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sábado, 21 de mayo de 2016

Danilo Perez - Motherland



Durante la mayor parte de su carrera, Dizzy Gillespie habló de su deseo de ayudar a unificar la música de África, el Caribe y las Américas. Uno de sus protegidos, pianista y compositor panameño Danilo Pérez, trabajaron en United Nations Orchestra de Dizzy; en su carrera en solitario que ha ayudado a llevar a cabo el sueño de mareado. Este último disco es el más ambicioso proyecto de Pérez hasta la fecha. Cuenta con un reparto internacional interpretar su reto, música original, elementos de jazz, folclórica y la música de baile fusión.

La programación musical incluye tres cantantes que están a punto de emerger como estrellas por derecho propio. cantante brasileña Luciana Souza no tiene problemas en la navegación de los complejos, las líneas impares metros Pérez ha escrito para ella. Ella usa su voz como un instrumento en la voz difíciles, sin palabras de la "Suite para Americas Pt. 1", a menudo al unísono con el violinista Regina Carter. Otra cantante que muestra que cantar en sintonía que nunca pasa de moda es origen chileno Claudia Acuña, que se envuelve alrededor de su hermoso Alto "Canto a la Tierra." Camerunés Richard Bona bajista canta con audacia a cabo-on-a-extremidad en "Pan África" ??y "Oración". Este último es también notable por algunos fascinante fondo partes vocales.

Esto no es estrictamente una colección vocal, sin embargo. A lo largo del CD Pérez controla tanto el piano acústico y eléctrico, y sus solos nos recuerdan que el piano es el más elegante poderoso instrumento de percusión. Otros momentos notables incluyen dardos saxo soprano solista de Chris Potter durante la "Suite para América Pt. 2" de largo, a través de-la-barra de líneas de guitarra de Kurt Rosenwinkle en "Panamá Libre" y Diego Urcola y contrapunto en la cuerda floja de Regina Carter en "Panamá 2000. "
Con este tipo de música original, convincente, Pérez, los cantantes solistas y los podría haber hecho un muy buen registro por sí mismos. Lo que hace de este un gran e importante colección es la integración de los diversos ritmos interpretados por percusionistas Luisito Quintero, Brian Blade, Antonio Sánchez y Ricaurte Villarreal. Sin lugar a dudas este CD va a terminar el fin de año muchos mejor de las listas._Larry Appelbaum (jazztimes)

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Danilo Perez - Motherland (2000)

Temas:
01. Intro
02. Suite for the Americas (Part 1)
03. Elegant Dance
04. Panafrica
05. Baile
06. Song to the Land
07. Suite for the Americas (Part 2)
08. Prayer
09. Overture
10. Rio to Panama
11. Panama Libre
12. Panama 2000
13. And Then...

Musicos:
Danilo Pérez (piano, Fender Rhodes piano)
Luciana Souza (vocals, chant)
Richard Bona (vocals, electric bass)
Claudia Acuña (vocals)
Louis Bauzo (chant, bata)
Richard Byrd, Greg Askew (chant)
Aquiles Baez (acoustic guitar, cuatro)
Kurt Rosenwinkel (electric guitar)
Regina Carter (violin)
Chris Potter (soprano saxophone, alto saxophone)
Diego Urcola (trumpet)
John Patitucci, Carlos Henríquez (acoustic bass)
Luisito Quintero (drums, congas, maracas, percussion, chimes)
Antonio Sanchez , Brian Blade (drums)

