor    y arreglista en  diferentes proyectos discográficos. Ha integrado diversos proyectos con músicos como Oescemer Bueno, Carlos Varela y Alain Pérez y formado parte de agrupaciones cubanas como Melvis Santa, Laritza Bacallao, Alexander Oíaz, Argelia Fragoso y Leoni Torres (como director musical).
                                                                             

                                                                                     

Leonardo Gil Milián - A Color (2017) (PROMO)

Temas:
01. Son bendito
02. Visiones
03. Si llego a besarte
04. Contradanza
05. Tierra de nadie
06. Transparente
07. Te lo advertí
08. A color
09. En la esquina

Músicos:
Acustic Piano, sound synthesiser, programación: Leonardo Gil Milián (all tracks)
Trompeta: Julio Padrón (track 1), Alejandro Delgado (track 9), Santiago Ceballos (track 5)
Fliscorno: Santiago Ceballos (track 5)
Saxofón alto y tenor: Sergio Jiménez (tracks 2,4 y 5)
Saxofón soprano: Luis Diomedis (track 6)
Trombón bajo y trombón tenor: Marlon Bello (track 9)
Electric guitar: Marcos Alonso (track , Erlys Tapia (track 9)
Coros femeninos: Leticia Beatriz Trueba (tracks 2,5,6 y
Coros masculinos: Alain Pérez (tracks 1y 9), Leonardo Gil Milián (tracks 5 y
Electric bass: Michael Fernández (tracks 1,2,5,6,8 y 9)
Contrabass: Harold González (tracks 3,4,7)
Drums: Oliver Valdés (tracks 2,5 y , Horacio “el negro” Hernández (track 9)
Timbal: Aniel Tamayo (tracks 4,7 y 9), Pedro L. Rodríguez (tracks 1 y 6)
Congas: Raúl Rizo tracks (1,4,5,6 y 9), Aniel Tamayo (track 7)
Batas: Raúl Rizo (track 6)
Güiro: Aniel Tamayo (tracks 3 y 4), Leonardo G. Milián (tracks 1,6 y 9)
Misceláneas (percusiones)    : Raúl Rizo (tracks 5 y , Leonardo G. Milián (tracks 2 y 7), Jessie Valdés (track 6), Aniel Tamayo (track 3)
Bongo: Leivy López (tracks 1 y 3)
Maracas: Duniel Durán (track 1)

Invitados especiales:
Leoni Torres (track 7), Julio Padrón (track 1), Alain Pérez (tracks 1,3 y 9), Horacio “el negro” Hernández (track 9), Oliver Valdés (tracks 2,5 y

Ingenieros de sonido:
Grabadores: Reynier López, Dayana Rodríguez
Edición: Leonardo Gil Milián y Reynier López
Mezcla y Masterización: Reynier López

Producción:
Producción y dirección Musical: Leonardo Gil Milián
Producción general: Leonardo Gil Milián

Diseño:
Diseño del álbum: (Naudis diseño) Alexander Moya, Alina..

Otros:
Style piano: Steinway & Sons (Piano de cola)
Técnico y afinador: Florita

Humberto Ramírez - Treasures

Humberto Ramírez no tiene un pedigrí promedio de jazz latino. Venir de un fondo de salsa directo junto a Willie Rosario antes de seguir produciendo y organizar para otros artistas de salsa RMM, no es una tarifa estándar para los jazzistas latinos de Nueva York, que tienden a ser la tarifa del conservatorio de la Costa Este en estos días. ¿Es una sorpresa, entonces, que sus lanzamientos de jazz latino, como Treasures de 1998, sean tan diferentes como sus antecedentes? El sonido de la banda está mucho más cerca de un lanzamiento pop o smooth jazz, con un tono instrumental comprimido y enfocado y grooves sin retención. Este conjunto no funcionaría bien en un club nocturno íntimo. El personal es similarmente salsero pesado, y parece que no recurre al pequeño grupo de sidemen a los que se limitan la mayoría de los discos de jazz latino N.Y. El juego en sí mismo es bueno en general, pero no alucinante. 
Es la organización lo que es realmente especial, lo cual no debería ser una sorpresa. Aunque la destreza de improvisación de Ramírez no es nada despreciable, su escritura de buen gusto y sentido musical intuitivo como líder es su dominio. Lanzar diferentes tipos de jugadores con un tipo diferente de líder de banda y un tipo diferente de etiqueta (RMM generalmente no hace jazz) y no debería sorprender que Treasures sea un tipo completamente nuevo de grabación.Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Humberto Ramírez - Treasures (1998)

