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jueves, 12 de marzo de 2015

Peruchin y Su Grupo-Jazzcuba Vol. 8



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

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Peruchin y Su Grupo-Jazzcuba Vol. 8 (2007)

Temas:
01. La Mulata Rumbera
02. Rhapsody In Blue
03. Minuette
04. All The Things You Are
05. Dime Lo Que Ye Pasa (Y Decidete Mi Amor)
06. Laura
07. Tres Lindas Cubanas
08. Todo Y Nada
09. Tenderly
10. Guajira Melodica
11. Out Of Nowhere
12. Pa'gozar

domingo, 23 de noviembre de 2014

Paquito D'Rivera-JazzCubaVol. 12




Paquito D'Rivera
Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.

La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

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Paquito D'Rivera-JazzCubaVol. 12 (2006)

Temas:
01.I Want To Talk About You
02.Guarina
03.My Litt Le Anna
04.Stella By Starlight
05.Sin Título
06.La Canción De Los Niños
07.Descarga Párrafo Banda Y Combo

Información cedida por Roberto Rodriguez

martes, 4 de noviembre de 2014

Orquesta Cubana de Música Moderna-JazzCuba Vol. 10



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.

La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


Destaca la fundación en 1967 de la Orquesta Cubana de Música Moderna, bajo la dirección de Armando Romeu (1911-2002) y Rafael Somavilla (1927-80). Aunque su proyección profesional se encaminó más hacia espectáculos y conciertos en teatros y no a los espacios destinados al baile, esta jazz-band de gran formato pretendió poner al público al día con la interpretación de música internacional y cubana donde prevalecían los conceptos armónicos y de orquestación procedentes del jazz.


En el repertorio de la agrupación se producía la convivencia de obras como Rico pilón (Enrique Bonne), El manisero (Moisés Simons), Réquiem en jazz (Rafael Somavilla), The man I love (George Gershwin), Pastilla de menta (Tooms), Mi guajira guantanamera (Joseíto Fernández) y Room (Ken Jones). La orquesta apareció de forma tardía, en un momento en que el gran formato de la jazz-band no respondía a la moda, no obstante su mayor aporte, además de la calidad de sus interpretaciones, fue haber sido una verdadera escuela para intérpretes y orquestadores. Entre sus fundadores se encontraron Jesús "Chucho" Valdés (piano), Carlos Emilio Morales (guitarra), Paquito D'Rivera (saxo y clarinete) Enrique Plá (batería) y Carlos del Puerto (bajo). Estos formaron otras combinaciones instrumentales en las décadas siguientes, como el grupo Irakere -integrado por los músicos citados bajo la dirección de Chucho Valdés- creado en 1973, en el que eventualmente se compuso e interpretó música bailable. Este grupo realizaba un repertorio también ambivalente en el que por una parte cultivaban una línea de creación enmarcada dentro del jazz latino, y por otro abrían un espacio a la música bailable, contribuyendo al auge de diferentes géneros y especies del son a la rumba, situándose en un punto medular de la creación cubana.

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Orquesta Cubana de Música Moderna-JazzCuba Vol. 10 (2007) 

Temas:
01.Que Bella Es Cuba
02.La Comparsa
03.Ay Mamá Inés
04.El Manisero
05.Las Per Las De Tu Boca
06.Tema Para Un Africano
07.Recordando El Blues
08.Almendra
09.El Niche
10.Te Vas A Casar
11.El Ñame Con Bacalao
12.Guajira Guantanamera
13.Pastilla De Menta

miércoles, 8 de octubre de 2014

Niño Rivera-Jazzcuba Vol. 11



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.

La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.



Andrés Echevarría Callava. Conocido en el mundo artístico como el Niño Rivera. Desde muy pequeño se pudo apreciar su amor por el Tres. Es considerado como el "Padre de la armonía en el tres" por sus aportes armónicos y sonoros a ese instrumento imprescindible de la música tradicional cubana originario de la oriental zona de Baracoa... Seguir leyendo

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Niño Rivera-Jazzcuba Vol. 11 (2006)

Temas:
01.Montuno Alegre
02.Eres Diferente
03.No Tengo Espinas No Tengo Flores
04.No Mendigaré
05.Jamaicuba
06.Cheri Bon
07.Fiesta En El Cielo
08.Madejas De Ensueño
09.Monte Adentro
10.Todos Levantense
11.Ole
12.Traigo Para Ti

Información cedida por Roberto Rodriguez

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Noneto Jazz-JazzCuba Vol. 15


Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.

