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sábado, 29 de junio de 2024

Dafnis Prieto Big Band - Back to the Sunset

Que Dafnis Prieto ha emprendido un viaje musical épico queda claro en la música de este disco. Back to the Sunset, es la culminación de un viaje que mira hacia atrás desde el futuro. Esta colorida fantasía sinfónica es la realización de los sueños y aspiraciones de un batería que puede ocupar un asiento detrás de un juego de trampas, pero que en realidad pertenece a cualquier parte de la orquesta. Y mágicamente, el Sr. Prieto se ha convertido en la orquesta que anima y en la miríada de historias que se cuentan o, más apropiadamente, se cantan, los personajes de esta conmovedora y apasionante obra cambian. En algunas de ellas, el personaje principal es una trompeta animada, o un saxofón alto, un trombón, un piano, un bajo y también, si es necesario, un tambor.
Hay una dinámica poderosa que impulsa toda esta música. Pero nunca al mismo ritmo. 
Tampoco sigue un camino lineal y predecible. Más bien serpentea, salta en arcos parabólicos, viaja en profundos movimientos de ensueño con gracia y poder. "Back to the Sunset", por ejemplo, es la lujosa balada cromáticamente sinuosa del Sr. Prieto, que cuenta con la voz inconfundiblemente singular de Henry Threadgill al saxofón alto. La pieza, asombrosamente lenta, es muy imaginativa y la retorcida y ornamentada melodía del solo evoca al protagonista explorando la inmensidad del tiempo y el espacio. Lo mismo ocurre con la trepidante "Una Vez Más", que anuncia el sonido de big band desde el principio mientras avanza en una enorme partitura orquestal marcada por sensuales invenciones melódicas que se despliegan en las explosiones de deslumbrante color de Brian Lynch.
Lo mismo ocurre con "Song for Chico", una canción dedicada a uno de los mentores del Sr. Prieto, Chico O'Farrill. Aquí Steve Coleman proyecta su gigantesca sombra sobre la pieza. En la música de esta pieza, el Sr. Prieto conserva claramente una profunda reverencia por lo que la mayoría de nosotros seguimos considerando la suma y la perfección del maestro O'Farrill. El Sr. Coleman, al igual que los demás solistas invitados y, de hecho, todos los miembros de la big band, demuestran que han captado la visión y el arte del Sr. Prieto con una perfección de matices. 
En toda la música de esta grabación, el Sr. Prieto, su compositor y director, hace que domine la musicalidad. Aprovecha las sutiles artes de sus compañeros intérpretes para crear una grabación de referencia. Las numerosas joyas de esta grabación están marcadas por interpretaciones individuales de enorme habilidad, así como por grandes coros de conjunto como los que uno tendrá que caminar muchos kilómetros para descubrir en su vida.
Dafnis Prieto Big Band - Back to the Sunset es ganador de la 61ª edición de los Premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino._Raul Da Gama (latinjazznet)
                                                                
                                                                                  

Dafnis Prieto Big Band - Back to the Sunset (2018)

Temas:
01. Una Vez Más (con Brian Lynch, trompeta)
02. The Sooner the Better
03. Out of the Bone
04. Back to the Sunset (con Henry Threadgill, saxo alto)
05. Danzonish Potpourri
06. Song for Chico (con Steve Coleman, saxo alto)
07. Prelude Para Rosa
08. Two For One
09. The Triumphant Journey

Musicos:
Dafnis Prieto (Batería, director musical)
Mike Rodríguez (Trompeta, fliscorno)
Nathan Eklund (Trompeta, fliscorno)
Alex Sipiagin (Trompeta, fliscorno)
Josh Deutsch (Trompeta, fliscorno)
Román Filiú (Saxo alto, saxo soprano, flauta, clarinete)
Michael Thomas (Saxo alto, saxo soprano, flauta, flautín)
Peter Apfelbaum (Saxo tenor, saxo soprano, melódica)
Joel Frahm (Saxo tenor, saxo soprano)
Chris Cheek (Saxo barítono)
Tim Albright (Trombón)
Alan Ferber (Trombón)
Jacob Garchik (Trombón)
Jeff Nelson (Trombón bajo)
Manuel Valera (Piano)
Ricky Rodríguez (Bajo acústico y eléctrico)
Roberto Quintero (Congas, bongos, percusión)
Brian Lynch (Trompeta en pista #1)
Henry Threadgill (Saxo alto en pista #4)
Steve Coleman (Saxo alto en pista #6)

martes, 20 de agosto de 2019

Dafnis Prieto Big Band "Danzonish Potpourri"

