Roy Haynes - Togyu

Roy Owen Haynes (13 de marzo de 1925 - 12 de noviembre de 2024) fue un batería de jazz estadounidense. En la década de 1950 recibió el apodo de «Snap Crackle» por su característico sonido de caja y su vocabulario musical. Fue uno de los bateristas de jazz más grabados. A lo largo de más de ocho décadas de carrera, tocó swing, bebop, jazz fusión y jazz de vanguardia. Se le considera un pionero de la batería de jazz.
Haynes dirigió grupos como el Hip Ensemble. Sus álbumes Fountain of Youth y Whereas fueron nominados a los premios Grammy. En 1999 ingresó en el Modern Drummer Hall of Fame.
Haynes nació en el barrio de Roxbury de Boston, hijo de Gustavas y Edna Haynes, inmigrantes de Barbados. Su hermano menor, Michael E. Haynes, se convirtió en un importante líder de la comunidad afroamericana de Massachusetts, colaborando con Martin Luther King Jr. durante el movimiento por los derechos civiles, representando a Roxbury en la Cámara de Representantes de Massachusetts y ejerciendo durante cuarenta años como pastor de la Iglesia Bautista Duodécima. King había sido miembro de la iglesia mientras cursaba su doctorado en la Universidad de Boston.
Haynes debutó profesionalmente en 1942 en Boston y comenzó su carrera profesional a tiempo completo en 1945. De 1947 a 1949 trabajó con el saxofonista Lester Young, y de 1949 a 1952 fue miembro del quinteto del saxofonista Charlie Parker. También grabó con el pianista Bud Powell y los saxofonistas Wardell Gray y Stan Getz. De 1953 a 1958 realizó giras con la cantante Sarah Vaughan y grabó con ella. En la década de 1950 recibió el apodo de «Snap Crackle».
Haynes dirigió bandas, entre ellas el Hip Ensemble.

Jim Keltner y Charlie Watts, de los Rolling Stones, grabaron una canción de homenaje, y apareció en el escenario con la Allman Brothers Band en 2006 y con Page McConnell, de Phish, en 2008. «Parece que la edad le ha pasado de largo», observó Watts. «Tiene ochenta y tres años y en 2006 fue elegido mejor batería de jazz contemporáneo [en la encuesta de los lectores de la revista Modern Drummer]. Es increíble».
Haynes, George Wein's CareFusion Jazz Festival 55, Newport, Rhode Island, agosto de 2009

En 2008, Haynes puso voz a un DJ de la emisora ficticia de jazz clásico Jazz Nation Radio 108.5 en el videojuego de mundo abierto Grand Theft Auto IV. Su último álbum, Roy-Alty, se publicó en 2011..._(wikipedia)

Roy Haynes, Roy Haynes, Roy Haynes, ¡ese Roy Haynes! Después de conocer a Roy durante más de 10 años y tener la oportunidad y el honor de trabajar con él durante casi tres años, todavía digo y oigo a otras personas decir, ese Roy Haynes.

Como toda la gente animosa, elitista, elegante y guapa del centro de Tokio, Roy toca la batería como baila Mr. Bojangles; o, les hace un número a los tambores como boxean Muhammed Ali o Sugar Ray Robinson. Únicos en sus estilos individuales y sin fecha. Roy siempre se ha adelantado a los tiempos en lo que respecta a su instrumento. Además de ser una de las mejores personas que he tenido el placer de conocer, también es muy, muy HIP, ¡ese Roy Haynes! Después de escuchar los sonidos de Roy Haynes lo único que querrás decir es «¡ese Roy Haynes...! Como mi padre y mis hermanos, yo también le quiero._Teruko Nakamura

                                                                              

Roy Haynes - Togyu (1975)

Temas:

01. Azteca (Kenny Barron)

02. Tin Tin Deo (Chano Pozo)

03. Togyu (Bull Fight) (Roy Haynes)

04. Dear Old Stockholm (Stan Getz)

Musicos:

Roy Haynes (Batería y voz)

Richard Davis (Bajo)

Kenny Barron (Piano)

Teruo Nakamura (Percusión)

