Gendrickson Mena & The New Cuban Experience - Así Son Mis Sentimientos

Gendrickson Mena nació en La Habana, Cuba, el 31 de mayo de 1973. Es profesor de trompeta, instrumentista y arreglista graduado en la prestigiosa Escuela provincial de Música "Amadeo Roldan" en 1992.
Participa en el "Festival Plaza latino" en Cuba en 1990 y 1991. En 1994 se convierte en miembro de la banda de la Orquesta "Sonora Caribegna", dirigida por su padre, Pedro Mena, guitarrista, multiinstrumentista, compositor y arreglista. . Bajo la dirección de su padre, y siguiendo su ejemplo y su guía, Gendrickson Mena comienza a trabajar en los arreglos de la orquesta, además de tocar trompeta y teclados, y actúa en los lugares más importantes del país. Durante el mismo año comienza a enseñar en el Conservatorio "Concepción Paulita" y se convierte en miembro de la Orquesta Sinfónica de Cuba. Con la Orquesta "Sonora Caribegna" participa en la grabación de un álbum y en varios programas de radio y televisión.
Participa en muchos festivales, entre los cuales nombramos: los festivales latinoamericanos en Milano, Viareggio y Jesolo, el Festival Internacional "Evento Suono", el Festival de Jazz en Montreux, donde toca con Gonzalo Rubalcaba, Julio Barreto y Miguel "Anga "Díaz. En el Festival de Jazz de Burghausen en Alemania, es invitado a tocar por la cantante Chaka Khan. Participa en el Festival Internacional de Seixaljazz en Portugal, en el Festival de Música Mundial Verden Norden en Oslo, Noruega, en el Festival Internacional de Jazz April Jazz en Helsinki, Finlandia, y en el Festival de Jazz Báltico en Salzau, Alemania.
También participa en el North Sea Jazz Festival en Holanda. Colaboró ​​con Gonzalo Rubalcaba, Ivan Graziani, Vinicio Capossela, David Murray y Tony Martinez. Colaboró ​​con varios proyectos, grabando en estudio con los hermanos LoGreco, Raffaella Arzani, y siguiendo la producción musical y los arreglos del primer álbum del baterista y percusionista cubano Calixto Oviedo. Actualmente colabora como arreglista e instrumentista en varios proyectos en estudio y en giras, y también imparte clases magistrales, laboratorios y lecciones de improvisación de jazz y teoría musical..._(jazzitalia)

Este álbum, lanzado en 2003 en el sello Ultrasound, es el primer álbum en nombre del talentoso y brillante trompetista, flugelhorn, compositor, arreglista, tecladista y pianista cubano Gendrickson Mena. Todas las pistas de la lista han sido compuestas y arregladas por él, y son un sincero homenaje a sus orígenes, pero también a la música que le encanta explorar: el jazz. Músico con una mente abierta, dotado de gran sensibilidad y capaz de destellos reales de genio artístico, altamente intuitivo y gran oyente, Gendrickson Mena se expresa a través del uso de sonidos modernos y personales en los que su estilo es reconocible.

Un álbum que vale la pena tener, ya que seguramente será el primero de una serie de álbumes en los que seremos testigos de una evolución personal indudable tanto a nivel artístico como musical. Gendrickson Mena es un artista tan rico en ideas y comunicación que no dejará de realizar otros proyectos personales musicalmente muy interesantes.


Particularmente notable es "Descargando", un cha cha cha con influencias funky, "Asi Son Mis Sentimientos", un cha cha cha lento con influencias de jazz e influencias funky, "Cha Puchy", un cha cha cha con sonidos diferentes al cha cha cha convencional, en el que Gendrickson Mena hizo que el ritmo convencional del piano tocara en la guitarra y viceversa, creando un intercambio de roles y sonidos, también usando el sonido del "bajo del bebé" en el bajo eléctrico para recrear la atmósfera cubana de cha cha cha. Es interesante notar que siempre en esta pieza hay un solo de guiro, un instrumento rítmico que generalmente no se usa en solo. Finalmente, también me gustaría señalar "New Funky", una pieza atonal con ritmo afro y varios cortes funky._Eva Simontacchi (jazzitalia)





