Siempre será una de esas parodias de la historia que los intercambios culturales, especialmente musicales, entre Europa y Oriente comenzaron con el segundo Califato (hacia el año 600 d.C.) y continuaron hasta bien entrada la Edad Media, hasta que las Cruzadas pusieron fin a todo eso ”. viviendo en una aldea global virtual ”. Sin embargo, una parodia mayor es la ignorancia de las espléndidas culturas nativas de las Américas, a pesar de cuatro de los mayores viajes de descubrimiento de Cristóbal Colón, quien, al parecer, puso el comercio y la inquisición por encima de todo. Es fortuito que las culturas de las llamadas culturas latinoamericanas sobrevivieran no sólo a los conquistadores españoles, sino también, en el caso de Brasil, a los portugueses. La música del México contemporáneo, expresada por genios modernos como Héctor Infanzón y su sobrino Daniel López, que a su vez está profundamente arraigado en los viejos sones veracruzanos, huapangos huastecos, chilenas, mambos y danzones es un buen ejemplo. Daniel López Infanzón, de hecho, tiene razón cuando sugiere que si fuera esta Europa, incluso Bela Bartok e Igor Stravinsky podrían haber encontrado esta molienda para su molienda musical.
Pero escuchar esta música de la fuente proverbial, como Daniel López Infanzón es como recibir un regalo maravilloso. El don es, de hecho, el ingenio de la musicalidad de Daniel-López Infanzón, específicamente su pianismo en el que la técnica sublime y un estilo desenfrenado con nuevos pensamientos y fluyendo con ideas parece ser la norma. Al igual que su tío, Héctor Infanzón, su interpretación del piano es extrovertida y parece que desnuda su alma en su música con expresión hábilmente controlada, una versatilidad deslumbrante y una profundidad de emoción. Su toque es ágil, a diferencia de muchos de los pianistas emergentes de Cuba y otros países latinoamericanos, que prefieren un estilo más africanizado / percusivo. Daniel López Infanzón toca más como si hubiera dominado un instrumento en un contexto europeo, como si, por ejemplo, hubiera evolucionado del clavecín. En este sentido, se le puede comparar —sólo en técnica— con pianistas como Bill Evans, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett. Sin embargo, su voz es singular y vivaz. Para tener una medida de lo que esto significa exactamente el tema, “El Gágago (Pajarillo Mexicano)” debe escucharse con los ojos cerrados y el alma entreabierta. A medida que se deja entrar la música, el descubrimiento de una voz que es como la de un hermoso pájaro cantor hace un ágil asalto a los recovecos más profundos de esa parte invisible del ser humano, trayendo éxtasis de una manera inconmensurable. Por supuesto, esta es sólo una de las cartas que encanta al espíritu. De hecho; Cada uno de los 8 Momentos es fascinante a su manera. Todos ellos tienen sus raíces en el folclore y los ritmos de baile que hacen que el cuerpo se balancee, se balancee y baile, incluso si se encuentra en una posición sentada.
Pero hay algo más fascinante en este álbum que merece ser mencionado aquí y que radica en el contenido folclórico, el contenido rítmico, para ser específico, de esta música. Esta es la música de México, un país que no está en América del Sur o Central, sino en América Continental. Los ritmos de los huapangos son tan similares al joropo de Perú y la chacarera de Córdoba, Argentina, que parecería que hay una larga línea rítmica que se extiende desde México (quizás cada vez más al norte en algunas partes de los Estados Unidos continentales nativos) a través de casi todos de América del Sur y Central, incluido, en algunos casos, incluso Brasil. Escuchar “Aquí y Ahora” y la espectacular “Hijita Mia” será una prueba de este apasionante hecho.
Y finalmente está el trabajo en este álbum en sí. Es una música de inmenso genio y digna de un Infanzón, que debe ser, a estas alturas, un embajador cultural de la música de México si su estimado tío abdica a su favor. ~Raúl da Gama (latinjazznet)
“Daniel López Infanzón Latin Jazz Quinteto” / 8 Momentos, 8 Fotografías.Uno de los proyectos mas destacados, propositivos y explosivos de los últimos años, con un perfecto balance entre el virtuosismo del Latin Jazz, la creatividad del Rock Progresivo y el sabor de la música Mexicana, al mando de uno de los jóvenes pianistas mas importantes del Latin mexicano.