Dafnis Prieto Big Band "Danzonish Potpourri"



Dafnis Prieto Big Band:
Mike Rodríguez, Trompeta, Flugelhorn
Nathan Eklund, Trompeta, Flugelhorn
Alex Sipiagin, Trompeta, Flugelhorn
Josh Deutsch, Trompeta, Flugelhorn
Román Filiú, Saxo Alto, Saxofón Soprano, Flauta, Clarinete
Michael Thomas, Saxo Alto, Saxofón Soprano, Flauta, Piccolo
Peter Apfelbaum, saxo tenor, saxo soprano, melódica
Joel Frahm, Saxo Tenor, Saxofón Soprano
Chris Cheek, Bari Sax
Tim Albright, Trombón
Alan Ferber, Trombón
Jacob Garchik, Trombón
Jeff Nelson, trombón bajo
Manuel valera, piano
Ricky Rodríguez, Bajo Acústico y Eléctrico.
Roberto Quintero, Congas, Bongos, Percusión
Dafnis Prieto, Drums & Music Director

Grabado el 28 de agosto de 2017 en Systems Two Recording Studios, Brooklyn, NY.
Dedicado a Bebo Valdés, Art Blakey y Jane Bunnett del álbum "BACK TO THE SUNSET", la declaración más grande de Dafnis Prieto hasta el momento.

"Que Dafnis Prieto haya emprendido un viaje musical épico es evidente en la música de este disco. De vuelta a la puesta de sol, es la culminación de un viaje que mira hacia el futuro. Esta colorida fantasía sinfónica es la realización de los sueños y aspiraciones de un baterista que puede ocupar un asiento detrás de un conjunto de trampas, pero en realidad pertenece a todas partes de la orquesta. Y mágicamente, el Sr. Prieto, de hecho, se ha convertido en la orquesta que anima y en la gran cantidad de historias que se cuentan o, más apropiadamente hablando, cantan los personajes en este conmovedor cambio de juego de pasión. En algunos de los personajes principales se encuentra una trompeta animada, o un saxofón alto, un trombón, un piano, un bajo y, además, si es necesario, un tambor ”. - Raul da Gama (latinjazznet)

viernes, 15 de marzo de 2013

Dafnis Prieto – Taking The Soul For A Walk


Desde su llegada a Nueva York en 1999, el baterista cubano Dafnis Prieto se ha establecido como un preciado acompañante, habiendo servido junto a maestros de jazz latino como Michel Camillo, Eddie Palmieri y Chucho Valdez, así como modernistas como Don Byron, Steve Coleman y Henry. Threadgill.
Su primer álbum en su propio sello de Dafnison Music, Taking The Soul For A Walk es su tercer lanzamiento como líder, luego del nominado al Grammy Absolute Quintet (Zoho, 2006) y su grabación debut, About The Monks (Zoho, 2005).

Prieto es un virtuoso detrás de una trampa, pero es su escritura creativa y liderazgo desinteresado lo que lo distingue de sus compañeros. Un elaborado híbrido de ritmos afrocubanos y armonías de jazz sofisticadas, las composiciones de Prieto son asuntos complejos y de múltiples capas que superan las nociones convencionales del jazz latino sin sacrificar la accesibilidad.
El sexteto capaz de Prieto presenta al trompetista Avishai Cohen y los saxofonistas Peter Apfelbaum y Yosvany Terry. Agitando a los solistas, navegan por complicadas armonías contrapuntísticas, elevan los temas de celebración con euforia ferviente y prestan a las odas sentimentales una apariencia de lirismo conmovedor.

El pianista Manuel Valera y el bajista Yunior Terry se unen a Prieto para superponer patrones de clave tradicionales con múltiples polirritmos escalonados. Juntos estiran las restricciones formales del jazz latino en un territorio desconocido, creando estructuras impredecibles.
Un equilibrio entre las cartas impecablemente escritas y la interacción fluida, las selecciones van de lo apasionado a lo romántico. La canción del título de apertura asciende con gracia patrones escalonados, culminando en un explosivo solo del líder. "Just Say It" es una excursión emocionante, mientras que "Emergency Call" ofrece un toque afrocubano posmoderno en la fusión de Milesian. Integrando ritmos callejeros cubanos con un contrapunto nudoso, "I Felt You Were Coming" combina la precisión laberíntica con el ferviente expresionismo.