La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


Más información relacionada

Noneto Jazz-JazzCuba Vol. 15 (2006)

Temas:

01.Te Espero En La Eternidad
02.Cyrano
03.A Polidor
04.Pirichichi
05.Llavimaso
06.Chachacha Twist
07.Chiquitín
08.Adagio
09.Flor Negra
10.Blues En Mi Bemol

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Fever Opus-JazzCuba Vol. 19


Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

Más información relacionada

Fevert Opus-JazzCuba Vol. 19 (2006)

1.Caminando (Fever Opus) 
2.En Penumbras (Fever Opus) 
3.No Más Hiroshimas (Fever Opus) 
4.Fiesta Coreana (Fever Opus) 
5.Homenaje a Jaco (Fever Opus) 
6.Sin Título (Fever Opus) 


Información cedida por Roberto Rodriguez

viernes, 22 de agosto de 2014

Ladies Sing The Rumba – JazzCuba Vol.20



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


Más información relacionada


Ladies Sing The Rumba – JazzCuba Vol.20 (2006)

Temas:
01.Quimbara
02.El Muerto Se Fue de Rumba
03.Saoco
04.Amigo
05.Papá Oggún
06.Medley Perlas Cubanas
07.Le Toca a la Rumba
08.Lágrimas Negras
09.Yenyere

domingo, 20 de julio de 2014

Felo Bergaza-JazzCuba Vol. 13



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


Más información relacionada





Felo Bergaza-JazzCuba Vol. 13 (2006)

Temas:
01.El Vuelo Del Moscardón
02.Me Parece Increíble
03.Sale Macumbele
04.A Medio Los Cocos
05.San Juan
06.La Comparsa
07.Czardas
08.Perdóname
09.Mezcolanza De Ritmos
10.Fantasía Brasilera
11.Si Tú Partieras
12.Descarga De Felo

miércoles, 2 de julio de 2014

Chucho Valdes-JazzCuba Vol. 1



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.

La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

Más información relacionada





Chucho Valdes-Jazzcuba Vol. 1 (2007)

Temas:
01.Bebada
02.Descarga Pa' Gozar
03.Tanganika
04.Mambo Influenciado
05.Atomo
06.Indestructible
07.Guasabenado Voy
08.Varadero Cha
09.Congo
10.Niño
11.Descarga De Kike
12.Pilín Pilón
13.Por La libre
14.Descarga De Monte Adentro
15.Rabo De Nube

lunes, 30 de junio de 2014

Bobby Carcassés-JazzCuba Vol.16



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


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Bobby Carcassés-JazzCuba Vol.16 (2006)

Temas:
01.Un Blues Para Chano
02.Sin Tema
03.El Blues Del Son
04.La Noche Del Ayer
05.Blues De Guaguancó
06.Emiliano Primero
07.Descarga En Kawama

martes, 17 de junio de 2014

Arturo Sandoval - JazzCuba Vol.18



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

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Arturo Sandoval - JazzCuba Vol.18 (2006)

Temas:
01.Variaciones para Una Mazurca de Chopin
02.Sentimental Blues &
03.Malagueña
04.Badinerie de la Suite No. 2, párrafo Flauta
05.Concierto en Fa Mayor
06.A Night in Tunisia
07.Los Elefantes
08.My Funny Valentine
09.Donna Lee

Información cedida por Roberto Rodriguez

martes, 30 de noviembre de 2010

Irakere JazzCuba Vol.5


Irakere es un grupo de jazz cubano. La orquesta reunió un sólido puñado de músicos donde el dominio instrumental permite innovaciones atrevidas e improvisaciones destacadas. Los arreglos modernos, al estilo del latin jazz, utilizan los instrumentos eléctricos, pero se articulan sobre bases afrocubanas más familiares.

Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna; ya en 1972 se acercaban a lo que actualmente producen decidiendo en 1973 llamarle Irakere, que en lengua Yoruba quiere decir Vegetación y es así como partiendo de su nombre trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas. De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo, el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la actual cubana.


Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973, nutrido del bop de Thelonious Monk.

Agregaron al conjunto instrumentos como tambores batá, tambores abacuá, tambores arará, chequerés, erikundis, maracas, claves, cencerros, bongó, tumbadoras, güiro, etc., que han dado a la rítmica cubana ese sabor inconfundible, aspecto este que le da el toque de originalidad al grupo. A esto se añaden los contrastes vocales, bien sea en coro o en forma individual, utilizando giros dialectales afroides recogiendo aquella tradición que le ha legado a la música cubana uno de sus principales atractivos.


El grupo Irakere ha estado integrado por muchos músicos durante su larga existencia como agrupación, entre los que cabe destacar a Armando Cuervo (Percusión), Fran Padilla (Percusión), Oscar Valdés (Vocal y Percusión), Jorge Alfonso "El niño" (Congas), Enrique Plá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona, Arturo Sandoval y Juan Munguía (Trompeta), Carlos Averhoff (Saxo tenor), Paquito D´Rivera (Saxo alto), Germán Velazco (Saxo alto y soprano), José Luis Cortes (Saxo barítono y flauta), Orlando Valle Maraca (flauta), Carlos Emilio Morales (Guitarra) y Cesar Lopez (Saxo).~wikipedia.org

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Irakere JazzCuba Vol.5 (2007)

Temas:

01.Adagio Para Clarinete
02.Chekere Que Son
03.38 Y Medio
04.En Nosotros
05.Juana 1600
06.Moja El Pan
07.Este Camino Largo
08.Xiomara Mayoral
09.Iya
10.Summertime

viernes, 14 de agosto de 2009

Gabriel Hernández - Jazz a lo cubano



Gabriel Hernández nació en Camagüey el 17 de julio de 1964, Comenzó sus estudios a los 7 años, en el conservatorio "Luis Casas Romero" en Camagüey, Cuba. A los 15 años termina su carrera pianística y teórica. 

A esa misma edad recibe el premio EGREM, a la mejor orquestación musical del disco anual. Se sumerge en los reconocidos festivales de jazz plaza que se realizan anualmente en la Habana Cuba, y así llega a formar parte de la banda de Leon Thomas y Dizzy Gillespie.

 Se presento en festivales internacionales de jazz como: Montreaux, Montreal, Jamboree (Polonia), Jazz Danubio (Bratista-Checoslovaquia), Londres Jazz Fest, Heverkusen (Colonia-Munic-Alemania), Milky Wey (Ámsterdam-Holanda), Jazz Rue , Ciamuferon (Francia), Jazz Fest Ottawa, Toronto, Becomo (Canada), asi como conciertos en Budapest, Madrid, Islas Guadalupe, Martinica, Moscu, entre otras... 
 
 Ha participado en los festivales anuales como el “Jazz Plaza” en la La Habana, Cuba y en él participó al lado de León Thomas y Dizzy Gillespie, entre otros destacados grupos. Asimismo, ha compartido el escenario con Roy Hargrove, James Carter, Chucho Valdez, Tito Puente, entre otros.

Cabe destacar su reciente album “Mr. Many Moons”, realizado con grandes figuras tales como Bob Sheppard, Francisco Mela, Iván Renta, Jason Palmer, Ken Basman y Agustín Bernal. Actualmente participa en la afamada orquesta “Afro-cuban All Stars”, dirigida por Juan De Marcos González, impulsor de “Buenavista Social Club”.

 En 1985 La UNEAC (Unión de Escritores y artistas Cubanos), le otorgo la máxima condecoración y fue inscripto en el libro de grandes personalidades de la música y el arte Cubano. Es miembro del jurado y comisión nacional de evaluación del instituto nacional de la música, en la Habana junto a Chucho Valdez, Gonzalo Rubalcaba y Orlando Vistel. A tocado con músicos como: Roy Hargrove, Jean Carter, Chucho Valdez, Tito Puente, Fine Wine Trio entre otros... 

