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sábado, 13 de diciembre de 2025

Tino Contreras - El Jazz Mexicano

El baterista mexicano, Tino Contreras, (3 de abril de 1924, Chihuahua, México – 9 de septiembre de 2021, Ciudad de México, México), es en su país y en el mundo del jazz latino una verdadera leyenda.  Creador y compositor, durante cinco décadas ha dado renombre a México en todo el mundo. Ha grabado más de 40 discos en Argentina, España, Francia, Alemania, y por supuesto, México. En los años cuarenta forma su primera orquesta «Los cadetes del swing» en su ciudad natal, Juarez Chihuahua. Debuta con la orquesta de Luis Alcaráz a principio de los años cincuenta realizando su primera gira por Sudamérica y el Caribe.
Posteriormente forma lo que fue su primera orquesta en ciudad de México, destacándose como el baterista más importante de la época. En 1954 graba el disco «Jazz en México» y desde entonces, su discografía es prolífica y fueron muy destacados los siguientes trabajos: «Jazz Tropical» (1962); «Misa en jazz» (1966); estrenada en el Palacio de Bellas Artes México, «Jazz mariachi» (1973); «Sinfonía Tarahumara Jazz» (1984); y «Betsabe Jazz fantasía» (2004) entre otras.
Su ingenio y gran creatividad le han llevado a fusionar infinidad de elementos e instrumentos musicales incluido diversos instrumentos prehispánicos. Se ha destacado a lo largo de su carrera no sólo como un extraordinario baterista y compositor, sino también como un interesante pianista, trompetista, y vocalista. Ha representado a México en importantes clubes y festivales de jazz en EE.UU., Europa, Asia y América del sur. Galardonado por su importante labor como difusor del jazz recientemente obtuvo premios como la distinción de «The Emmy Awards» en 1997 y «Bravo» en 1999.
Con motivo de sus cincuenta años de profesión, Tino Contreras ofreció un concierto conmemorativo el 9 de julio de 2004. Asimismo esa historia vivida intensamente por Tino Contreras ha sido recogida en sus libros ‘Mi amor al jazz’ o ‘La historia del jazz en México’.
Uno de los momentos cumbres en la carrera de Toni Contreras fue cuando Chico O´Farrill y él, se presentaron en octubre de 1962 y agosto de 1963, respectivamente, en el Palacio de Bellas Artes, el templo de la música clásica. O’Farrill ofreció su famosa «Aztec Suite» con Chilo Morán como solista,- una suite que él había escrito originalmente para Art Farmer, – mientras Contreras presentó: «Orfeo en los Tambores», acompañado por el Ballet de Cámara del Palacio._(apoloybaco)

Este recopilatorio, reeditado por el sello europeo JAZZMAN, presenta grabaciones de los años 50 y 60 de Tino Contreras, baterista, compositor y arreglista activo en México desde mediados del siglo XX. Esta colección muestra el trabajo de Contreras con una orquesta que abarca desde el jazz latino con influencias del hard bop hasta temas exóticos y poco conocidos con toques de mondo, pasando por el mambo neoyorquino. El enfoque desenfadado y sin restricciones, que refleja la delicada naturaleza de la interpretación de jazz y música latina en México, resulta sorprendentemente refrescante. ¡La selección de músicos es toda una revelación! Silvestre Mendes toca la batería en al menos dos temas, y el segundo, una malagueña, es sin duda su tumba. También aparece en otros temas con músicos desconocidos.
                                                                           


Temas/musicos:
01. Orfeo En Los Tambores
Tino Contreras (Batería)
Otros músicos desconocidos
Editado por Typic (Francia)

02. La Malagueña
Tino Contreras (Batería)
Cuco Valtierra (Saxo barítono, saxo tenor)
Humberto Cané (Bajo)
Silvestre Méndez (Congas, bongó)
Al Zúñiga, Pedro Placensia (Piano)
Mario Contreras (Trompeta)
Publicado por Musart (México)

03. En El Viejo Estambul
Tino Contreras (Batería)
Leo Carillo (Bajo)
Tomás Rodríguez (Flauta)
Mario Contreras (Piano)
Adolfo Sahagún (Trompeta)
Fred Tatman (Vibráfono) 
Publicado por Musart (México)

04. Santo
Tino Contreras (Batería)
Otros músicos desconocidos
Lanzado por Musart (México)

05. Safo “La Sacerdotiza Del Amor
Tino Contreras (Batería)
Mike Bravo (Saxo alto, flauta)
Víctor Ruiz Pasos (Bajo)
Enrique Orozco (Piano)
Adolfo Sahagún (Trompeta)
Publicado por Musart (México)

06. Credo
Tino Contreras (Batería)
Otros músicos desconocidos
Lanzado por Musart (México)

07. Poinciana
Tino Contreras (Batería)
Cuco Valtierra (Saxo barítono, Saxo tenor)
Humberto Cané (Bajo)
Silvestre Méndez (Congas, bongó)
Al Zúñiga, Pedro Placensia (Piano)
Mario Contreras (Trompeta)

08. El Hombre Del Brazo De Oro
Tino Contreras (Batería)
Humberto Cané (Bajo)
Al Zúñiga (Piano)
Mario Contreras (Trompeta)
Publicado por Musart (México)

09. Jazz En El Cairo
Tino Contreras (Batería)
Mike Bravo (Saxo alto, flauta)
Víctor Ruiz Pasos (Bajo)
Enrique Orozco (Piano)
Adolfo Sahagún (Trompeta)
Publicado por Musart (México)

10. What Is This Thing Called Love
Tino Contreras (Batería)
Al Zúñiga (Piano)
Humberto Cané (Trompeta)
Otro personal desconocido
Publicado por Capitol (EE. UU.)