01. Altered Secrets
02. Nilda
03. Treasures
04. Perdón
05. Right Call
06. The Other Side of Reality
07. Para Chiqui
08. En la Soledad
09. La Barandilla
10. Dos Amigos Como Ayer
11. Volveré

Los Aragoncitos De Cienfuegos - Cienfueguero En La Habana

Orquesta Los Aragoncitos De Cienfuegos.
Orquesta creada el 11 de Mayo de 1996 por el Violinista y Director Iván García Bauta, a idea de la Asociación Nacional de Orquestas Charangas de Cuba, en coordinación con la Escuela de Arte y el Centro Provincial de la Música de nuestra ciudad. Con el objetivo de rescatar el formato de la “Charanga Típica Cubana”, donde en Cienfuegos existe tradición, cuna de orquestas y músicos formados por este tipo de agrupación musical como Paulina Alvares, Félix Molina Marín, Efraín Loyola…. Rafael Lay Apesteguía, violinista y director de muestra afamada Orquesta “Aragón”, agrupación insigne de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional nacida en la Perla del Sur en el año 39, fundada por el contrabajista y músico Orestes Aragón.
Este proyecto nacional de la enseñanza artística tiene como objetivo pedagógico enseñar desde un punto de vista práctico la ejecución de la música cubana, mediante la asignatura Práctica de Conjunto. Influyendo en la formación académica integral de los estudiantes del sistema de enseñanza, a partir de un serio trabajo que abarca diversos géneros musicales de la música popular tradicional cubana, formando valores de identidad nacional, teniendo gran impacto en la población a través de los diferentes escenarios presentados, creando un gusto estético tanto en sus integrantes como en el público en sentido general.
Estudiantes donde la edad promedio abarca los 12 años han dedicado su quehacer al estudio de nuestra música popular, siendo escogidos por sus condiciones técnicos-musicales para conformar mencionada orquesta, repartiendo su horario entre actividades docentes, estudios musicales y horas de ensayo diario, teniendo dentro de su repertorio obras de diferentes agrupaciones y compositores de renombre e interpretadas por prestigiosas orquestas que marcaron diferentes etapas dentro de la música popular en Cuba en la década del 50. Transitando por la misma diversas generaciones, muchos de los cuales se desempeñan actualmente dentro del claustro de profesores de nuestra escuela, así como diferentes agrupaciones provinciales y nacionales de nuestro país._(facebook)
                                                                                     

                                                                                     

Los Aragoncitos De Cienfuegos - Cienfueguero En La Habana (2002)

Temas:

01. Unión Cienfueguera

02. Me Voy Pa' Morón

03. La Canción De Los Niños

04. La Basura

05. Aladino

06. Rompiendo La Rutina

07. No Me Molesto

08. Luna Cienfueguera

09. Tiene Sabor

10. Preludio En Mi Bemol

11. Rico Vacilón

12. Tunas-Bayamo

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Brian Lynch Afro Cuban Jazz Orchestra - Bolero Nights

