"El primer CD de jazz de Keith, "Waikiki", fue publicado por Eroica/Turn On Records en abril de 2004, y en él presentaba su talento al piano y a los metales en 8 canciones originales y 3 versiones. Lo he tocado mucho en directo y he estado esperando pacientemente la llegada de un proyecto de continuación. ¡¡¡¡YA ESTÁ AQUÍ !!!! El nuevo CD de Scott con 14 canciones fue arreglado para trío de piano de jazz y percusión latina. Keith es un arreglista galardonado por la revista Down Beat, y es muy evidente en esta excelente colección. Te echamos de menos en Hawai, Keith, pero sé que perseguir tu sueño de pura vida en Costa Rica se te está haciendo realidad. Por favor, no nos hagas esperar demasiado para tu próximo esfuerzo".
Marvin Franklin K 108. Honolulu
Ya en 1966, Keith exploraba los ritmos latinos en sus arreglos para pequeños grupos y grandes bandas. Sus arreglos rítmicos aquí son bastante sencillos y despejados, muy parecidos a los de la música latina contemporánea. Esto hace que el piano sea el centro de atención en todo momento. Según Keith, "es casi como si el piano fuera el vocalista principal y los cantantes de fondo, y los demás instrumentos fueran el grupo de apoyo".
Los críticos han aclamado las interpretaciones de Keith no sólo como "Un CD que recompensa la escucha repetida", John Berger (Honolulu Star Bullaetin), sino también como "Un artista estelar que espera ser incluido en la galaxia de los grandes de la música", Wayne Harada (Honolulu Advertiser).
Keith fue el ganador en 1968 del premio de la revista Down Beat al Berklee College of Music por su arreglo para big band de la canción "Here's That Rainy Day".
En siete de estas melodías, se citaba una melodía de una canción diferente durante un breve espacio de tiempo durante la sección de improvisación, haciendo un pequeño juego para el oyente llamado "intenta encontrar e identificar la melodía dentro de una melodía."
La última canción, "Europa,¨ es una melodía extra del CD "Waikiki" de Keith. Keith dice: "Se vendió tan bien en la escena de descargas digitales, que espero darle una segunda vida a través de este lanzamiento." Cuenta con el fliscorno de Scott, y recibió muy buenas críticas en 2004.
(Notas del arreglista) Se tomaron algunas libertades con varias de estas melodías, incluida "Triste", que es más rápida de lo habitual y se toca como una samba. También tiene una inusual modulación descendente de la tonalidad de Sib a la de La. En "SimpleSamba" de Jim Hall, eliminamos 2 compases de relleno de batería al final de cada sección, acortando la forma de la canción en 6 compases. En Like a Lover y Deja Vu se recortaron las secciones en Si, lo que dio como resultado una forma ABA en lugar de AABA. El primer estribillo de BLUE BOSSA se interpreta con las progresiones de acordes estándar, pero cada segundo estribillo está repleto de acordes extendidos y cambios de acordes alternativos. Black Orpheus" de Louis Bonfa tiene muchos acordes principales añadidos y cambios de acordes alternativos en la introducción y el final. Todas las demás canciones han sido tratadas de forma novedosa, lo que recompensará su escucha repetida.
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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Samba" de Jim Hall, eliminamos 2 compases de relleno de batería al final de cada sección, acortando la forma de la canción en 6 compases. En Like a Lover y Deja Vu se recortaron las secciones en Si, lo que dio como resultado una forma ABA en lugar de AABA. El primer estribillo de BLUE BOSSA se interpreta con las progresiones de acordes estándar, pero cada segundo estribillo está repleto de acordes extendidos y cambios de acordes alternativos. Black Orpheus" de Louis Bonfa tiene muchos acordes principales añadidos y cambios de acordes alternativos en la introducción y el final. Todas las demás canciones han sido tratadas de forma novedosa, lo que recompensará su escucha repetida.