Demostrando moderación compositiva y madurez lírica, "Before the Last Minute" enmarca un dulce y nostálgico danzón, mientras que "Tell Me About Her" revela una variación intemporal en la tradición del trío de piano.
Taking The Soul For A Walk es una mezcla bien elaborada de escritura multifacética e improvisación embriagadora, junto con una base melódica muy accesible._Troy Collins (allaboutjazz)


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Dafnis Prieto Sextet – Taking The Soul For A Walk (2008)

Temas:
01. Taking The Soul for a Walk
02. The Sooner The Better
03. En las Ruinas De Su Infancia
04. Until The Last Minute
05. Comandante
06. Just Say It
07. Tell Me About Her
08. Two Excuses
09. I Felt You Were Coming
10. Prelude Para Rosa
11. You'll Never Say Yes
12. Emergency Call

Musicos:
Dafnis Prieto (Batería)
Peter Apfelbaum (Saxo soprano en do, saxo tenor, melódica)
Yosvany Terry (Saxo soprano Sib, saxo alto)
Avishai Cohen (Trompeta)
Yunior Terry (Bajo acústico)
Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes)
Itai Kriss (Flauta /10)

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Dafnis Prieto-About The Monks


El baterista Dafnis Prieto debut discográfico como líder consiste en nueve de sus originales. Sus canciones suelen ser rítmicamente compleja, pero también contienen melodías fuertes y desafiantes cambios de acordes. Prieto tiene algunos solos de corto plazo (y se exhibe sobre el archivo "Conga en ti"), pero sobre todo juega detrás de sus acompañantes notables. El trompetista Brian Lynch se encuentra en cuatro selecciones, el saxofonista Yosvany Terry es de seis (que muestra las voces individuales en alto, tenor, soprano, y chekere), y el bajista Hans Glawischnig es muy hábil en los conjuntos, pero el pianista Luis Perdomo, a menudo se honra en solitario. Cada uno de los músicos toca bastante bien y sonidos inspirados en el material. El violinista Ilmar Gavilán hace una aparición especial en "movimiento mecánico, en la" integración cómodamente en la original aventura. En general, esta serie dispone de jazz moderno afro-cubana con solos de post-bop y un montón de imprevisibilidad. Recomendado. ~ Yanow Scott, All Music Guide


Si tiene curiosidad acerca de nuevas direcciones en el jazz latino, entonces que el percusionista Dafnis Prieto Acerca de los monjes a encontrar el camino. Al llegar de Cuba en 1999, Prieto ha sido un artista clave con algunos nombres pesados, como el saxofonista avant-garde y Henry Threadgill pesos pesados de América Eddie Palmieri, Chucho Valdés, y Michael Camilo. No sólo tu batería típica afro-cubana, Prieto combina ritmos culturales con los principales y libre estilos de jazz que hablan de una nueva perspectiva similar a otros artistas de jazz más jóvenes, como el pianista Luis Perdomo y el saxofonista Yosvany Terry, que tanto aparecen en nueva versión de Prieto.

Estas composiciones fueron escritas por Prieto y disponen de un quinteto calientes incluyendo Perdermo y Terry, junto con el veterano trompetista Brian Lynch y el bajista Hans Glawischnig. Mientras que los cuernos infecciosas y ritmos cubanos clave incluyen los ingredientes esenciales, el espíritu que subyace extrae de fuentes integrada en piezas como "Ironico Arlequín" y "Danzón Santa Clara", que incluyen ritmos de baile e improvisación pesados. Una de las más cautivadoras piezas es "On and On", que pone el cambio de patrones melodía, arreglos de vientos, y los solos fuerte de Lynch y Terry.