 Por un momento fugaz, solo un momento fugaz, parece ser un poco exagerado juntar a "bolero" y Billie Holiday. Parece haber un poco de "bolero" y no suficiente "de vacaciones" en Bolero Nights de Brian Lynch (Venus Records - Japón 2009). Pronto, sin embargo, el gemido quejumbroso de la trompeta y gemido de su fliscorno de Lynch y los arreglos malhumorados de "Afinque" comienzan a unir estrechamente "bolero" y Billie Holiday. Aunque la música de ninguna manera es pesada y deprimente para escuchar, hay una tristeza elemental en ella. Esto es un golpe maestro de parte de Lynch porque Billie Holiday personificó algo similar mientras cantaba con todo su corazón en tantos clásicos. Afortunadamente, Lynch también evita los obvios. Sin embargo, es magistral en imitar la voz de la gran cantante con largas notas "azules", especialmente en el primer estribillo de "La Sitiera", cuando Lynch las extrae de su manera inimitable con una expresión dinámica. Solo se sabe que algunos de los grandes trompetistas de Ellington lo hicieron con un efecto intocable y trompetistas como Larry Cramer y Reynaldo Melian.
Otro golpe maestro de parte de Lynch es la presencia de Phill Woods. Su alto maleable se ha vuelto infinitamente más distintivo con el paso del tiempo. Su solo narrativo en "Celia" de Charles Mingus está lleno de giros y giros dramáticos. La suya es una de las descripciones más realistas de Celia Zaentz mientras mueve las caderas y los tacones altos de la vida del bajista a lo que se describe como oscuridad, dejando a Mingus solo para ser tragado en la creciente oscuridad. Ron Blake también es excelente y en sus mejores gritos. Lynch intercambia el fliscorno por trompeta en el clímax de la canción para aumentar el sentido del drama al final de la canción. En este acuerdo, Lynch realmente logra darle a esta vieja canción un nuevo estilo reformulándola como si Mingus lo hubiera hecho en Tijuana Moods o en Cumbia y Jazz Fusion. De cualquier manera es un recordatorio exquisito de la universalidad de la música de Mingus de la manera en que lo fue Ellington.

"Fire Waltz" es otro magnífico arreglo del clásico de Mal Waldron. El calor se refleja en la poderosa obra de trompeta de Lynch y un alto alto salvaje y ardiente de Ivan Renta en saxofón alto. Los armónicos de Hoffman son total y absolutamente atractivos e inesperados. Ambos solos son elásticos e impresionantes, especialmente con notas estiradas por ambos hombres cuerno. El uso de guiro y surdo o tympani en la percusión es especialmente notable ya que aumenta la naturaleza sombría de la canción. "Delilah" es otra canción en la que el "azul" de la melodía y el hecho de que Lynch usa su fliscorno junto con el soplo mecánico de Marshall Gilkes sobre el trombón en el fondo hace una excelente obra en este cuadro de Victor Young. Esta canción también es una donde Boris Kozlov da aviso de por qué es un miembro fundador de la Orquesta Mingus. Su juego de arco para dos coros es majestuoso y conmovedor, y llena el corazón de una profunda sensación de asombro. Wood y Lynch juegan nuevamente entre sí; en "I'm A Fool To Want You", recuerdan la relación entre Pres y Holliday, que a menudo se enfrentaban de manera similar y dolorosa. De nuevo, el trombón de Gilkes es lúgubre y sublime como lo es el saxofón de Ivan Renta, una vez más. Cuando Lynch regresa, una vez más es perfecto y lleva a un corto, pero conciso solo por el joven Zaccai Curtis. 
Aunque Billie Holiday cantó varias de estas listas en su época, "You've Changed" es la más fácil de recordar de su cancionero. Las presentaciones largas de Lynch añaden más dramatismo a sus arreglos de estos cuadros finos y el que presenta a Phil Woods nuevamente no es una excepción. Una vez más, Kozlov es excepcional aquí, con melódico acompañamiento de piano a la segunda salida de Woods, que presenta con una serie de tripets cortos en forma fina, antes de establecerse en un tono melódico y largo. Solo ha habido otro registro en los últimos cinco años. que ha cantado en el elogio del bolero como lo ha hecho Bolero Nights de Brian Lynch y ese es Nocturne de Charlie Haden y ese disco recibió una lluvia de premios. Se espera que este registro también encuentre el favor en el festival de funciones de premios que están a la vuelta de la esquina. Todos serán bien merecidos._Raul da Gama (latinjazznet)


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Brian Lynch Afro Cuban Jazz Orchestra - Bolero Nights (for Billie Holiday) (2009)

Temas:
01. Afinque    
02. La Sitiera    
03. Celia    
04. Fire Waltz    
05. Delilah    
06. I'm A Fool To Want You    
07.You've Changed

