Vinicius de Moraes (Río de Janeiro, 19 de octubre de 1913 – 9 de julio de 1980) fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Su nombre completo era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro (Brasil). Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como intérprete participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil. Más información... Antonio Pecci o Toquinho es un popular guitarrista y cantautor brasilero, nacido en São Paulo, el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho da gente». Seguiría entonces con el apodo Toquinho. Más información... Maria Creuza nacida en Bahía, se trasladó a Salvador con su familia. Él era un cantante de conjuntos musicales y ha trabajado en la radio durante la adolescencia, que le valió una reputación de su propio show en la televisión local, la reunión con María Creuza. Ha participado en festivales en Salvador y Río de Janeiro, cantando las canciones del dúo Antonio Carlos. Más información... Maria Bethânia Vianna Temes Veloso (Santo Amaro da Purificação, Bahia, Brasil, 18 de junio de 1946) es una cantante brasileña, hermana del compositor y cantante Caetano Veloso, conocida por el singular color de su potente voz de contralto y la intensidad de sus interpretaciones. Más información... Vinicius De Moraes -Toquinho-Maria Creuza-Maria Bethania (1996) Temas: 01- A felicidade 02- Que maravilha 03- Lamento no morro 04- Berimbau-Consolaçao 05- Canto de Ossanha 06- Garota de Ipanema 07- Eu sei que vou te amar 08- A tonga da mironga do kabulete 09- E de manha 10- Testamento 11- Tarde em Itapoa 12- Viramundo 13- Como dizia o poeta 14- O que tinha de ser Musicos: Vinicius de Moraes-Voz Maria Creuza-Voz (tracks 1-11) Maria Bethania-Voz (tracks 8-14) Toquinho-Voz y guitarra Mike Ribas-Piano TRACKS 1-7: Mario "Mojarra" Fernández-Contrabajo Enrique "Zurdo" Roizner-Bateria Con la coloboración de Fernando Gelbarl y "Chango" Farias Gómez en percusión TRACKS 8-14: Allredo Remus-Contrabajo EnriqUe "Zurdo" Roizner-Bateria Con la coloboración de "Cacho" Farias Gómez en percusión
Antonio Pecci Filho (nacido en São Paulo, Brasil el 6 de julio de 1946), apodado originalmente
por Toquinho su madre, es un brasileño cantante y guitarrista.Él es bien conocido por sus colaboraciones, como compositor e intérprete, con Vinicius de Moraes. Comenzó su estudios de guitarra a la edad de 14 años con Paulinho Nogueira y se fue a estudiar armonía con Edgar Janulo, guitarra clásica con Isaias Sávio y orquestación con Léo Peracchi.También estudió y entabló amistad con Oscar Castro-Neves. Inicialmente jugar en los colegios, Toquinho la carrera profesional despegó en la década de 1960 muestra a promovidas por radio personalidad Walter Silva en el famoso teatro Paramount de São Paulo.Compuso su primera canción registrada con Chico Buarque titulado "LUA CHEIA" (Luna Llena).Su primer gran éxito fue compuesto en 1970 con Jorge Benjor, "Que Maravilha" (¡Qué Maravilla). Ese mismo año fue invitado por Vinicius de Moraes, co-escritor de éxito mundial la canción "Garota de Ipanema" (La Chica de Ipanema), a participar en una serie de espectáculos en Buenos Aires, formando una asociación sólida que seguirá para 11 años y produce 120 canciones, 25 discos y más de un millar de espectáculos. Tras la muerte de Vinicius de Moraes en 1980, pasó a ejercer una carrera en solitario, a menudo con el desempeño de otros talentosos músicos como Paulinho da Viola, Danilo Caymmi, Paulinho Nogueira y de Chico Buarque.Él sigue a grabar y reproducir. ~(wikipedia)
Como indica el título, este álbum conmemora los 30 años de música de Toquinho. Abarca algunos de sus éxitos más exitosos y representativos con varios compañeros de primera división ("Tarde em Itapoã", "Como Dizia o Poeta", "Morena Flor", "Samba da Volta", "Regra Três", "O Velho e a Flor", "Carta ao Tom 74", "Cotidiano No. 2", entre otras, con Vinícius DeMoraes; "Samba de Orly", "Samba Pra Vinícius" y "Lua Cheia", con Chico Buarque; "Que Maravilha", con Jorge Benjor; "Na Boca da Noite", con Paulo Vanzolini), la sonoridad del álbum está cuidadosamente controlada para complacer a sus fans de siempre. No hay teclados excesivos, pero sí arreglos delicados, violão y una discreta percusión/batería de samba en primer plano. También hay artistas invitados asociados al dúo desde hace décadas, como DeMoraes, Buarque, Quarteto em Cy y Gilberto Gil. Si este álbum no alcanza los mágicos momentos emocionales de los grabados por Toquinho/DeMoraes, sigue representando una música maravillosa, tierna e inspirada, sin moscas virtuosas ni electrónica abusiva.~Alvaro Neder (allmusic)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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