jueves, 18 de septiembre de 2014

Danilo Perez - Panama 500



Danilo Pérez es uno de nuestros mejores pianistas y educadores de jazz contemporáneo. Más recientemente, ha grabado y realizado numerosas giras con el innovador Wayne Shorter Quartet. Residente en el área de Boston, Pérez mantiene estrechos vínculos con su Panamá natal y ha iniciado programas de educación y festivales de jazz allí. En este álbum, dedicado a sus orígenes culturales, se convierte en el creador de una suite musical multidimensional en celebración del 500 aniversario del explorador español Balboa cruzando el Istmo de Panamá.
Pérez combina los estilos panameño, europeo, latino-hispano y nativo de América Central en una fiesta musical hermosamente coherente, utilizando dos tríos icónicos de jazz, cuerdas, percusión e instrumentos nativos, cánticos y narrativas para transmitir imágenes e historias de la mitología y el folclore panameños. y memoria personal. El resultado es la magia y el asombro musical, que evoca los mundos interior y exterior. En este sentido, pasa a formar parte del repertorio de poemas de tono impresionista, como La Mer de Debussy o, más cerca de casa, Bachianas Brasileiras de Villa Lobos. Si bien el álbum tiene quince pistas, cada una con su propio desarrollo musical, surge como una composición unificada que se escucha mejor en su totalidad.
Tres de las pistas ilustrarán cómo Pérez entrelaza varios conjuntos y diversas influencias musicales. (Una descripción detallada de todas las pistas, con comentarios de Pérez, está disponible en Mack Avenue Records).
"Redescubrimiento del Mar del Sur" es un preludio que lleva al oyente al lugar de los primeros encuentros de Balboa. Una mezcla lacónica de sonidos es seguida por una secuencia de baile con ritmo proporcionado por cuerdas pulsadas, palos, claves y tambores de mano que evocan bosques cálidos y playas. Roman Díaz entra brevemente como narrador. El primer trío, formado por Pérez, el bajista Ben Street y el baterista Adam Cruz, enmarca la música. "Redescubrimiento" sugiere imágenes secuenciales como Cuadros en una exposición de Mussorgsky, en este caso un paseo por una isla paradisíaca. Los violines refuerzan las imágenes con sugestión colorida e impresionista, con Pérez tocando grupos de acordes reflectantes. Los violines regresan con una secuencia de baile a modo de rumba ayudada por percusión, y Díaz recapitula su narrativa.
"Panamá 500" está sostenido por el ritmo continuo de La Denesa, una danza folclórica tradicional panameña. El segundo trío de John Pattitucci, Brian Blade y Perez forma la sección rítmica. El ambiente se vuelve festivo con violines y sensuales pulsos rítmicos. Aquí, el piano de Pérez recuerda vagamente a las Gymnopedies de Erik Satie con su ligereza límbica. A lo largo del álbum, Pérez negocia de manera fluida e imaginativa entre el clásico europeo y las variadas influencias latinoamericanas.
"Reflections On The South Sea" (es decir, el Océano Pacífico que mira al sur de Panamá mientras el Istmo se retuerce entre dos continentes) se abre reflexivamente con un elegante intercambio de contrapunto entre el piano y el violonchelo. El ritmo desarrolla una tensión y una acentuación de tango, como si estuviera influenciado por Astor Piazzola. A lo largo del álbum, hay alusiones a los modismos musicales brasileños, argentinos y otros sudamericanos y caribeños. Pérez establece un fascinante triángulo entre trío de jazz, variaciones clásicas europeas y una mezcla de influencias latino-hispánicas. Mientras tanto, los gestos africanos históricos profundos y panameños mantienen la música en un lugar seguro, como los pilotes en una casa de playa elevada. Cuando vayas a este lugar inventado por Pérez, querrás quedarte._Victor L. Schermer (allaboutjazz)

Más información relacionada
                                                                                 
                                                                                    

Danilo Perez - Panama 500 (2014)

Temas:
01. Rediscovery of the South Sea
02. Panama 500
03. Reflections on the South Sea
04. Abita Yale (America)
05. Gratitude
06. The Canal Suite: Land of Hope
07. The Canal Suite
08. Premonition in Rhythm
09. The Canal Suite: Melting Pot (Chocolate)
10. The Expedition
11. Narration to Reflections on the South Sea
12. Panama Viejo
13. Celebration of Our Land


Musicos:
Danilo Pérez (Piano, cencerro)
John Patitucci (Bajo eléctrico /2); bajo acústico /3, 4, 9)
Ben Street (Bajo /1, 5, 8, 11)
Brian Blade (Batería /2 - 4, 9)
Adam Cruz (Batería /1, 5, 8, 11)
Alex Hargreaves (Violín /1, 2, 8)
Sachi Patitucci (Violonchelo /3)
Román Díaz (Percusión, canto /1)
Rogério Boccato (Percusión /2, 3, 8)
Milagros Blades (Ripcador /1, 7) caja, pujador /7)
Ricaurte Villareal (Caja, güiro /1)
José Angel Colman (Voz en guile gaya /3 lengua guna)
Eulogio Olaideginia Benítez("Gala bissu" similar a kena, "gala ildi" similar a zampoña /4 la celebración de nuestra tierra en lengua guna es garga odole, /12 imitación de 2 pájaros)
José Antonio Hayans (Gammuburwi /12 celebración de nuestra tierra / garga odole, imitación de 2 pájaros)
Marden Paniza (Directora y coordinadora de músicos guna, autora de la narración)

