Virginia Guantanamera - A Mi Gusto y A Mi Aire

Virginia Guantanamera es una cantante y compositora cubana Internacional que sigue en la primera línea musical dando muestra evidente de la buena salud de la música cubana. Natural de Guantánamo,  Cuba, el mestizaje de Virginia marca notoriamente su influencia.Fuerza, energía, musicalidad, afinación, métrica, carácter, son algunos de los elementos que la caracterizan.Como un verdadero torbellino y un volcán de emociones es catalogada por la prensa Internacional. Con más de 40 años de vida artística y que se encuentran reflejados en su diversa Discografía.

A mi gusto y a mi aire es la nueva producción discográfica que promueve la popular cantante Virginia Orihuela, natural del municipio de Manuel Tames, pero radicada en España, que bajo el sello discográfico de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem) fue lanzado este año, con la promesa de una gira nacional que empezará por la tierra del Guaso.

En entrevista con la prensa, la versátil intérprete precisó que pretende presentar el álbum por todo el archipiélago, para defenderlo en zonas abiertas y públicas como las plazas, bien cerquita de los bailadores.

El disco está integrado por 10 composiciones propias, una suerte de registro de las vivencias, apuntes de sentimientos, semblanzas y orígenes de la guantanamera, así lo reflejan temas como Intensa, inspirada en su hermana Martica; Un Robertico en tu vida, dedicada a su perro, y con un enfoque casi didáctico aparece A Guantánamo, que nos acerca a la historia del autóctono changüí, desde Chito Latamblé hasta Elio Revé.

Mientras, con otras propuestas como La rueda de la vida, Tu castigo, Fiesta del tambor, Ojalá que… Orihuela demuestra las potencialidades y madurez vocal como artista, que ha logrado colarse con éxito en el género de música popular bailable, por lo general, hegemonizado por los hombres.

Un “regalo musical apetecible”, así calificó Isaac Delgado la nueva propuesta musical, que además reconoce el timbre definido de la guantanamera, que conserva esa esencia del oriente cubano, y la distingue de forma particular.

El disco cuenta otra vez con la producción musical de Juan Manuel Ceruto, arreglista de todos los temas, que aplica en cada sencillo las sapiencias adquiridas durante trabajos anteriores con agrupaciones como NG La Banda y Opus 13.

A mi gusto es el segundo fonograma que saca Virginia bajo el sello de la Egrem, empresa que la acompañó el 2021 en la consumación del compacto Lo mejor de mí, en el que versionó 14 temas infantiles compuestos por Kiki Corona y que mereció el Premio de la Popularidad en el Cubadisco 2021.

Anteriormente, con Soy lo que soy, publicado junto a Unicornio, de Producciones Abdala, y también con los arreglos de Ceruto, Orihuela fue reconocida con el Premio Cubadisco, esta vez en la categoría de Música Tropical Variada durante el 2019._Dairon Martínez Tejeda (venceremos)

                                                                               

                                                                                

Virginia Guantanamera - A Mi Gusto y A Mi Aire (2023)

Temas:

01.  A Guantánamo 

02. Caminito Alegre 

03. Tu Castigo 

04. La Rueda De La Vida 

05. A Mi Gusto Y A Mi Aire 

06. Mi Changüí 

07.Un Robertico En Tu Vida 

08. Ojala Que 

09. La Intensa 

10. Fiesta Del Tambor 

Musicos:

Virginia "Guantanamera" Orihuela (Voz)

Lilibet Daly Jover (Voz Invitada #3)

Miguel Ángel "Wiwi" Garcia Femández (Piano)

Roberto Vázquez Ley (Bass y marimbula)

Roelvis Reyes Simonó (Drums) 

Aniel Tamayo Mestre (Timbal)

Tomás Ramos Ortiz (Congas y percusiones)

Leivy López Guibert (Bongo, campana)

Lázaro Antonio González y Kevin Kedir Peñalver (Trompeta y fllscomo)

Jorge Sergio Ramlrez (Sax barltono)

Juan Manuel Ceruto (Sax tenor, flauta y programación de guitarras y teclados)

César Hechevarrla Mustelier (Tres)

Ana Yadira Cabañas Campos, Rubén Rodrlguez Duconger,

Gabriel Rodrlguez, Duconger y Joaquln Garcla Mejlas (Coros)

Información cedida por Osvaldo M.

Club Musical Oriente Cubano - Tiempo Fugaz

El Club Musical Oriente Cubano es un proyecto de contestación del Este de Cuba (Santiago) al Oeste (La Habana) basado en el Buena Vista Social Club, una contestación en el espíritu de las «contestaciones» en boga en Cuba en los años 30, cuando las letras de las canciones de los equipos de Sindo Garay y Manuel Corona se contestaban mutuamente, un espíritu, por tanto, de emulación más que de imitación._(facebook)

Hacia el final del camino de mi vida, me quedé dormido y tuve un sueño cuya banda sonora era un puñado de canciones que habían sido a su vez la banda sonora de mi infancia, adolescencia, y temprana juventud. Estas canciones me compelían a ser revividas. 
Para hacerlo, necesitaba un poco de gran ayuda de mis amigos, y como son músicos cubanos, luego de grabar con ellos tres discos de música cubana tradicional, les pedí que experimentaran lo inusual, por una vez.

