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sábado, 8 de junio de 2024

Afro Bop Alliance Big Band - Revelation


Incluso para alguien que no esté muy versado en los rigores del negocio de la música, la hazaña de mantener unido a un conjunto de jazz repleto de talento durante 16 años no debería dejar de impresionar. En Revelation, el sexto álbum de la Afro Bop Alliance (ABA), con sede en Washington DC, escuchamos al batería y líder Joe McCarthy y a sus colegas alcanzar niveles aún más altos de excelencia técnica y aventura compositiva.
Formada como septeto, la ABA se ha convertido en una big band completa en dos de sus cinco lanzamientos anteriores, el primero en 2008 con el Caribbean Jazz Project, ganador del Grammy Latino: Afro Bop Alliance Featuring Dave Samuels, y en 2011 con Una Más. Esto convierte a Revelation en el tercer trabajo para big band, y su fuerza sónica es evidente. Victor Provost, el virtuoso del steel pan que subió a bordo de la ABA para su maravilloso lanzamiento de 2014 Angel Eyes, regresa con dos composiciones propias, «Magharibi» y «Soufriere». La mezcla de steel pan -tres intérpretes adicionales de steel pan, de hecho- con voicings de big band tan potentes y resonantes es una de las delicias de Revelation. Toda una revelación.
El saxofonista tenor y principal de la ABA, Luis Hernández, contribuye con «Dialed In», originalmente una composición para un pequeño grupo, que se escucha aquí en una versión ampliada repleta de color armónico, en una sensación lenta y relajada de 12/8. Y la apertura «CuBop», co-compuesto por McCarthy y ABA alto / saxofonista soprano / arreglista principal Vince Norman, es un guiño al nombre original de la banda y la celebración de su toma única en el legado del jazz afro-cubano. El guitarrista Jim Roberts emerge como una voz melódica clave desde el principio, su tono eléctrico limpio trae a la mente elementos de John Abercrombie y Joe Beck.
El resto del programa está dedicado a la obra de Roland Vázquez, cuyas partituras implicadas e ilimitadamente imaginativas le sitúan como uno de los compositores de jazz más importantes de nuestro tiempo. Los logros de Vázquez (como baterista y compositor) se remontan a mediados de la década de 1970, incluyendo una etapa fundamental con su mentor Clare Fischer. Experimentado pedagogo, Vázquez ha acumulado una variada producción que incluye obras para big bands, orquestas, grupos de cámara y conjuntos de percusión, entre otros. Su disco The Visitor, publicado en 2010, fue aclamado por todo el mundo y atrajo la merecida atención hacia esta gran voz infravalorada del jazz para grandes formaciones.
Los tres temas dirigidos por Vázquez en el estudio son «No Rest for the Bones of the Dead», «Family of Four» y «Créencias», de poco más de 10 minutos de duración cada uno. La primera se abre con una melodía anhelante de Hernández en primer plano, con sutiles acelerandos y deslizamientos de tempo que llevan a la pieza por un largo camino hacia un buen solo de tenor de Hernández. En la segunda, Alex Norris toca el fliscorno, en un hermoso vuelo al principio de la canción, y Matt Stuver regresa para un apasionado saxo tenor en la parte final.
En la tercera, «Créencias», los acordes de bloque declarativos de la apertura dan paso a un tema ineludiblemente apretado y groove y a una densa y gloriosa espesura de escritura lineal angular y contrapunto seccional laberíntico. Siguen los solos del trompetista y principal de la ABA Tim Stanley, el trombonista Victor Baranco y luego McCarthy, en una conmovedora y compleja sección de llamada y respuesta con la banda. Un breve pero efectivo retozo del pianista y director de la ABA Harry Appelman pone fin a la pieza, mientras la dinámica desciende, el ambiente se calma y la pieza -el álbum- llega a un enigmático y flotante final.
De principio a fin, Revelation es el clavé en toda su elasticidad y permutación, animado por una sección rítmica de consumada claridad y delicadeza.  La ágil interacción de McCarthy con el percusionista Roberto Quintero (en los temas de Vázquez, Samuel Torres) está magníficamente captada por los micrófonos. El sólido ritmo y la versatilidad de los bajistas -el principal de ABA, Tom Baldwin; en los temas de Vázquez, Oscar Stagnaro- son cruciales para la cohesión y la pegada de cada pieza. Y no hay duda del hábil manejo de los arreglos por parte de Appelman y de sus fugaces giros como solista, especialmente en «Dialed In».
El saxofonista barítono y clarinetista bajo Darryl Brenzel, un destacado compositor y arreglista por derecho propio, es una especie de arma secreta en Revelation: salta para doblar una sección de metales con sordina o una línea de bajo o para subrayar un pasaje para flauta, clavando cada entrada y salida precisa. Su instrumento salta a la vista en la mezcla, uno de los muchos detalles intrincados de la paleta sonora de ABA. Otro es el vibrafonista Ed Fast, que aparece en los temas de Vázquez y aporta un brillo metálico a las orquestaciones (similar en cierto modo al de Provost en los temas que no son de Vázquez).
En términos de profundidad, sofisticación y maestría, ABA puede situarse en la cima del jazz de concierto, pero el grupo sigue enraizado en el ritmo de baile afrocubano, la primacía del ritmo y de la melodía. A pesar de su inclinación por las formas extendidas y la armonía modernista, esta música atrae directamente al oyente. En una palabra, tiene alma en abundancia._ David R.Adler - Nueva York, mayo de 2016
                                                                            