Gendrickson Mena & The New Cuban Experience - Así Son Mis Sentimientos (2003)

Temas:
01. Descargando 
02. Tribute to Miles
03. Song for my Mother
04. It's not the Right Time
05. Asi Son Mis Sentimientos 
06. To my Love Monica
07. Cha Puchy 
08. Gendri's Steps
09. New Funky 
10. 3/4 for Matteo
11. Canto a Elegguà

Musicos:
Gendrickson Mena - Trumpeta, Flugel Horn, Keyboards, Voz
Alberto Bonacasa - Piano, Keyboards
Mario Manduci - Guitarra Acoustica, Electrica
Ezio Salfa - Bajo
Giorgio Di Tullio - Batería
Jose'antonio Molina - Percusión
Monica Bertanzetti - Percusión
Michael Rosen - Saxo Tenor, Soprano
Virginia Quesada - Voz
Eduardo Cespedes - Voz

Joe Bataan-The Best of Joe Bataan

Joe Bataan nació en 1942 en El Barrio, Spanish Harlem, New York City. Mestizo de ascendencia afro-americana y filipina, creció en las calles de Harlem y llegó a formar parte de una banda puertorriqueña. Con 15 años le arrestaron por robo de coche por lo que ingresó en un reformatorio
Durante el tiempo que pasó encarcelado, estudió música y aprendió a tocar piano. Justo al salir emprendió su carrera y formó su primer grupo Joe Bataan and the Latin Swingers. Por aquel entonces, Bataan estaba influenciado por dos estilos de música que sonaban en la radio: El Boogaloo latino y el Doo-wop afro-américano.
Aunque no fue el primer artista ni el único en mezclar el canto estilo Doo-wop con los ritmos latinos, su particular talento llamó la atención del recién creado sello Fania Records. Firmó con la Fania en 1966 y publicó "Gypsy Woman" en 1967, una versión de los Temptations. La canción fue un total éxito en el mercado latino de Nueva York y echó las fundaciones de la Latin soul. Publicó ocho discos originales para la Fania incluido el famoso “Riot!”. ». Estos discos combinaban ingeniosamente las canciones Latino de ritmo desenfrenado cantadas en castellano con baladas Soul en inglés cantadas por Bataan. Como cantante, la reputación de Joe en la escena Latino de aquella época solo estaba igualada por la de Ralfi Pagan o Harvey Averne.
Dejó el sello Fania Records después de varios desencuentros con su gerente Jerry Masucci, principalmente acerca de la remuneración del artista. Bataan se aprovechó entonces de sus éxitos para lanzar su propia discográfica de música Latino, Ghetto Records. Produce varios discos para distintos artistas en el mismo estilo como Papo Felix, Paul Ortiz o Eddie Lebron.
En 1973, participa de la creación del término "salsoul", prolongando el mestizaje y le dio el nombre a su primer disco post Fania. Se asocia con los hermanos Cayre y fundió el label Salsoul label. Grabó tres discos para Salsoul y varios singles de los cuales « Rap-O Clap-O », publicado en 1979, el primer éxito hip hop.
Después de su disco de 1981, “Bataan II”, se apartó de la música y pasó tiempo con su familia para acabar trabajando finalmente como educador en el centro en el que le ingresaron de adolescente. Tras unos problemas de salud que le tuvieron al borde de la muerte a finales de los 90, en 2005 Joe Bataan sale de un largo silencio y saca “Call My Name”, un disco muy bien acogido por la crítica para el sello español Vampisoul. Esas ocho canciones de Latin soul demuestran que Mr New York no ha perdido nada de su talento.
En febrero de 2008, dio dos conciertos junto al grupo español de boogaloo, Los Fulanos, en la sala El Sol de Madrid y en la sala Apolo de Barcelona que se materializó un año después en un disco de versiones de sus más famosas canciones y alguna rareza llamado "King Of Latin Soul"(2009) también con el sello Vampisoul._wikipedia

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Joe Bataan-The Best of Joe Bataan (1997)

