Sonido Isleño - Blue Tres

El último lanzamiento de Sonido Isleño no decepcionaría a los seguidores de este grupo neoyorquino y es una introducción a su estilo musical distintivamente económico tan buena como cualquiera de sus grabaciones anteriores. Benjamín Lapidus, cuyo eje principal es el tres cubano, es el líder del grupo y siempre se ha esforzado por ofrecer versiones algo desconocidas de la mezcla demasiado familiar de jazz y música cubana. Los resultados son siempre contagiosamente bailables... en su mayor parte... y una experiencia auditiva bastante agradable que informa, entretiene y desafía.
John Coltrane ocupa un lugar destacado en el corte que da título al disco, así como en sus afines "Bride of Blue Tres" y "Coltrane con changüí". El primero es un trío verdaderamente raro con acento en el tres, con Harvie S. en el bajo. Su swing melódico realza su sencillez endémica. La última composición, inspirada en Coltrane, se sirve de uno de los recursos musicales favoritos de Lapidus: la familia musical del protoson cubano oriental englobada en el nengón y el changüí. Su resaca rítmica no es exactamente la que se escucha en el son, o sus primos hermanos en la salsa, y Jesús Álvarez hace un trabajo adecuado -aunque bastante básico- en el bongó de monte o changüí. Más que Coltrane con el changüí, es todo lo contrario. La letra es más bien didáctica y hay muy poco de Coltrane... a pesar de la participación del saxo de Paul Carlon... ya que es un corte bastante tradicional. No obstante, el esfuerzo es pintorescamente agradable.
"Bedtime", por otro lado, es un lugar musical romántico de guitarra eléctrica de ritmo lento que no se desvía de sus raíces inspiradas en el bolero y se presta para un baile lento de buen gusto. Antes de acostarse con su objeto d'amour habrá recorrido un territorio musical mucho más caliente en los dos cortes iniciales, ya que "Blue Tres" tiene mucho tempo y variedad temática. _Javier AQ Ortiz (allaboutjazz)

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Sonido Isleño - Blue Tres (2004)

Temas:

01. Zen & The Art of Finding Gigs in NYC

02. El Niño Rivera on 52nd St.

03. Palo Jazz

04. Blue Tres

05. Coltrane con Changui

06. Bedtime

07. Dub Tres

08. Tema de Pelicula 

09. Oracion Judia

10. Bride of Blue Tres

Musicos: 

Benjamin Lapidus (Guitarra, tres)

Pedro Pablo Martínez (Voz)

Paul Carlon (Saxo tenor)

Harvie S, Francisco Javier Cotto (Bajo)

William Bausch (Batería)

Felix Sanabria (Congas, bata, percusión)

Michael Molina (Bongos, güiro, maracas)

Jesús Álvarez (Bongos)

Hector Torres (Timbales, percusión)

Sonido Isleño – Tres Is The Place

 

Piano, cuerdas y percusión convergen en la tercera oferta de Sonido Isleño, Tres Is the Place. Liderado por el guitarrista / tresero Benjamin Lapidus, el nombre del álbum es acertado, ya que su contribución más interesante a las discusiones del jazz latino es el manejo ingenioso e inspirado en el jazz de los "Tres cubanos" típicamente folclóricos y el puertorriqueño. Apareciendo junto a Buena Vista Social Club, Humberto Ramírez y Paquito D'Rivera, Lapidus ya es un sideman consumado, y gracias a las ideas de arreglos de moda y algunos invitados notables, está en camino de ser un líder de banda reconocible. Tres Is the Place cubre mucho terreno, musicalmente hablando, desde el vanguardista jazz (con el baterista cubano Dafnis Prieto) hasta la rhumba (con el bajista de jazz latino Harvie S.) hasta el suave jazz-bolero, y mucho más. 
Aunque los músicos de jazz siempre han tenido una aventura amorosa con la música tropical, su capacidad para manejar el material no siempre coincide con su entusiasmo. Los guitarristas son particularmente culpables de esto. Lapidus es una excepción refrescante e inspiradora, no solo por su uso práctico de los instrumentos tradicionales, sino también por su muy buen gusto al tocar la guitarra. Tres Is the Place encuentra un equilibrio deliciosamente sabroso, a veces absolutamente latino, en otras salas de escuchar jazz de sala, y siempre escuchable. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Sonido Isleño – Tres Is The Place (2001)

Temas:
01.Tres Is the Place
02.Mi Mujer
03.Rumba Judia (Traditional)
04.Chuletas
05.It Was Going to Happen Eventually
06.El Danzon de la Guajira
07.Un Tapon en Nueva York (New York City Traffic Jam)
08.I Remember Cambron
09.Acid Cha