                                                                                      

Afro Bop Alliance Big Band - Revelation (2016)

Temas:
01. CuBop  (Vince Norman & Joe McCarthy)
02. No Rest for the Bones of the Dead (Rolan Vazquez)
03. Magharibi (Victor Provost)
04. Family of Four (Rolan Vazquez)
05. Soufriere (Victor Provost)
06. Dialed In (Luis Hernandez)
07. Créencias (Rolan Vazquez)

Musicos:
Ritmo:
Harry Appelman (Piano)
Jim Roberts (Guitarra)
Tom Baldwin (Bajo en temas #1,#3,#5,#6)
Oscar Stagnaro (Bajo en temas #2,#4,#7
Joe McCarthy (Batería, percusión)
Samuel Torres (Congas en temas #2,#4,#7)
Ed Fast (Vibráfono en temas #2,#4,#7
Robert Quintero (Congas, percusión en temas #1,#3,#5,#6)

Trompetas:
Brian MacDonald (Principal)
Mark Wood (en temas #2,#4 / #7)
Rich Sigler (en temas #1-#3, #5-#7)
Chris Walker (en temas #1,#3,#5,#6)
Dan Orban (en temas #1,#3,#5,#6)
Tim Stanley (en temas #2,#6,#7 / solo #3,#7)
Alex Norris (solo en tema #4)

Trombones:
Matt Niess (Principal)
Rhoades Whitehill (en temas #1,#3,#5,#6)
Joe Jackson (en temas #1,#3,#5,#6)
Jeff Cortazzo (en temas #1,#3,#5,#6)
Victor Baranco (en temas #2,#4,#7 / solo #7)
Dave Perkel (en temas #2,#4,#7)
Matt Neff (en temas #2,#4,#7)

Saxos:
Vince Norman -(Alto/soprano principal / solo #1,#4,#5)
Bill Mulligan (Alto/flauta/piccolo #2,#4,#7)
Pete BarenBregge (Alto/flauta #1,#3,#5,#6)
Joseph Henson (Tenor/flauta #1,#3,#5,#6)
Matt Stuver (Tenor / solo #4)
Luis Hernandez (Tenor #2,#4,#6,#7 / solo #2,#6)
Darryl Brenzel (Barítono/clarinete bajo)

Steel Pans:
Victor Provost (Plomo / solos)
Josanne Francis (Tenor)
Khandeya Sheppard (Double Seconds)
Adam Grise (Violonchelo)

Producido por Joe McCarthy, Vince Norman & Bob Dawson
Grabado y mezclado por Bob Dawson en Bias Studios, Springfield, VA
8 y 9 de febrero de 2014, 7 y 8 de noviembre de 2015