lunes, 21 de abril de 2014

Danilo Perez Big Band-Panama Suite



Un esfuerzo de colaboración entre el New England Conservatory y Berklee College of Music en Boston, la Suite de Panamá en tres partes , se emite en CD single independiente ( en la hora en la suma total de poco menos de 15 minutos) en el músico de propiedad y operación Artista Compartir etiqueta. El proyecto fue encargado por el Instituto de Jazz de Chicago y compuesto por Danilo Pérez, quien instruye a ambas instituciones. Él ha creado estas listas en un homenaje a su tierra natal , y empleó una banda de 20 piezas con un coro vocal de los estudiantes de ambas escuelas , y prácticamente no hay timbres . Pérez toca el piano Fender Rhodes exclusivamente en la suite, una pieza amplia , en capas que tiene cuartel de la complejidad, alegría , y el contenido rítmico caliente. Una cadenciosa 4/4 ritmo por debajo de un chisporroteo América 6/8 comienza "Movement I/Awakening" que Jumpy , apareciendo cartas repletas tanto de llamada y respuesta y las líneas al unísono establecer un patrón de cinética. "Movimiento II / The Quest" es a la vez divertida y curiosa, con los saxos de gama alta riendo contra los pianos acústicos y eléctricos en situación de facilidad y no forzada . 
Una clara festivo "Movement III/The Celebration" está en un ritmo tradicional panameña 6/8 con los cuernos astutamente arrogante para empezar, pero se mueve en varios solos de trombón , aplausos , el canto coral infantil vocal , riendo, y se opone a una contrapunto apilados y finale . Esto podría estar disponible para su descarga , dada la brevedad del programa, pero , sin embargo, será un elemento de los fans de Pérez querrán añadir a sus colecciones si se pueda encontrar . Tal vez una versión más larga en directo se incluirá en un futuro recording._Michael G. Nastos

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Danilo Perez Big Band-Panama Suite (2008)

Temas:
01.Movement I-Awakening/El Despertar
02.Movement II-The Quest/La Busqueda
03.Movement III-The Celebration/Quiero Amanecer

Musicos:
Danilo Perez – Fender Rhodes
Gabriel Guerrero – Acoustic Piano
Aldemar Valentin – Electric Bass
Ernesto Diaz, Paulo Stagnaro – Percussion
Francisco “Pancho” Molina – Drums
John Replogle, Gordon Au, Danny Fratina, Gilberto Cervantes - Trumpets 
Jeff Galindo, Angel Subero, Jason Camelio, Daniel Blacksberg - Trombones
Paolo Vergana, Patricia Zarate, Eleonora Bianchini, Natalia Bernal, Mitzi Dorbu - Vocals
Daniel Blake - Soprano Saxophone
Patricia Zarate - Alto Saxophone
Sean Barry - Tenor Saxophone
Michael Duke - Baritone Saxophone

domingo, 28 de marzo de 2010

Danilo Perez - PanaMonk



Este es uno de los más interesantes Thelonious Monk álbumes tributo de la década de 1990. El pianista Danilo Pérez realmente no suena mucho como Monk, salvo en un par de lugares a propósito, pero que claramente ha aprendido de la música de Monk, en particular en el uso del espacio y disonancias peculiares. El trío de actuaciones van desde las baladas respetuoso y tratamientos latinizada de melodías originales Monk a que de alguna manera encajan lógicamente en el estado de ánimo del conjunto. Pérez considera " 'Round Midnight" y las dos versiones breves de "Monk's Mood" (que abre y cierra el CD) no acompañados, interactúa estrechamente con el bajista Avishai Cohen sobre las demás piezas, acoge con satisfacción la vocal sin palabras inquietante de Olga Román a "septiembre en Río ", y utiliza bien Terri Lyne Carrington o Jeff Watts en las nueve piezas trío. La música en general es de aventura, rítmico, y muy alegre. Un paseo inolvidable por el talentoso Danilo Pérez. ~ Scott Yanow, All Music Guide


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Danilo Perez - PanaMonk (1996)

Temas:
01 - Monk's mood 1
02 - Panamonk
03 - Bright Mississippi
04 - Think of One
05 - Mercedes' mood
06 - Hot Bean Strut
07 - Reflections
08 - September in Rio
09 - Everything happens to me
10 - 'Round Midnight
11 - Evidence and Four in One
12 - Monk's mood 2

