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domingo, 16 de mayo de 2010

Mickey Hart, Airto Moreira, Flora Purim - Dafos

                                                                                        

Mucho antes de que 'música del mundo' fuera un término ampliamente utilizado, el etnomusicólogo e intérprete Mickey Hart se enamoró de la cultura de los ritmos. Después de volver a conectarse con Grateful Dead a mediados de los 70, Hart comenzó a incorporar firmas de tiempo avanzadas en la parte "Drums" de los duetos "Rhythm Devils" con Bill Kreutzmann (batería). Como se describe en las notas del transatlántico, esto es una especie de álbum de la banda sonora de un planeta llamado Däfos (1985). Hart (alquitrán / haz / palo / campanas tubulares / percusión / berimbaus / saron / voz) está acompañado por Steve Douglas (instrumentos de viento), Shabda Khan (alquitrán), Jody Diamond (saron), Bobby Vega (bajo), Flora Purim (voz) ), Airto Moreira (percusión) y el grupo brasileño Batucaje, entre otros, por una colección de paisajes sonoros ambientales adornados por una variedad de percusión indígena de mano y martillo. 
Aunque dominada por los instrumentos, las voces de Flora Purim durante "Reunion I" hasta "Reunion III" son tan expresivas como las propulsoras interjecciones del bajo eléctrico de Vega, respaldadas por la persecución perpetua de Hart y Moreira. "Saudação Popular" es uno de los cortes que presenta Batucaje, quien se une a Hart en berimbau. El efecto wah-wah del instrumento es producido por el objeto parecido a un arco que se golpea, mientras que la frecuencia está controlada por la cantidad de presión que ejerce el músico al moverlo contra el cuerpo. La melodía de tiempo medio aumenta gradualmente en velocidad para igualar la intensidad del fervor de los participantes. "Psychopomp" es Hart proporcionando un ambiente en el Beam de cuerdas de piano amplificado, que a menudo era el punto culminante de las improvisaciones "Space" de Grateful Dead. 
El hueco, casi metálico "Subterranean Caves of Kronos" es una vez más solo Hart en una serie
de progresiones de campanas tubulares melódicas tenues. A la inversa, cacofónico es el Beast de varios tambores, un marco de aluminio redondo de 25 pies capaz de soportar un amplio conjunto de tambores. Su uso se convirtió en otro cenit de los programas de Grateful Dead y Hart le da un entrenamiento en las "Puertas de Däfos" con destino al infierno. Según el breve texto proporcionado para cada título de canción, el extenso "Passage" describe el viaje una vez dentro de las Puertas de Däfos, que se desarrolla desde la atmósfera de un entorno pastoral hasta los sonidos urbanos de sambas y celebraciones. Tras su lanzamiento, Däfos (1985) obtuvo un aviso sustancial de los audiófilos, incluido un artículo en Absolute Sound que se reimprime en la edición en CD de Rykodisc. ~ Lindsay Planer (allmusic)

                                                                        
                                                                                    


Temas:
01. Dry Sands of The Desert
02. Ice of The North
03. Reunion [I-II-III]
04. Saudaçao Popular
05. Psychopomp
06. Subterranian Caves of Kronos
07. The Gates of Däfos
08. Passage

Musicos:
Mickey Hart- Voz (Fondo), Batería, Voz, Productor, Percusión, Tubular Bells, Berimbau, Stick, Beats, Tars, Saron
Airto Moreira-  Percussion, Productor, Voz
Flora Purim- Voz, Percusión
Jose Lorenzo- Director, Percusión, Voz
Khadija Mastah- Tars, Batería
Ray Patch- Tars, Batería
Bobby Vega- Guitar (Bajo), Bajo (Eléctrico)
Steve Douglas- Woodwind, Viento
Batucaje- Voz (Fondo), Berimbau, Voz, Percusión
Habib Bishop- Tars, Batería
Brian Crittenden- Tars, Batería
Mica Katz- Tars, Batería
Daniel Kennedy- Tars, Batería
Shabda Khan- Tars, Batería
Marcos Antonio Dias- Voz
Los miembros de Batucaje son: Jose Lorenzo(Director), Babatunde, Jorge Perez, Henry Flood, Rene Macay, Carlos Goméz, Mario Abruzzo, Marcos Antonio Dias


lunes, 25 de agosto de 2008

Flora Purim - Flora Purim Sings Milton Nascimento

El título del disco implica que el aclamado brasileño vocal leyenda es simplemente rendir homenaje a su viejo amigo Milton (que pasa a ser uno de ese país más influyentes maestros cantar), pero ella prefiere verlo como "una declaración de amor incondicional. " Con la hermosa musical respaldo de un elenco de estrellas con George Duke, saxman y flautista Widor Santiago, y su baterista / percusionista marido Airto Moreira, Flora Purim crea una exuberante valentine que puede ser apreciada por más de los amantes de la música brasileña. "Maria Tres Filos" tiene una calidad hipnótica tribales, con su voz etérea alza de más de una cada vez más audaces y los bosques de percusión palpitante bassline. "Encontos E Despedidas" se abre con un saxo soulful plazo que sería en su casa en buen jazz, y luego se transforma en una suave e íntima pieza se centró en "Purim" 's ricos y voz "Luiz Avellar"' s exuberantes piano. Hay un sentimiento general de aventura romántica, caracterizado por las mejores pistas como "Canto Latino," que facilita a lo largo de la deriva en una ranura bluesy - completa con el aumento de vocalese masculino - y rueda más rápido con el fuego de percusión, ya que pasa. Sin embargo, su voz se oscila y sensual. A pesar de que la producción se inclina a la acústica más tradicional, "Gira Girou" se destaca que en su centrada en torno a un crujiente, casi hip-hop ambiente vibra, con "Purim" copias de seguridad de la guttural Moreira gemidos. Así como cuando Keely Smith cantaba canciones popularizadas por su amigo Frank Sinatra, Purim tiene algo más que un legado a la altura de. Y ella ofrece magníficamente. ~ Jonathan Widran, All Music Guide

