Gabriel Alegria Afro-Peruvian Sextet - Ciudad De Los Reyes

El trompetista Gabriel Alegría se ha propuesto establecer y cultivar un estilo peruano/jazz. A diferencia de la mayoría de los estilos de música latina, como el afrocubano basado en el montuno y la bossa nova, la música peruana no se basa en el ritmo de la clave, sino en el 12/8 (o el 6/8, dependiendo de quién sea su autoproclamado experto). En resumen, es un trato de tres contra cuatro. La sección inicial de "Litha" de Chick Corea proporciona una referencia americana fácil.

El grupo de Alegría tiene la típica primera línea de trompeta/saxofón, junto con guitarra, bajo, batería y percusión auxiliar. Hay una nítida ligereza en la banda que sorprende, dada la dependencia interna de la percusión. Las melodías de Cuidad De Los Reyes -seis de Alegría, seis del saxofonista Henry Mancini- son de la persuasión post-Wayne Shorter, lo que significa que hay tanto apertura como especificidad armónica en la escritura. A Alegría le gusta la textura en su grupo, pero su moderación evita que las cosas se vuelvan ruidosas. Cuando la guitarra se pone en tono fuzz, no apesta a "aquí está el momento eléctrico". Para que conste, Yuri Juárez está haciendo un trabajo pesado a lo largo del disco tanto con la guitarra eléctrica como con la de cuerdas de nylon.

La mayor parte de los solos son de Alegría y Leguía, y cada uno de ellos está a la altura. Alegría tiene un sonido magnífico y claro, y sus ritmos son a la vez impulsivos y poco evidentes, como los de Lee Morgan. También tiene un arsenal decente de efectos de estilo antiguo, incluido un gruñido de sordina que habría impresionado a Cootie Williams. Leguia se escucha tanto en el saxo soprano como en el tenor, ambos con ventaja. Su tono en cada uno de ellos es suave pero no flojo, y sus líneas se mantienen juntas de forma admirable. Sus líneas están dirigidas pero nunca son obvias. Es una solista cuyo atractivo está en escuchar dónde va a terminar.

La sección rítmica tiene un trabajo particularmente importante aquí, en gran parte para hacer que el tres contra cuatro de esta música oscile de forma tan evidente como el 4/4 americano, y sus miembros lo consiguen, sobre todo al no tratar de superarse unos a otros o al subdividir los ritmos hasta el punto de que el tiempo es oscuro. Es muy ligero, ajustado y discreto, pero no carece de fuego. Las tareas de la batería de trap recaen principalmente en la estrella emergente nacida en Carolina del Norte, Shirazette Tinnin. Hugo Alcazar, que toca el cajón en la mayor parte del disco, está en la batería en dos cortes y lo hace muy bien. Sin embargo, la mayoría de las veces comparte la percusión con Huevito Lobatón, y se compenetran muy bien sin sobrecargar las composiciones, a menudo delicadas.

Lo único que Ciudad De Los Reyes hace mal es la versión de "Moon River". La inclusión de algunos acordes nuevos le quita parte de su impacto. Francamente, es el mejor momento sintáctico de Mancini como compositor; en otras palabras, su formidable habilidad para casar perfectamente una melodía con una progresión de acordes, que alcanzó su apogeo aquí. No necesitaba una rearmonización.

Dejando de lado esta queja, Ciudad De Los Reyes cumple. Es esa cosa rara: un disco de jazz nuevo y real que se balancea de una manera honestamente original._Skip Heller  (allaboutjazz)

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Gabriel Alegria Afro-Peruvian Sextet - Ciudad De Los Reyes (2013)

Temas:

01. La Puertecita (The Little Door)

02. Carrusel De Luces (Carrousel of Light)

03. Tarde O Temprano (Sooner or Later)

04. La Esquina Del Pensamiento (The Corner of Thought)

05. Capicua

06. Junio Y Garua

07. Caras II (Faces Ii)

08. A Lima Llegó El Tondero (Triste) [The Tondero Came to Lima]

09. A Lima Llegó El Tondero (Fuga De Tondero)

10. Moon River

11. La Princesa Voladora (The Flying Princess)

12. El Primer Final (The First Ending)

13. Ciudad De Los Reyes (City of Kings)

Musicos:

Gabriel Alegría (Trompeta, flugelhorn)

Laura Andrea Leguia (Saxo tenor y soprano)

John Benitez (Contrabajo)

Yuri Juárez (Guitarras)