Ellos aceptaron el desafío con mucho entusiasmo.
Sin embargo, también quería que el álbum sonara "cubano", de alguna manera. En lugar de convertir las canciones en sones, boleros, mambos, etc., decidimos mantener sus estructuras originales y confiar exclusivamente en la percusión afrocubana y en la lengua española.
Algunas canciones ya tenían su versión en español y adaptamos las restantes. El resultado de nuestro esfuerzo es este disco titulado Tiempo Fugaz,  que espero que disfrutes tanto como nosotros disfrutamos haciéndolo._ Paolo Franco, april 2024

                                                                                      

                                                                             

Club Musical Oriente Cubano - Tiempo Fugaz (2024)

Temas:

01. Intro / The Sheik Of Napoli (Lou Monte's version of "The Sheik of Araby" - 1958)

Written by Ted Snyder / Harry Bache Smith, Francis Wheeler, Lou Monte

*INTRO (Tiempo Fugaz - 2024) written by Club Musical Oriente Cubano

02. Vuelve A Casa (Come Home - 1965)

Written by David Clark, Mike Smith

Spanish lyrics adapted by Francisco De Asís Pastor

03. Mala Maña Tengo (Mona Bone Jakon - 1970)

Written by Cat Stevens

Spanish lyrics adapted by Paolo Franco

04. Viaje De Un Poeta (Viaggio di un poeta - 1972)

Written by Riccardo Zara / Maurizio Vandelli

Spanish lyrics adapted by Paolo Franco, Ernesto Valera, Cheo Losada

05. Las Chicas De Hoy (Les filles d'aujourd'hui [That's How It Goes] - 1964)

Written by Tony Hatch / Richard Anthony

Spanish lyrics adapted by Jorge Córcega

06. Si Fuera Fuego (S'i' fosse foco)

Written by Fabrizio De André / Cecco Angiolieri

Spanish lyrics adapted by Paolo Franco, Javier Mora

07. Más Frutas Del Caney (Summer Wine - 1966)

Written by Lee Hazlewood

Spanish lyrics adapted by Paolo Franco

08. La Balada De La Trompeta (La ballata della tromba - 1961)

Written by Franco Pisano

Spanish lyrics adapted by Paolo Franco

09. Holguín En La Lluvia (Clifton in the Rain - 1967)

Written by Al Stewart

Spanish lyrics adapted by Paolo Franco

10. No, Doctor (No Dottore - 1976)

Written by Lucio Battisti / Mogol

Spanish lyrics adapted by Amart, Carlos Ramón

11. Hombre Neandertal (Neanderthal Man - 1970)

Written by Kevin Godley, Lol Creme, Eric Michael Stewart

Spanish lyrics adapted by Paolo Franco

12. Canción Árabe (Arabian Song - 1980)

Written by Franco Battiato

Spanish lyrics adapted by Paolo Franco

13. Evelyn, No Digas Eso (La Chanson de Slogan - 1969)

Written by Serge Gainsbourg

Spanish lyrics adapted by Paolo Franco

14. La Pulga De Agua (La pulce d'acqua - 1977)

Written by Angelo Branduardi

Spanish lyrics adapted by Luisa Zappa Branduardi

15. Muy Tarde Es Ya (Il Est Trop Tard - 1969)

Written by Georges Moustaki

Spanish lyrics adapted by Alfonso Alpin

Musicos:

Roberto Andux (Violín)

Yamile Andux (Piano, teclados)

Ismael Borges (Güiro, maracas, coros)

Alberto Castellanos (Congas)

Michael Elvermann (Clarinete)

Paolo Franco (Voz principal)

Griselles Gómez (Voz dúo en tema 7#, coros)

Zulema Iglesias (Coros)

Julio Isaac (Efectos)

Giselle Lage (Voz dúo en tema #13) 

Rubén Leliebre (Flauta)

José Leyva (Batería, timbales)

Yan López (Trombón)

Cheo Losada (Guitarra, voz dúo en tema #11, coros)

Félix Reyes (Bajo)

Raony Sánchez (Trompeta)

Ernesto Valera (Bongos, voz dúo en tema #5, coros)

Yoilan «Niche» Zamora (Batería Bata y timbales en tema #3)

Concepto, ilustraciones y producción: Paolo Franco

Producción musical y arreglos: Cheo Losada, Ernesto Valera

Dirección Artística: Cheo Losada

Diseño de Percusión: Ernesto Valera

Ingeniería de Sonido: Roberto Andux, Julio Isaac, Yamile Andux, José Leyva

Grabado, mezclado y masterizado entre agosto 2023 y abril 2024 en 

Estudios Mandarria en Santiago de Cuba - CU

Linda Leida - ¡Con Sabor A Montuno!

Linda Leida nació en Las Villas, Cuba. Su destacado talento para el canto la llevó a hacer parte de la Sonora Matancera desde 1967. Trabajó junto a Willie Rosario en el álbum ‘Latin jazz go go go’ y como solista lanzó cinco álbumes: ‘Aquí está Linda’, ‘Eletricando Linda’, ‘¡Con sabor a montuno!’, ‘Linda Leida’ y ‘1982’.
Recordamos una “LINDA” voz cubana natural de las Villas, que lucio donde quiere que fue, paso por la Sonora Matancera, lo hizo con Willie Rosario, con el pianista Javier Vásquez, con Ramón “Monguto” Quian, y su Conjunto Canela y su inolvidable paso por la SAR ALL STARS invitada por su compatriota Roberto Torres, un trabajo que en Nueva York dejo huella, desafortunadamente partió hacia la eternidad el 24 de julio de 1986 en la ciudad de N:Y: USA.
La gran Sonera Cubana, es encontrada muerta un dia como hoy, 24 de Julio, pero del año1986, en la bañera de su hogar, La Ciudad, de New York, Estados Unidos, Muy Reconocida En el Ambiente Salsero, Por Su participación con la "Sonora Matancera", la orquesta de Willie Rosario, "Javier Vasquez y su Conjunto" y otras agrupaciones, Las hacen Merecedora de su gran Admiracion, En el Mundo musical Afroantillano,
Según reportó la policía, los vecinos del apartamento en donde vivía Leida, dijeron haber escuchado una pelea en la mañana de ese 24 de Julio, Su Verdadero Nombre Fue, LINDA LEYDA