Musicos:
Danilo Pérez-Piano
Terri Lyne Carrington-Batería
Avishai Cohen-Bajo
Jeff "Tain" Watts-Batería
Olga Román-Voz

martes, 2 de febrero de 2010

Danilo Perez - ...Till Then


Con hasta entonces, Danilo Perez rinde homenaje a los compositores populares que se siente haber hecho una diferencia en el mundo. Aunque el pianista panameño ofrece algunas composiciones originales, los trabajos de otros compositores - bien conocido, las personas consecuentes - es el objetivo principal de este Tommy LiPuma producidos CD. Algunas de las personas más miope en el mundo del jazz automáticamente asumir que si Pérez está utilizando para saludar a los compositores de jazz popular, debe estar pensando en Tin Pan Alley. Pero, en realidad, no hay normas de Tin Pan Alley hasta entonces - no George Gershwin, Irving Berlin no, no hay Cole Porter, no Harry Warren. Y eso es sólo porque así tan dinámicos como los de las leyendas son, la música popular que vale la pena no terminó con el Tin Pan Alley (contrariamente a lo que Stanley Crouch / Wynton Marsalis multitud habría oyentes creen). Pérez, por suerte, es lo suficientemente inteligente para darse cuenta de que - y hasta entonces, se encuentra el puesto de las posibilidades acústicas de balanza de pagos en las melodías de Stevie Wonder ( "Overjoyed") y Joni Mitchell ( "Fiddle and the Drum"), así como varios leyendas de América Latina, que van desde innovador salsa Rubén Blades ( "Paula C") para el astro brasileño Milton Nascimento ( "Vera Cruz"). Pérez tiene una larga perspectiva pan-latina - en otras palabras, se ve a diferentes partes del mundo latino en busca de inspiración musical - y hasta entonces lo refleja. "Cualquiera que interpreta Chico Buarque Trocando Em Miúdos" (otro gran melodía brasileña), artista cubano Silvio Rodríguez "Rabo de Nube", y la cantante chilena Violeta Parra "Gracias a la Vida" en el mismo CD, obviamente, no está limitándose a cualquier área particular del espectro de América. Mientras que hasta entonces es de largo alcance e imprevisibles, también centrada y homogénea, clara, Pérez sabe exactamente lo que está haciendo en este Además inspiró a su catálogo. ~ Alex Henderson, All Music Guide

Danilo Perez comenzó en la música a la edad de 3 años, cuando fue entrenado por su padre, quien era un cantante y líder de orquesta. A la edad de 10 años estudió el repertorio de piano clásico europeo en el Conservatorio Nacional de Panamá. Después de graduarse en electrónica, se ganó una beca para estudiar en el Indiana University de Pennsylvania, Estados Unidos y en 1985 estudió jazz en el Berklee College of Music. Entre 1985 y 1988, cuando aún era estudiante llegó a tocar con varios músicos como Jon Hendricks, Terence Blanchard, Claudio Roditi y Paquito D’Rivera. Adicionalmente produjo el disco Reunión y tocó en el disco ganador de un Grammy,Danzón.Másinformación...




Danilo Perez - ...Till Then (2003)

Temas:
01-Native Soul
02-Gracias a la Vida
03-...Till Then
04-Overjoyed
05-Trocando Em Miúdos
06-Improvisation on Red
07-Paula C
08-Rabo de Nube
09-Fiddle and the Drum
10-Vera Cruz

Musicos:
Danilo Perez - Piano, Arranger, Fender Rhodes
John Patitucci - Bass
Brian Blade - Drums
Ben Street - Bass
Adam Cruz - Percussion, Steel Pan, Drums
Lizz Wright - Vocals
Donny McCaslin - Sax (Soprano)

lunes, 21 de septiembre de 2009

Danilo Perez-Across the Crystal Sea



Danilo Pérez (29 de diciembre de 1965 - ) es un pianista, compositor y jazzista panameño.


Comenzó en la música a la edad de 3 años, cuando fue entrenado por su padre, quien era un cantante y líder de orquesta. A la edad de 10 años estudió el repertorio de piano clásico europeo en el Conservatorio Nacional de Panamá. Después de graduarse en electrónica, se ganó una beca para estudiar en el Indiana University de Pennsylvania, Estados Unidos y en 1985 estudió jazz en el Berklee College of Music. Entre 1985 y 1988, cuando aún era estudiante llegó a tocar con varios músicos como Jon Hendricks, Terence Blanchard, Claudio Roditi y Paquito D’Rivera. Adicionalmente produjo el disco Reunión y tocó en el disco ganador de un Grammy, Danzón.