Freddy "Huevito" Lobatón (Cajón, cajita y quijada)

Hugo Alcázar (Batería "1, 4"), cajón "5-9, 11")

Shirazette Tinnin (Batería "2-4, 7"),cajón "10, 12, 13")

Gabriel Alegria Afro-Peruvian Sextet - Pucusana

                                                                 

El rugido del clarín evoca el jazz antiguo, Louis Armstrong y Nueva Orleans, pero los gritos en español, la percusión y el suave ritmo repetitivo nos transportan a un lugar diferente. Familiares y frescos a la vez, los primeros compases de Pucusana, del trompetista, compositor y director de orquesta peruano Gabriel Alegría, son también una declaración de principios de la música jazz afroperuana.

"Taita Guaranguito" es una canción tradicional afroperuana, reinterpretada con inteligencia como pieza de jazz. En la fusión, la suma suele ser menor que las partes. Aquí se trata de una celebración de un espíritu común. "Lo que hemos descubierto a lo largo de los años trabajando en esta música es que existe una cierta energía similar entre el jazz anterior a la década de 1940 y la música afroperuana", afirma Alegría. "Hay una conexión, algo en su espíritu, por lo que cuando [los juntas], se siente muy natural. No tocamos en un estilo de jazz tradicional, pero no se trata de armonías o de un ritmo determinado. Se trata de la intención al tocar. Hay una alegría, una energía positiva, que está presente en la estética jazzística de músicos como Louis Armstrong. Esta misma estética también está presente en la música afroperuana".

"Si vas a una peña tradicional (una reunión donde se toca música afroperuana) o a una jarana (una fiesta musical, normalmente en casa de alguien) en Lima, verás allí la energía que se ve en las viejas películas sobre jazz, esa energía del público participando, gritando, conectando realmente con el músico", dice Alegría. "Aunque nuestro sonido es moderno, cuando ves actuar a la banda, lo que percibes es en gran medida la energía tradicional afroperuana. El público forma parte de lo que hacemos. Hay muchos gritos de ánimo. Hay patrones específicos de palmas para varios ritmos que el público hace en los espectáculos tradicionales y nos aseguramos de que el público conozca estos patrones y participe. La energía siempre está ahí, y esa energía es una parte muy importante de la tradición afroperuana. Simplemente la estamos utilizando en un contexto moderno".

Pucusana es el segundo disco de Alegría con su Sexteto Afroperuano, en el que el líder toca la trompeta y la fliscornia y que incluye temas originales de Alegría y la saxofonista Laura Andrea Leguía, así como dos canciones tradicionales afroperuanas y una innovadora interpretación de "My Favorite Things", de Rogers y Hammerstein, con arreglos de Alegría. Pero, aunque él ha compuesto y arreglado la mayor parte del álbum, Alegría atribuye gran parte del mérito del resultado final a los miembros de su grupo.

"Nuestro percusionista, Freddy "Huevito" Lobatón, es la superestrella de nuestra banda", afirma Alegría. "Él nos proporciona la conexión fundamental con la tradición afroperuana. El guitarrista Yuri Juárez emplea el vocabulario de la música criolla tradicional en un entorno armónico contemporáneo, y nuestro baterista Hugo Alcázar es pionero en la percusión del jazz afroperuano. Todos los patrones que toca en la batería se derivan de partes de percusión individuales interpretadas por instrumentos tradicionales. El sonido que generamos en el grupo es en gran medida un esfuerzo colectivo y una unión de personalidades muy distintas".

Y para Pucusana, Alegría también contó con el apoyo de los teclistas y compositores Russell Ferrante (que aparece en "Taita Guaranguito", "Pucusana", "Piso 19" y "Mono De Nazca") y Arturo O'Farril, que colabora en "My Favorite Things". 

Gabriel Alegría nació en 1970 en el seno de una importante familia de artistas en Lima, Perú. Su abuelo, Ciro Alegría, fue un influyente novelista, periodista y político en las décadas de 1940 y 1950. Su padre, Alonso, es el dramaturgo y director de teatro más aclamado de Perú. Descubrió el jazz escuchando discos y luego se involucró como intérprete en el Conservatorio Nacional, donde Martin Joseph, un pianista de jazz inglés, dirigía un taller. Desde entonces, ha obtenido una maestría de la City University of New York y un doctorado en estudios de jazz de la University of Southern California.

