Nacido en Cuba, el compositor y pianista Miguel Romero se trasladó a la ciudad de Nueva York a la edad de diez años, donde posteriormente estudió en el Jazz Mobile de Harlem con grandes como Max Roach, Freddie Waits y Sonny Redd. Además de tocar el piano, Romero ha escrito y producido música para la artista de baile Jocelyn Brown, así como el exitoso sencillo de baile "Wake It Up" para Michelle Weeks. En la actualidad, Romero dirige una banda de cinco músicos que actúa con regularidad (además de aparecer en el Festival de Jazz de Atlanta y de participar en la Serie de Jazz de Gainesville, Georgia, en el año 2000), y ha impartido cursos en la Universidad Estatal de Georgia y en la Universidad Clark de Atlanta. Hasta ahora, Romero ha publicado un par de discos en solitario, Island Breeze y Cuban Jazz Funk, además de numerosas apariciones en grabaciones de otros artistas, lo que le ha valido ser elegido como uno de los 15 mejores artistas independientes y en ciernes de 1999 por Fred Scott, de Contemporaryjazz.
En 1997, en un periodo de dos semanas me llegaron nueve poemas. Tres de esos poemas se convirtieron en En el Silencio, Yoruba y Rumba. En el Silencio es una balada hablada sobre el espacio entre nuestros pensamientos donde reside el espíritu. El primer corte, En el Silencio, tiene una vibración de hip hop y bajo profundo de Atlanta, combinada con la palabra hablada y las batas.
Yoruba es un popurrí funky de cantos tradicionales yorubanos que evocan las diferentes deidades yorubanas. Mi madre es santera y tengo buenos recuerdos de mi infancia escuchando música yoruba. La rumba es una música hecha con tambores de conga y/o cajas, nacida en los muelles de La Habana y Matanzas.
En una nueva versión de la rumba, añado palabras habladas con tablas, bajo y batas a este ritmo tradicional. En Caravana, fusiono influencias de Oriente Medio con elementos cubanos, españoles y africanos. Welcome to My World utiliza la estructura bebop de una cabeza sobre los cambios combinada con Timba y un poco de sabor a acordeón francés. Grab It es un funky Cha Cha del siglo XXI sobre cómo abrazar la vida. Mojito es una receta para la diversión. Si pasas algún tiempo a mi alrededor me oirás decir a menudo "Coolness". Aquí lo digo con Vibes.
Find Me es un groove bluesy y sensual sobre alguien que está ahí para ti incondicionalmente. Chango es el Dios del Trueno o de la Fuerza. Felipe García es un maestro batalero. En Chango, casé su voz con batas, bajo y Rhodes. NYZ es una conversación musical en Nueva York, basada en una progresión de blues con una cabeza inspirada en el bebop con un impulso rítmico cubano.
En NYZ, continué lo que empecé a hacer en Cuban Jazz Funk, que era desplazar el ritmo de vez en cuando.Organza es un vampiro de 100 millas por hora. En esta grabación en Organza sólo desplazo el ritmo una vez al principio por una corchea haciendo el vampiro más funky.
La razón por la que decidí llamar a mi CD Welcome To My World es que quería explorar todas las diferentes influencias que hay en mí. Quería compartir mi mundo interior y todos los diferentes tipos de música que residen dentro de mí._Miguel Romero
En Cuba, donde los estudios musicales adquieren la fuerza de un "llamamiento" a pesar de la falta de sensibilidad política para las artes, el espíritu de la música viene a través con un pulso creado a partir de la complejidad polyrhythmic. El misterio de la música es la forma en la combinación de diferentes ya veces opuestas ritmos, a menudo no notatable, puede combinar en una síntesis que apela directamente a los corazones de los oyentes, al igual que toda la música derivada de tambores africanos. Con numerosas influencias que convergen en la isla, la música cubana refleja una serie de géneros, incluso cuando se fusiona todos ellos en una música única atractiva e instantáneamente identificable. Mientras que muchos teclistas de origen cubano, como Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba han optado por permanecer con el piano acústico, Miguel Romero en lugar experimentos con las diversas formas de la música latina variando los sonidos de teclado electrónico. O, al menos, tal es el caso de Cuban Jazz Funk. En lugar de utilizar la balanza de pagos como un punto de referencia por su combinación de congas y tambores batá con el jazz, Romero ha avanzado una generación o dos hacia delante para explorar la comunidad de funk y clavé. Observadores astutos como Don Byron y Christian McBride han dado cuenta de que los fundamentos subyacentes sigue siendo similar, con el resultado de que influyen en los oyentes a levantarse y bailar y sentir la música. Así, en Cuban Jazz Funk, el sexteto de Romero (cuatro de los cuales juegan los tambores o percusión) vigente moderniza la forma en que la música cubana se integra con el jazz o el blues americano. Con sede en Atlanta y ganar una legión creciente de fans, Romero de hecho no usar abiertamente el blues como base para "Montaña rusa del Zorro", los cambios normales que arraigan los solos que siguen el tema de introducción rebotando más afín a carnaval de parque de atracciones. En "In The Moment", el saxofonista tenor Larry Jackson crea una textura de trance durante un solo acorde, al igual que algunos de los trabajos de Gato Barbieri, como Romero pinta un paisaje sonoro de brillante y se hizo eco de sonar y Tad baterista Gulley cepillos un paseo suave. El mismo efecto de los acordes que reverberan sostenida en varias medidas que funciona en "Sieston", así, el bajista Kurt Mitchell afirmando las líneas de bajo que impulsan y unifican el tono que el resto de los miembros del grupo se extienden. Romero crea un efecto de orquesta para que aparezca el "Sunrise", finalmente se instaló en un efecto tambor de acero para una facilidad vaivén que camina por la delgada línea entre el jazz contemporáneo y la irresistible América. Quizás la canción más satisfactoria sobre el Jazz Funk cubano es la primera, "Descarga Palmieri", que rinde homenaje a Eddie y Charlie Palmieri, pero que también utiliza un vampiro McCoy Tyner-como-agresiva para llevar a cabo algunos solos notable. Tras su más relajante álbum Breeze Island con una de las influencias más amplias, Miguel Romero se perfila como uno de los pianistas latinos más populares. Su objetivo es conectar con su público de manera directa que recuerdan sus influencias de la isla mientras se deleitan con la apelación igualmente universal de funk._AAJ Staff (allaboutjazz)
Miguel Romero - Cuban Jazz Funk (2000) Temas: 01.Descarga Palmieri, 02.Sunrise 03.Zorro's Rollercoaster 04.In The Moment 05.Citizen Of The World 06.Sieston 07.Meditation Musicos: Miguel Romero-keyboard, percussion Larry Jackson-saxophones, flute Kurt Mitchell-bass Tad Gulley-drums Count Mbutu-congas, percussion Hassan Ortiz-bongos, bat
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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En 1997, en un periodo de dos semanas me llegaron nueve poemas. Tres de esos poemas se convirtieron en En el Silencio, Yoruba y Rumba. En el Silencio es una balada hablada sobre el espacio entre nuestros pensamientos donde reside el espíritu. El primer corte, En el Silencio, tiene una vibración de hip hop y bajo profundo de Atlanta, combinada con la palabra hablada y las batas.