ALVARES, Quien nacio en Las Villas, En Cuba, en el año 1946.
Se caracterizó siempre por ser una cantante de buena voz. Natural, como siempre fue, Linda estudió en una escuela de canto en su tierra natal.
Se inició a muy temprana edad, a principios de los 1960. Cantó en la radio y con grupos escolares. Luego, grabó con el "Conjunto Antillano" en 1963. Recomiendo el tema "Que Pena Me Da Tu Caso". También grabó el tema "Queja Africana".
Su potente voz, la llevó a crecer muy rápido en el ambiente de la Salsa. Ese talento la llevó directo a la orquesta de Willie Rosario en 1964 donde participó un su primer disco de larga duración. Ese LP se tituló "Latin Jazz Go Go Go". Trabajó en los coros e interpretó el tema "Afro Cha", mientras Paquito De Jesús vocalizó el resto del álbum.
En 1967 a "La Decana de las Orquestas", la "Sonora Matancera", junto con la cantante colombiana Gladis Julio. Vocalizó los temas "Guantanamera", "Suenan Los Tambores" y "Afecto y Cariño" en el LP "La Guantanamera y La Niña de Guatemala" de la "Sonora Matancera". Prosiguió con ellos mismos realizando diferentes giras y presentaciones por todo Estados Unidos durante unos años.
Se lanzó como solista en el año 1977, grabando con el "Conjunto Canela" de Roberto Torres para el sello TR Records el LP "Aqui Esta Linda".
Luego lanzó en 1978 el LP "Electricando Linda" para TR Records y "¡Con Sabor A Montuno!" en 1979 para SAR Records.
Siguió con el LP "Linda Leida" también SAR Records en 1980 y otro con el mismo título en 1982.

"Linda Leida y La Bahia, Javier Vazquez y su Conjunto" para Caiman Records en 1984, fue su último LP, dejando un legado efímero pero muy bueno y con mucha calidad.
Participó en una producción de éxitos junto con Lita Branda y La India de Oriente, titulada "Las Reinas del Son Montuno".
Será eternamente recordada por sus temas clásicos y continuos en ambiantes de rumba. Éxitos como: "Tumba", "Cabio Sile Yeyeo", "Oye Ya", "La Bahía", "La Alegría Del Montuno", "Hija De Algallu", "Ay Que Tiene Él" y muchos otros más, la tendrán latente siempre, en la memoria de todos los amantes de la buena música afroantillana.

                                                                       

                                                                                   

Linda Leida - ¡Con Sabor A Montuno! (1979-1991)

Temas:

01. La Alegria Del Montuno (Wilfredo Leyva)

02. A Comer Chicharron (Angel Romero)

03. Anita (Francisco Repilado)

04. El Guaguanco Y El Son (D.R.)

05. Oye Como Suena (Wilfredo Leyva)

06. Ay! Que Tiene El (Graciano Gomez)

Musicos:

Linda Leida (Voz)

Lino Frias (Piano)

Victor Trias (Tres)

Manny Alcantara (Tumba)

Julian Solano (Bajo)

Mario "Papaito" Muñoz (Bóngo)

Radhames Pichardo (Maracas)

Alfredo "Chocolate" Armenteros (Trompeta)

Leonel Sanchez (Trompeta)

Roberto Torres (Güiro, coros)

Robreto Gonzalez (Coros)

Virgilio Marti - Guaguanco

Virgilio Martí, nace en el año 1919 La Habana, Cuba. Fino Rumbero, Cantante, Compositor, Arreglista, Percusionista, Actor y Director de orquesta, bien conocido desde finales de los años 40's, especialmente como cantante de guaguancó. 

Empezó a hacer giras por todo el mundo en el año 1949 y conoció a quien luego fue su esposa, en el año 1960, en Perú. En ese mismo año, se instaló en Nueva York, participando en la escena local. Participó en el LP "Patato y Totico" de 1967, también participó con su hermano Eloy Martí, en un Quinteto acompañado de Gene Golden, para el año 1979. También Israel López (Cachao), Arsenio Rodríguez, Héctor Cadavieco, Francisco Valdés, Papaíto, Tony Mayari y Mario Cadavieco, trabajaron en ese álbum. 
Participó en el "Grupo Folklórico Experimental Newyorkino, donde fue vocalista y percusionista del mismo, en 1975. En su estadía con ellos, compuso el tema "Cuba Linda".
Otro trabajo de Martí de gran recordación, lo el disco titulado: "Saludando A Los Rumberos", publicado por la firma Caimán a inicios de los años 80’s y en el cual el cubano funge como vocalista y responsable o estrella principal en el mismo. En él, Martí se involucra con talentos como: Tony Cofresí, Andy y Jerry González, Yomo Toro, Paquito Pastor, Ray Romero, Claudio Roditti e Ignacio Berroa, entre otros. 
"Iya Modapue", constituye en si, un guaguancó con rumba abierta siendo a la vez el número favorito del "Grupo Folklórico", e incluso el primer surco que se grabó. Los niveles de experimentación y la libertad para descargar varios ritmos en una sola ejecución musical son los factores productores de la atracción de los músicos por "Iya Modupue" (que significa Gracias Madre). La parte vocal está en manos de Virgilio Martí. Sobresalen la trompeta de “Chocolate” Armenteros, en los trombones José Rodríguez y Reinaldo Jorge, la flauta de Gonzalo Fernández y la percusión de Frankie Rodríguez.

"Se Me Olvidó" - un bolero de Lolita de la Colina- pero adaptado en guaguancó al estilo del Grupo Folklórico, que dicho sea de paso resultó ser la pieza de mayor difusión radial en el ambiente tropical y por ende, el que le abriría las puertas a la agrupación. El tema fue interpretado por Virgilio Martí, quien en él también ejecuta las congas. En "Se Me Olvidó", sobresale el violín del cubano Alfredo de la Fe, el quinto de Julito Collazo, el redoblante callejero de Jerry González y una marimba mexicana tocada por Andy González en contrapunto a las notas del contrabajo, ejecutado también por Andy. Aquí vale acotar, que Alfredo de la Fe constituye el virtuosismo en los toques del violín y entre sus múltiples ejecutorias, recuerdo su trabajo con Eddie Palmieri, Larry Harlow (el judío maravilloso), las Estrellas de Fania y la vanguardista Típica 73.
A principio de los 80's integró un banda con los hermanos Andy y Jerry González, y el percusionista Ignacio Berroa. 
Cabe destacar, la actuación en 1985 de Virgilio Martí en la película -del cineasta cubano León Ichaso- titulada :Crossover Dreams" (Sueños truncados). En la misma el habanero encarna el papel de “Cheo Babalú” y vocaliza el tema "Llora Timbero". En esa producción cinematográfica realizada en la ciudad de Nueva York, participa el también actor Rubén Blades, quien personifica a "Rudy Veloz". Allí entonan el tema "Todos Vuelven".
Para 1990, contribuyó con la "Banda Sonora" de la película Azucar Amarga.
Mantenía una gran destreza para convertir canciones de otros géneros, en arreglos de rumba. Podemos citar la adaptación del tema del compositor brasileño Jorge Ben, "Mas Que Nada", el cual aparece en el LP con Patato y Totico. Martí, falleció el 17 de octubre del año 1995._(Tom Datos "facebook")