 A tocado con músicos como: Roy Hargrove, Jean Carter, Chucho Valdez, Tito Puente, Fine Wine Trio entre otros...




Gabriel Hernández - Jazz a lo cubano (1993)

Temas:
01- Guajira From Anywhere

02- Propuesta
03- Crónica para un final
04- Son a Emiliano
05- El manisero
06- Vals del fuego
07- Prólogo

08- Secret Voice
09- To Remember Black Bird

Musicos:

Gabriel Hernández - Piano
Carlos Puerto - Bass
Miguel Anga - Congas
Samuel Fomell - Pailas
Cesar Lopez - Sax Alto
Alfredo Thompson - Sax Tenor

Juan Munuia - Trompeta


Información cedida por Candela

domingo, 12 de julio de 2009

J.J. Oliveros-Latin Mood Flute

Jacinto Joaquín Oliveros Gavilán, nace el 11 de septiembre de 1945, en el barrio de Cayo Hueso (La Habana). Después de estudiar flauta en el conservatorio García Caturla debutando como profesional con La Orquesta Sensación del mítico Rolando Valdés, donde todavía cantaba Abelardo Barroso, pasó a Melodías del 40, para posteriormente ir a tocar con un genio del piano como es Pedro Justiz (Peruchín Jr.).
En 1973 decide cambiar su rumbo y pasa a integrarse hasta 1981 con el Combo de Senén Suárez, pero Joaquín es un hombre inquieto y continúa su carrera con las Orquestas Jorrín y la de Pancho el Bravo, donde dura apenas un año, y atraído por el Latin-Jazz, acepta el ofrecimiento de Emiliano Salvador, también acompaña en su etapa jazística a Frank Emilio, Bobby Carcasés y Chucho Valdés, entre otras celebridades. En la actualidad alterna sus giras de Jazz con la flauta en la Charanga Rubalcaba. J.J. Oliveros está considerado el mejor flautista de cinco llaves de nuestros tiempos.
Ahora nos presenta su tercer trabajo en solitario junto a grandes figuras tales como: Enrique Lazaga (congas), Emilio Aranzola (Piano), Carlos Amores (Güiro), Arnaldo Jiménez (Bajo), Eduardo Lazaga (Timbal). Este tercer álbum “Latin Mood Flute” es difícil si nos proponemos aconsejar algunos de sus temas, ya que será de las delicias de los amantes del Cuban Jazz, y una adquisición imprescindible para una colección de buena música. Aún así nombramos: Casablanca, Speak Low, Cantaloupe Island, That’s All, etc.


J.J. Oliveros-Latin Mood Flute (2005)

Temas:
01-Casablanca
2-Speak Low
03-Canta Loupe Island
04-That's All
05-Un Poquitico Más
06-Tú, La Noche, Y La Música
07-Makin Whoppee
08-Casanova En La Habana
09-Bahia
10-Descarga En Do
11-El Cumbanchero

Musicos:
J.J. Oliveros (Flauta)
Enrique Lazaga Jr. (congas)
Emilio Aranzola (Piano)
Carlos Amores (Güiro)
Arnaldo Jiménez (Bajo)
Eduardo Lazaga (Timbal)
Antonio Luis "Tony", Gregorio Laza "Cordovi" y José Lussón Jr. (Coros)

viernes, 5 de junio de 2009

9 Divas & Orquesta Cubana de Musica Moderna - Jazzcuba vol.9

            

La Orquesta Cubana de Música Moderna se fundó en 1967 con veinticinco músicos cuya vocación y trayectoria estaban en el jazz. Efectivamente el grupo interpretaba (más en sus conciertos que en sus discos) un repertorio jazzístico que incluía estilos como el jazz latino y el jazz rock, pero desde principios de la década siguiente su actividad se centró en el acompañamiento a solistas en teatros, en la radio, en la televisión y -sobre todo- en grabaciones discográficas. Cantantes de «sentimientos» como Elena Burke, Omara Portuondo, Moraima Secada y Ela Calvo lograron algunos de sus mayores éxitos en esta época con la OCMM, que también apoyó a figuras como Merceditas Valdés, conocida intérprete de música afro y Rosita Fornós -conocida como la primera estrella de Cuba-. Figuras de la nueva generación como Beatriz Márquez y Nereida Naranjo dieron sus primeros pasos discográficos con este grupo. Este disco no sólo muestra la versatilidad de los brillantes músicos de la OCMM, sino que reúne a nueve de las personalidades interpretativas más importantes de la música popular cubana del siglo XX. 