sábado, 6 de noviembre de 2021

Joe McCarthy & The New York Afro Bop Alliance Big Band - Upwards

Un sentimiento raro, aunque singular, de alegría al vivir bajo un encierro debido a la pandemia es el recibo, por correo, de una grabación de Joe McCarthy y su banda The New York Afro Bop Alliance . La alegría se magnifica, por supuesto, porque esta grabación es la mejor, hasta ahora. Sin duda, esta es la “ Big Band de la Alianza Afro Bop de Nueva York ” del Sr. McCarthy y cuenta con algunos de los mejores músicos que habitan un estudio. Además, sin duda, esta música se grabó en abril de 2019, algo antes de que el coronavirus habitara entre nosotros, pero se ha lanzado mientras el mundo lucha con esta pandemia. Sin embargo, aunque todos anhelamos la chispa de alegría, esta grabación ofrece todo eso y mucho más.
El álbum se titula apropiadamente Upward , que de hecho toma su nombre de una pieza del pianista del grupo, Manuel Valera . El trabajo fue escrito hace algunos años y apareció por primera vez en la grabación del propio Sr. Valera New Cuban Express [MAVO, 2012]. El original fue una actuación de sexteto con el incomparable saxofonista alto y chekeré, Yosvany Terry . Esta nueva versión ha sido ampliada y completamente re-armonizada para esta big band. Es una obra inquisitiva, efervescente y con su melodía elocuente, armonía brillante y melodía diabólicamente desviada, marca el tono de todo el álbum: uno que rebosa de las alegrías ilimitadas de la música. El solo de Mr Valera es maravillosamente translúcido y el trombonista John Yao, interpreta (el papel del Sr. Terry) de la versión original; su trombón doloroso aportando un tono-textura algo agridulce a la pieza.
El Sr. Valera también contribuye con la canción de ballet “Isabelita”, que también es una buena canción, su arquitectura una vez más construida sobre una base rítmica exasperantemente intensa. El pianista y el trompetista Dave Smith comparten deberes en solitario y ambos solistas, aunque breves, son infinitamente inventivos, ya que aportan ideas infinitamente inventivas filtradas a través de la musicalidad que nace de un caleidoscopio de colores, cambios clave y estados de ánimo. De manera igualmente significativa, la big band agrega elegancia y brillo a la partitura. Otras composiciones singulares también son aportadas por el guitarrista Vinnie Valentino . 
Tanto "J Ban Jazz" [dedicado al bajista John Benitez] y “Positano” [así llamado, se nos dice en las notas, después de una colorida ciudad italiana] son ​​piezas magníficamente elaboradas y representadas en interpretaciones muy pulidas llenas de matices, ingenio y espíritu. Por supuesto, hay mucho más en términos de música, orquestación e interpretación, como "Nostalgia in Time" de Boris Kozlov (dedicada al fallecido bajista Charles Fambrough).
Miembros del ilustre conjunto de Joe McCarthy The New York Afro Bop Alliance Big Band.
Por cierto, la participación de Kozlov aquí es una especie de golpe para la banda de McCarthy. Hay pocos bajistas mejores que el Sr. Kozlov tocando hoy y sus interpretaciones en esta grabación son una amplia prueba de ello. “Positano” es una de esas piezas, donde el bajista gruñe con un patetismo agridulce y una seriedad retumbante, y muestra por qué es tan apreciado. Sin embargo, este álbum pertenece al Sr. McCarthy. El baterista y líder trata cada obra con esmero e inspira a sus músicos a interiorizar las narrativas y emociones de cada obra y entregarse con ingenio metafórico. Además su acercamiento a la percusión (siempre hábilmente ayudado e instigado por el maravilloso Samuel Torresy la asociación se exhibe de manera exquisita en “Caravan”) es maravillosamente modernista y le da a las melodías y armonías un ataque de percusión [rítmico] que es estruendosamente vívido y convincente. Su forma de tocar es hermosa en todo momento. No es de extrañar que por eso, con sus ocho relucientes joyas musicales, Upwards termine sonando como el mejor álbum que McCarthy y The Afro Bop Alliance han grabado hasta ahora._Raul Da Gama (latinjazznet)
                                                                                  
                                                                               


Temas:
01. Upwards (M. Valera) 
02. J Ben Jazz (V. Valentino)  
03. Caravan  (D. Ellington, J. Tizol)
04. Five For Elvin (D. Samuels)
05. Nostalgia in Time (B. Kozlov)
06. Isabelita (M. Valera)   
07. Afternoon in Paris (J. Lewis)  
08. Positano (V. Valentino)   

Musicos:
Joe McCarthy  (Batería, líder de la banda)
Matt Hong, Kristy Norter, Ben Kono, Dave Riekenberg, Eden Bareket (Saxos)
Sara Jacovino, John Yao, Sam Blakeslee, Jen Hinkle (Trombones)
Nick Marchione, Raul Agraz. Bryan Davis, Dave Smith (Tompetas)
Vinny Valentino (Guitarra)
Manuel Valera (Piano)
Boris Kozlov (Bajo)
Samuel Torres (Percusión)

jueves, 13 de febrero de 2014

Afro Bop Alliance - Encarnación



Jazz latino que se ha llamado la unión perfecta : la ingeniosa combinación de los ritmos dinámicos del Caribe con la sofisticación melódica del jazz. Esto también describe la música de AfroBop Alliance , un emocionante conjunto de 7 piezas con sede en el área de Washington DC . Con el lanzamiento de su primer CD, " Encarnación ( Encarnación ) " AfroBop Alianza hace una declaración acerca de su acercamiento al jazz latino.

