Xavier Cugat tuvo una carrera discográfica que se extendió por muchos más años de los que se cubren en esta colección. Pero esta antología de lados únicos de 26 canciones de los años 1940 y 1950 debe considerarse la mejor colección de su obra. Este fue el mejor momento de Cugat, y las canciones cuentan con una mejor fidelidad que las que hizo antes de 1940, si se considera que su mejor momento comenzó antes. Al escuchar estas mezclas pioneras de música latina, jazz y pop animadas y excepcionalmente bien interpretadas, uno se sorprende de que Cugat no haya recibido un respeto crítico más serio en la línea de Machito y Tito Puente. El lapso de 1940-1957 asegura una gran variedad en los intérpretes de orquesta y los numerosos vocalistas destacados, con Miguelito Valdés manejando a los más a menudo que nadie en varias canciones de principios de los años 40, pero varios otros (incluida una cantante, Abbe Lane) tomando turnos también. "Babalu", presentado aquí en una grabación de 1941 con Valdés en la voz principal, podría ser la melodía más famosa, pero en realidad esta es virtualmente energía sin parar y divertido mambo, cha cha, rumbo y demás, tocado con un ritmo y humor consumados. Esto solo cruza ocasionalmente en territorio novedoso, con aspectos destacados que incluyen "Yo Ta Namoa", donde Valdés desata algunas frases asombrosas; la portada de "Mambo Jambo" de Pérez Prado; y una hermosa versión cinematográfica de "Besame Mucho".~ Richie Unterberger (allmusic)
Una introducción útil a la música de Xavier Cugat, esta compilación Era Vida se centra en los años 1935-1946. El material es anterior a las grabaciones Cugat glitzier salón desde la década de 1950 y 60, con ejemplos de libros de texto de rumbas, tangos, congas, boleros, sambas y. Estos encanto pasado de moda "exótica" interpretaciones se mezclan la música tradicional de baile latino de América del Norte con la sensibilidad pop estadounidense, usando un conjunto atractivo de guitarras, flautas, cañas, violines, acordeón sanguíneo, y la marimba meliflua. "La dama de rojo", una rumba registrado 01 de abril 1935, fue la inspiración para la entrega swing famoso Louis Prima, encerado, el 17 de ese año con Pee Wee Russell clarinetista de mayo. Además de la voz más o menos auténticos por Chacha Aguilar, la Chata, Alfredo Valdez, y la esposa de Cugat, Carmen Castillo, esta muestra cuenta con Bing Crosby, Dinah Shore, Don Reid, Romay Lena, Buddy Clark, y Ray Leah. La gama de material es perfectamente representativa del repertorio estándar Cugat, desde suavemente romántico y cursi kicky. ~ Arwulf arwulf, All Music Guide Más información relacionada Xavier Cugat -South America Take It Away (1997) Temas: 01.Lady in Red, The 02.Jalousie (Jealousy) 03.Estrellita 04.Ahi, Viene la Conga (Here Comes the Conga) 05.Golondrina, La (The Swallow) 06.Cielito Lindo (Lovely Sky) 07.Paloma, La (The Dove) 08.Night Must Fall 09.Perfidia (Tonight) 10.Yours (Quiereme Mucho) 11.La Cumparsita 12.Jungle Drums 13.The Breeze and I 14.Frenesi (Frenzy) 15.Green Eyes 16.I, Yi, Yi, Yi, Yi (I Like You Very Much) 17.Brazil 18.Tico Tico 19.Siboney 20.Baia 21.Hasta Manana (Until Tomorrow) 22.You Belong to My Heart 23.No Can Do 24.South America, Take It Away! Xavier Cugat-Dirección musical Voces: Lena Romay Don Reid Buddy Clark Chacha Aguilar Alfredo Valdez Carmen Castillo Bing Crosby Dinah Shore
Recordado por su enfoque altamente comercial a la música pop, Xavier Cugat (nacido Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Cru y Deulofeo) hizo una marca aún más como uno de los pioneros de la música de baile latino americano. Durante su carrera de ocho décadas de duración, Cugat ayudó a popularizar el tango, el cha-cha, el mambo y la rumba. Sus éxitos se incluyen "El Manicero" en la década de 1930, "Perfidia" en 1940, y la grabación original de "Babalu" en 1944. Los miembros de la banda de Cugat incluye Desi Arnaz, Miguelito Valdés, Tito Rodríguez, Luis del Campo, Yma Sumac, y su tercera esposa (de cuatro), Abbe Lane. Cugat utilizaron el éxito de su carrera musical como un trampolín para una carrera cinematográfica que incluyó apariciones en películas como gay de Madrid (1930), Bailando nace el amor (1942), de sirenas (1945), Fin de semana en el Waldorf (1945), Vacaciones en México (1946), en una isla con Usted (1948), A Date With Judy (1948), el Sindicato de Chicago (1955), y Diabolique Desire (1959). Nacido en Girona, España, Cugat emigró con su familia a Cuba en 1905. Formado como violinista clásico, tocó con la Orquesta del Teatro Nacional en La Habana a la edad de 12 años. Emigrar a Estados Unidos, en algún momento entre 1915 y 1918, rápidamente encontró trabajo en compañía de un cantante de ópera. En el apogeo de la locura del tango, en 1918, Cugat unió a una banda de baile popular, el Gigolos. Su