Musicos:
Brian Lynch - trumpet and flugelhorn
Phil Woods - alto saxophone (3, 6, 7)
Ivan Renta - alto saxophone
Alan Hoffman - tenor saxophone
Marshall Gilkes - trombone
Ron Blake - baritone saxophone
Zaccai Curtis - piano
Boris Kozlov - bass
Little Johnny Rivero - congas, bongos and percussion
Marvin Diz - timbales and drums

Perlas Cubanas: Navidad en Cuba

Me gustaría preparar en estos días, un árbol de Navidad muy especial y colgar, en lugar de regalos, los nombres de todos mis amigos.
Los de cerca y los de más lejos.
Los de siempre y los que tengo ahora.
Los que veo cada día y los que encuentro de vez en cuando.
Aquellos a los que siempre recuerdo y a los que a menudo olvido.
A los constantes y a los inconstantes.
A los de las horas alegres y a los de las horas difíciles.
A los que sin querer herí, y a los que sin querer me hirieron.
Aquellos a quienes conozco profundamente, y aquellos a quienes solo conozco por su apariencia.
A los que me deben algo y a los que debo muncho
A los amigos humildes y a los amigos importantes.
Por eso los nombro a todos, a todos los amigos que han pasado por mi vida.
A los que que recibís este mensaje y los que no la recibirán.
Un árbol de raíces profundas, para que vuestros nombres no se puedan arrancar jamás.
Un árbol que, el florecer el año que viene, nos traiga ilusión, salud, amor y paz.
Ojala que por Navidad, nos podamos reencontrar compartiendo los mejores deseos de esperanza, dando algo de felicidad a aquellos que lo han perdido todo.
                    
FELIZ NAVIDAD





Perlas Cubanas: Navidad en Cuba (Varios Artistas) (2014)

Temas:
01. Compay Segundo y Su Hija Amparito - Tres Magos De Oriente (Felipe Vázquez)
02. Elena Burke - Canción De Pascuas (The Christmas Song) (Torme. Wells. Valdés)
03. Miguelito Cuní - Invierno Y Navidad (Tony Tejera)
04. Rolando Laserie - La Virgen Lloraba (Baltazar Carrera)
05. Fernando Alvarez - Feliz Navidad (Humberto Jauma)
06. Pío Leyva - La Noche Buena (Traditional)
07. Orquesta Aragon - Aleluya De Navidad (Vicente R. Piedra)
08. Compay Segundo Y Su Hija Amparito - Villancico Guajiro (Mercedes Pedrosa)
09. Elena Burke - La Mano De Dios (Salvador Levi)
10. Miguelito Cuní - Mi Noche Buena En Oriente (Eudaldo Portuondo)
11. Rolando Laserie - Esta Navidad (Perín Vázquez)
12. Trio La Rosa - En La Noche Buena (Walfido Guevara)
13. Cheo Marquetti - A Comer Lechón (Walfido Guevara)
14. Fernando Alvarez - Un Amor En Navidad (Humberto Jauma)
15. Ladys Soto - Postal De Navidad (Raul Aguilar)
16. Rolando Laserie - Lechón Y Guanajo (Julio Cueva)
17. Pío Leyva - Lindo Año Nuevo (T. Castellano)

Gina Martin - A Los Santos

Gina Martín, dueña de un salón de belleza y experta peluquera, desde joven se sentía atraída por la música afrocubana, y terminó grabando bajo la dirección de Obdulio Morales sus primeros números afrocubanos, que terminaron en definitiva en su primer lp. Con vista al éxito obtenido, empezó a actuar en el cabaret Sans Souci y después en Tropicana. También trabajó en Santo Domingo. Grabó su segundo lp, actuó en televisión, y después del '60 se domicilió en Miami._(ramoburg)





Gina Martin - A Los Santos (1976-2013)

Temas:
01. Elegua - Santo Niño de Atocha (El primero de los guerreros abre y cierra los caminos)
02. Panque Con Ajonjoli - Pregón
03. Chango - Santa Bárbara (Dios Ero de los negros vence todas las guerras)
04. Pachanga En Bembé
05. Obatala - Virgen de las Mercedes (Santo Mayor)
06. Orula - San Francisco de Asis (Jerarca de la Santeria)
07. Ochun - La Caridad del Cobre (Dueña del oro y reina del güemilere “fiesta”)
08. Ogun - San Pedro (Guerrero dueño de todos los hierros)
09. Plegaria A Yemaya - Virgen de Regla (Dueña del mar)
10. Babalú Aye - San Lázaro (Protector de la Salud)