Virgilio Marti - Guaguanco (1979)

Temas:

01. Amanecer (Armando Manzanero)

02. Todos vuelven (Rafael Otero)

03. A tus pies (D.R.) (Agustin Lara)

04. Mi infancia (Laureano Martinez)

05. Saludando a los rumberos (Manolo Albo)

06. Lo voy a dividir (R. Livi)

07. Acanapon (D.R.)

08. El pañuelito (D.R.)

09. Que susto (Virgilio Marti)

10. Odiame (Rafael Otero)

Orquesta Wawancó - Lágrimas Negras

Orquesta  Wawancó. Fundada en 1984 en Múnich por Alfred M. Hartmann muy pronto se centró en la combinación de músicos cubanos principalmente locales y músicos cubanos residentes aquí.
En la 31ª edición del Premio Alemán de Rock y Pop, Wawancó ganó dos veces el 1er premio en las categorías especiales
- mejor canción pop latina (bailalá)
- mejor arreglo
Composición y arreglo cada uno de alfred M. Hartmann
"Wawancó son una docena de purasangres del jazz latino cuya virtuosa alegría de tocar, ritmos calientes y melodías emocionantes... llevan años entusiasmando al público.
La música de este enérgico conjunto ... también te llegará a los oídos y a las piernas. Advertencia:

Wawancó te estropeará el mal humor" (de un reportaje de la radio bávara sobre Wawancó).
"Cócteles exóticos y tragos largos en el bar, ritmos latinoamericanos calientes desde el escenario... Esta o algo similar pudo ser la impresión de un tardío visitante tardía cuando la formación muniquesa Wawancó sumió al público en un auténtico frenesí salsero con sus animadas canciones.

En un auténtico frenesí salsero. (...) La salsa de Wawancó es un zumo burbujeante que mantiene joven y enamora a los jóvenes (...) El grupo se caracteriza por la evidente alegría de hacer música, que se contagia como una chispa encendida al entusiasta público.

La Orquesta Wawanco es una de las big bands de salsa más importantes de Europa y hace música realmente extraordinaria. El grupo está integrado por músicos de primer nivel provenientes de Cuba (cantantes y percusión) y Alemania (trompas).

Wawancó es probablemente la única Salsaband en Europa que presenta, en un espectro más amplio, sus propias composiciones. La música está compuesta por el pianista y director de orquesta Alfred M. Hartmann y los textos están escritos y elaborados en improvisación por los cantantes. Algunas de las canciones se han vuelto tan populares que las tocan bandas de todo el mundo. Desde hace varios años también está el famoso compositor y bajista cubano Silvio Vergara (Rumbavana, más tarde Grupo Raizón) que escribe arreglos exclusivos para Wawancó.

                                                                           

Orquesta Wawancó - Lágrimas Negras (2018)

Temas:

01. Hojas Cayendo

02. Sigo Tu Camino

03. La Negra Tomasa

04. Bailalá

05. Sonando Contigo

06. La Isla - Descarga En FM

07. Mambo I

08. Lágrimas Negras

09. Amor En A-Moll

10. Summertime/Guajira-Summertime

11. Me Gusta Mi Chanchan

12. Bailando

13. El Pájaro En La Luna

Musicos:

Alfred M. Hartmann (Piano)

Yanet Hernandez ( Voz, coro, güiro, campana)

Roberto Tey Acosta (Voz, coros, güiro, bajo, campana, shekere)

Carlos Alberto Valdivia Paz (Voz, coros, güiro, campana)

Albrecht Huber (Trompeta)

Peter Tuscher (Trompeta)

Rich Laughlin (Trompeta)

Thomas Bouterwek (Saxo alto)

Thorben Schütt (Trombón)

Chris Landsiedel (Trombón)

Felix Hernandez (Congas, bongó, coros)

Roberto Guerra Madden (Timbales, batería)

Kiki Valera - Vacilón Santiaguero

El son cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes. Durante el último siglo, este estilo de música tradicional cubana ha contribuido a muchos otros géneros musicales, incluidos el jazz, cha cha cha, mambo, salsa, songo y timba. El son cubano es la música que convirtió al Buena Vista Social Club en estrellas mundiales a fines de la década de 1990, pero Kiki Valera proviene de una familia de músicos cuya participación con el son cubano es anterior a la BVSC por décadas.
Kiki Valera es el hijo mayor del famoso septeto La Familia Valera Miranda, un grupo multigeneracional de música tradicional de Santiago de Cuba. Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha jugado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las arraigadas tradiciones de la legendaria región montañosa de la Sierra Maestra. Su álbum debut, "Antología Integral Del Son), lanzado en 1982, ayudó a iniciar la explosión del interés por la música tradicional cubana. 
Kiki, como la mayoría de su familia, es una virtuosa. Multiinstrumentista, compositor, arreglista, ingeniero de sonido y productor, es mejor conocido como uno de los mejores intérpretes del cuatro cubano del mundo, una guitarra de tamaño mediano con 8 cuerdas agrupadas en juegos de 2. 

