Pablo Sánchez (Laredo, 30 de octubre de 1951), conocido artísticamente como Poncho Sánchez es un percusionista (conguero), cantante de salsa y líder de una destacada banda de latin jazz y música cubana. Se distingue su sonido jazzistico por la excelsa combinación de ritmos afrocubanos y el jazz, aparte de que usa una palabra muy singular en él, que lo distingue de los demás: ¡Vaya qué sabroso! Hijo de mexicanos (su padre es de Jalisco y su madre de Nuevo León), es el menor de once hijos y quinto varón.? De formación autodidacta, es considerado como uno de los más grandes percusionistas de jazz latino o latin jazz. Creció en Norwalk, California iniciándose en la música desde niño tocando guitarra, flauta, batería y timbales. Posteriormente se interesó por el canto hasta descubrir su verdadera pasión, que son las congas. Además de su obra en solitario, Sánchez ha interpretado con artistas y grupos como Cal Tjader, Mongo Santamaría, Hugh Masekela, Clare Fischer, Tower of Power, Terence Blanchard entre otros. 2000: Sánchez y su grupo ganaron el Grammy Award for Best Latin Jazz Album por su álbum Latin Soul... "Baila Mi Gente" Poncho Sanchez A Night at Kimball's East (2002) La presentación de este concierto presenta un animado jazz latino del octeto de Poncho Sánchez. Hay algunas contribuciones fuertes del trompetista Sal Cracchiolo, el trombonista Art Velasco y el saxofonista Gene Burkert junto con los percusionistas. La cantidad excesiva de voces grupales y el material a menudo rutinario (si es infeccioso) mantienen este conjunto fuera de lo esencial, pero los muchos fanáticos de Sánchez deberían disfrutarlo. Músicos: Congas, Percussion, Lead Vocals - Poncho Sanchez Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Flute - Gene Burkert Bass, Backing Vocals – Tony Banda Bongos, Percussion, Backing Vocals - José "Papo" Rodriguez* Piano - David Torres Timbales, Percussion - Ramon Banda Trombone, Backing Vocals - Art Velasco Trumpet, Flugelhorn - Sal Cracchiolo
Pablo Sánchez, conocido artísticamente como Poncho Sanchez, nació el 30 de octubre de 1951 en Laredo, Texas, (EE. UU.). Es un percusionista, (conguero), cantante de salsa y líder de una destacada banda de latin jazz y música cubana. Se distingue su sonido jazzistico por la excelsa combinación de ritmos afrocubanos y el jazz, aparte de que usa una palabra muy singular en él, que lo distingue a los demás "Vaya Que Sabroso!". Hijo de mexicanos (su padre es de Jalisco y su madre de Nuevo León), es el menor de once hijos y quinto varón.2 De formación autodidacta, es considerado como uno de los más grandes percusionistas de Jazz latino o Latin Jazz.3 Creció en Norwalk, California iniciándose en la música desde niño tocando guitarra, flauta, batería y timbales. Posteriormente se interesó por el canto hasta descubrir su verdadera pasión, que son las congas. Además de su obra en solitario, Sánchez ha interpretado con artistas y grupos como Cal Tjader, Mongo Santamaría, Hugh Masekela, Clare Fischer, Tower of Power, Terence Blanchard entre otros. 2000 Sanchez y su grupo ganaron el Grammy Award for Best Latin Jazz Album por su álbum Latin Soul...