" Encarnación " cuenta con 8 composiciones que reflejan lo largo y ancho del jazz latino contemporáneo. Los clásicos están bien representados . De Cal Tjader Viva Cepeda no pierde la sensación de su quinteto clásico , ahora que se dispone para los tres cuernos AfroBop . Dizzy Gillespie Con Alma recibe un trato especial de arreglista residente de AfroBop y trombonista Dan Drew-. La banda agregó un golpe adicional a la estándar de jazz Stolen Moments , sin embargo, nunca se pierde nada de su swing. Y que la mayoría de América de todos los estándares de jazz Caravan se juega con el sabor que compositor puertorriqueño Juan Tizol debe haber imaginado para ella.

Cabe destacar en este punto de la empresa AfroBop Alianza mantiene . Destacado en el CD son dos de Nueva York más en los músicos de la demanda , el trompetista Ray Vega y el pianista Arturo O'Farrill . Trompeta América bop - influenciada de Vega (¿o es al revés ? ) Recuerda tanto bebop pequeño grupo , así como el Conjunto típico tan popular en la música cubana . Tomando un descanso de la realización de Jazz en la prestigiosa nueva Orquesta Afro América del Lincoln Center, O ' Farrill trabaja sus estilismos de piano en el tejido del estrecho vínculo que el grupo ha desarrollado .
Líder y baterista de AfroBop Joe McCarthy sabe cómo detectar el talento. Su elección del compositor Michael Phillip Mossman para escribir la mayor parte del material de " Encarnación " permite una introducción a esta primera clase afrocubano compositor. Su danza de negación era un elemento básico en los últimos años de mucho jazz de Ray Barretto sabor trajes de jazz latino . La pieza central emocional del disco es la Sabiduría Para el Premio del grupo revolucionario conocido como Jerry González y Fort Apache. El corte del título está escrito por Ed Fast , un amigo de la banda que lo escribió especialmente para McCarthy y sus compañeros de banda : el trompetista Tim Stanley , el saxofonista Luis Hernández , el trombonista Drew, el bajista James Fowler, pianistas Harry Appleman y Mike Whitaker y percusionista Félix Contreras .


Nunca ha habido un mejor momento para ser un fanático del jazz latino. AfroBop Alianza comparte su dedicación al pasado , mientras que aferrarse a una visión para el futuro con el lanzamiento de su CD " Encarncaión " .

Más información relacionada





Afro Bop Alliance - Encarnación (2004)

Temas:
01.Encarnación
02.Chachanita
03.Con Alma
04.Dance of Denial
05.To Wisdom The Prize
06.Mama Soho
07.Caravan
08.Viva Cepeda
09.Stolen Moments
10.Mosscode

domingo, 5 de febrero de 2012

Afro Bop Alliance - Una Más


Una Más es un excelente conjunto de jazz latino de la mejor big band latina de la zona de Washington. La banda hace uso de arreglos sorprendentemente complejos de composiciones en gran parte nuevas, tanto de piezas latinas transformadas en arreglos algo más jazzísticos (como en la inicial "Golpe de Cumaco") como de piezas de jazz a las que se da un sabor latino (como en "El Otoño" del arreglista principal Vince Norman). Completado con algunas piezas clásicas latinizadas de artistas como Cal Tjader y Benny Golson, la banda se balancea con fuerza a través de una variedad de reinos del afro-bop, post-bop y jazz latino moderno. Pero la clave no está sólo en los arreglos. 
Está en las interpretaciones, en las que el grupo muestra mucho de lo que separa a una big band moderna de una big band de estilo clásico: la capacidad de crear fanfarrias y armonías a gran escala como grupo, pero de retroceder y permitir que brillen los solos largos. Es en esos solos -esos periodos de vagabundeo contrapuntístico, esas explosiones de metales que marcan los puentes- donde la banda brilla de verdad. Colaboran estrechamente, pero cuando combinan su potencia, y especialmente sus metales, tanto para las explosiones como para las exploraciones, encuentran un terreno especial. ~ Adam Greenberg (originarts)


Más información relacionada
                                                                                      
                                                                            