Kiki aprendió el tres cubano bajo la guía de su padre Félix cuando era niño. Posteriormente asistió a una de las escuelas de música más prestigiosas de Cuba, el Conservatorio Esteban Salas, en Santiago de Cuba y a los 15 años estaba de gira internacional.

Kiki continúa dirigiendo, componiendo, arreglando y actuando a nivel internacional. También actúa y enseña en Seattle, Washington, donde contribuye a la vibrante escena musical del noroeste del Pacífico. Su proyecto actual cuenta con varios otros artistas de renombre internacional, entre ellos Coco Freeman (ex cantante de Adalberto Alvarez y su Son y NG La Banda), el vocalista Carlos Cascante (vocalista ganador de tres premios Grammy de la Spanish Harlem Orchestra), el trompetista Alexis Baró (Cubanismo y Omara Portuondo) y el bongocero Pedro Vargas (banda de Barbarito Torres)._(kikivalera)

"Vacilón Santiaguero" es el segundo lanzamiento en solitario de Kiki Valera en los Estados Unidos después de muchos años distinguidos como director de La Familia Valera Miranda en Santiago de Cuba. Va más allá de su grupo principal para presentar colaboraciones con algunos músicos ganadores del premio Grammy® y presentar a sus trompetastas favoritos, algunos nacidos en Cuba, otros nacidos en los Estados Unidos, pero todos con reputaciones jus􀆟ficadas por tocar música cubana por amor, si no por ADN.

"Vacilón" es una de esas palabras que no tiene un equivalente perfecto en inglés al español cubano, pero algo que es realmente un buen momento (un poco de ron o aguardiente siempre ayuda)

Entonces, ¿qué diferencia a este proyecto de la vasta montaña de excelentes álbumes tradicionales que ya existen? No solo está el cuatro cubano hecho a medida de Kiki, que aporta una textura única al sonido, en lugar de un tres, sino que en sus manos influenciadas por el jazz, ocasionalmente escucharás giros y vueltas en sus improvisaciones que probablemente no esperabas cuando echaste un vistazo por primera vez a los títulos de las canciones, que en su mayoría son cubanas de hoja perenne. Gracias a los arreglos creativos de Kiki, no se trata de un mero reciclaje de versiones de estas canciones clásicas.

Kiki es tan exigente con el trabajo de grabación, mezcla y masterización como con los arreglos. Gran parte de la grabación y la mezcla se realizaron en el estudio casero hecho a medida de Kiki, y el ganador del Grammy®, Michael Lazarus, masterizó el proyecto. El resultado será un placer para los audiófilos, una razón, debo agregar, para querer el producto físico para tu colección._(kikivalera)

                                                                            

                                                                                       

Kiki Valera - Vacilón Santiaguero (2024)

Temas:

01. Este Vacilón (Felix Valera Miranda)

02. El Ají de Cocina (Felix Valera Miranda)

03. Sobre una Tumba una Rumba (Ignacio Piñeiro)

04. El Penquito e’ Coleto (Francisco Repilado "Compay Segundo")

05. Funfuñando (Arsenio Rodriguez)

06. La Guajira (Olga de Blanck)

07. Mari-Juana (Juana María Casas) 

08. Muñequita Feliz (DR)

09. El Empanadillero (Teodoro Benemelis)

10. Pájaro Lindo (Felipe Neri Cabrera)

11. Dos Gardenias (Isolina Carrillo)

12. El Cuarto de Tula (Sergio Gonzales Siaba)

Musicos:

Kiki Valera (Cuatro cubano, guitarra, bajo, clave, maracas y coros)

Pedro Vargas (Congas, bongos y coros)

Steve Guasch (Coros)

Carlos Cascante (Voz principal en temas #1,#4,#5,#7,#9,#10,#12)

Francisco "Coco" Freeman (Voz principal en temas #2,#11)

Joshuah de Jesus (Voz principal en temas #3,#8)

Raquel Zozaya (Voz principal en tema #6)

Invitados especiales:

Alexis Baró (Trompeta en temas #1,#3,#4,#6,#9,#11)

Steve Mostovoy (Trompeta en temas #1,#3,#6,#11)

Michael Rodriguez & Jonathan Powell (Trompeta en tema #8)

Pete Nater & Dennis Hernandez (Trompeta en temas #2,#5,#7,#12)

Brian Lynch & Thomas Marriott (Trompeta en temas #1#0)

Leon Q Allen (Trompeta en tema #4)

Disponibles plataformas digitales "Vacilón Santiaguero"

Rumba Eriera - Rumba en el Callejon de Hamel

Con la idea de dar otro aire novedoso a la Rumba cubana nació este proyecto en el 1991, basado en canciones del  pop de los sesentas - setentas adaptados a la percusión afro-cubana, es algo que se puede oír en cualquier reunión rumbera pero que todavía hasta hoy no se  había registrado fonográficamente.
La idea parte de los productores José Luis Uriarte "Pepe" y Gerardo Clemente "El Plátano", y se encarga a Francisco Pérez "Panchito" la dirección musical del proyecto. Panchito, maestro de la percusión, ha trabajado con casi todas las orquestas de prestigio en Cuba, todos géneros desde la Academia del Son (Chappottín y sus Estrellas) hasta las charangas con Estrellas  Cubanas donde está actualmente. Pero lleva la rumba en el alma y la sangre.

Las voces son Jorge Solazar rumbero joven pero ya con una dilatada carrera artística,  lo que puede ver Vd. tanto en la callejón Hamel o los sábados de la Rumba en la Habana.

Pedro Celestino Fariñas, carismático cantante  que fue de los Muñequitos de Matanzas, es ahora profesor de arte afro-cubano en el Conjunto Folclórico Nacional.