implicación con el grupo, sin embargo, fue breve. Mientras la popularidad del tango se perdió, él tomó un trabajo como dibujante de The Los Angeles Times. Cugat volvió a la música en 1920, formando su propio grupo, The Latin American Band. A pesar de que jugó con regularidad en el Coconut Grove en Los Ángeles y suministrado las bandas sonoras de varios cortos musicales, el grupo tuvo su mayor éxito después de mudarse a Nueva York y se convirtió en la banda de la casa para el Hotel Waldorf Astoria. A pesar de ser criticados por su enfoque de la media en carretera, Cugat sigue comprometida con su sonido comercial-mente. Más tarde explicó: "Prefiero jugar" Chiquita Banana "y tengo mi piscina que tocar Bach y morir de hambre." Cugat y su orquesta se mantuvo en el hotel durante 16 años. Las mujeres hermosas aparecían constantemente en la banda de Cugat. Después de ayudar a Rita Hayworth lanzar su carrera, apareció en su película Bailando nace el amor. Cugat grabaciones de la década de 1950 aparece el canto de su tercera esposa, Abbe Lane. A mediados de los años 60, él aparece con su cuarta esposa, Charo, que se anuncia como un cantante de folk "." Tras su retiro en 1970, regresó a España Cugat. Murió en Barcelona el 27 de octubre de 1990. Su banda, que fue conducido por Tito Puente, luego de retirarse, siguió actuando bajo la dirección del bailarín, músico y cantante Ada Cavallo. ~ Harris Craig, All Music Guide Más información relacionada Xavier Cugat and his Orchestra - Rumba Rumbero with Miguelito Valdes (1937-1943)
Temas: 01. Blen Blen Blen 02. Macurije 03. Rumba Rumbero 04. Nueva Conga 05. Tuñaré 06. Mis Cinco Hijos 07. Guaira 08. Mi Conga 09. Elube Changó 10. Los Hijos De Buda 11. En La Plantacion 12. Benabé 13. Adios Africa 14. Bruca Manigua 15. Habanera 16. Babalú 17. Changó 'Ta Vení 18. Tabú 19. Para Vigo Me Voy 20. Negra Leonor 21. Enlloró
De origen Catalán, Francisco Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeo, internacionalmente conocido como Xavier Cugat, el rey de la rumba, nació en Girona, España, el 1 de Enero de 1900... Mas información relacionada Xavier Cugat -16 Most Requested Songs-(1995) Temas: 01-Chica, Chica, Boom, Chic 02-Brazil (Aquarela do brasil) 03-Thanks for the Dream (Mi sueño azul) 04-Amor 05-Tico-Tico 06-Good, Good, good(That's you, that's you) 07- My Shawl (Ombo) 08-Oye Negra 09-Walter Winchell Rhumba 10-You, So it you 11-Jalousie (Jealousy) 12-La Cumparsita (The Masked One) 13-Rhumba at the Waldorf 14-Miami Beach Rhumba 15-Cuanto le gusta 16-South America, take it away
Xavier Cugat tuvo éxito donde la mayor parte de otras cintas latinoamericanas antes habían fallado: él tuvo éxito en la apelación tanto a la audiencia latina como a no latina. Sobre un extraordinariamente mucho tiempo y carreer distinguido, "Cugie" ' cintas de s siempre eran arreglados por músicos excepcionales, y él se rodeó por la nata de hombres de lado claves latinos y cantantes. Sus cintas eran grandes también, a menudo con 20 y tanto músicos, jugando las disposiciones que eran a veces bastante intrincado, y esto utilizó instrumentos insólitos, como trompas. Él era también conocido para las damas hermosas con quien él anduvo en compañía, cinco de quien se hizo mujeres. Posiblemente el mejor sabido ellos todo es destacado como el cantante sobre tres números en estos dos CDs, la alta Vereda zancuda Abbe. Xavier Cugat "The Mambo Years!" 1950-1952 (2004)
Temas Cd1: 01. Maracaibo 02. Anything Can Happen-Mambo 03. Cerezo Rosa y Manzano Blanco 04. Mambo O.K. 05. Park Avenue Mambo 06. Jamay 07. Mambo Gallego 08. El Marijuano 09. Mambo Nº5 10. Strangers in the Dark 11. Mambo Ay Ay Ay 12. Mondongo 13. Mambo Gitano 14. Mambolete 15. Carnival in Uruguay 16. Que Rico el Mambo 17. Uuuh! 18. Mambo at the Waldorf Abbe Lane on #2 and 10 Temas Cd2: 01. Riviera Mambo 02. Humpty Dumpty 03. Yo Quiero un Mambo 04. Mambo Gordo 05. Society Mambo 06. The Peanut Vendor 07. Mambo Mania 08. El Americano 09. Cuca 10. Mambo Nº8 11. Donde Estabas Tú 12. Mambo Retozón 13. Flute Nightmare 14. Mambo Negro 15. Mi Prieta 16. Africano Soy 17. Sun Sun Babae 18. Mambo en España Abbe Lane on #2 and Juan Manuel on #10rf
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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"Babalu", presentado aquí en una grabación de 1941 con Valdés en la voz principal, podría ser la melodía más famosa, pero en realidad esta es virtualmente energía sin parar y divertido mambo, cha cha, rumbo y demás, tocado con un ritmo y humor consumados. Esto solo cruza ocasionalmente en territorio novedoso, con aspectos destacados que incluyen "Yo Ta Namoa", donde Valdés desata algunas frases asombrosas; la portada de "Mambo Jambo" de Pérez Prado; y una hermosa versión cinematográfica de "Besame Mucho".~ Richie Unterberger (allmusic)