Las muchas grabaciones de Poncho Sánchez para Concord Picante, que se remontan a 1982, son bastante consistentes. Los solos de boppish se mezclan con un énfasis en la percusión latina para crear jazz latino accesible y de alta calidad. Este CD en particular es otro esfuerzo delicioso y contagioso destacado por una voz grupal en "El Sabroson", improvisaciones melódicas y los tres emocionantes percusionistas. El trombonista Art Velasco (presentado en "In a Sentimental Mood") es poderoso en "Piqué" y emerge como el mejor solista del programa, junto con el pianista David Torres (quien es el director musical). El trompetista Freddie Hubbard hace tres apariciones como invitado, pero estas son decepciones: es promedio en "Yesterdays" y "Sky Dive" y rompe un exceso de notas en "My Foolish Heart". De lo contrario, este es un conjunto de Poncho Sánchez gratificante y típicamente contagioso._Scott Yanow (allmusic)
Poncho Sanchez - Cambios (1991) Temas: 01. Yesterdays 02. El Sabrosón 03. Cambios 04. My Foolish Heart 05. Hey Bud 06. Insight 07. In A Sentimental Mood 08. Pique 09. Sky Dive 10. Chanko Musicos: Poncho Sánchez (Congas, percusión, voz) David Torres (Piano y director musical) Tony Banda (Bajo y voz) Ramón Banda (Timbales, percusión) Sal Cracchiolo (Trompeta, fliscorno) Art Velasco (Trombón y voz) Gene Burkert (Contralto y tenor saxofón, flauta) José "Papo" Rodríguez (Bongos, percusión, voz)
"I just want to celebrate" es el tema de Jam Miami: A Celebration of Latin Jazz, grabado "en vivo" en Miami, FL, por legendarios maestros del jazz Chick Corea, Arturo Sandoval, Pete Escovedo, y Poncho Sánchez. El calor y la energía que emana de este increíble concierto, que se ha dedicado a su amigo y mentor de Tito Puente, se conserva en un excelente colección de diez canciones que ofrecen una gran variedad de arreglistas estelar, compositores y músicos. Ray Vega, Steve Turre, Avishai Cohen, Dave Samuels, Dave Valentín, Ed Calle, Néstor Torres, Oscar D'León, Horacio Hernández, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, de origen, y la Latin Jazz All-Star Band son el mejor momento de sus vidas y realmente atasco en este caso. Abriendo con el alma latina éxito "Guachi Guaro," este gran colectivo presenta su diversidad estilística en un resplandor de gloria trompeta Sandoval que desafía la gama convencional del instrumento. Sus espíritus continúan elevándose con Dave Valentin soplando impresionantes trinos de flauta en sus solos de acuerdo Ray Vega de "Medley Para Tito". saludo sincero de Vega con "Ran Kan Kan" y "Oye Como Va" es un atasco definido, y por el sonido de los aplausos procedentes de la audiencia, el espíritu del recién fallecido Tito Puente que han llenado la sala. "Wigwam", la canción nominada al Grammy de Chick Corea, cuenta con origen en el núcleo de su acuerdo de las grandes bandas. Esta versión ampliada ofrece a los oyentes una oportunidad excepcional para escuchar improvisaciones y solos de gran por el quinteto respaldado por un excitante formato de gran orquesta. dominio Poncho Sánchez conga es histórica en "Poncho Con Su Tambor", y durante dos minutos, que descarga su trueno de percusión en este triunfo en solitario. "A Mis Abuelos", una obra maestra de diez minutos escrito por Arturo Sandoval, cuenta con su trompeta y fliscorno jugando brillante rodeado de un dramático despliegue de belleza española, la espiritualidad, y el fuego. Horacio Hernández en la batería, Leo Quintero en la guitarra, y Chick Corea en Fender Rhodes están abriendo en un contexto de gráficos a todo volumen la bocina que enviará escalofríos buena en la columna vertebral. Terminan el set con un atasco de fuego de Desi Arnaz, "Tema de I Love Lucy". Este CD contiene un gran espectáculo que celebra la música innovadora de un jazz latino multi-generacional "familia" y en conjunto captan el ambiente y el patrimonio de muchas experiencias fenomenales jazz latino. ~ Paula Edelstein Más información relacionada
Jam Miami: A Celebration Of Latin Jazz (2000) Temas: 01. Guachi Guaro (Soul Sauce) 02. A Night In Tunsia 03. Medley Para Tito 04. Ican 05. Wigwam 06. Ven Morena 07. Poncho Con Su Tambor 08. Bèsame Mama 09. A Mis Abuelos 10. Theme From I Love Lucy
Musicos: Arturo Sandoval (trumpet, flugelhorn) Chick Corea (Fender Rhodes piano) Poncho Sanchez (congas) Pete Escovedo (timbales) Horacio Hernandez (drums, percussion) Ed Calle (tenor saxophone) Claudio Roditi, Ray Vega (trumpet) Steve Turre (trombone, conch shells) Nestor Torres, Dave Valentin (flute) Dave Samuels (vibraphone) Hilton Ruiz (piano) Steve Wilson (alto saxophone) Tim Garland (tenor saxophone) Steve Davis (trombone) Avishai Cohen (bass) Jeff Ballard (drums, percussion) Oscar D'Leon (vocals) Grabado en vivo y en concierto en el Teatro Jackie Gleason en Miami
La banda de Poncho es tan sólida en el escenario como en el estudio. Con los intrincados golpes de la sección de percusión y las chillonas patadas de las trompas, todo ello con una sincronización de reloj suizo, no es de extrañar que Sánchez sea uno de los directores de banda más conocidos del jazz latino. El único indicio para el oyente de que se trata de una grabación en directo son los entusiastas aplausos del público del Festival de Jazz de Montreux. Como viene siendo habitual en el estilo de Sánchez, casi todos los temas se mueven a ritmo de guaracha, sin apenas sudar. Del mismo modo, las elecciones de repertorio tienden a rondar los cambios bluesy y la sensibilidad soul.