Musicos:
Benjamin Lapidus-Tres 1,3,6, guitar 2,4,5,7-9; vocals 1,4, talking 4, organ 4
Francisco Javier Cotto-Bass on 1,2,4-6,8,9, talking 4, vocals 1,4
Tony Cruz-Bongo 1,4; maracas 1, guiro 1,2,6,9, claves 6, talking 4
David Masucci-Tenor sax 2
Oscar Oñoz -Trumpet 6
Dafnis Prieto-Drums 7
Harvie S. (formerly Harvie Swartz)-Bass 3,6
Felix Sanabria-Congas 1,2,3,4,,6,9, claves & shekere 3
Adam Scone-Organ 2,4,5,8
Hector Torres-Timbales 1,2,4,6,9, bongo 5,8, guagua 3, maracas 5,8, talking 4
Naomi Bloch-Vocals on 3

Sonido Isleño – Quien Tiene Ritmo

Cuando se le preguntó a la firma de música Sonido Isleño, los críticos y aficionados coinciden en que es Latin Jazz en el verdadero sentido del término: Sonido Isleño explora diferentes maneras de Jazz de mezcla y la música española y el Caribe, al hacer la música accesible, orgánico y lógico. Este es el resultado directo de la que participan músicos de Nueva York, que son totalmente bi-cultural, un beneficio de ser residentes de la ciudad más grande del Caribe en los Estados Unidos. Activo desde 1996, Sonido Isleño es la creación del Dr. Benjamín Lapidus y se compone de músicos maestros que han tocado y grabado con un quién es quién de la música latina como Eddie Palmieri, Celia Cruz, Ray Barretto, y el Buena Vista Social Club, entre otros.

En un agosto 2004 entrevista con Néstor Gómez de los principales periódicos de Barranquilla, El Heraldo, Lapidus explicó su concepto musical: "Mucha gente dice que el jazz latino debe tener ciertas características, pero yo busco la forma de poner el jazz en la música latina en vez de hacer la música latina. subordinado al jazz, que es la noción clásica del jazz latino. trato de presentar situaciones musicales que puede traer el folklore y el jazz juntos de una manera sencilla, para que el oyente no pierda la complejidad armónica del jazz. "

A diferencia de otros grupos de jazz latino que cuentan con los instrumentos tradicionales de jazz, Sonido Isleño alcanza su sonido con instrumentos de cuerda y percusión. Su primer álbum, ¿QUIÉN TIENE Ritmo? (1998), fue una crítica instantánea favoritos y fueron puestos al aire sólido. El Asunto (1998) ganó los fans del grupo más en todo el mundo y se ganó un puesto en las listas de fin de año muchos de los críticos. La banda se presentó en la CBS - The Morning Show con Bryant Gumbel y Jane Clayson e hizo numerosas apariciones en la radio en los EE.UU. y Puerto Rico para promover el registro. En agosto de 2000, EMI-Capitol lanzó Jazz real de América - Percusión, Piano y Cuerdas, con Sonido Isleño del "Changüí Jazz". Esta recopilación de jazz latino colocado Sonido Isleño en la empresa de tal Grammy premiados artistas como Chucho Valdés, Eddie Palmieri, Poncho Sánchez, y Giovanni Hidalgo. Tres es el lugar (2001) consolidó la posición de Sonido Isleño de entre los fans del jazz latino y los programadores de radio. Muchos críticos lo nombró en sus diez mejores álbumes de 2001. La banda se presentó en los anuncios de TNN de James Bond, y actuó en diversos locales de jazz de alto perfil en los EE.UU. y Europa. En 2004, Tres azul fue aclamado por la crítica como su mejor álbum hasta la fecha y la banda se presentó en los EE.UU. y en Colombia para apoyarla. Tres azul hecho cuatro top-ten de las listas de fin de año tema Latin Beat Magazine en 2004.

Sonido Isleño último lanzamiento, el Jazz Vive (2005), marca el siguiente paso en la marca de la firma de este grupo interesante de jazz latino.

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Sonido Isleño – Quien Tiene Ritmo (1998)

Temas:
01.Quién Tiene Ritmo?
02.Zachor
03.H & H
04.Do You Think About Me Half As Much As I Think About You?
05.Kiribá (Traditional Baracoa Cuba)
06.Seis de Vieques (Traditional - Puerto Rico)
07.The Promise of You
08.Blues for Ms. D.C.
09.Sueños
10.Ijsslmeer

Musicos:
Benjamin Lapidus-Composer. Tres, Guitarra
Francisco Javier Cotto-Bass, Vocals
Félix Sanabria-Congas
Héctor Torres-Timbales, Vocals
Michael Molina-Bongo
Paulino Vargas-Percussion, Vocals, Coro
Daniel Mendez-Bongos, Coro, Tumbadora, Guiro
Harry Adorno-Timbales
Paul "The Badger" Vargas-Percussion, Vocals, Coro

Sonido Isleño - Vive Jazz

                                                                        