Afro Bop Alliance - Una Más (2011)

Temas:
01. Golpe De Cumaco
02. El Niño
03. The Gathering
04. The Floating World
05. The Avid Listener
06. Cherry Blossom
07. Along Came Betty
08. El Otoño
09. Viva Cepeda

Musicos:
Harry Appelman (Piano)
Dave Samuels (Vibráfono, marimba, compositor)
Joe McCarthy (Batería, campanas)
Mike Pope (Bajo, arreglista y compositor)
Roberto Quintero (Congas, percusión)
Vince Norman (Saxo soprano, saxo tenor, saxo barítono, arreglista, compositor)
Luis Hernández (Saxo tenor)
Steve Williams (Saxo soprano, saxo alto)
Andy Axelrad (Saxo alto)
Darryl Brenzel (Saxo barítono)
Chris Walker, Tim Stanley, Greg Reese, Alex Norris (Trompeta)
Joe Jackson, Jeff Cortazzo, Rhoades Whitehill, Ben Patterson (Trombón)
Jim Roberts (Guitarras)

martes, 22 de noviembre de 2011

Afro Bop Alliance - Camino Nuevo

                                                                        

"Este disco es un esfuerzo genuino para hacerlo a la antigua, para balancearse con fuerza, tocar música encantadora y destruir las fronteras culturales. Con toda la confusión proveniente de Washington en estos días, ¡al menos lo hicieron bien!".- Arturo O'Farrill (Music Director/Pianist, Jazz At Lincoln Center's Afro-Latin Orchestra) 

"Me quedé impresionado con Camino Nuevo ... Afro Bop Alliance está tocando buena música".- Pete Escovedo (Latin Jazz Drumming Legend/Pete Escovedo Latin Jazz Orchestra)

"Afro Bop Alliance  ...... está demostrando que son una fuerza a tener en cuenta. Recientemente, este álbum, Camino Nuevo, fue galardonado con la Mejor Grabación Latina por la Asociación de Música del Área de Washington. Es comprensible que el septeto sea tan estrecho clavos en su entrega de conjunto y establecen solos sólidos junto a invitados especiales como Poncho Sánchez y Dave Samuels. En su mayor parte, el repertorio que se presenta aquí son estándares de jazz arreglados para una primera línea de tres cuernos que muestran el talento de sus miembros colectivos. Joe McCarthy brilla en "Seven Steps to Heaven" con riffs agradables en el famoso tema del tiempo de parada de Miles Davis en trampas. Dave Samuels toca la marimba junto a la violinista Paula McCarthy en "Armando's Rhumba" de Chick Corea para un hermoso cambio de textura. Invitados de Poncho Sánchez en "Peruchín , "una melodía de sus primeros días con Concord Records, y lleva un fuerte solo de conducción. El saxofonista Luis Hernández se desmaya en la balada de bolero," In Love in Vain ", mientras que Félix Contreras, el renombrado Natio Corresponsal nacional de Public Radio, agrega excelentes sonidos en congas y bongo. Tim Stanley (trompeta), Dan Drew (trombón) y Harry Appelbaum (sic) (piano) brindan un montón de dulces para los oídos con Max Murray (bajo) anclando las melodías. Si eres un fanático del jazz latino, dale una oportunidad a este álbum. Llenos de energía y swing, son uno de los mejores grupos nuevos que ascienden a la escena del jazz nacional y este álbum sin duda elevará su perfil como un conjunto de jazz latino de calidad". - Jesse "Chuy" Varela (Director musical, KCSM 91.1 FM, San Mateo, CA) Escritor independiente, Latin Beat Magazine y San Francisco Chronicle
                                                                                       
                                                                                

Afro Bop Alliance - Camino Nuevo (2007)

Temas:
01. Soon
02. Lo Time
03. Seven Steps To Heaven
04. Armando's Rumba
05. Tom Thumb
06. Peruchin
07. Love in Vain
08.A fro Green
09. Back To Bayview
10. Bye-Ya

Musicos:
Joe McCarthy (Batería, timbal, guiro, cajón, chekere, palmas)
Luis Hernandez (Saxo tenor)
Tim Stanley (Trompeta)
Dan Drew, Trombón
Harry Appelman (Piano)
Max Murray (Bajo)
Felix Contreras (Congas, bongo, chekere)
Paula McCarthy (Violín)
Suzanne Orban (Violonchelo)
Dave Samuels (Vibes y Marimba)
Poncho Sánchez (Congas)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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