Tambores de Prieto es cinética sin embargo, nunca abrumador. Él permite que desinteresadamente su banda la mayor parte de los solos, sin embargo, su presencia es el latido del corazón de la grabación. Los detalles adicionales incluyen Fender Perdomo de trabajo de Rodas el "Trío Absoluto", interpretando resultados violinista Ilmar Gavilán en el resumen Movimiento "Mecánica", y muestran una de Prieto hombre Carnivale, "Conga En Ti", que

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Dafnis Prieto-About The Monks (2004)

Temas:
01.About the Monks
02.Tumba Francesca
03.Ironico Arlequin
04.Danzon Santa Clara
05.On and On
06.Trio Absolute
07.Mechanical Movement
08.Interrupted Question
09.Conga en Ti

Musicos:
Dafnis Prieto-Percussion, Drums, Keyboards, Melodica, Audio Production, Producer, Vocals
Luis Perdomo-Piano, Fender Rhodes
Yosvany Terry-Sax (Alto), Sax (Tenor), Sax (Soprano), Chekere
Ilmar Gavilan-Violin
Hans Glawischnig-Guitar (Bass)
Brian Lynch-Trumpet, Flugelhorn

sábado, 21 de agosto de 2010

Dafnis Prieto-Absolute Quintet (2006)


Dafnis Prieto:Cubano de nacimiento (Santa Clara), tuvo una estricta educación musical clásica (Instituto Nacional de Música, La Habana), sus conocimientos de música afrocubana, de world músic y del jazz se los organizaba él a cuenta propia, fuera de los estudios oficiales. Como compositor creaba música para películas, ballet, música de cámara y como no, para sus tres grupos: su Latin Ensemble, el Absolute Quintet y el Dafnis Prieto Sextet. En Europa lo conocíamos primero por su colaboración con Ramón Valle y Columna B. Al igual que Valle, Prieto no se siente exclusivamente encasillado como músico del Jazz Cubano (como categoría fija), pero sí como músico cubano. Su espectro musical es extremamente amplio: latin jazz, post bop, avantgarde... pero sobre todo, Dafnis Prieto es un terremoto, un drummer de pura sangre....Más información


A medida acorde con el talento de un percusionista muy inusual, Dafnis Prieto viene con un cartel más inusuales de instrumentos para su segundo álbum como líder - batería, teclados, saxofón, violín y violoncelo. No hay el bajo en la sesión, pero no faltan críticos de un extremo más bajo, bien de Jason Lindner teclados o cello Dana Leong parecen llenar el fondo muy bien lo suficiente. Por encima de todo, increíble Prieto se filtra la coordinación de manos y pies en todas las posibles lagunas, y su comando de múltiples facetas de la batería te hace pensar que hay dos o más percusionistas en el período de sesiones (que crea la misma ilusión en presentaciones en vivo). El álbum lleva apagado con el fresco, gimiendo teclado wah-wah, un fantástico complejo de funky, y sur de la India de la scatting apropiado nombre de "The Coolest". Pero otros títulos parecer irónico, si no engañosa. "The Stutterer", la pieza más llamativa de trabajo en el CD, es ritmo puro - todos los ángulos y discordias, todos tratando de coincidir con la polirritmia de Prieto sin ninguna pretensión de seguir una melodía. Sin embargo, se reúne de forma coherente, incluso la fusión de moda, casi no la tartamudez en absoluto. Dominada por el saxofonista invitado Threadgill Henry (Yosvany Terry es el reedman poder en las otras vías), "Afrotango" es cualquier cosa menos, porque no se ajusta a un ritmo de tango. En el centro del álbum, Prieto trata de una obra impresionista, de formato largo, "One Day Suite" - con arco y pizzicato para solos violinista Christian Howes y Leong y se extiende no acompañados para órgano de Lindner y Prieto representa a la mañana, una tarde de ocio interludio, y un surco alegre, hip-Prieto lúpulo en la noche. forma de Prieto es un buen lugar para el jazz para ir si quiere salir de su camisa de fuerza de marcha recta. Richard S. ~ Richard S. Ginell, All Music Guide




Dafnis Prieto-Absolute Quintet (2006)

Temas:
01.The Coolest
02.Sensaciones
03.The Stutterer
04.Afrotango
05.One Day Suite: Morning
06.One Day Suite: Afternoon
07.One Day Suite: Night
08.New Elephant
09.Renew the Elephant
10.Innocent Bird

Musicos:
Dafnis Prieto- Percussion, Compilation Producer, Producer, Composer, Drums, Bells, Vocals
Jason Lindner-Keyboards, Organ (Hammond), Vocals, Hammond B3
Yosvany Terry-Sax (Alto), Sax (Tenor), Chekere, Sax (Soprano)
Christian Howes-Violin, Violin (Bass)
Dana Leong-Cello
Henry Threadgill-Sax (Alto)

Información cedida por Candela
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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