El efecto es mucho de California y poco de Cuba. Tal vez esta sensibilidad sea producto de su larga temporada con el popularísimo director de orquesta Cal Tjader, que también había desarrollado un estilo muy accesible, haciendo que el afrocubano fuera fácilmente digerible y apetecible para un amplio abanico de oyentes. Tal vez sea porque el enfoque disperso permite que cada nota suene con claridad, creando un sonido inminentemente escuchable. Cualquiera que sea el origen, parece que el estilo de tocar menos es más está a la orden del día y, con el tiempo, le ha granjeado a Sánchez una enorme base de seguidores. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)
Conguero Poncho Sánchez creció en salsa y jazz latino, pero sus influencias musicales incluyen también grandes dosis de StAX Shoals Músculo y R & B. Por lo tanto, para su último álbum, decidió rendir homenaje a dos tradiciones: el resultado es una extraña pero muy divertida mezcla de soul, salsa, son y jazz. Con gratitud, que generalmente evita tratando de fusibles a todos en un único estilo musical híbrido, sino que salta de uno a otro. El álbum se abre y se cierra con el clásico estilo de las canciones del alma: "¡Levanta la mano" y "Knock en Madera", ambos con el cantante Eddie Floyd, organista Booker T. Jones, y el guitarrista Steve Cropper. En medio de una serie de materiales que incluye una brillante recta número de salsa con Andy Montañez, "El Agua de Belén", la hermosa "Amor con Amor", un excelente escaparate Maceo Parker, titulado "La casa de Maceo" (que en realidad no mezcla de soul y las influencias latinas, y lo fuera bien) y un par de números menos obligar también. Sin embargo, incluso el bueno-pero-no-sísmicos "Gestación" ofrece mucha diversión, y realmente no es una sola pista sobre este álbum que es nada menos que completamente agradable. Muy recomendable en general. ~ Rick Anderson, All Music Guide
Poncho Sanchez-Raise Your Hand (2007) Temas: 01- Raise Your Hand 02- Tropi Blue 03- Shotgun 04- El Agua de Belen 05- Rosarito 06- Maceo's House 07- Dondé Va Chichi? 08- Gestation 09- Amor Con Amor 10- Knock on Wood Musicos: Poncho Sanchez-Conga, Vocals, Bells, Producer, Guiro David Torres, Jr.-Piano, Arranger, Organ (Hammond) Javier Vergara-Flute, Sax (Tenor) Tony Banda-Bass, Vocals (bckgr) Ron Blake-Trumpet, Flugelhorn John Burk-Guitar (Rhythm), Producer Steve Cropper-Guitar Eddie Floyd-Vocals Joe Heredia-Drums Booker T. Jones-Organ (Hammond) Andy Montañez-Vocals George Ortiz-Timbales Maceo Parker-Sax (Alto)
Poncho Sanchez.Criado con un pie firmemente plantado en latín Jazz Afro-y la música cubana y el otro pie plantado en el alma y el R & B, Poncho Sánchez ha cautivado a largo oyentes, bailarines y asistentes partido con su innata soulful marca de Jazz Latino. Con fuera de la vista, el maestro conguero / orquesta excavaciones aún más profundamente en su alma y R & B raíces, la entrega de su más potente y energizante Latina-Jazz-Soul-se reúne concoction hasta la fecha. Como complemento de Poncho's ultra-estrictos banda es un conjunto de personas que se lee como una que la que de R & B y el alma - Ray Charles, Sam Moore, (de Sam & Dave fama), Billy Preston, y Pee Wee Ellis y Fred Westley (de la James Brown