11. Visnu
Tino Contreras (Batería)
Otros músicos desconocidos
Editado por Berta (España)

12. Gloria
Tino Contreras (Batería)
Otros músicos desconocidos
Lanzado por Musart (México)

13. Rescate
Tino Contreras (Batería)
Leo Carrillo (Bajo)
Enrique Orozco (Piano)
Tomás Rodríguez (Saxo tenor, flauta)
Adolfo Sahagún (Trompeta)
Publicado por Musart (México)

14. Kyrie
Tino Contreras (Batería)
Otros músicos desconocidos
Lanzado por Musart (México)

15. Orbita
Tino Contreras (Batería)
Otros músicos desconocidos
Lanzado por TENA (México)

16. Ravi Shankar
Tino Contreras (Batería)
Otros músicos desconocidos
Grabación en directo

sábado, 6 de diciembre de 2025

Sam Vloemans - Otrabanda

Sam Vloemans (Curazao, 25 de abril de 1979) es un multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor belga. Toca la trompeta, el fliscorno, la percusión, los timbales y los teclados.
Sam Vloemans nació en Curazao (Caribe), pero poco después se mudó a Meer (cerca de Hoogstraten), Bélgica. Tras graduarse de la escuela de arte de Turnhout, estudió en el Real Conservatorio Flamenco de Amberes y en Codarts.
Compuso y realizó arreglos para diversos proyectos y bandas. Su primer proyecto, Grand Groove, comenzó en 1999, seguido posteriormente por el Sam Vloemans Quartet, con el baterista Teun Verbruggen, el bajista Henk de Laat y Arno Krijger en el órgano Hammond.
Para el festival Motives for Jazz de Genk en 2006, creó el proyecto MuStique, con músicos de Bélgica, los Países Bajos y Cuba.
Como "Artista residente" en 2008 en el Warande de Turnhout, presentó "Bord du Nord", con el baterista Louis Debij y la acordeonista Gwen Cresens, el bajista Henk de Laat, el guitarrista Hendrik Braeckman y la cantante invitada alemana Sabine Kühlich. En 2025, hubo una continuación, "Bord du Nord II", con Gwen Cresens al acordeón y bandoneón, Dominique Vantomme al piano y Lara Rosseel al contrabajo..._(wikipedia)

El título del álbum, «Otrabanda», significa «el otro lado» en papiamento, la lengua mestiza de la isla natal de Curazao. Esto alude a su constante búsqueda de nuevas relaciones. Por ejemplo, en su trabajo anterior, «Bord du Nord», fusionó el jazz con la chanson y el cabaret de Kurt Weill.
En esta ocasión, el foco está puesto en los ritmos exóticos de Curazao. Vlumans escuchó con atención a músicos de jazz estadounidenses como Herb Alpert y Chuck Mangione. Eric Truffaz, Miles Davis e incluso Santana también son valiosas fuentes de inspiración. Entre los invitados figuran Tutu Puoane y Peter Delannoye. Gracias, en parte, a su conexión con la música del mundo, este jazz melódico resulta accesible al público en general._Georges Tonla Briquet (bruzz.be/culture)
                                                                      
                                                                                     

Sam Vloemans - Otrabanda (2011)

Temas:
01. Intro
02. Groove 1
03. The River 
04. T-Vision 
05. Otrabanda 
06. Little Vamp
07. Ièdo
08. Bonaire
09. Must Be My Soul 
10. Evening Jam 
11. Descarga D'Allegria 
12. La Walse Nocturne

Musicos:
Sam Vloemans (Trompeta, fliscorno, timbales, percusión, beatbox, palmas, voz, Rhodes)
Pat Dorcean (Batería, percusión haitiana)
Roberto Mercurio (Bajo eléctrico)
Bart Oostindie (Guitarra eléctrica, guitarra acústica, ukelele, palmas, voz)
Tom Verschoore (Trombón)
Mike Roelofs (Wurlitzer, Rhodes, Hammond, palmas, voz)

Invitados:
Awel Serra Garcia (Conga en temas #5, #6, #7, #8, #10, #11, chekere en temas #6, #7)
Tutu Puoane (Voz en temas 7, 10, palmas en temas 2, 5, 10)
Chantal Kashala(Voz en temas #7, #10, palmas en temas #2, #5, #10)
Steve Kashala (Voz en temas #2, #3, #5, #7, #8, #10, palmas en temas #2,#5,#10)
Monique Harcum (Voz en temas #7,#10)
Peter Delannoye (Solo de trombón en tema #10, descarga en tema #11)
Geert Hellings (Lapsteel en tema #4, guitarra slide en tema#7)
Frans Grapperhaus (Violonchelo en temas #4,#12)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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