                                                                                
                                                                       

Mas información relacionada


Temas:
01. Siboney (Omara Portuondo) E.Lecuona
02. Y Yo Te Quiero Más (Elena Burke) J. Formell
03. Se Llama Tú (Moraima Secada) D.R.
04. DevuÉlveme El Coco (Merceditas Valdés)  D.R.
05. Indestructible (Ela Calvo) D.R.
06. Maria La O (Rosita Fornes)
07. En El Cielo De Mi Vida (Beatriz Marquez)
08. Donde Está Mi Rosa (Malena Burke) D.R.
09. Es Soledad (Omara Portuondo) D.R.
10. Danza De Los Ñañigos (Nereida Naranjo) D.R.
11. En Nosostros (Elena Burke)
12. La Tarde (Ela Calvo) D.R.
13. Quise Detener El Tiempo (Nereida Naranjo) D.R.
14. Vuélvete A Mí (Moraima Secada) D.R.
15. Tú Inolvidable (Beatriz Marquez)
16. Muriéndome De Risa (Merceditas Valdés)

Musicos:
Luis Escalante, Leonardo Timor, Andres Castro, Jorge Varona, Manuel El Guajiro Mirabal, Adalbeito Trompetica Lara & Arturo Sandoval (Trompeta)
Modesto Echarte, Leopoldo Pucho Escalante, Luis Outomuro, Antonio Linares, Juan Pablo Torres (Trombón)
Paquito D'Rivera, Julian Fellove, Jesus Lam, Braulio Babin Hernandez, Rolando Sanchez (Saxos)
Chucho Valdes (Piano)
Orlando Cachaito Lopez, Carlos del Puerto, Fabian Garcia Caturla (Bajo)
Enrique Pla, Guillermo Barreto (Batería)
Carlos Emilio Morales, Sergio Vitier & Jose Jaurrieta (Guitarra)
Oscar Valdes Jr, Roberto Garcia, Oscar Valdes Campos (Percusión)
Luis Aragu (Timpani)

Grabado en La Habana 1970 / 1973

domingo, 31 de mayo de 2009

AfroCuban Jazz - Mario Bauza-Paquito D'Rivera-Jorge Dalto

       

Bauzá, uno de los proveedores anónimos del jazz cubano, convenció a Chick Webb para que empleara a Ella Fitzgerald como cantante principal de su orquesta, y luego convenció a Cal Calloway para que contratara al trompetista Dizzy Gillespie en su orquesta. Este conjunto fue grabado por algunos de ... Descripción Completalos grandes nombres del género, como Paquito D'Rivera al saxo alto y soprano, el pianista Jorge Dalto, Patato Valdés a las congas, el flautista José A. Fajardo, el batería Ignacio Berroa, Graciela Grillo a la voz y Claudio Roditti a la trompeta.
El padre indiscutible de lo que hoy se conoce como Latin Jazz, Mario Bauza, reunió para este lanzamiento a algunas de las más grandes figuras de este género: Paquito D'Rivera (saxo alto y soprano), Jorge Dalto (piano), Patato Valdés (congas), José A. Fajardo (flauta), Ignacio Berroa (batería), Graciela Grillo (voz) y Claudio Roditti (trompeta), son sólo algunos de los excepcionales músicos que adornan esta obra maestra. ¡Un equilibrio perfecto entre música moderna y tradicional!
                                                           
                                                                            

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AfroCuban Jazz - Mario Bauza-Paquito D'Rivera-Jorge Dalto (1986-R2003)