“Desde hace mucho tiempo he sentido la necesidad y responsabilidad de contribuir al desarrollo y evolución de la música mexicana. Poniendo atención de lo que sucede a mi alrededor, veo con asombro un marcado interés general hacia culturas extranjeras, dejando a un lado la documentación y estudio de nuestro vasto acervo musical, para después, aunado a las influencias que cada quién haya acumulado, estar en posibilidades de dar nuestra versión de nuestra música en nuestro tiempo. En los últimos 60 años ya no se ha dado la misma cantidad de música mexicana que se daba desde mediados del siglo XIX hasta la época de oro del cine mexicano, dónde se aprecia un marcado interés de los músicos de dicha época por darle un desarrollo y evolución a nuestra música. El conocer y estudiar las obras creadas por grandes compositores y músicos, tanto mexicanos como de otras culturas, interesados en su propia música popular, es lo que me ha hecho tener una conciencia y visión muy clara, las cuales conforman la propuesta de este proyecto: La composición y fusión de las diversas culturas musicales de otras latitudes que me han influenciado y determinado, y en las cuales me siento con más capacidad de expresión; (el jazz, el latin jazz, el rock, la música afroantillana, brasileira, clásica), con la música mexicana. (los sones veracruzanos, los huapangos huastecos, las chilenas, e incluso los mambos, danzones, etc.) Dicha propuesta considero que es la más honesta que puedo concebir y aportar a la cultura musical de mi país, pues toda esta música antes descrita, es la que he oído -y vivido- en casa, en las calles, en las aulas de escuelas y salas de música, en los bares, salones de baile, y clubes nocturnos, desde que nací hasta el día de hoy”. Cada uno de los temas que escucharán en este disco es un momento vivido, una imagen detenida, capturada y traducida en música. Son 8 Fotografías con Sonidos. 8 “Sonografías".
Daniel López Infanzón. / Pianista, Compositor, Productor, Arreglista.
Daniel López Infanzón nace el 21 de Marzo de 1979 en la ciudad de México D.F.
Inició sus estudios de Piano en 1989 con el gran pianista mexicano Héctor Infanzón y posteriormente ingresa a la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1992.
En 1999 participó en el 2do. Seminario Internacional de Jazz de la Universidad Veracruzana y del Berklee College of Music en Xalapa, Veracruz, tomando clases con: Dave Weigert, Frank Wilkins, Bob Doezema, Daryl Lowery, Bob Pilkington, y Richard Appleman.
A partir de entonces ha sido constante la búsqueda para darle una identidad a la música que compone, al combinar toda la influencia de géneros que lo han determinado, desde el jazz hasta el latin jazz, desde la música afrocaribeña hasta la música de cámara, el progresivo, el pop, la música brasileña, para finalmente regresar a la música mexicana.
A partir de 1999 empieza a participar en proyectos de Jazz y Latin jazz con muchos de los mejores músicos del país: con Armando Montiel en sus clínicas para Toca, con Mario Garcia en las clínicas de Yamaha, con la Big Band Jazz México, la Zinco Jazz Big Band, la Papa Beto Jazz Big Band, con Waldo Madera, Enrique Nery, Pepe Hernández, Agustín Bernal, Cristóbal López, Roberto “Betuco” Arballo, Giovanni Figueroa, entre muchos otros.
También ha tocado con grandes músicos reconocidos internacionalmente como: Sheila E. (Baterista y percusionista de Ringo Starr, Prince,etc.), Oscar Stagnaro (Bajista peruano de Paquito de Rivera, profesor del Berklee College of Music), Kiyoshi Kitagawa(Contrabajista de Makoto Ozone y Kenny Barron),entre otros.
En 2008 crea su propio grupo "Daniel López Infanzón Quinteto" e invita a formar parte del mismo a: Paco Godoy en la Batería, Aleph Castañeda en el Contrabajo, Ismael Barrientos en el Bajo, Leo Corona en la Percusión y a uno de los mas importantes Saxofonistas y Flautistas que ha dado México,el Maestro Jako González.
Ha participado en diferentes Festivales Nacional e Internacionales como: El 2do. Encuentro Internacional Jazz Fest de Xalapa en 1999, 1er. Festival Internacional de Jazz de San Luis Potosí en 1999, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México en 2004, Macau International Music Festival en China 2007, Dance and Music International Festival en Bangkok, Thailandia 2007, el Tanzsommer Dance and Music Festival en Innsbruck, Austria en 2008, en los Festivales de Jazz de la Escuela Superior de Música del INBA de 2009 y 2010, entre otros.
El proyecto de Daniel fué electo mediante concurso para recibir el apoyo de una beca que ofrece anualmente
el Gobierno de México a través de el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) y el CONACULTA en 2009, vía el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales , y el resultado es el primer CD del Quinteto titulado: 8 Momentos, 8 Fotografías.Además de su actividad dentro de la escena jazzística nacional, Daniel también es muy solicitado como pianista, tecladista y/o director musical de una gran cantidad de importantes artistas en la escena musical comercial de México, así como de espectáculos musicales de proyección internacional de los más diversos estilos tales como: Lila Downs, Emmanuel, Jarocho, Armando Manzanero, Eugenia León, La Maldita Vecindad, Susana Zabaleta, entre otros.
Daniel López Infanzón Quinteto - 8 Momentos 8 Fotografias (2011)
Temas:
01. Aquí y Ahora
02. Torito
03. Hijita Mia
04. Intriste
05. La Casa Vieja
06. El Gágago (Pajarillo Mexicano)
07. Nostalgia
08. Frontera Norte
Musicos:
Daniel López Infanzon (Piano)
Jaico González (Saxos, flautas, EWI)
Aleph Castañeda (Contrabajo 2 - 4, 6, 7)
Ismael Barrientos (Bajo eléctrico 1, 5, 8)
Paco Godoy (Batería)
Leo Muñoz Corona (Percusión)
Giovanni Figueroa (Tambores /8)
Isidro Martínez (Trompeta /8)
Juan Ramos (Saxo tenor /8)
Esteban Rivera (Trombón /8)
Luis Felipe Luna (Jarana /6)