En la década de 1980 tocó y grabó con varios músicos de jazz incluyendo a Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Gerardo Núñez, Wynton Marsalis, John Patitucci, Tom Harrell, Gary Burton, Wayne Shorter, Roy Haynes, Steve Lacy, entre otros. Formó parte de la Orquesta de las Naciones Unidas dirigida por Dizzy Gillespie; siendo el miembro más joven del grupo asimiló los estilos del be-bop y post-bop y fue miembro del disco premiado con un Grammy, Live At The Royal Festival.

Hacia 1993 se concentró en trabajar con sus propios grupos y realizó los discos Danilo Pérez (1993) y The Journey (1994), este último estuvo en las listas de los mejores álbumes del año. La revista de jazz Downbeat lo nombró dentro de los mejores CD de la década de 1990 y recibió el premio Jazziz Critics Choice Award. En 1995 se convirtió en el primer latinoamericano que formó parte del grupo de Wynton Marsalis y el primer músico de jazz que tocó con la Orquesta Sinfónica de Panamá. En 1996 grabó su disco PanaMonk que además de ser nombrado una “obra maestra del jazz” por el New York Times, fue escogido como uno de los 50 discos más importantes del jazz piano por la revista Downbeat. Con el disco Central Avenue, de 1998, ganó su primera nominación al premio Grammy como “Mejor Álbum de Jazz”. En 2003 grabó el disco … Till Then, que incluye composiciones de cantautores de Brasil, Chile, Cuba, Estados Unidos y Panamá. Estas grabaciones acumularon numerosos premios y estuvieron dentro de las listas de los mejores CD del año.

Danilo Pérez se ha destacado como compositor incluyendo comisiones para los Juegos Olímpicos de 1996, el Concorzo Internazionale en Bolonia (1997), el Chicago Jazz Festival (1999), el Jazz At the Lincoln Center (2000 y 2002), entre otros. También es parte del cuarteto de Wayne Shorter; grabó con Shorter en los discos Alegría y Footprints Live!.


Fue Embajador de Buena Voluntad de UNICEF Panamá, presidente y fundador del Panama Jazz Festival y director artístico de la serie Mellon Jazz Up Close Series en el Kimmel Center de Filadelfia. También es profesor de música en el Berklee College of Music y en el New England Conservatory of Music y hace giras con su trío que incluye el bajista Ben Street y el baterista Adam Cruz._(wikipedia)


Muchos pianistas de jazz desean grabar con cuerdas al menos una vez en sus carreras. Desafortunadamente, esto con frecuencia hace que jueguen un poco demasiado conservador, mientras que las cadenas abruman el lanzamiento. Tal es el caso de este CD del pianista Danilo Pérez con arreglos de Claus Ogerman (quien trabajó anteriormente en proyectos de grabación con Bill Evans y Oscar Peterson, entre otros). El grupo de jazz, que incluye al bajista Christian McBride, al baterista Lewis Nash y al percusionista Luis Quintero, juega de forma aceptable, pero es evidente que están teniendo que frenar demasiado en deferencia a las cuerdas. 
Uno se pregunta cómo es que Pérez tiene la mejor factura al escuchar "Lazy Afternoon", ya que la pieza está casi dos tercios cuando él y su grupo hacen su entrada, aunque la vocalista Cassandra Wilson brilla en el ambiente de ensueño. Ella también aparece en "(All of a Sudden) My Heart Sings", una gema olvidada de hace décadas; Afortunadamente, Pérez no se desvía de las cadenas de esta tabla. Los originales de Ogerman, muchos de los cuales se derivan de temas de los compositores clásicos Rachmaninov, Sibelius, Massenet y otros, francamente no son para nada memorables. Omita este lanzamiento decepcionante._ Ken Dryden (allmusic)



Danilo Perez-Across the Crystal Sea (2007)

Temas:
01-Across the Crystal Sea
02-Rays and Shadows
03-Lazy Afternoon
04-The Purple Condor
05-If I Forget You
06-(All of a Sudden) My Heart Sings
07-The Saga of Rita Joe
08-Another Autumn

Musicos:
Danilo Perez- Piano
Christian McBride- Bass
Lewis Nash- Drums
Luis Quintero- Percussion
Bruce Dukov- Concert Master
Claus Ogerman- Arranger, Conductor
Cassandra Wilson- Vocals topics 3,6
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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