Grabado el 21 de octubre de 1973 en Sound Ideas, Nueva York

Red Garland - Rojo

Fue el padre de Red Garland, (13 de mayo de 1923, Dallas, Texas, Estados Unidos – Ibídem, 23 de abril de 1984), con 17 años quién le enseñó a tocar el clarinete sin que en su infancia demostrara alguna inclinación por la música. Su verdadera pasión era el boxeo. Tuvo de maestro musical a A. S. Jackson que tampoco supo sacar de él toda su valía. Mas tarde conoció a Buster Smith, y de ahí nació su afición al saxo alto. Sus lecciones con Buster dieron el fruto apetecido por sus padres y consiguió aprender música y a interpretar el blues. Fue en 1947, en su época de alistamiento en el Ejercito norteamericano, cuando empezó a tocar el piano escuchando atentamente los discos de Count Basie y Nat King Cole en los juke-boxes del cuartel.
Empezó a interesarse a fondo por el jazz y estudió a los pianista clásicos del swing, como James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson y Count Basie. Paralelamente su afición al boxeo le llevó a disputar algunos combates en el peso welter, donde llegó a disputar 31 combates. En 1944 obtuvo un contrato en el «Rose Room» de Dallas para tocar con la orquesta de quien fue su primer maestro, Buster Smith. Por recomendación de este, Garland fichó en el grupo de Hot Lips Page dando comienzo a partir de ese momento la meteórica carrera de Red Garland como pianista de jazz. Actuó en el Apollo de New York en 1945 y tras la disolución de la orquesta de Page se unió durante seis semanas a la de Billy Eckstine donde coincidió y entabló amistad con Charlie Parker, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie y todos los músicos del bebop de aquella época.

Entre 1947 y 1949 fue el pianista del club «Down Beat» de Filadelfia y tuvo la fortuna de tocar en el quinteto liderado por Charlie Parker, con el trompetista, Fats Navarro, el saxofonista tenor, Ben Webster y también con John Coltrane. Su apodo de «Red» le vino como consecuencia de una temporada en la que estuvo con el pelo teñido de rojo. En 1949 es llamado por Coleman Hawkins para ocupar el puesto de pianista en su combo y en ese tiempo coincidió y toco con Lester Young.
En 1956 dejó a Coleman Hawkins y se trasladó a Boston con un contrato para tocar en los famosos clubes de aquella ciudad. «Storyville» y «Haig Hat». En junio de 1955, Miles Davis le invita a formar parte de su quinteto donde coincidió con John Coltrane, Paul Chambers, y Elvin Jones. Durante los cuatro años que Garland estuvo en el quinteto de Miles Davis, se grabaron algunas de las piezas mas representativas de la obra de Miles.

En 1959 decidió formar un trío cuando dejó el grupo de Miles Davis, pero su fracaso fue rotundo y no remontó el vuelo hasta 1966. Red Garland fue uno de los grandes pianistas del jazz de todas las épocas y uno de los grandes de ese instrumento en el jazz moderno._(apoloybaco)

El pianista Red Garland grabó frecuentemente con tríos para Prestige durante la segunda mitad de la década de 1950. En esta grabación (reeditada en CD), Garland, el bajista George Joyner y el batería Charlie Persip cuentan con la colaboración de Ray Barretto a las congas, y el énfasis se pone en el swing enérgico. Garland interpreta baladas como «We Kiss in a Shadow» y «You Better Go Now» a un ritmo más rápido de lo esperado. «Ralph J. Gleason Blues» y el aire latino de “Rojo” son algunos de los temas más destacados de este agradable disco._Scott Yanow (allmusic)

                                                                 

                                                                                 

The Red Garland Trio plus Ray Barretto - Rojo (1961-R2022)

Temas:

01. Rojo (Red Garland) 

02. We Kiss in a Shadow (Rodgers, Hammerstein II)  

03. Darling Je Vous Aime Beacoup (Anna Sosenko) 

04. Ralph J. Gleason Blues (Red Garland) 

05. You Better Go Now (Bickley Reichner, Irvin Graham)

06. Mr. Wonderful (Weiss, Bock, Holofcener) 

Musicos:

Red Garland (Piano)

George Joyner (Contrabajo)

Charlie Persip (Batería)

Ray Barretto (Congas en temas: #1, #3, #4, #6)

Grabado en Hackensack, Nueva Jersey (22 de agosto de 1958)

Pat Thomas - Desafinado

Sorprendentemente, la cantante Pat Thomas está prácticamente olvidada, incluso como parte de la escena de la que fue, demasiado brevemente, un gran talento. En Chicago, donde nació y creció, era la cantante femenina más solicitada por los músicos locales y visitantes, que valoraban su forma de tratar las letras. Pat podría clasificarse como una vocalista de pop-jazz. Tenía un estilo directo y claro mezclado con una lectura sutil de la canción, un sonido vocal cálido, una entonación impecable y un sentimiento sincero del blues.