Temas:
01. The Bottle 
02. Ordinary Guy (Afrofilipino) 
03. Mestizo Suite Mestizorap-O Clap-Osadie 
04. When Sunny Gets Blue 
05. Aftershower Funk 
06. Breakdown Dead Ahead 
07. Latin Strut 
08. Johnny 
09. Women Don't Want To Love Me 
10. Ling Ching Tong 
11. When You're Down (Funky Mambo) 
12. Latin Lover 
13. When We Get Married 
14. Fin 

Sabu Martinez - Afro Temple

Sabu Martínez, considerado como uno de los más grandes percusionistas de la historia del jazz, fue tan conocido por su personalidad combustible como su capacidad para hacer los tambores hablan. A pesar de la grabación con Art Blakey y Dizzy Gillespie, las historias sobre diversos enredos de Martínez con las mujeres y los músicos tienden a eclipsar sus primeros discos en solitario, que a menudo se agrupan en la categoría Lounge / Exótica. Se aseguró de rectificar esa situación con Afro Temple , su último álbum. Registró después de Sabu se había mudado a Suecia, Afro Templo fue originalmente diseñado para mostrar el nivel de competencia de sus alumnos de tambor. En lugar de una herramienta de enseñanza, Sabu nos dejó con un registro escandalosamente creativo, uno que se ha ganado un estatus de culto en los últimos años.
Consta de nueve pistas cortas, Templo no pierde el tiempo en el que anunciaba su intención de presentar tambores como una manera de celebrar la vida. "Mi Cristina", "Para ti, Tito Rodríguez" y "My Son Johnny and Me" aparentemente están dedicados a los parientes o amigos íntimos, y la banda responde con cantidades abrumadoras de energía. El corte del título, tal vez la canción más famosa aquí, coloca una línea saxofón lamentos encima de una base de bajo y percusión trotando, sonando como algo que uno esperaría encontrar en una compilación rare groove. La otra muestra famoso aquí es "All Camels Hump", un atasco de América con locura rítmica que hace buen uso de la flauta, dando a la canción un balance de la dulce y enérgica hasta que concluye en una explosión de estrellarse tambores. En "Wounded Knee" furor articulado en los tambores es la voz de un narrador que dice en voz alta el maltrato histórico de los nativos americanos, la comparación de la falta de cumplimiento de los tratados con el genocidio.


Por último, "Hotel Alyssa-Soussie, Tunisia" Es el momento más revelador en el álbum. Acumulando capa sobre capa de djembe, conga, el bajo y el bongó, la banda alcanza un crescendo donde se puede escuchar elementos de house y hip-hop, el futuro está previsto en 1973.

Uniendo el funk, el jazz y la música latina como ningún otro álbum, ni antes ni desde entonces, Templo Afro es un conjunto deslumbrante que representa la visión inclusiva de Sabu en la cima de sus poderes artísticos. Que nadie se ha acercado a replicar su impacto se dirige a la claridad de su visión.

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Sabu Martinez - Afro Temple (1973)

Temas
01.Martin Cohen Loves Latin Percussion
02.Meapestaculo
03.Wounded Knee
04.Afro Temple
05.All Camels Hump
06.Hotel Alyssa Sousse, Tunisia
07.Para Ti, Tito Rodriguez
08.My Son Johnny & Me
09.My Christina

Musicos:
Sabu Martinez-Bongos, Chant, Choir/Chorus, Composer, Congas, Gong, Percussion, Primary Artist, Quinto, Sound Effects, Talking Drum, Timpani, Vocals
Stephen Möller-Drums
Bernt Rosengren-Piccolo Flute, Sax (Tenor)
Christer Boustedt-Flute, Sax (Alto)
Red Mitchell-Bas
Ali Lundbohm-Drums
Johnny Martinez-Congas
Per Arne Almeflo-Congas
Bo östen Svensson-Congas
Conny Lundström-Congas
Peter Perlowsky-Percussion
Margarita Martinez-Choir/Chorus
Chistina Martinez-Choir/Chorus

