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jueves, 2 de marzo de 2017

Chris Washburne and the SYOTOS Band - The Other Side


El trombonista, compositor y arreglista Chris Washburne concibió originalmente este segundo CD con la Syotos Band como un homenaje al empresario del jazz latino Tito Puente. Sin embargo, el gran líder de la banda falleció antes de que el proyecto pudiera ponerse en marcha, por lo que Washburne decidió grabar tanto sus composiciones originales como varias de Puente para The Other Side. Nueve excelentes composiciones forman este gran conjunto con algunos de los mejores músicos de jazz latino de la escena neoyorquina.
Varios invitados especiales se unen a Washburne, incluido el dinámico Ray Vega, antiguo director musical de la banda de Tito Puente. El amplio abanico de influencias de Washburne está plenamente presente en su excelente solo de trombón en "Titorama". Las poderosas respuestas de Vega a las llamadas de trompeta de John Walsh son motivo suficiente para lanzarse a los pasillos y bailar. "Mamborama", escrita por Puente a principios de los años 60, es reajustada con un vampiro de acción aventurera y un solo de blues y bebop de Washburne que ofrece un sinfín de sorpresas. La composición de George Cory, "Deep Song", es una verdadera referencia a la otra cara de la musicalidad del líder.
Este estándar, grabado originalmente por Billie Holiday, constituye la esencia emocional del CD con su conmovedora introducción que da paso a una guajira cubana. En general, este CD supera el debut de Washburne, Nuyorican Nights, por su profunda y rica esencia de trombón, la ajustadísima sección rítmica de la banda, la excelente magia de la percusión de Bobby Sanabria, y los impresionantes gráficos de vientos y el toque de trompeta de Ray Vega, su sincera dedicación a la memoria del gran Tito Puente._Paula Edelstein (allmusic)

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Chris Washburne and the SYOTOS Band - The Other Side (2001)

Temas:
01. Titorama
02. Mamborama
03. Deep Song
04. Methane Mambo
05. The Other Side
06. New Beginning
07. Now What?
08. Caonao
09. Hong Kong Mambo

Musicos:
Chris Washburne (Trombón tenor y bajo, tuba, percusión)
John Walsh (Trompeta)
Ole Mathisen (Saxos tenor y soprano)
Barry Olsen (Piano y marimba)
Harvie Swartz (Bajo)
Vince Cherico (Batería)
Wilson "Chembo" Corniel (Congas, batá)

Musicos invitados:
Ray Vega (Trompeta y fliscorno)
Bobby Sanabria (Timbales, batá, bongos, percusión de mano)
Renato Thoms (Bongos y percusión de mano en "Methane Mambo")
Max Pollak (Bailarín de claqué en "¿Ahora qué?")
Maiken Derno (Gong coreano)

domingo, 12 de abril de 2015

Chris Washburne - Paradise in Trouble



P: ¿Cómo funciona a un chico nacido y criado en el jazz latino auténtico Midwest hacer? R: por sí mismo sumergirse en el crisol intercultural de la escena de Nueva York. Su doctorado en etnomusicología también ayuda, como lo hace tocar semanalmente con su banda Syotos en uno de los mejores clubes de jazz (humo) y uno de los mejores clubes latinos (Poetas Nuyorican Cafe). Música de Chris Washburne chisporrotea, crepita y activa el cerebro y el cuerpo, combinando ritmos latinos y percusión con jazz, funk, R & B, hip-hop, Evangelio, Caribe y Afro-Cuban. Su forma de tocar trombón batea duro y libre de desorden, decir más con menos; como en sus dos versiones anteriores, los arreglos son apretadas y variada en el Paradise in Trouble, con ninguna pista de fórmula. 
El abridor pegadizo, "Money Is the Future Tense" (que es remezclado como la casa-música), fija el tono para el resto del álbum: deliciosos originales prestados por una banda bien aceitada, fantástico. Washburnede conducción combina "Dirty as a Boy" del son cubano con hip-hop, mientras tecladista Barry Olsen "Your Inside Out" agita con un ritmo de nueve-beat de Zimbabwe. El gyil africano, un instrumento de mazo de calabazas y madera, aparece en jazzy "Dr. Syo." de saxist Ole Mathisen Olsen, Mathiseny trompetista John Walsh , quien escribió la funky "On Whatever Day of the Week...."--particularmente están marcando en sus solos, mientras que Vince Cherico proporciona sutiles, baterista intrincado propulsión a lo largo. 
En la pista del título, funk cumple con mambo, y hay un guiño a la leyenda latina Willie Colón en una versión de la potencia de su "Jazzy". Washburne combina las tradiciones antiguas e influencias contemporáneas en una mezcla energética y feliz. Un excelente blues-chaser y partido CD, Paradise in Trouble también complacerá a los fanáticos de fusión que prefieren escuchar cuidadosamente a sus innovaciones creativas; su desafío se sentará todavía. Muy recomendable._Judith Schlesinger (allmusic)