Tenía sólo 24 años cuando grabó la primera versión en inglés del éxito de la bossa nova, Desafinado, para Verve en 1962; publicado como single de debut con One Note Samba, le valió una nominación a los Grammy. Traspasado a MGM para su publicación, formó parte de Desafinado, el álbum que grabó ese año con algunos músicos notables, como Bud Shank, Laurindo Almeida, Mel Lewis y el arreglista Lalo Schifrin, además de la orquesta. Se vendió bien y dio lugar a un segundo álbum, Moody's Mood, al año siguiente, con orquestas arregladas por Claus Ogerman y varios otros. Con la participación de Johnny Hodges y Hank Jones en algunos temas, demostró que su registro era mucho mayor que su dominio del lenguaje brasileño y confirmó las cualidades de una artista aclamada como «una buena cantante en camino de convertirse en una gran cantante». De alguna manera, eso nunca se materializó; murió, sin ser anunciada, en marzo de 1992._(freshsoundrecords)

                                                                        

                                                                                

Pat Thomas - Desafinado (1962)

Temas:

01. Carnival

02. Desafinado (Slightly Out Of Tune)

03. Baia

04. One Note Samba

05. C'est Si Bon

06. Recado Bossa Nova

07. Could Be

08. I Wish You Love

09. Samba De Orfeu

10. Once Again

11. Soft Nights (E Luxo So)

12. To Welcome The Day

Musicos, en temas #01, #03, #04 y #10:

Pat Thomas (Voz)

Lalo Schifrin (Orquesta dirigida y arreglos)

Paul Horn (Flauta)

Laurindo Almeida (Guitarra)

Buddy Clark (Bajo)

Mel Lewis (Batería)

Frank Guerrero y Jack Del Rio (Percusión)

6 violines, 2 violas y 2 ​​violonchelos

Grabado en Los Ángeles, el 1 de octubre de 1962

Musicos, en temas #02, #05, #09, #11 y #12:

Pat Thomas (Voz)

Lalo Schifrin (Orquesta dirigida y arreglos)

Bud Shank (Flauta)

Laurindo Almeida y Al Hendrickson (Guitarras)

Buddy Clark (Bajo)

Mel Lewis (Batería)

Frank Flynn (Baquetas)

Frank Guerrero y Jack Del Rio (Percusión)

6 violines, 2 violas y 2 ​​violonchelos

Grabado en Los Ángeles, el 2 de octubre de 1962

Virginia Guantanamera - A Mi Gusto y A Mi Aire

Virginia Guantanamera es una cantante y compositora cubana Internacional que sigue en la primera línea musical dando muestra evidente de la buena salud de la música cubana. Natural de Guantánamo,  Cuba, el mestizaje de Virginia marca notoriamente su influencia.Fuerza, energía, musicalidad, afinación, métrica, carácter, son algunos de los elementos que la caracterizan.Como un verdadero torbellino y un volcán de emociones es catalogada por la prensa Internacional. Con más de 40 años de vida artística y que se encuentran reflejados en su diversa Discografía.

A mi gusto y a mi aire es la nueva producción discográfica que promueve la popular cantante Virginia Orihuela, natural del municipio de Manuel Tames, pero radicada en España, que bajo el sello discográfico de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem) fue lanzado este año, con la promesa de una gira nacional que empezará por la tierra del Guaso.

En entrevista con la prensa, la versátil intérprete precisó que pretende presentar el álbum por todo el archipiélago, para defenderlo en zonas abiertas y públicas como las plazas, bien cerquita de los bailadores.

El disco está integrado por 10 composiciones propias, una suerte de registro de las vivencias, apuntes de sentimientos, semblanzas y orígenes de la guantanamera, así lo reflejan temas como Intensa, inspirada en su hermana Martica; Un Robertico en tu vida, dedicada a su perro, y con un enfoque casi didáctico aparece A Guantánamo, que nos acerca a la historia del autóctono changüí, desde Chito Latamblé hasta Elio Revé.

Mientras, con otras propuestas como La rueda de la vida, Tu castigo, Fiesta del tambor, Ojalá que… Orihuela demuestra las potencialidades y madurez vocal como artista, que ha logrado colarse con éxito en el género de música popular bailable, por lo general, hegemonizado por los hombres.

Un “regalo musical apetecible”, así calificó Isaac Delgado la nueva propuesta musical, que además reconoce el timbre definido de la guantanamera, que conserva esa esencia del oriente cubano, y la distingue de forma particular.