cuernos). En homenaje a Poncho's mentor, el fallecido, gran Mongo Santamaria, Afro-leyenda de la música cubana Francisco Aguabella también se sienta en tierra con algunos, profundamente ranurado tambor bata de juego, presentado en SACD híbrido prístino sonido (repleto con un 5,1 Surround Sound mix), Poncho's Fuera de la vista es el verdadero tratar de dominar la vida de soulful Jazz Latino. Mas información relacionada Poncho Sanchez - Out Of Sight (2003) Temas: 01-One mint julep 02- El shing-a-ling 03- Hitch it to the horse 04- Saints & sinners 05- Mary ann 06- Not necessarily 07- Conmigo 08- Jb's strut 09- Out of sight 10- El tambor del mongo Musicos: Poncho Sanchez- congas, percusión, voz de conducir en las vías 2, 3 y 9 David Torres- piano, Hammond B-3 Organ Tony Banda- bajo, coros Jorge Ortiz- timbales Sal Vásquez- bongos, congas, percusión, coros, Tres / Guitarra Serafín Aguilar- trompeta, Fliscorno Scott Martin- alto, tenor, barítono saxofones, flauta Francisco Torres- trombón, coros Con: Voz de Ray Charles (pistas 1 y 5) Pee Wee Ellis saxo tenor (pistas 1, 3, 5, 8, 9) Fred Westley trombón (tracks 1, 3, 5, 8, 9) Billy Preston Hammond B-3 Organ (pista 1) Joey Heredia tambores (pistas 1, 3, 5, 8, 9) Dale Spalding armónica (pista 5) Sam Moore voz (pista 3) Francisco Aguabella tambores bata (pista 10)
Nuestro clásico residente del jazz latino tiene un buen concepto -evocar los recuerdos de los pioneros no latinos de la música afrocubana Stan Kenton, Shorty Rogers y Cal Tjader- y, lo que es mejor, ofrece buena música sin ningún atisbo de rutina. El octeto de Sánchez lo hace simplemente siendo él mismo, sin tratar de imitar a sus temas (en todo caso, el sonido se acerca más al del mentor de Poncho, Tjader, pero no demasiado), sacando adelante un material con el que claramente disfrutan. El programa es una mezcla de temas asociados a estos artistas y algunos originales de Poncho y su pianista David Torres, a menudo de primera calidad.
La guajira de Torres "Subway Harry" (con efectos de sonido muy realistas) es especialmente buena; aún mejor es su bellamente armonizada "Afro-Cuban Fantasy". La vocalista invitada Dianne Reeves hace un buen trabajo en "Morning", "Darn That Dream" y "I Remember Spring", y el trompetista/fliscorno Sal Chacchiolo, el trombonista Francisco Torres y el carrillero Scott Martin tienen varios buenos momentos en solitario, al igual que, por supuesto, el conguero Poncho. ~ Richard S. Ginell (allmusic) Mas información relacionada Poncho Sanchez - Afro-Cuban Fantasy (1998)
Temas:
01. Ritmo Remo
02. Morning
03. Subway Harry
04. Guapacha
05. Darn That Dream
06. Sambroso
07. Willow Weep for Me
08. Afro-Cuban Fantasy
09. Ven Pa Bailar
10. Close Your Eyes
11. I Remember Spring
12. Playboy's Theme
Musicos:
Poncho Sanchez (Conga, percusión, arreglista, voces, mezcla, voces de fondo)
Scott Martin (Flauta, Saxo alto, Saxo soprano, Saxo barítono, Saxo tenor)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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gnōsis) El término se utiliza en varias religiones y filosofías
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Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
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