Jaime Rodriguez Band - La Loma De La Cruz

Realismo mágico musical podría ser el adjetivo para calificar La Loma De La Cruz, sexta producción del  percusionista, vocalista, arreglista y compositor colombiano Jaime Rodríguez. La Jaime Rodriguez Band logra una pieza increíble, mística y explosiva que se pasea por los ritmos colombianos con una naturalidad y suficiencia inusitada. Rodríguez, nacido en La Unión, Valle Del Cauca, inicio sus estudios musicales en el Conservatorio de Cali  y posteriormente en La Universidad Del Valle, después de su paso por España (Conservatorio de Sevilla), Rodriguez se graduó del prestigioso conservatorio de Rotterdam, Holanda. En 1990 decide decide fundar su propia banda Rumbata, agrupación que transformo en la aclamada y majestuosa Rumbata Big Band con 22 músicos en escena en el 2003. El colombiano ha grabado hasta la fecha  ocho producciones con su proyecto Rumbata -Canto Al Caribe (1993), Encuentros (1995), Patria y Bandera (2001), Suite Cuatro Estaciones de América Latina (2001), Rumbatá Big Band Goes Colombia (2004), Live In Amsterdam At Bimhuis (2009) y Traigo De Todo (2009)- para su propio sello Camina Records, fuera de haber hecho parte como arreglista y productor de álbumes para artistas como el trombonista David Rotschild, las vocalistas Beatriz Aguiar y Lilian Vieira entres otros.


La Loma De La Cruz, grabada entre las ciudades de Colombia, Holanda, Brasil y España, cuenta con 12 tracks de la autoria del propio Rodríguez -a excepción de La Cumbia Cienaguera de Luis Enrique Martinez Y Pacifico-, en ella los ritmos folcloricos colombianos de las costas pacifica y atlántica son mezclados con altas dosis de funk, jazz y beats, elementos que le confieren al álbum un carácter sofisticado sin abandonar las raíces. 
La emotiva e hipnotica Pacifico Remix,  única pieza del álbum que se aparta de los sonidos de la costa atlántica, cuenta con el marimbero Hugo Candelario Gonzalez, el percusionista Juan Epifanio Bazan, Gladys Beatriz Bazan y la vocalista guapireña Maria Juana Angulo “Juanita” como invitados especiales.  Aé presenta un importante solo de Leonardo Amuedo en la guitarra, mientras que el guitarrista Daniel De Moraes hace lo mismo en la pegajosa y cadenciosa pieza que le confiere el titulo al  disco.

Jaime Rodríguez crea un discurso musical coherente que es posible solo en los músicos que han ido y venido._ solarjazzworld





Jaime Rodriguez Band - La Loma De La Cruz (2012)

Temas:
01.La Loma De La Cruz
02.Lola
03.Dame
04.Aé
05.Bonito
06.La Cumbia Cienaguera
07.Te Sale Fuego
08.Cazuela E' Tollo
09.Pacífico (Remix)
10.Alborada Musical
11.Las Penas De Maruja
12.Suénala

Musicos:
Jaime Rodriguez: vocales en todos los tracks, congas, tambora, tambor alegre, llamador, teclados
Mark De Jong: bateria
Jose Lopretti: bajo y teclados
Luis Angel “El Papa” Pastor: bajo
Stefan Schmid: fender rhodes, teclados
Paul Willemsem, Daniel De Moraes, Leonardo Amuedo, Santiago Jimenez, Jaco Abel Vivancos: guitarra
Alex Simu: clarinete
Praful, Gerrit van Binkhorst: saxofon soprano
Oene Van Geel: violin
Sabrina Rodriguez, Fabian Nodarse: vocales
Camilo Rodriguez, BEatriz Aguiar: coros
Waidis Ortega: tambor alegre, llamador
Victor Medrano: tambor alegre
Gregory Julio: caja vallenata
Maria Juana Angulo: vocales y guasa en pacifico