El disco cuenta otra vez con la producción musical de Juan Manuel Ceruto, arreglista de todos los temas, que aplica en cada sencillo las sapiencias adquiridas durante trabajos anteriores con agrupaciones como NG La Banda y Opus 13.

A mi gusto es el segundo fonograma que saca Virginia bajo el sello de la Egrem, empresa que la acompañó el 2021 en la consumación del compacto Lo mejor de mí, en el que versionó 14 temas infantiles compuestos por Kiki Corona y que mereció el Premio de la Popularidad en el Cubadisco 2021.

Anteriormente, con Soy lo que soy, publicado junto a Unicornio, de Producciones Abdala, y también con los arreglos de Ceruto, Orihuela fue reconocida con el Premio Cubadisco, esta vez en la categoría de Música Tropical Variada durante el 2019._Dairon Martínez Tejeda (venceremos)

                                                                               

                                                                                

Virginia Guantanamera - A Mi Gusto y A Mi Aire (2023)

Temas:

01.  A Guantánamo 

02. Caminito Alegre 

03. Tu Castigo 

04. La Rueda De La Vida 

05. A Mi Gusto Y A Mi Aire 

06. Mi Changüí 

07.Un Robertico En Tu Vida 

08. Ojala Que 

09. La Intensa 

10. Fiesta Del Tambor 

Musicos:

Virginia "Guantanamera" Orihuela (Voz)

Lilibet Daly Jover (Voz Invitada #3)

Miguel Ángel "Wiwi" Garcia Femández (Piano)

Roberto Vázquez Ley (Bass y marimbula)

Roelvis Reyes Simonó (Drums) 

Aniel Tamayo Mestre (Timbal)

Tomás Ramos Ortiz (Congas y percusiones)

Leivy López Guibert (Bongo, campana)

Lázaro Antonio González y Kevin Kedir Peñalver (Trompeta y fllscomo)

Jorge Sergio Ramlrez (Sax barltono)

Juan Manuel Ceruto (Sax tenor, flauta y programación de guitarras y teclados)

César Hechevarrla Mustelier (Tres)

Ana Yadira Cabañas Campos, Rubén Rodrlguez Duconger,

Gabriel Rodrlguez, Duconger y Joaquln Garcla Mejlas (Coros)

Información cedida por Osvaldo M.

Spanish Harlem Orchestra - Imagenes Latinas

Cualquier álbum dedicado en parte a los difuntos hermanos González -Andy, cuyas líneas de bajo rebotaban con un profundo sabor latino, y su hermano Jerry, trompetista y percusionista con estilo- tiene un listón de oro que alcanzar, e Imágenes Latinas de la Spanish Harlem Orchestra lo consigue y mucho más. Cada una de las 11 pistas está impregnada de ritmos alegres, que requieren una gran disciplina para no saltar del asiento y dar unos pasos privados de salsa, mambo o chachachá. «Llego La Hispánica», compuesta y arreglada por el pianista Oscar Hernández (también productor del álbum) es un ejemplo febril de la manera que

tiene el conjunto de conjurar el ritmo de González, y esto se hace aún más evidente en “Mambo 2021”, donde la flauta de Jeremy Bosch se mezcla maravillosa y alternativamente con los licks del saxo barítono de Mitch Frohman. Las trompetas de Alex Norris y Manuel «Maneco» Ruiz contribuyen con interludios brillantes y chisporroteantes que llevan la canción a otro nivel de intensidad. Y luego el solo de piano de Hernández aumenta con gusto una pista que rebosa imágenes de un paseo veraniego por el este de Harlem. «Como Te Amo» ralentiza el ritmo, y la vocalización, a cargo de Marco Bermúdez, Carlos Cascante y Bosch, es tan armónica como los instrumentos._Herb Boyd (downbeat) 

         

                                                                               

Spanish Harlem Orchestra - Imagenes Latinas (2022)

Temas:
01. Llegó la Hispánica
02. Imágenes Latinas
03. Vestido de Flores
04. De mi para tí
05. Romance Divino
06. Como te Amo
07. Mambo 2021
08. Sentimiento y Son
09. Cuando la Hispánica Toca
10. Mi Amor Sincero
11. La Música Latina

Musicos:
Oscar Hernández (Piano y director musical)
Marco Bermúdez (Voz y coro)
Carlos Cascante (Voz y coro)
Jeremy Bosch (Voz, coro, flauta)
Manuel "Maneco" Ruiz (Trompeta)
Alex Norris (Trompeta)
Doug Beavers (Trombón)
Juan Gabriel Lakunza (Trombón)
Mitch Frohman (Saxo barítono, flauta travesera)
Jerry Madera (Bajo)
Luisito Quintero (Timbales, maracas, güiro)
George Delgado (Congas)