Mas información relacionada

Flora Purim Sings Milton Nascimento (2001)

Temas:
01-Maria Très Filhos
02-Encontros E Despedidas
03-Tudo Que Voce Podia Ser
04-Nuvem Cigana
05-Canto Latino
06-Nada Sera Como Antes, Amanhã
07-Gira Girou
08-Nós Dois
09-Cravo E Canela
10-Cais

Musicos:
Flora Purim - vocals
George Duke - keyboards on Nós Dois
Widor Santiago - saxophones, flutes
Gary Brown - bass guitar
José Neto - guitar
Giovanni Hidalgo - percussion
Luiz Avellar - keyboards, acoustic piano, programming
Nico Assumpção - bass (on Tudo Que Voce Podia Ser, Nós Dois, Encontros E Despedidas)
Sizão Machado - bass (on Canto Latino and Gira Girou)
Diana Moreira - background vocals, vocal arrangements
Airto Moreira - drums, percussion, (lead vocal on Gira Girou)
Krishna Booker - programming
Jeff Cressman - trombone (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
John Worley, Jr. - trumpet, flugelhorn (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Bill Oritz - trumpet, flugelhorn (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Marty Wehner - trumpet (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Meceo Magdaluyo - baritone saxophone (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Norbert Stachel - tenor saxophone (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)
Widor Santiago - tenor & alto saxophones (on Nada Sera Como Antes, Amanhã)

viernes, 28 de marzo de 2008

Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)



Flora Purim, (nacida en el 6 de marzo de 1942 en Río de Janeiro) es una cantante de jazz brasileño conocida principalmente por su trabajo en el estilo de jazz fusión. Ella fue destacada por su parte en Chick Corea 's hito álbum Volver a la eternidad. Ha grabado y actuado con muchos artistas, incluyendo Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, los Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius, y su marido Airto Moreira.

Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)

1- Open Your Eyes, You Can Fly (Chick Corea-Neville Potter)
2-Time's Lie (Chick Corea-Neville Potter)
3- Sometime Ago (Chick Corea-NevillePotter)
4-San Francisco River (Airto Moreira-Purim Purim)
5-Andei "I Walked" (Hermeto Pascoal)
6-Ina's Song "Trip to Bahia" (Flora Purim)
7-Conversation (Hermeto Pascoal)
8-Medley: White Wing/Blank Wing (Hermeto Pascoal-Flora Purim)

arreglos:
Hermeto Pascoal (4.5.7.8)
Egberto Gismonti (4)
Flora Purim (6)
Todo el grupo (1.2.3)

01-David Amaro - guitarra eléctrica
George Duke - piano eléctrico
Alfonso Johnson - bajo eléctrico
Ndugu (Leon Chancler) - bateria
Vocals del fondo: Flora, David Amaro, George Duke, Hermeto Pascoal
Solo instrumental: David Amaro (guitarra eléctrica)

02-Hermeto Pascoal - flauta
David Amaro - guitarra acústica
George Duke - piano eléctrico, secuencia del ARP,
sintetizador del conjunto
Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson -
Ndugu - bateria
Airto Moreira - percusión
Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), Nudgu (tambores)

03-Hermeto Pascoal - flauta
David Amaro - guitarra eléctrica
George Duke - piano eléctrico, secuencia del ARP,
sintetizador del conjunto
Alfonso Johnson - bajo eléctrico
Ndugu - bateria
Airto Moreira - percusión
Laudir de Oliveira - congas
Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), David Amaro
(guitarra eléctrica)

04-Hermeto Pascoal - flauta, piano eléctrico
Egberto Gismonti - guitarra acústica
David Amaro - guitarra eléctrica
George Duke - sintetizador del moog
Alfonso Johnson - bajo eléctrico
Ron Carretero - bajo acústico
Robertinho Silva - bateria
Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta) y George Duke
(sintetizador)

05-Hermeto Pascoal - flauta, piano eléctrico
David Amaro - guitarra eléctrica
George Duke - sintetizador del moog, clavinet
Alfonso Johnson - bajo eléctrico
Airto Moreira - percusión
Robertinho Silva - bateria, berimbauduet
vocal: Flora Purim y Airto Moreira
Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), George Duke
(sintetizador), David Amaro (guitarra eléctrica)

06 -Hermeto Pascoal - piano eléctrico
David Amaro - guitarra eléctrica
George Duke - moog, secuencias del ARP Odyssey y del
ARP, sintetizador del conjunto
Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson -
Robertinho Silva - bateria, percusión
Laudir de Oliveira -congas
Solo instrumental: Georrge Duke (sintetizador del ARP
Odyssey)

07-Hermeto Pascoal - piano eléctrico
David Amaro - guitarra eléctrica
George Duke - conjunto de las secuencias del ARP y
sintetizador del moog
Alfonso Johnson - bajo acústico
Airto Moreira - percusión

08-Hermeto Pascoal - piano eléctrico, tubo, clavicordio,
silbando, percusión (botellas del seven-up)
Egberto Gismonti - guitarra acústica
Ron Carretero - bajo acústico
Alfonso Johnson - bajo eléctrico
Airto Moreira - percusión, bateria, berimbau
Robertinho Silva - percusión, berimbauduet
vocal: Flora Purim y Airto Moreira
Solo instrumental: Hermeto Pascoal (clavicordio y el silbar)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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