Ecos De Siboney - Saludo Compay

Ecos de Siboney. Agrupación musical cubana. El repertorio incluye casi todos los géneros de la música cubana, danzones, guarachas, chachachás, boleros y otros.
Fundada en La Habana el 27 de noviembre de 1996 y cuyo nombre hace referencia al lugar de nacimiento del abuelo de cuatro de los integrantes fundadores, Francisco Repilado, “Compay Segundo”, que nació en el poblado-playa Siboney, en Santiago de Cuba.
Este grupo tiene el formato de un septeto ampliado con tumbadoras y dos clarinetes, lo que lo acerca a lo que pudiera calificarse como una agrupación de son de cámara, aunque en su repertorio también se incluyen casi todos los géneros de la música cubana, danzones, guarachas, chachachás, boleros y otros. En este formato se nota cierta similitud con el del conjunto que Miguel Matamoros organizó en la década de 1940 -por la popularidad que en aquella época alcanzaron esas agrupaciones, debido al auge de la música bailable-.
La idea de la formación del grupo surge de su abuelo “Compay Segundo” y su hija Amparo Repilado, con el objetivo de seguir la misión de difundir más el son, su obra, y la música cubana en general.
Este grupo tiene la intención de incorporar “el armónico” -híbrido entre la guitarra y el tres- para que el tresero lo ejecute, ya que Compay dejó todas las instrucciones para su afinación y ejecución. Esta situación ha obligado a en los arreglos otorgarle diversas funciones al tres, ya en los solos o como apoyo a lo rítmico-armónico o en los contracantos acoplado con los clarinetes, para así llenar por ahora esa ausencia.
La integran: Alejandro Morales Repilado (claves, maracas, güiro y cantante); Leonardo Morales Repilado (percusión menor, bongó y voces); Ernesto Morales Repilado (director, contrabajo, arreglista y 2da. Voz); Andy Rodríguez Echevarría (tres); Mario Gordillo Alonso (guitarra); Vicente Saúl Cárdenas (tumbadoras); Rafael Chávez García (cantante y percusión menor); Oscar Aguila Aparicio (trompeta); Darián Pérez Raymat y Mario Cruz Ancízar (clarinetes primo y segundo alternativamente).
En su repertorio tienen incorporadas piezas como: “Las flores de la vida”, “Mucho corazón”, “Almendra”, “El bodeguero”, “Cachita”, “Chan chan” y otras, todas incluidas en su primer disco compacto -producido por Manolito Simonet, titulado Sabroso, en alusión a ese son._ (ecured)
                                                                                    

                                                                                 

Ecos De Siboney - Saludo Compay (2003)

Temas:
01. Habla Compay Segundo    
02. Tengo Un Son    
03. Con Una Mirada    
04. Mujeres De Mayari    
05. El Aguador    
06. La Cafetera De Lola    
07. Cuentame    
08. Ahora Me Da Pena    
09. De Cuba Traigo    
10. Ternura y Amor    
11. Que Me Toco!    
12. El Pellisquito    
13. Saludo Compay

Escalandrum - Bar Los Amigos

Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.
Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. 
En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla. También ese año tocaron junto a Paquito D´Rivera y Ute Lemper en el mítico reducto jazzero neoyorquino Birdland (casa de grandes como Charly Parker, John Coltrane o Count Basie), en España junto a Raynald Colom y recorrieron con gran éxito gran parte de Europa, Israel y México en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina. En 2013 lanzó su séptimo disco “Vértigo” y participó del aclamado festival Montreal en Lumieres. También se presentó con gran suceso en "Montreal in Lumieres" (en el que Pipi Piazzolla fue elegido co-presidente del festival y Escalandrum cerró el festival en la tradicional "Nuit Blanche"); presentó su disco "Vértigo" en La Trastienda y los principales teatros del país, culminando el año con una gira por Estados Unidos y México. 
Para este año 2014, Escalandrum fue invitado en el mes de febrero al Red Sea Festival de Israel y en Julio al Festival de Jazz de Montreal. También este año, con un formato ampliado, editó el disco “Las cuatro estaciones porteñas”, brindó conciertos junto a Elena Roger. Asimismo, Escalandrum recibió la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires y a Pipi Piazzolla se le nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires._(Escalandrum)
                                                                         