Jorge Santana - Jorge Santana

Jorge Santana, el menor de tres hermanos, tuvo su mayor éxito musical como líder de una banda de rock latino de principios de los 70, Malo. Su álbum debut homónimo, lanzado en 1972, incluyó el éxito Top Twenty, "Suavecito". Inicialmente atraído por el blues, Santana comenzó a tocar la guitarra poco después de mudarse, con su familia, a San Francisco a principios de los sesenta.
Después de tocar con una banda de blues de la escuela secundaria de cuatro miembros, fue invitado a unirse a Malibus, una popular banda de blues de nueve miembros conocida por sus arreglos con trompetas. La banda, que se convirtió en Malo en 1971, incluía al tecladista de la Kozmic Blues Band de Janis Joplin, Richard Kermode, y al trompetista / flügelhorn Luis Garca. Después de grabar el último álbum de Malo, Ascension, en 1974, Santana actuó en el Madison Square Garden de Nueva York como invitada especial de Fania All-Stars. La actuación marcó su última aparición pública durante tres años cuando Santana se retiró a su casa de Mill Valley, donde hizo poco más que comer, dormir y tocar la guitarra. Aunque lanzó dos álbumes en solitario, Jorge Santana y It's All About Love, ninguno se vendió bien. Planeando tomarse un año sabático de la música, en 1982, Santana permaneció fuera del ojo público durante siete años. 
El regreso de Santana a la música fue provocado por una invitación para unirse a su hermano, la compañía de gestión de Carlos, como director de relaciones con los artistas. Además de trabajar en producción, autorizaciones musicales y publicaciones, realizó una gira con el grupo de su hermano. En 1994, los dos hermanos colaboraron en un álbum, Brothers._Craig Harris

Jorge Santana (Autlán, Jalisco; 13 de junio de 1951 - San Francisco, California, 14 de mayo de 2020)
                                                                            

                                                                                

Jorge Santana - Jorge Santana (1978 / R2000)

Temas:

01. Sandy

02. Tonight Your Mine

03. Darling I Love You 

04. We Were There 

05. Love You, Love You 

06. Love The Way 

07. Oh! Tengo Suerte 

08. Nobody's Perfect 

09. Darling I Love You (Dance Mix) 

10. Sandy (Dance Mix) 

Musicos:

Jorge Santana (Guitarras, voz)

Richard Bean (Guitarras, voz)

Carlos Roberto (Bajo, coros)

Kincaid Miller (Teclados, piano eléctrico, órgano Hammond)

Jerry Marshall (Batería, percusión)

Yogi Newman (Percusión)

Pepe Castillo - Banana Land

Uno de los discos de avanzada fue “Banana Land”, editado por Budda Records en 1984. La cosecha de Pepe, hoy por hoy, consiste de obras como “Banana Republic”, “Pa’ Cortijo”, “Maví”, “Oda a Canario”, “El cemento” y otras en que se cuidó de no repetir la sofisticación y amplitud armónica del concepto “La máquina del tiempo”.
“Lo hicimos con parte del taller de Estampa Criolla, que originalmente era David Rosario ‘Cortijito’, que tocaba los tambores, Reynaldo Jorge, Donald Lynch, Edgardo y yo. Era un quintetito de acordeón, cuatro, bajo, tambores y trombón. Usamos la base de la bomba y la plena, tergiversando un poquito la melodía, pero sin llevarlo al nivel de “La máquina del tiempo”.
“Banana Land” es un clásico obligado de su discografía.

“Banana Land”, aunque no es una composición original, entraña una crítica y sátira social fuerte, en contra del colonialismo y la asimilación yanqui. “Lo curioso es que es un número que me dio un americano muy conocido como compositor. El número va de acuerdo a mi filosofía. No lo pensé, pero lo heredé. Es un número que tiene una relación con el Caribe y los norteamericanos que se iban para allá como ‘bichotes’, cuando acá eran una porquería. Mayormente, a donde iban era a México y Colombia. La grabamos en una época en que vimos a un montón de norteamericanos ir a Puerto Rico a hacer lo mismo. Y lo vimos como una crítica social válida en esa época”._(prpop.org)