Jorge González (Bongos)

Conrad Herwig - The Latin Side of Mingus

El trombonista de jazz neoyorquino Conrad Herwig está considerado uno de los músicos de jazz
más completos del mundo, tanto en el campo de la interpretación como en el de la enseñanza del jazz, además de contar con numerosos créditos como compositor y arreglista.  Hasta la fecha, ha publicado 20 grabaciones como líder, además de participar en cerca de 200 sesiones de grabación con algunos de los artistas más notables del jazz.  Ha tocado y grabado con Miles Davis, Joe Henderson, Eddie Palmieri, Tito Puente, Frank Sinatra, Joe Lovano y Tom Harrell, entre muchos otros.   

Nacido el 1 de noviembre de 1959 en Lawton (Oklahoma), Herwig forma parte del Salón de la Fama del Jazz de ese estado.  Pasó sus años de formación musical en Hawai bajo el aura del trombonista Trummy Young, icono del jazz, y se graduó en el Punahou High School. El talentoso trombonista estudió después en la Universidad del Norte de Texas, donde formó parte de la famosa One O'Clock Jazz Lab Band. Más adelante en su carrera completaría sus estudios en el Goddard College de Plainfield, Vermont, donde se licenció en etnomusicología afrocaribeña.  Los estudios formales de Herwig concluyeron con un máster en estudios de jazz en el Queens College, una rama de la City University de Nueva York..._(allaboutjazz)

El trombonista Conrad Herwig, miembro clave del grupo La Perfecta II de Eddie Palmieri desde principios de la década de 2000, así como antiguo y actual miembro de la Mingus Big Band, lleva realizando homenajes con temática de jazz latino a iconos del jazz desde The Latin Side of John Coltrane, nominado a los Grammy en 1996. Este homenaje a Charles Mingus, alimentado por la clave, combina dos aspectos paralelos de su extraordinaria carrera. Herwig, un técnico superior en su instrumento, que muestra en solos estelares en las interpretaciones salseadas de «Boogie Stop Shuffle», «Gunslinging Bird» y «Better Get Hit in Your Soul» de Mingus, también se beneficia enormemente de la apretada sección rítmica del pianista Bill O'Connell, el bajista Luques Curtis, el batería Robby Ameen y el conguero Camilo

Molina, que colectivamente impulsan estos temas con mucho fuego. Otros solos destacados incluyen el ataque de notas altas del trompetista Randy Brecker en «Boogie Stop Shuffle» y el intercambio a tres bandas sobre un groove de son montuno entre Herwig, Brecker y el saxofonista Craig Handy en una acelerada «Hora Decubitus». El trompetista habitual de la Mingus Big Band, Alex Sipiagin, también brilla en una versión cha cha cha de «Goodbye Pork Pie Hat» y en una hermosa versión bolero de «Duke Ellington's Sound of Love», en la que destaca su radiante fliscorno._(theabsolutesound)   

                                                                                   

Conrad Herwig - The Latin Side of Mingus (2022)

Temas:
01. Gunslinging Bird (Arreglos-Conrad Herwig)
02. Boogie Stop Shuffle (Arreglos-Bill O'Connell)
03. No Dejes Que Pase Aqui (Don't Let It Happen Here) (Arreglos-Conrad Herwig, Howard Johnson)
04. Goodbye Pork Pie Hat (Arreglos-Bill O'Connell, Conrad Herwig)
05. Hora Decubitus (Arreglos-Conrad Herwig)
06. Duke Ellington's Sound Of Love (Arreglos-Marc Stasio)
07. All The Things You Could Be By Now If Sigmund Freud's Wife Was Your Mother (Arreglos- Bill O'Connell)
08. Better Get Hit In Your Soul (Arreglos-Bill O'Connell)

Musicos:
Conrad Herwig  (Trombón, lider)
Randy Brecker (Trompeta)
Alex Sipiagin (Trompeta, fliscorno #6)
Craig Handy (Saxo tenor #1,2,5-8, flauta #4, clarinete bajo #3)
Bill O'Connell (Piano, Fender Rhodes #6)
Luques Curtis (Bajo)
Robby Ameen (Batería)
Camilo Molina (Congas)
Ruben Blades (Narración #3)

Grabado en Trading 8s Recording Studio, Paramus, NJ.