                                        

                                                                           

Rumba Eriera - Rumba en el Callejon de Hamel (2003)

Temas:

01. Víento Díle A La Lluvía (D. R.)

02. Globos Rojos (R. Frogattí / A. Alpín)

03. Cuando Eras Jovencito (J. y C. Fogererty) 

04. Vuelve A Casa (Clark / Smíth / F. Pastor)

05. Hoy Corté Una Flor (Leonardo Favío)

06. Eva Maria (J. Lherreros / P. Armenteros)

07. Con Un Sorbito De Champagne (Los Brincos)

08. Anduriña  (Juan y Júníor)

09. Solo Sin Ti (D. R.)

10. El Loco Soy Yo (M. Díaz)

11. La Vida Sigue Igual (Julío Iglesías)

Musicos:

Francisco Pérez "Panchito" (Dirección musical, percusión)

Jorge Félix Blandínez (Percusión)

Fredy Pérez (Percusión)

Lázaro Reguiferos (Guagua)

Gerardo Clemente "El Plátano" (Clave)

Jorge Salazar (Voz solista)

Pedro Celestino Fariñas (Voz solista)

Eduardo Sandoval (Coros)

Bárbaro López (Coros)

Jóse Lussón Jr. (Coros)

Eduardo Font "Paniagua" (Coros)

Grabado y mezclado en La Habana (Cuba) Septiembre del 2003

 

Bayuba Cante - Orunmila's Dance

Bayuba Cante, liderado por tres brillantes voces femeninas, es un viaje ligero y jazzístico a través de la música del mundo difícil de superar. La destreza musical en varios estilos, los arreglos interesantes y la excelente composición se combinan para crear algo que resulta satisfactorio de escuchar, destacando "Bembé Afrique" y "La Topa Saray", con influencias indias. La versatilidad de todos los participantes es un testimonio de sus habilidades, y el hecho de que haya mucha profundidad (incluso en los ocasionales momentos de jazz fusión que aparecen) demuestra que éste es más un proyecto del corazón que un diseño comercial (aunque nadie en su sano juicio haría músicas del mundo con fines comerciales, de todos modos). Sin embargo, el inconveniente de esta variedad es que a veces puede parecer world music lite por la forma en que no se explora a fondo ningún área. Pero si se puede vivir con ello, se trata de un álbum que se puede escuchar y disfrutar a menudo._Chris Nickson (allmusic)

Desde el lanzamiento de su primer CD "Cheba", Bayuba Cante ha recibido muchas reacciones fantásticas y ha actuado por todo el mundo. El tiempo que pasaron de gira por Canadá, Cuba y Europa creó un estrecho sentimiento de comunidad. El público se enamoró de inmediato del enfoque original y fresco de Bayuba hacia la música mestiza. Después de tantas actuaciones en directo, su groove multidimensional está más caliente y mejor que nunca.
Bayuba Cante comenzó en 1997 cuando Angá, conguero del visionario Grupo Irakere de Cuba, animó a combinar los complejos polirritmos afrocubanos con otros antecedentes musicales de los miembros de la banda, como la música latina, el jazz, el funk, el flamenco y la música india. El mensaje de Angá era "sé tú mismo, haz tu propia música". La música de Bayuba Cante está compuesta, arreglada y dirigida por Jeroen, Praful y el fundador Sjahin. Bayuba debe su nombre a un toque (ritmo) afrocubano yoruba, de origen africano occidental. Es del vasto conjunto de canciones yoruba de donde Bayuba toma su inspiración para crear algo nuevo. Un papel crucial (y difícil, sin duda) corresponde a las vocalistas Leoni, Lisbeth y Martha. Ellas reordenan las antiguas líneas de las canciones afrocubanas para adaptarlas al marco rítmico de Bayuba. Pero la segunda vez, Bayuba Cante optó por un enfoque más relajado hacia las canciones yoruba que forman la base de sus arreglos. Citando a la revista Rolling Stone: La principal preocupación de Bayuba es "la fusión al servicio de la tradición, y no al revés". Escuche el sabroso groore desert-funk de "Orunmila's Dance" y comprenderá lo que realmente significan estas palabras.

Descarga Bayuba. Uno de los mejores momentos del grupo fue su actuación en el Festival PerCuba de La Habana, Cuba. Después de algunos nervios iniciales entre los miembros de la banda, quedó claro que la cosa Bayuba en este caso estaba sucediendo en el momento justo. Todos los habaneros se volvieron locos y esto dio lugar a una descarga espontánea de Bayuba. Inspirados por el nuevo enfoque de la banda, varios músicos del público se unieron en el escenario, lo que dio lugar a una oportunidad hilarante pero en cualquier caso desafiante y gratificante para la banda de improvisar. La despedida de Bayuba fue escoltada por un público muy entusiasta, que hizo sonar sus guiros y sacudió sus shekeres durante todo el trayecto hasta el hotel. Este acontecimiento único en la vida disolvió definitivamente cualquier temor que rodeara la ambición de Bayuba Cante. Otro resultado importante de esta notable velada fue la oportunidad de grabar con algunos de los jóvenes músicos más prometedores de la música afrocubana, como Javier Campos Martínez y Juan Carlos "Papíto" Angarica.
¿Exótico? Sin logotipo, por favor. A menudo, la música no occidental, que no encaja en el formato del pop, el jazz, la música clásica o el folclore, se trata con una cortesía indiferente. Quizá deberíamos escuchar este tipo de música con los oídos abiertos y aprender a apreciarla, sin exigencias anticuadas en cuanto a características estilísticas. Más que en la época en que se grabó "Cheba", los músicos de Bayuba Cante se preocupan sobre todo de la fluidez de la canción (de lo que necesita orgánicamente) y de la estrechez de los surcos implicados, más que de cuestiones tan irrelevantes como si está permitido dentro de tal o cual estilo tradicional.

La primera vez que se escucha la música de Bayuba Cante parece estar inspirada en muchos grooves y estados de ánimo dispares de todo el mundo. Se podría decir que Bayuba parte de esta tensión. Quizá Bayuba Cante sea más un estado de ánimo que un concepto musical, con exigencias estrictas y definibles que deben cumplirse. Después de todo, ¿con qué autoridad se puede decidir cómo debe sonar la música?