Temas:
01. Mambo Inn 
02. Quedate 
03. El Mareito 
04. Imitations 
05. Que Falta 
06. Cubanola 
07. Dices Tu 
08. Deja Que Diga La Gente 

Musicos:
Mario Bauzá (Saxo alto), solista, dirección musical)
Paquito d'Rivera (Saxo alto, saxo soprano, arreglista, solista)
Rolando Briceño (Flauta, saxo alto)
Ron Grunhont (Saxo tenor)
Ray Santos (Saxo tenor, arreglista)
Lesley Johnakin (Saxo Barítono)
Victor Paz (Trompeta, solista)
Danny Chan (Trompeta)
Charles Camelle (Fliscorno)
Claudio Roditi (Fliscorno, solista)
Gerald Chamberlan (Trombón, solista)
Conrad Herwing (Trombón)
Jorge Dalto (Piano, arreglista, solista)
Joe Santiago (Bajo)
Graciela (Vocal)
Patato (Conga)
Ignacio Berroa (Batería)
Daniel Ponce (Conga, claves, chekere, quinto)
Joe Francis Gonzales (Bongos, campanas)
Jose A. Fajardo (Flauta, Invitado especial en tema #6)

domingo, 24 de mayo de 2009

Cuba The Jazz Roots Of Cuban Rhythm (1995)



V.A-Cuba The Jazz Roots Of Cuban Rhythm (1995)

Temas:
1. Cuban lullaby/Mambo - Mario Bauza and his Afro-Cuban Orchestra
2. Yo siempre oddara - Jane Bunnett
3. Despojo - Paquito D'Riviera
4. Relax - Arturo Sandoval
5. El montuno de patato - Patato
6. Guaguanjira - Paquito D'Riviera
7. La comparasa -Paquito D'Riviera
8. El Manisero - Mario Bauza and his Afro-Cuban Orchestra
9. Comelon - Patato
10. Como fue - Paquito D'Riviera
11. Adios pampa mia - Patato
12. Gandinga, Mondongo, Sandunga - Jane Bunnett

sábado, 10 de enero de 2009

Bebo And Cachao- Jazzcuba Vol.2

Bebo And Cachao- Jazzcuba Vol. 2 (2007)

Temas:
01-Sabor
02-Tranquilo niño
03-Estoy matizando
04-Cactus mambo
05-Dile a Catalina
06-Special del Bebo
07-Melodia brillante
08-Conciencia musical
09-El Señor violin
10-Carlos, Yera y Pascualito
11-El estio

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lunes, 5 de enero de 2009

Los Amigos - JazzCuba Vol.6




Los Amigos - JazzCuba Vol.6 (2007)

Temas:
01-Tu mi delirio
02-Imagenes
03-Tony y Jesusito
04-De ti enamorado
05-No puedo ser feliz
06-Añorado encuentro
07-Tres palabras
08-Algo Bueno

09-Chacha Blues
10-Si me dices que si
11-Y decidete mi amor
12-Sin tu permiso
13-Lazara y Georgina
14-Eva
15-Hay que recordar

Musicos:
La Habana, 1960 (temas 1 a 9 )-Frank Emilio Flynn
(piano); Tata Güines (tumbadora); Guillermo Barreto (bateria); Papito Hernández (bajo); Gustavo Tamayo (güiro)

La Habana, 1975 (temas 10 a 14 )-Frank Emilio Flynn (piano); Orlando López (bajo); Guillermo Valdés (tumbadora y bongó); Gustavo Tamayo (güiro);
Carlos Emilio (guitarra electrica)

viernes, 2 de enero de 2009

Guapacha - JazzCuba Vol.4





Guapacha - JazzCuba Vol.4 (2007)

Temas:
01- Melodia en Abril
02- Oyeme Rebeca
03- Pudiera ser
04- El monzambiqueño
05- Retozón
06- No cro en ti
07- No tienes tema
08- Mi existir
09- Indestructible
10- Una cierta sonrisa
11- Por Regla
12- Chachachá Bebop
13- Amor eterno
14- Canción del alma
15- Quién baila mejor
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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