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Chris Washburne & The Syotos Band - Paradise in Trouble (2002)

Temas:
01.Money is the Future Tense
02.She's Dirty as a Boy
03.Anondyne of Muddledom
04.Nuyorican Son
05.Whatever You Want From Me
06.Paradise in Trouble
07.Your Inside Out
08.On Whatever Day of the Week Saturday Happens
09.Jazzy
10.Dr. Syo
11.Money is the Future Tense (remix)

Musicos:
Chris Washburne - trombone and percussion
John Walsh - trumpet and flügelhorn
Ole Mathisen - tenor and soprano saxophone
Barry Olsen  piano, electric keyboards, trombone
Leo Traversa - bass
Vince Cherico - drums and percussion
Wilson "Chembo" Corniel - congas and hand percussion
Bobby Sanabria  percussion on all tracks, drums on tracks 8 and 10
Renato Thoms - bongos on tracks 3 and 6

Musicos invitados:
Valerie Dee Naranjo - gyil, djembe, and kpanlogo drums on tracks 1, 7, 10, 11
Bernard Woma - Gyil on tracks 7 and 10
Ruth Sergel - bells and hand claps on tracks 1 and 11
Roberto Jose Sanabria  hand claps on tracks 1 and 11
Gary Dallaire  hand claps on tracks 1 and 11

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jueves, 21 de enero de 2010

Chris Washburne - Land of Nod

                                                        

La "Tierra de Nod" a la que Chris Washburne se refiere en el título de su CD más deliberadamente incendiario hasta la fecha es, por supuesto, Estados Unidos, donde,
en
 opinión del trombonista, la gente simplemente se niega a que le despierten a lo que les está haciendo el poderes insensibles y arrogantes en Washington y en las salas de juntas. Para ilustrar este estado de ánimo, Washburne reúne a su banda de jazz latino Syotos y desata una amalgama a veces desenfrenada de formas de jazz latino lanzadas en un bucle con riffs disonantes. La disonancia es intencional, como para advertirnos de que algo está fuera de lugar, fuera de armonía, fuera de balance en Estados Unidos. El uso de la disonancia en el jazz latino ciertamente no es nuevo (se remonta a los experimentos de Stan Kenton, si no más) pero sigue siendo inusual; la naturaleza percibida del jazz latino como música alegre para mover el cuerpo se ha mantenido firme durante décadas. Algunos de los títulos de las melodías hacen referencia a la carátula, una bandera cuyos colores son desvaídos y pálidos, cuyas formas se distorsionan. Otros son más explícitamente políticos (el furioso "Op-Ed", la opresiva apertura de "Guantánamo") y una sección, "Gregory, Don't Go Near the Dances", una balada downtempo basada en una canción popular ucraniana, es un asentir - juego de palabras intencionado - a los
hermanos de armas de 
en Ucrania. Para que no pensemos que Washburne es solo un profeta de la tristeza y la ira, en la tradición de muchas obras político-musicales, concluye su suite con esperanza: no una, sino dos piezas tituladas "Peace", de Ornette Coleman y Horace Silver. respectivamente. Agregue a Chris Washburne a la breve pero distinguida lista de gente del jazz cuyo arte estalla ocasionalmente en protesta: Charlie Haden, Carla Bley, Max Roach y ciertamente Coleman vienen a la mente. ~ Richard S. Ginell (allmusic)
                                        


Chris Washburne - Land of Nod (2006)

Temas:
01. Pink
02. Off White
03. Blue Gust
04. Op-Ed
05. Oi Ne Khody Hyrtsin Tai Na Vechornytsi (Gregory, Don't Go to the ...)
06. Guantanamo
07. Land of Nod
08. Peace
09. Peace

Musicos:
Chris Washburne (Percusión, Trombón, Arreglista, Productor)
John Walsh (Trompeta)
Ole Mathisen (Clarinete, Arreglista, Saxo Tenor)
Barry Olsen (Piano)
Leo Traversa (Bajo)
Vince Cherico (Batería)
Chembo Corniel (Conga)

Musicos invitados:
Bobby Sanabria (Percusión)
Maiken Derno (Gong Coreano)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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