Con demasiada frecuencia, la fusión de mundos conduce a la mera confusión. No es el caso de esta banda. Bayuba Cante desafía las definiciones sin perder coherencia. ¿Futuro World Funk? ¿Groove global? ¿Yoruba-Flamenco? ¿Cross-over acústico? ¿Por qué molestarse en englobar esta hermosa música en un único término comodín? El historiador británico Christopher Hitchens observó una vez el típico "intento del periodista de hacer que la realidad suene como el título de una novela de Ludlum". Simplemente no deberíamos agotarnos en señalar la empresa espiritual de Bayuba Cante. Al escuchar esta música, quizá la sensación más emocionante sea la forma inesperada en que ejemplifica las conexiones olvidadas durante mucho tiempo entre España, África y Latinoamérica. Aunque sólo sea de forma implícita, Bayuba Cante nos muestra con elegancia que no hay por qué limitarse a un solo tipo de música. Este espíritu abierto es el que impregna la nueva grabación de Bayuba Cante. Para aquellos a los que les gusta el groove, ¡de una forma moderna e híbrida!_Jaïr Tchong (periodista y DJ, de ascendencia arubana/china/holandesa. Actualmente vive en Amsterdam, Holanda)

                                                                                     

                                                                                           

Bayuba Cante - Orunmila's Dance (2002)

Temas:

01. Curandeiro 

02. Ide Were 

03. Bembé Afrique 

04. La Topa Saray 

05. Daybreak 

06. Orunmila's Dance 

07. Oba Ibo 

08. Arere Ilu 

09. Odua 

10. Rumba Odua

Musicos:

Sjahin Durante (Tambores, bata, shekere)

Jeroen van Hoof (Bajo)

Praful (Bansuri, flauta, saxo, voz)

Gilbert López (Guitarra)

Tjakina Oosting (Violonchelo)

Liber Torriente (Batería, bata)

Afra Mussawisade (Percusión)

Leoni Santander (Voz, coros)

Martha Galarraga (Voz, coros)

Lisbeth Anker (Voz, coros)

Jodi Gilbert (Voces de fondo)

Orquesta Anacaona - Ay!...

Anacaona. Orquesta cubana, actualmente compuesta por catorce mujeres que cultivan la música popular y que son conocidas en Cuba como Las Mulatísimas del Sabor.
La agrupación fusiona los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea y es considerada como uno de las principales exponentes de la llamada música salsa. Con su talento, su música y su gracia femenina, Anacaona ha alcanzado un lugar respetable dentro de la música cubana.
Anacaona es el nombre de la reina indígena de Quisquella, fue la primera mujer en sublevarse contra los colonizadores, le pusieron este nombre a la Orquesta porque el año 32 también era un símbolo de rebeldía, ya que el son y la mujer eran muy discriminados. [...] Para una orquesta de mujeres, la vida y, en general todo, es más complicado. Georgia Aguirre González, directora musical de la orquesta femenil Anacaona.

Anacaona fue fundada el 19 de febrero de 1932 por Concepción Castro y sus hermanas: Alicia, Ada, Xiomara, Algimira, Caridad y Olga. En sus inicios fue el primer sexteto femenino de son; su creación estuvo relacionada con la huelga contra el tirano Machado. Causaron furor en el café El Dorado, existente en el Paseo del Prado. Tocaban y cantaban son, una música discriminada por la burguesía criolla, luego, en el año 1934, se amplía al formato de jazz band y charanga típica, proyectándose al mundo muy exitosamente desde el famoso restaurante Aires Libres, ubicado en El Prado Habanero.
Entre los años 40 y 60, sus integrantes recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y Francia. En México, uno de los países más visitados por la Orquesta en esta etapa, quedaron registrados sus imágenes y sonidos en algunas películas del cine mexicano, entre las que se cuentan «La noche es nuestra», «No niego mi pasado» y «Mujeres de teatro», en las que alternaron con algunas de las más connotadas figuras de la música y el cine mexicanos.
La actuación de aquellas jóvenes mestizas habaneras (hijas de negra criolla mezclada con un progenitor chino) apasionó a la ciudad, que las escuchó y bailó al ritmo de sus sones, de raíces africanas y letras atrevidas. Medio siglo después de su nacimiento, la orquesta Anacaona fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba, ya que fueron ellas las que más tiempo actuaron de manera ininterrumpida con las mismas integrantes, hasta 1989.
Luego de tocar el Son, el nacimiento de otras formaciones femeninas hizo que Anacaona incursionara en otros géneros. Ganan fama y prestigio no sólo en nuestro país, sino igualmente en el extranjero. Cinco años después de su debut, la firma norteamericana RCA Víctor les graba tres discos.

Las hermanas Georgia y Dora Aguirre, músicos de una sólida formación profesional y egresadas del Conservatorio Amadeo Roldán, comenzaron a trabajar con las fundadoras a partir de 1983, bajo la dirección de Alicia Castro, quien fue la segunda directora cuando su fundación, con quienes ganaron la valiosa experiencia de la tradición y la disciplina en este trabajo.
A partir de la jubilación de las hermanas Castro en Diciembre de 1987, asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre González, quien junto a su hermana y otras jóvenes también egresadas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras, consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, que conserva y engrandece la historia de Anacaona, en sus casi 80 años de trabajo ininterrumpido.

Han viajado por más de 20 países de Europa, Asia, África, América y el Caribe actuando en importantes festivales y múltiples escenarios entre los que más se destacan: La gira por 34 ciudades de la República Popular China; su participación en la obra teatral El burgués tropical, bajo la dirección de Gerome Sabarí, inspirada en el clásico de Molière, El burgués gentilhombre. La gira realizada en agosto de 1999 por algunas ciudades de los Estados Unidos en la que también sostuvieron un encuentro muy emotivo con Graciela Pérez, cantante y fundadora de Anacaona y el show Sabor de la Habana que abrió la temporada de espectáculos cubanos en el Cabaret del Gran Casino Montecarlo del Principado de Mónaco.
También la orquesta ha participado en varias películas como La bella del Alhambra, del director Enrique Pineda Barnet, Vidas paralelas, de Pastor Vega, y en la coproducción cubano-suiza, Barrio negro, así como en los documentales La ruta del ritmo, del realizador Harry Belafonte, Anacaona, 70 años después, del director Jorge Aguirre, producido por la Televisión Cubana, y un documental musical realizado por la NHK de Japón.
Anacaona es considerada la Orquesta Femenina Insigne de Cuba, y se cuenta entre las agrupaciones de primer nivel de la música popular cubana.