Publicado originalmente en el sello Tropical Budda en 1991, es una mezcla de salsa, plena, jazz, funk y riffs pancaribeños. Y el tema que abre el disco, "Banana Land", es una mirada histérica y mordaz al comercio del turismo, con Castillo cantando en una lengua pseudojamaicana. El polifacético Castillo (compositor, teclista, cantante, percusionista, acordeonista, etc., etc.), originario de Puerto Rico, puede considerarse un maestro desconocido, responsable de importantes proyectos latinos. Fue el arreglista y pianista de la grabación más aclamada de Cortijo: la obra maestra experimental funky Time Machine. No está nada mal. Y escuche a su reparto de apoyo en Banana Land: Edgardo Miranda, Mongo Santamaría, Barry Rogers, Bomberito Zarzuela, Donald Nicks, David 'Cortijito' Rosario y muchos otros.
                                                                     

                                                                              

Pepe Castillo - Banana Land (USA 1984-R 2007)

Temas:

01. Banana Republic 

02. Pa' Cortijo 

03. Delirio 

04. Budda Beat 

05. Druma 

06. Bombi - Zombi 

07. Mavi 

Musicos:

Jose "Pepe" Castillo (Voz principal, armónica cromática, timbales, acordeón dx7, pandereta, güiro, campanas/triángulo)

Edgardo Miranda (Guitarras eléctricas, cuatro)

Donald Nicks (Bajo Fender)

David 'Cortijito' Rosario(Congas, bongos, pandereta, campanas)

José Rivera (Pandereta)

Elias Deliz- (Panderón)

Feliz Tonichi (Coros y güiro)

Pedro Taboada (Coros de fondo)

Jose Martinez (Batería)

Gene Heimlich (Arpa de boca)

Musicos Invitados: 

Mongo Santamaria (Congas)

Barry Rogers (Trombón)

Bomberito Zarzuela (Trompeta)

Mike Mandel (Sintetizadores)

Información cedida por aboganster

Electric Gozarela - Boogaloo, Oui, C'est moi...

ELÊCTRIC GOZARELA: Latin Funk & Boogaloo desde Barcelona.        
 
El boogaloo, ese género musical fruto de la fusión del soul, el rhythm’n'blues y la rítmica afrolatina que hizo furor durante los 60 y 70 en New York de la mano de estrellas como La Lupe, Joe Bataan,  o Ray Barreto, vuelve a estar en boca de todos, en parte gracias a esta agrupación formada por grandes músicos barceloneses con cientos de actuaciones a sus espaldas en sus respectivas bandas (Muchachito Bombo Infierno, La Familia Rústika, Coetus…)
Elêctric Gozarela nace en 2011 como un enérgico proyecto con mucha personalidad y un altísimo factor cool, empezando a recrear versiones de clásicos del género, hasta llegar a crear su primer trabajo de temas propios (actualmente, en pleno proceso). Son capaces de adaptar el “Riders On The Storm” de The Doors en clave latin, de sonar a los Santana más embrutecidos, místicos y setenteros o de invocar al Pérez Prado de los mambos lascivos, en una expansiva combinación de groove y demás cadencias bailables.

La base del grupo la componen Dani Txarnegö – habitual de la Barcelona mestiza y líder, letrista y compositor de La Familia Rústika – a la voz; Ángelo Manhenzane a la percusión y dirección musical; el gran Oriol Pidelaserra (líder de Derrumband), al teclado; el explosivo Enric “Billy Boy” Vilalta a la guitarra; Joan Vigo (Keimpa, A Contrablues…) al bajo eléctrico y ecléctico, y el gran Martí Hosta (Keimpa, Coetus…) como batería. Con la colaboración estelar y habitual de Francesc ”Chispi” a la trompeta  (Always Drinking Marxing Band, La Karaoke Band..) y Oscar Bas al trombón (sección de viento de Muchachito Bombo Infierno), y de Dani “Bigote” Alarcón y Ana Manzana a los coros.
Sus actuaciones son sinónimo con de baile y diversión garantizados..!!

Contacto:  www.facebook.com/electricgozarela
Contratación: bandatrajin@gmail.com  (Miguel Ciprés)





Elêctric Gozarela - Boogaloo, Oui, C'est moi... (2012)

Temas:
01.Listen this song
02.Echa la pena
03.El pito
04.Iya
05.Mambo Lupita
06.Txarnego Boogaloo