Sonido Isleño se fundó en 1998 y tiene su sede en Nueva York. El grupo mezcla efectivamente música cubana, dominicana y puertorriqueña con jazz. Si bien el corte del título tiene un poema hablado en español y es de poco interés para aquellos que no hablan español, otras selecciones están más orientadas al jazz, incluida "Taino", que utiliza los cambios de acordes de "Cherokee". Es particularmente interesante escuchar al líder Benjamin Lapidus tocar el tres (una guitarra tradicional española) en algún material beboppish; funciona bien. La sección rítmica es excelente, el saxofonista tenor Paul Carlon hace sentir su presencia y Lapidus también es un talentoso guitarrista. El estilo de jazz afrocubano / latino de Sonido Isleño es bastante atractivo y vale la pena echarle un vistazo.~ Scott Yanow (allmusic)

Vive Jazz es un excelente ejemplo de lo que realmente significa "jazz latino". Benjamin Lapidus, quien dirige el antiguo grupo Sonido Isleño, dice: "Busco formas de poner el jazz en la música latina en lugar de subordinar la música latina al jazz, que es la noción clásica del jazz latino. Intento presentar situaciones musicales que puedan unir el folklore y el jazz de una manera sencilla, para que el oyente no pierda la complejidad armónica del jazz ". Lapidus, hijo de judíos estadounidenses de primera generación de Brooklyn, ha pasado gran parte de su vida adulta estudiando jazz latino, particularmente cubano, de primera mano tanto en Cuba como en las calles de los barrios latinos de la ciudad de Nueva York. Obtuvo títulos del Conservatorio de Oberlin y ganó una beca para estudiar con Steve Lacy en París; ha tocado con gente como Joe McPhee, así como con prácticamente todos los miembros de la comunidad de jazz latino. Sonido Isleño era principalmente una banda de cuerdas y percusión hasta que Lapidus la expandió para esta grabación con saxofón, trompeta y otros instrumentos para profundizar el sentimiento del jazz. Hablando como alguien que no está particularmente cautivado con los aspectos repetitivos y simplistas de gran parte del jazz latino, Vive Jazz fue un soplo de aire fresco y un viaje intenso a muchos mundos musicales.

Lapidus, el guitarrista, puede estar con cualquiera, y durante sus solos en este instrumento, el componente de jazz se hace cargo. Sin embargo, también es un virtuoso reconocido del tres cubano, un instrumento parecido a una guitarra con tres juegos de cuerdas dobles, y cuando lo toca, como en "East of el Son, Wes del Tres", realmente fusiona el dos mundos musicales, que suenan auténticos y, al mismo tiempo, mueven el tres más allá de sus límites folclóricos y lo introducen en el mundo del jazz. La canción que da título al tema, con mucho la pista más larga, lleva el nombre de un poema que un chico de catorce años, Manuel Antonio Duenas Peluffo, escribió después de escuchar tocar a Sonido Isleño en 2004. Es el ejemplo perfecto de lo que Lapidus intenta hacer , ya que cambia de ritmo entre jazz puro y latín. "Ornetteando" está dedicado a Ornette Coleman y presenta la yuxtaposición más maravillosa del estilo de Coleman tocando contra ritmos latinos, solo para ser respondido por tres y tenor en estilo latino. "Taino" comienza con una introducción de guitarra de jazz directa y muy fresca que, según Lapidus, comenzó como un "estudio para una secuencia armónica de jazz familiar", solo para encontrarse con un sutil ritmo de rumba, y comienza a partir de ahí, como ofrecía él "una oportunidad de tocar los cambios en un nuevo contexto rítmico". Decir que esta música está llena de energía es quedarse corto, pero hay mucho más aquí que los típicos cuernos a todo volumen y el sonido del cencerro; Vive Jazz es realmente un auténtico esfuerzo por fusionar dos mundos musicales. Maravilloso.~Budd Kopman (allaboutjazz)

Sonido Isleño - Vive Jazz (2005)

Temas:
01. La Suegra
02. East Of El Son, Wes Del Tres
03. Taino
04. Vive Jazz
05. Heebaro
06. Tambora
07. Ornetteando
08. M&D
09. Green Mill Mambo
10. Dialectics Of A Soplapote

Musicos:
Benjamin Lapidus: Guitarra, tres, cuatro, marimbula, coro
Francisco Javier Cotto: Bajo, coro
Félix Sanabria: Congas, chekere, pandereta
Michael Molina: Bongo, campana, chekere, pandereta
Héctor M. Torres: Timbales, guagua, güiro, coro
Paul Carlon: Saxo tenor, flauta
Evan Rapport: Saxo alto (9)
Matt Ray: Piano, parte de reparto de humor (4)

Harvie S.: Bajo (4) William Bausch: batería (4)
Greg Glassman: Trompeta (4)
Pedro Pablo Martínez: Llevar la voz, coro (4)
Alberto "1 ª Mate Bertie Joe" Levy: Poema recitación (4)
Jonathan Troncoso: Tambora, güira (6)
Juan Usera: Pandereta (10)
Jainardo Batista: Guia, coro, maracas (2), guia, coro (7)
Antonio DeVivo: Coro, de Monte bongo, guayo (2)