"El primer trompetista que descubrí fue Miles Davis y las cosas eléctricas que hacía en la década de 1980, y luego retrocedí en el tiempo para descubrir lo que él y otros habían hecho antes. Así es como me inicié en el jazz".

No es de extrañar que se puedan escuchar ecos de Miles Davis a lo largo de Pucusana, sobre todo en "Mono de Nazca", una pieza original en la que Alegría toca con una sordina Harmon sobre un ritmo tradicional de festejo. La yuxtaposición crea una curiosa especie de efecto Miles-en-Lima. 

Alegría reflexiona: "Miles es un gran referente para mí: su espíritu, su disposición a explorar ideas, a seguir adelante. Hacemos todo lo que podemos para rendir homenaje a Miles".

A lo largo de Pucusana, la música tiene un ritmo distintivo, sensual y alegre, propio de la música afroperuana. "En este álbum utilizamos variaciones de dos ritmos: el festejo y el landó. Todas las canciones rápidas del álbum —"Mono de Nazca", "Pucusana", "Piso 19"— son festejos. "Taita Guaranguito" y "Toro Mata", otra pieza tradicional, son landós. Es un ritmo más lento".

Al estar firmemente arraigada en África, explica Alegría, la música afroperuana no tiene clave, el patrón subyacente de cinco tiempos presente en gran parte de la música afrocubana y afrocaribeña. En cambio, los estilos dentro de la música afroperuana tienen muchas variaciones pero, al igual que el jazz estadounidense de raíces africanas, no tienen clave.

"Es como si estuviéramos hablando sobre jazz y tú dijeras: "¿Eso es swing? ¿Y ese ritmo lento, también es swing? ¿Y eso es swing medio?". Es exactamente lo mismo", explica Alegría. "No es una regla que los festejos se tengan que tocar exactamente igual cada vez. Hay muchas, muchas variantes, al igual que hay variantes de patrones de swing en un platillo ride para un baterista. Así que todas las canciones de Pucusana que tienen patrones de festejo son diferentes. Incluso "My Favorite Things" se toca como un festejo, pero en modo menor, ligeramente más lento que un festejo normal en mayor". Además, "Piso 19", anclada en un ritmo de festejo, en un momento dado se convierte en un swing a doble tiempo y presenta un soplido directo muy efectivo. 

Alegría ha trabajado con la Sinfónica Nacional del Perú y con artistas como Maria Schneider, Plácido Domingo, Kenny Werner, Ingrid Jensen, Tierney Sutton, Natalie Cole, Bill Watrous, John Thomas y Alex Acuña. 

Pero con Pucusana, se consolida como un artista a seguir en una de las tendencias más importantes del jazz contemporáneo: el desarrollo en todo el mundo de una fusión entre el jazz y los estilos indígenas. Se trata de una variante que se nutre de los elementos y prácticas esenciales del jazz, al tiempo que incorpora parte del repertorio, el vocabulario y los instrumentos de la música local. 

"Para mí, esta música es el resultado de una evolución a lo largo del tiempo", afirma Alegría. "Cuando era joven, mientras estudiaba en el conservatorio, había un grupo de nosotros en ese taller de jazz que escuchábamos música afroperuana, artistas como [la cantante] Eva Ayllón y algunos experimentos de World Music como [el grupo] Hijos del Sol. Esos eran nuestros puntos de referencia, y luego [los que formábamos parte de ese grupo] tomamos caminos diferentes, utilizando el lenguaje del jazz de maneras muy específicas. Llevamos trabajando en esto desde finales de los años 80 y nos ha llevado bastante tiempo, ha habido muchos ensayos y errores, pero ahora tenemos un sonido definido que nos enorgullece llamar afroperuano". 

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Gabriel Alegria Afro-Peruvian Sextet - Pucusana (2010)

Temas:

01. Taita Guaranguito

02. Pucusana

03. Puerto Pimentel

04. Piso 19

05. Toro Mata

06. Mono De Nazca

07. Eva

08. My Favorite Things

09. Puerto Pimentel, alternate take

Musicos:

Gabriel Alegría (Trompeta, fliscorno)

Laura Andrea Leguía (Saxo, Voz)

Freddy "Huevito" Lobatón (Percusión, voz, claqué)

Hugo Alcázar (Batería)

Yuri Juárez (guitarra, voz)

Ramón de Bruyn (Contrabajo en pistas: 1, 3, 5, 8)

John Benitez (Contrabajo, Voz en pistas: 2, 4, 6, 7, 9)

