Cuando los nueve amigos, todos estudiantes en diversas facultades de ingeniería de laUniversidad de la Habana. tomaron la decisión de montar un grupo de música, lo que tenían en la mente quizás era funk o algo brasileño, dos géneros muy populares en aquél tiempo. Fue el padre de dos hermanos del grupo, Juan de Marcos y Carlos González, que les sugirió que tocaran son. Cogieron el nombre de Sierra Maestra en homenaje al lugar de nacimiento de este género musical al este de Cuba y pronto se dieron cuenta de que iban a dar un gran golpe. A partir de 1976, se hicieron famosos en toda la isla y su primer álbum en 1980 fue un éxito. Después de un paréntesis de unos cuarenta años, el son estaba de vuelta. Después de haberlo devuelto a la vida, el grupo acumulaba los premios en Cuba y se iba de giras internacionales.
A lo largo de los años, Sierra Maestra siempre ha mezclado los clásicos de la Edad de Oro con canciones de recién creación. Dio la casualidad que sus canciones más populares fueron las nuevas. Ahora con cinco de los miembros originales aún presentes, no han escatimado esfuerzos para encontrar autores jóvenes de talento que aportan nuevas canciones en línea con la tradición y el estilo del son pero expresadas según nuevas orientaciones musicales líricas. Las letras de Erden Hermández son mucho más contemporáneas de lo habitual, alejadas de los tópicos y estereotipos de los 40 y 50. Procede del estilo autor-compositor-intérprete de la Nueva Trova en voga desde hace 20 años. Ángel Bonne, hijo del compositor famoso Enrique Bonne, es también arreglista y compositor. Lo fue anteriormente con el grupo Los Van Van con lo cual desarrolló una manera brillante de arreglar la guaracha sin caer en la banalidad. Su trabajo es ampliamente conocido y en Sierra Maestra están encantados que tuviera la cortesía de concederles una canción. Omar Boza es actualmente director del Septeto Cubanacan, un grupo regional del centro de Cuba que como muchos otros grupos en muchas regiones del país, sigue en el camino trazado por Sierra Maestra. Tocan música tradicional cubana desde hace diez años, lo cual les da bastante experiencia como para componer en este estilo exigente. Los autores más jóvenes que contribuyen en este disco no han tenido tiempo para echar raíces pero sus canciones son altamente melódicas y llegan a tener un toque de tradición a la altura de los mejores ejemplos de los años 20 y 30.
Desde aquellas décadas, el apogeo del son, pasando por el Club Social Buena Vista en cuyo álbum original tocaron dos miembros y hasta la fecha de hoy, Sierra Maestra constituye el vínculo y el hilo director. Los cinco músicos - Carlos Puisseaux, Alberto Valdés, Luis Barzaga, Eduardo Himely y Álex Suárez que están desde el principio y grabaron el primer álbum, siguen hoy en el grupo. El presente álbum quizás sea la respuesta a la pregunta que los periodistas siempre hacen al grupo. "¿Qué pasará a la música tradicional en Cuba cuando los viejos, los "originales" ya no estén?". La respuesta es: "seguirá adelante".In memoriam: José Antonio 'Maceo' Rodríguez: 1954-2005
Sierra Maestra es una banda Cubana formada en 1976. Ellos buscaban revivir el sonido del clásico Son de los 1920's, venían desde la cordillera al este de Cuba, por lo cual llamaron así mismo al grupo "Sierra Maestra". Sus miembros incluyen a Juan de Marcos González, después dejó el grupo para formar el grupo "Afro-Cuban All Stars" y Jesús Alemany, quién también dejó el grupo y formó "Cubanisimo". Ahora la banda sigue junta. Tocaron en el Glastonbury Festival (Reino Unido) en 2008. Los que componen Sierra Maestra son los guardianes del estilo tradicional de Cuba, el "Son cubano". Ellos creativamente preservaron la pegajoza música bailable y son uno sus mejores intérpretes en el estilo. Siempre populares para escuchar y bailar, ellos han tocado alrededor del mundo en clubes y festivales con mucha audiencia. La banda ha tenido un papel muy significativo en la reciente explosión global de la popularidad de la música cubana. De hecho, su ex líder, Juan de Marcos González fue el hombre que creó Buena Vista Social Club al mismo tiempo con la banda. Sierra Maestra han sido estrellas de la música cubana desde fines de los 1970's. Ellos fueron el primer grupo, y siguen siendo la mejor, de la era moderna en tocar al viejo estilo, con la alineación : tres, guitarra, trompeta, bongo, maracas, güiro y voz - como en los grandes días de la década de 1920 y 1930. Ellos han sido los pioneros en la reactivación, y ahora la redefinición de este estilo para las nuevas generaciones y reintroducirlo en la corriente principal de Cuba. Lo llamaron a sí mismos después de la sierra en la parte oriental de Cuba como un homenaje al lugar donde nació el Son._(wikipedia) Sierra Maestra - ¡Y Son Así! (1983) Temas: 01. A Los Rumberos De Belen - Guaguancó Son (Roberto Núñez Povea) 02. Corazon De Chivo - Son (Arsenio Rodríguez) 03. Vuelvo A La Vida - Bolero son (R. Quintero, Ramón Castro) 04. El Tiempo Esta Pasanda - Guaracha (Rafael de la Torre) 05. Que Le Pasa A Esa Mujer - Son (Juan Almeida) 06. Donde Aun No Se - Bolero son (Alberto Vera) 07. Llego El Dulcerito - Son Pregón (Florencio Hernández, Mercedes Alvarez) 08. Nieves - Son (Felipe Nery Cabrera) 09. ¡Y Son Asi! - Son Montuno (Piloto y Vera)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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