Motivo de inspiración para muchas agrupaciones femeninas, tanto en Cuba como en el extranjero, ha sido sin duda alguna la orquesta Anacaona, que al arribar a su aniversario 85, realizó para celebrarlo una gira por los barrios de la capital._(ecured)

                                                                 

                                                                          

Orquesta Anacaona - Ay!... (1992)

Temas:

01. Anacaona ¡Ay! (Juan Formell)

02. Si Me Pudieras Querer (Ignacio Villa)

03. Para Vivir Y Amar (Javier Gutiérrez "letra", Luis A. Varona)

04. Si Te Vas No Me Escribas (Juan Formell) 

05. La Mulata Rumbera (Alejandro Ramírez)

06. Lágrimas Negras (Miguel Matamoros)

07. Tú Te Vas Por Miedo (Giraldo Piloto)

08.Se Fue Y No Está (Raúl Torres)

09. La Engañadora (Enrrique Jorrín)

10. Besitos De Coco (Tony Mayarit Herrera)

Musicos:

Georgia Aguirre Glez (Dirección, bajo, coros y voz en·tema #10)

Dora Aguirre Glez (Saxo tenor, voz y coros) 

Virginia Quesada  Ramos (Voz, teclado  y coros)  

Magaly Rodríguez Morell (Piano)

Margarita Suárez Ríos (Pailas)

Madelaine Gómez Matos (Tumbadoras)

Leisy Ferrer Sánchez (Bongó y percusión menor) 

Iliana Raymat Peña (Saxo alto)

Dorys Alvarez Tejada (Trompeta)

Vivian  Jiménez Valdez (Flauta) 

Bárbara Zamora Vargas (Percusión, voz en tema#5)

Agradecimientos por la colaboración  en este  disco para:

Luis  A. Varona

Rafael  Yenks

Enrique Lazaga

Hugo Morejon

Changuito

Pucho López

Ernesto Nodarse

AJÍ Ko

Bobby Valentín - Young Man With A Horn

Roberto Valentín Fret, conocido como Bobby Valentín (Orocovis, 9 de junio de 1941), es un arreglista, bajista y director de orquesta puertorriqueño de Salsa y Latin Jazz.

Roberto Valentín Fred, nacido en 1941 en la localidad puertorriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo. Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano. Valentin pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez o Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.​ 

Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri, Papo Lucca o Mongo Santamaría, entre otros muchos. En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día.​ Desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, además de seguir editando álbumes para su propio sello, el último de los cuales vio la luz en 2016 bajo el nombre "Mi Ritmo es bueno"._(wikipedia)

Bobby Valentin es un auténtico talento que, a lo largo de su carrera musical, a demostrado un sorprendente dominio de los instrumentos que tocaba, entre ellos el bajo, la guitarra, el saxofón y la trompeta. También se hizo un nombre como consumado arreglista. Estas cualidades fueron reconocidas por Johnny Pacheco, que en aquel momento era el director y productor de Fania Records. Pacheco decidió fichar a Valentín, convirtiéndolo en el primer acto que firmaría. Este fichaje convirtió a Bobby Valentín en un miembro destacado de la familia Fania.

Desde las primeras etapas de su carrera, su reputación como músico excepcional cimentó su posición en el sector. Artistas como Joe Quijano, Willie Rosario, Tito Rodríguez y el propio Johnny Pacheco le confiaron sus arreglos musicales, a los que a menudo contribuía también como músico.

¡Su álbum seminal Young Man With A Horn se presenta aquí con una transferencia digital totalmente nueva!

El híbrido de R&B y salsa conocido como boogaloo fue muy popular a finales de los 60 y principios de los 70, y la mayoría de las canciones aquí incluidas así lo reflejan. La inclusión de temas con sabor a boogaloo con números tradicionales de salsa y boleros de tempo lento hacen que este álbum sea muy interesante.

Un gran trabajo del gran Bobby Valentin, su primer álbum, ¡editado cuando era un trompetista de jazz! El disco ofrece "lo mejor del boogaloo", como reza la portada, y presenta una mezcla muy moderna de temas que realmente captan la energía mestiza de la escena del Harlem español de finales de los 60. Destacan "Batman's Boogaloo", una reelaboración del tema de "Batman"; un remake del éxito "Good Lovin", que realmente expone sus raíces latinas; una descarga llamada "The Gate"; un remake en latin jazz de "Song For My Father"; y el tema "Geronimo", super-hip, super-swingin -- ¡un ganador del soul latino hasta el final!

                                                                 

                                                                          

Bobby Valentín - Young Man With A Horn (1965)

Temas:

01. Que Pollito (Joe Pastrana) 

02. Maina (Bobby Valentín)

03. Batman's Bugaloo (Neal Hefti) 

04. Amor Ciego (Rafael Hernández)

05. The Gate (Bobby Valentín) 

06. Que Buena la Rumba (Bobby Valentín)  

07. Song For My Father (Horace Silver)

08. Óyeme Bien (Bobby Valentín) 

09. Geronimo (Bobby Valentín) 

10. La Rumba Te Espera (Bobby Valentín) 

11. Good Lovin' (Arthur Resnick, Rudy Clark) 

Musicos:

Bobby Valentin (Trompeta)

Humberto Del Valle (Bajo)

Joey Pastrana (Timbales)

Tony Fuentes (Bongos)

Willie Pastrana (Congas)

Rudy Martin (Piano)

Cookie Mattero (Saxo)

Joe Orange (Trombón)

Marcelino "Junior" Morales (Voz)