Compuesto por - Gabriel Alegría (pistas: 2, 4, 6), Laura Andrea Leguia (pistas: 3, 7, 9), Rogers Y Hammerstein (pistas: 8), Tradicional (pistas: 1, 5)

Gabriel Alegría - Nuevo Mundo

                                                                       

El Sexteto Afroperuano se estableció en 2005. El programa insistentemente inventivo del conjunto de música tradicional afroperuana transformado por la síntesis muy personal de Gabriel Alegría de ritmos folklóricos afroperuanos, jazz y otras variedades musicales ha llevado a un logro emblemático: desarrollar la mezcla patentada de la banda de profunda erudición y alegría en una Experiencia de gira que transmite un vasto conocimiento de la música y, quizás más importante, transmite la música negra de la costa peruana como una forma de vida a sus audiencias. Cada miembro del Sexteto no solo es un maestro músico, sino también un educador dedicado y experimentado. 

Durante más de diez años de gira juntos, la misión de la banda ha sido incesantemente difundir la alegría y el amor por la música afroperuana en todo el mundo. Esto ha sucedido tanto en el escenario como a través de talleres, clases magistrales, eventos nocturnos e incluso cocina (como la comida y la música son inseparables en la cultura musical afroperuana, ¡la banda nunca es tímida para demostrarlo!) Como el maestro de trompeta Bobby Shew una vez comentó "¡salir con estas personas es un capítulo en tu vida!"...~(afroperuviansextet) 

El último rumor en la música del mundo de la ciudad de Nueva York es el jazz afroperuano. El recién inaugurado Tutuma Social Club en la calle 56 está saciando la insaciable sed del jazz por nuevos estilos simbióticos, cortesía del director musical y trompetista Gabriel Alegria. Nuevo Mundo tiene su sexteto y una variedad de invitados que se encuentran con la música de frente, adoptando su complejidad rítmica y enfocándose en el cajón, un tambor con forma de caja de madera. Cajonistas, y Alegría tiene uno de los mejores en el extraordinario Freddy 'Huevito "Lobaton, golpea ritmos con sus manos, apuntalando el sonido maravillosamente delicado.

El saxofonista tenor Laurandrea Leguia, el guitarrista acústico Yuri Juarez, el bajista Joscha Oetz y el baterista Hugo Alcazar completan el sexteto. El resultado es un ambiente a menudo alegre y alternativamente funky que se encuentra con el bop y el jazz moderno en términos muy amistosos. El abridor del CD "Buscando a Huevito" invita al trombonista Bill Watrous y al trompetista Bobby Shew a la mezcla de algunas armonías encantadoras antes de que la trompeta vampírica de Alegriía contrasta con la hermosa guitarra de Juárez y un delicado telón de fondo rítmico ofrece una versión singular de "Summertime". "El Norte" usa los acordes de "Take Five" en el contexto de un rápido ritmo festejo que tiene como invitada Tierney Sutton vocalizando la melodía y Oetz reconociendo hipnóticamente el original. "Las Hijas Del Sol" se beneficia de los modernos teclados conmovedores de Russell Ferrante.

"El Sur" es un foro para el hermoso tono de Alegría hasta que Lobaton trabaja su magia contra los intrigantes acordes de guitarra de Juárez para un cautivador respiro de percusión. Un bop más enérgico espera en "Piano De Patio Y Bongo" antes de que "El Mar" cierre las cosas con un delicioso fliscorno y un amplio paisaje sonoro. Lo que Alegría ha hecho ingeniosamente en Nuevo Mundo es combinar este rico sonido indígena con el jazz de una manera que mantiene la elegancia del segundo mientras lo abre a través de la armonía y la improvisación del primero.~ Elliott Simon (Allaboutjazz)

                                                                                     

                                                                              

Gabriel Alegría - Nuevo Mundo (2008)

Temas:

01. Buscando A Huevito (Searching For Huevito)

02. Summertime

03. El Norte (The North)

04. Las Hijas Del Sol (The Daughters Of The Sun)

05. El Sur (The South)

06. Piano De Patio (Y Bongo)

07. El Mar (The Sea)

Musicos:

Gabriel Alegría (Trompeta / flugelhorn)

Laurandrea Leguía (Saxos tenor/soprano)

Freddy "Huevito" Lobatón (Perú percusión / cajón, quijada, cajita)

Hugo Alcázar (Batería)

Walter "Jocho" Velásquez (Guitarra acústica)

Joscha Oetz (Contrabajo)