                                                                             

Escalandrum - Bar Los Amigos (2000)

Temas:
01. Escualo
02. Iguazú
03. Reencuentro
04. Escalandombe
05. Tokio
06. Sister Cheril
07. Escalasdrum
08. Vero's 5
09. Bonko
10. Guajira
11. Me Vuelve Loco

Musicos:

Daniel "Pipi" Piazzolla (Batería)

Gustavo Musso (Saxos alto y soprano)

Damián Fogiel (Saxo tenor)

Mariano Sivori (Contrabajo)

Nicolás Guerschberg (Piano)

Martín Pantyrer (Saxo barítono y clarinete bajo)

Septeto Nabori - Saborea Ven

Considerada por muchos como una de las agrupaciones de música tradicional más dinámica de los últimos años, Naborí constituye un valedero ejemplo de como los jóvenes asimilan lo mejor de nuestra tradición musical, lo asumen y lo revitalizan. Nacido en 1993 en los predios del anterior Instituto Superior Politécnico Julio Antonio Mella (ISPJAM) de Santiago de Cuba, hoy Sede Mella de la Universidad de Oriente, el Nabori ha sabido mantener y desarrollar el entusiasmo que los aglutinó desde los primeros días. Las presentaciones de la agrupación no solo se convirtieron en descargas habituales en los centros universitarios, sino que otros lugares de la ciudad precisaron de las interpretaciones de los universitarios de la música tradicional. 
Así la famosa "Casa de la Trova" de Santiago Panteón de la Tradición, la sede de la Unión Nacional de Escritores y Artistas, La Casa del Caribe, La Casa de la Musica, el Salon de lo Grandes, el Teatro Heredia, etc., principales instalaciones culturales de la ciudad, cuentan habitualmente con presentaciones de los muchachos del son aborigen. Los centros turísticos no han escapado del encanto musical del grupo. Los Hoteles más distinguidos del entorno de la capital del Caribe, guardan especial recuerdo de las interpretaciones y presentaciones del Nabori. Las valoraciones de cualquier agrupación por lo general suelen ser subjetivas. Más allá de cualquier subjetividad en el caso Nabori se objetivizan todos sus méritos en sólidos criterios. Ganadores en los años 1994-1998 de todos los certámenes locales, provinciales y nacionales, tanto de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU), como de las direcciones municipal y provincial de cultura en su género, la agrupación suma a estos lauros su obligada participación en los innumerables eventos profesionales, nacionales e internacionales que se desarrollan en Santiago y en toda Cuba. Súmese a esto la dignidad y el respeto con el que se ejecuta esta música y tendrá el criterio profesional más sólido que se pueda tener de estos jóvenes. 
Si al exquisito sabor de los sones boleros y guarachas del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, del conjunto Matamoros, del septeto Oriental y otras agrupaciones que hicieron furia allá por las décadas del 20 y el 30 añadimos la juventud de los rostros y esa gracia natural de nuestros días, el producto es uno, inconfundible y transcendente, y el placer de quien los escucha es el mismo; insuperable. Ese es el resultado de la seriedad con que asumen su compromiso con el público, juez de irrevocable decisión, acostumbrado a sentenciar cada presentación de la agrupación con un elocuente criterio: Convencen…_ (klavelatina)
                                                                                     

                                                                           

Septeto Nabori - Saborea Ven (2000)

Temas:

01. Ya Llegó Casera (Abel Delgado)

02. Mi China No (Alejandro Morcate)  

03. Falsaria (María Teresa Vera)

04. Mentiras Piadosas (Osnel Odit)  

05. Venga el Carnaval (Abel Delgado)  

06. Por Qué Me Guardas Rencor (Rafael Ortíz) 

07. A Mí Qué (Marcelino Guerra)

08. Julián (Alejandro Morcate)  

09. Ya Tú No Pué Arrollá (Abel Delgado)  

10. Saborea Ven (Abel Delgado)  

11. La Peleona (Abel Delgado) 

12. La Flaca (Abel Delgado)  

Musicos:

Alejandro  S. Morcate Escobedo (Director, guitarra, coros y voz segunda)

Raúl Cardoso Valdés (Bajo)

Ramón Agustin Carbonell  Álvarez (Tres y coros) 

Iván Antonio Rodriguez Nuñez (Voz, maracas)

Yoelis Catasús Torres (Voz, güiro)

Yoandy Armenteros Moreno (Congas)

José Alberto Ávila Almaguer (Bongó)

Luis Alberto Danger (Trompeta)

Javier Colina - Si te contara

Javier Colina está considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena del contrabajo actual. Sus caminos musicales le han llevado a tocar junto a músicos consagrados en el mundo del jazz como, Tete Montoliu, Al Foster, Chucho Valdés, Jerry González.
Fuera del panorama jazzístico ha colaborado con músicos de flamenco, Tomatito, Pepe Habichuela, Diego El Cigala o Enrique Morente, y ha experimentado con el sonido cubano, tocando el contrabajo entre otros con Pancho Amat, Compay segundo o Bebo Valdés y El Cigala en su trabajo Lágrimas Negras.
Con Bebo Valdés protagoniza una semana de actuaciones en Nueva York y graban en directo el disco Bebo Valdés y Javier Colina live at the Village Vanguard.
Además ha realizado colaboraciones puntuales con Hank Jones, Pat Metheny, Brad Meldhau , Michel Camilo, Toumani Diabaté y Abdulah El Gourd entre otros.
Ha compartido proyectos con Marc Miralta y Perico Sambeat, con Antonio Serrano, Argelia Fragoso, Agustín Carbonell “El Bola” y Santiago Auserón entre otros.
Graba con Silvia Pérez Cruz su proyecto más luminoso, “En la imaginación “, temas del filin cubano, jazzeados por el trío y renovados con la voz de la maravillosa cantante catalana.
Su penúltimo trabajo es con su propio cuarteto de jazz, grupo con el que graba un disco publicado por la fundación BBK. Y el proyecto más reciente es compartido también con el gran guitarrista flamenco Josemi Carmona. Este trabajo, “De Cerca” ha sido grabado y editado por el sello Universal y ya ha sido presentado ya en distintos festivales (Madrid, Washington, Nueva york, Barcelona, Chicago…etc)._ (javiercolina)
                                                                        

                                                                        

Javier Colina - Si te contara (2004)

Temas:
01. Softly
02. Quirino con su tres
03. He perdido contigo
04. Noche Y día
05. Si te contara
06. Capullito De Alhelí
07. Dos gardenias
08. La tarde
09. ¡Ay, qué bueno!

Musicos:

Javier Colina (Contrabajo, voz segunda en "La Tarde")

Pancho Amat (Tres y coros) 

Perico Sambeat (Saxo)

Emilito del Monte (Timbal) 

Joaquín Oliveros "El jilguero de Centro Habana" (Flauta)

Julito Padrón (Trompeta) 

Gilberto Noriega "Totó" (Tumbadoras, bongó y coros) 

Dayron Ortega (Guitarra) 

William Borrego (Voz, coros, maracas, güiro y chequeré) 

Musicos invitados: 

Juan Cortés "Duquende" (Voz en "Dos gardenias" y "He perdido contigo)

Santiago Auserón (Voz en "¡Ay que bueno!" por cortesía de Dro East West S.A.) 

Osdalgia (Voz en "Quirino con su tres", coros en "¡Ay qué bueno!" por cortesía de Lusáfrica)

Arístides Soto "Tata Güines" (Tumbadoras en "¡Ay qué bueno!")

José Luis Quintana "Changuito" (Timbal en "Dos gardenias")

Grabado en La Habana entre el 23 de Febrero y el 2 de Marzo del 2004